அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் முக்கிய கருப்பொருள்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாணியின் தனித்தன்மையை உலகுக்கு வெளிப்படுத்தினார்

அறிமுகம் 3-8

அத்தியாயம் 1. A.N இன் பொதுவான பண்புகள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

ஒரு நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கையில் மைல்கற்கள். 9-28

பாடம் 2."டீப்ஸ்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு. 29-63

§ 1. அசலில் உள்ள மிக முக்கியமான முரண்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு

மற்றும் இறுதி கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்புகள். 34-59

§ 2. A.N இன் வேலை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கருத்துக்கள் மீது. 60-63

முடிவுரை 63-72

நூல் பட்டியல் 73-76

எந்தப் பக்கம் பார்த்தாலும்

திரு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நடவடிக்கைகள், நாம் வேண்டும்

நாங்கள் அவளை மிகவும் புத்திசாலி என்று அங்கீகரிப்போம்,

நவீனத்தில் மிகவும் பொறாமைப்படக்கூடிய செயல்பாடு

ரஷ்ய இலக்கியம் நமக்குப் புதியது.

/ ஏ. ட்ருஜினின் /

அறிமுகம் .

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் நாடக வரலாற்றில் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு. வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் பரப்பளவு மற்றும் பல்வேறு கலை வழிமுறைகளின் அடிப்படையில், ரஷ்ய நாடகத்தில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு சமமானவர் இல்லை. சுமார் 50 நாடகங்கள் எழுதியுள்ளார். நாடக ஆசிரியர் I.A. கோஞ்சரோவின் சமகாலத்தவர் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினார், ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்கினார் என்று நம்பினார்.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான அவரது பங்களிப்பு ஷேக்ஸ்பியர் (இங்கிலாந்து), லோப் டி வேகா (ஸ்பெயின்), மோலியர் (பிரான்ஸ்), கோல்டோனி (இத்தாலி), ஷில்லர் (ஜெர்மனி) போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட பெயர்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் நாடகங்களில், கிரிபோயோடோவின் வோ ஃப்ரம் விட், போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் புஷ்கினின் சிறிய துயரங்கள், தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் மற்றும் கோகோலின் திருமணம் போன்ற யதார்த்த நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை. இந்த சிறந்த யதார்த்த நாடகங்கள் ரஷ்ய நாடகத்தின் புதுமையான போக்குகளை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது.

நாடக மேடையை நிரப்பிய பெரும்பாலான படைப்புகள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகளும் மாற்றங்களும் ஆகும். MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia and Temir, 1810?) ஆகியோரின் பெயர்கள் இப்போது யாருக்கும் தெரியாது.

டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்விக்குப் பிறகு (எதிர்கால பிரபல நாடக ஆசிரியரான AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு இரண்டு வயதுதான்) அவசரமாக தைக்கப்பட்ட படைப்புகள் நாடகத் தொகுப்பில் தோன்றின, அதில் ஊர்சுற்றல், கேலிக்கூத்து காட்சிகள், கதை, தவறு, விபத்து, ஆச்சரியம், குழப்பம், மாறுவேடம், மறைத்தல் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது... சமூகப் போராட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், வாட்வில்லே அதன் உள்ளடக்கத்தை மாற்றியது. அதே நேரத்தில், வாட்வில்லியுடன், மெலோடிராமா மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட V. Ducange மற்றும் M. Dunot ஆகியோரால் "Thirty Years, or the Life of a Player" என்ற மெலோட்ராமா 1828 இல் ரஷ்யாவில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த மெலோடிராமா, வெற்றியை அனுபவித்து, பெருநகர மற்றும் மாகாண திரையரங்குகளில் அடிக்கடி அரங்கேற்றப்பட்டது. அதன் விதிவிலக்கான புகழ் "தி அபிஸ்" நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சான்றளிக்கப்பட்டது. நார்தர்ன் பீ மற்றும் பிற்போக்கு பத்திரிகைகளின் பிற உறுப்புகளின் தார்மீக தூய்மையின் பாதுகாவலர்கள் மெலோடிராமாவில் ஒழுக்கத்தின் வழக்கமான விதிமுறைகளை மீறுவதால் கோபமடைந்தனர்: குற்றம் நியாயமானது, எதிர்மறையான ஹீரோக்களுக்கு அனுதாபம் தூண்டப்பட்டது. ஆனால் அதை தடை செய்ய முடியவில்லை. இது எதேச்சதிகார-செர்ஃப் ஒழுங்கை மேலும் வலுப்படுத்தியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் முற்போக்கான நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, ஷில்லர் (கன்னிங் அண்ட் லவ், 1827, கார்லோஸ், 1830, வில்ஹெல்ம் டெல், 1830, தி ராபர்ஸ், 1828, 1833, 1834) மற்றும் பி ஹ்யூகோ (" ஏஞ்சலோ, பதுவாவின் கொடுங்கோலன்", 1835-1836, நாடகம் "தி வெனிஸ் நடிகை" என்ற தலைப்பில் எம்.வி. சமோய்லோவாவால் மொழிபெயர்ப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டது). பெலின்ஸ்கி மற்றும் லெர்மொண்டோவ் இந்த ஆண்டுகளில் தங்கள் நாடகங்களை உருவாக்கினர், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அவர்கள் தியேட்டருக்கு செல்லவில்லை.

N.V. கோகோல் நாடகத்தில் யதார்த்தமான மற்றும் தேசிய அசல் தன்மையை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தார், மற்றும் நாடகத் துறையில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. நாடக ஆசிரியர் உழைப்பாளி மக்களை, மக்களின் உண்மையையும் ஞானத்தையும் தாங்குபவர்களாக, தனது நாடகங்களின் நேர்மறையான ஹீரோக்களாக மட்டுமல்லாமல், மக்களின் பெயரிலும் மக்களுக்காகவும் எழுதினார்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் 35 வது ஆண்டு விழாவில் நாடக ஆசிரியரை வரவேற்ற கோன்சரோவ், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு பரிசாகக் கொண்டு வந்ததாக எழுதினார், மேலும் மேடைக்கு தனது சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினார். ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்குவதில் நாடக ஆசிரியரின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை எழுத்தாளர் பாராட்டினார்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உள்நாட்டு நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, ஏ.இ. மார்டினோவ், எல்.பி. கோசிட்ஸ்காயா-நிகுலினா, கே.என். ரைபகோவ், எம்.என். எர்மோலோவா மற்றும் பலரின் சிறந்த திறமைகளை அவரது பாத்திரங்களில் பாதித்தார்.

NS Vasilieva நினைவு கூர்ந்தார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தின் ஒவ்வொரு நபருக்கும் அத்தகைய ஒரு அவுட்லைன் கொடுத்தார், அது நடிகருக்கு ஆசிரியரின் நோக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது எளிது. குணாதிசயம் தெளிவாக இருந்தது. மற்றும் எவ்வளவு அடையாளப்பூர்வமாக, என்ன உற்சாகத்துடனும், பலவிதமான ஒலியுடனும் அவர் நாட்டுப்புறக் காட்சிகளைப் படித்தார்! கலைஞர்கள் அவரை மரியாதையுடன் கேட்டார்கள்!

ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டு காலமாக, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வரலாற்றாசிரியராக இருந்தார், புதிதாக வளர்ந்து வரும் சமூக நிகழ்வுகளுக்கு விரைவாக பதிலளித்தார், இன்னும் உருவாகும் மேடையில் கதாபாத்திரங்களை கொண்டு வந்தார்.

அவரது நாடகங்களைப் படிக்கும்போது, ​​அவற்றின் படைப்பு வரலாற்றில் ஆர்வம் எழுகிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், லியோ டால்ஸ்டாய் தனது படைப்புகளை பல முறை மீண்டும் எழுதினார், எஃப்எம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியும் உடனடியாக தனது நாவல்களின் கதைக்களத்தை உருவாக்கவில்லை. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எப்படி வேலை செய்தார்?

ரஷ்ய மாநில நூலகத்தில், கையெழுத்துப் பிரதிகள் துறையில், AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது "இடியுடன் கூடிய மழை", "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டவர்கள்", "வரதட்சணை", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்" மற்றும் பிற. "தி அபிஸ்" நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதி, "இடியுடன் கூடிய மழை"க்குப் பிறகு நிகழ்காலத்தைப் பற்றி ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் மிகவும் முக்கியமானது.

இந்த படைப்பின் நோக்கம் "தி அபிஸ்" நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் உள்ளது, முதலில், நாடக ஆசிரியர் செய்த பாதையைக் காண்பிப்பது, நாடகத்தின் அசல் உரையில் மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களைச் செய்வது மற்றும் தீர்மானிப்பது. ஏஎன் நாடகத்தில் அதன் இடம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

கையெழுத்துப் பிரதியின் குணாதிசயத்திற்குச் செல்வதற்கு முன், நாடகங்களில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் சொல்ல வேண்டும். ஒரு நாடக ஆசிரியரின் பணி வழக்கமாக மூன்று நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் கட்டத்தில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களையும் அவர்களின் உறவுகளையும் கவனித்தார். நான் எந்த ஓவியத்தையும் உருவாக்கவில்லை, எல்லாவற்றையும் என் தலையில் வைத்தேன். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களில் உள்ள அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் குறைந்தது இரண்டு முன்மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவரே அவற்றை சுட்டிக்காட்டினார். நாடக ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களையும் சூழ்நிலைகளையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கை மோதல்களில் கவனம் செலுத்தினார் என்பதை இது மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, "தி ஃபாரஸ்ட்" நாடகத்தில் Neschastlivtsev க்கான முன்மாதிரி நடிகர் N.Kh. Rybnikov. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி திறமையைக் கண்ட மாகாண நடிகர்களும் முன்மாதிரிகளாக இருந்தனர்.

போதுமான தகவல்களைக் குவித்த பிறகு, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தான் பார்த்த அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினார், எழுத்தாளர் சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட தேவைகளின் மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். படைப்பாற்றலின் இந்த கட்டத்தில், நாடக ஆசிரியரும் நாடகங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

பதிவுகளை வரிசைப்படுத்திய பின்னரே A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஸ்கிரிப்ட் இயற்றுவதற்குச் சென்றார். கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரே ஒரு வரைவு மட்டுமே இருந்தது, ஆனால் வேலையின் செயல்பாட்டில், புதிய எண்ணங்கள் எப்போதும் தோன்றின. எனவே, வரைவை மறுபரிசீலனை செய்யும் போது, ​​செருகல்கள் தோன்றின, சில தருணங்கள் நீக்கப்பட்டன, மேலும் ஒரு முழுமையான மற்றும் சிந்தனைமிக்க படைப்பு ஏற்கனவே அச்சில் வெளியிடப்பட்டது.

எல்.ஆர்.கோகன், வி.யா.லக்ஷின், ஜி.பி.பிரோகோவ், ஏ.ஐ.ரேவ்யாகின் போன்ற எழுத்தாளர்களான ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பற்றிய இலக்கிய மற்றும் ஆராய்ச்சிப் படைப்புகளுக்குத் திரும்புகையில், இந்த படைப்பின் ஆசிரியர் "தி அபிஸ்" நாடகத்தைப் பற்றிய போதுமான முழுமையான தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. ", அதன் கையெழுத்துப் பிரதி புறக்கணிக்கப்பட்டது மற்றும் எந்தவொரு படைப்பிலும் ஆராய்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தில் விவரிக்கப்படவில்லை என்ற உண்மையை குறிப்பிட தேவையில்லை.

"எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", "உங்கள் பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் உட்கார வேண்டாம்", "இடியுடன் கூடிய மழை", "வறுமை - போன்ற நாடகங்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் N.P. காஷின் "A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பற்றிய ஓவியங்கள்" வேலை மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. ஒரு துணை அல்ல ”மற்றும் பலர். ஆனால் இந்த ஆசிரியர் கூட "தி அபிஸ்" நாடகத்தை கவனமின்றி விட்டுவிட்டார், இருப்பினும் அதன் நாடகம் மற்றும் படங்களின் உளவியல் பண்புகள் மற்றும் அதன் யோசனையில், இது ஏற்கனவே பாடப்புத்தகங்களாக மாறிய AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல. . 1973 ஆம் ஆண்டில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் 150 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, அவரது பெயரைக் கொண்ட தியேட்டர் "தி அபிஸ்" நாடகத்தை சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான மற்றும் தகுதியான மறக்கப்படாத படைப்புகளில் ஒன்றாக அரங்கேற்றியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த நாடகம் மாபெரும் வெற்றி பெற்றது மற்றும் மாலி தியேட்டரில் பல சீசன்கள் ஓடியது.

இந்த படைப்பின் ஆசிரியர் "ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து" "தி அபிஸ்" நாடகத்தை கருத்தாக்கத்திலிருந்து இறுதி பதிப்பு வரை உருவாக்குவதற்கான ஆக்கப்பூர்வமான பாதையை எடுத்து, நாடக ஆசிரியரின் பணியில் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்க சிரமப்பட்டார். எனவே, படிப்படியாக, பக்கம் பக்கமாக, நாடகம் உருவாக்குவதற்கான படைப்பு ஆய்வகம் திறக்கப்பட்டது.

கையெழுத்துப் பிரதியின் வேலையில், டி.எஸ். லிக்காச்சேவ், ஈ.என். லெபடேவா மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள உரை ஆராய்ச்சி முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த முறை முரண்பாடுகளை அடையாளம் காணவும், கருத்தாக்கத்திலிருந்து அதன் செயல்பாட்டிற்கு ஆசிரியரின் சிந்தனையின் இயக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், அதாவது, உரையின் படிப்படியான உருவாக்கத்தைக் கண்டறியவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

உரை ஆய்வுக்கு இரண்டு நோக்கங்கள் உள்ளன:

1. வெளியீட்டிற்கான உரையைத் தயாரித்தல்.

2. உரையின் இலக்கிய பகுப்பாய்வு.

இந்த படைப்பில் உள்ள ஆய்வின் நோக்கம் "தி அபிஸ்" நாடகத்தின் உரையின் இலக்கிய பகுப்பாய்வு ஆகும், இது ஆசிரியரின் நோக்கம், படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், நுட்பம் ஆகியவற்றின் ஆழமான புரிதலுக்காக அதன் படைப்பின் வரலாற்றை தெளிவுபடுத்துவதோடு தொடர்புடையது. நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியில் நாடக ஆசிரியரின் பணி.

உரை பகுப்பாய்வு பின்வரும் நிலைகளை உள்ளடக்கியது:

1. படைப்பின் உருவாக்கத்தின் படைப்பு வரலாற்றின் ஆய்வு.

2. அனைத்து வரைவு பதிப்புகளின் ஒப்பீடு.

3. படைப்பு வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு படிக்கப்பட்ட நிகழ்வில், பதில்களுடன் அறிமுகம்.

4. திட்டங்கள், ஓவியங்கள், கரடுமுரடான மற்றும் வெள்ளை கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஒப்பீடு.

இந்த வேலையில், உரை பகுப்பாய்வின் முதல் கட்டம் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி டீப்ஸ்" நாடகத்தின் ஒரு வரைவு உள்ளது, இது ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

இந்த கடினமான, ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வேலையின் விளைவாக ஒரு உண்மையான வேலை இருந்தது, இது A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி அபிஸ்" நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் (ஒருவேளை ஒரே) ஆய்வின் முயற்சியாகும்.

அத்தியாயம் 1 A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் பொதுவான பண்புகள்.

ஒரு நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கையில் மைல்கற்கள்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் மார்ச் 31 (ஏப்ரல் 12), 1823 இல் அதிகாரப்பூர்வ நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் குடும்பத்தில் மூத்தவர். அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச்சின் தந்தை ஒரு படித்த மனிதர், அவர் இறையியல் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், சேவையில் விரைவாக பதவி உயர்வு பெற்றார் மற்றும் வெற்றிகரமாக தனியார் நடைமுறையில் ஈடுபட்டார்: அவர் ஒரு வழக்கறிஞர், வணிகர்களுடன் கையாண்டார். இது ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் தனது சொந்த வீட்டைக் கட்ட அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது, அங்கு அவர் தனது குழந்தைகளுக்காக வீட்டிற்கு மற்றும் வருகை தரும் ஆசிரியர்களை அழைக்க முடியும்.

1825 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் சிவில் நீதிமன்றத்தின் மாஸ்கோ அறையின் 1 வது துறையின் பணியாளர் செயலாளராக ஆனார், பின்னர் அவர் பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகராக பதவி உயர்வு பெற்றார், இதன் விளைவாக அவர் கல்லூரி மதிப்பீட்டாளர் பதவியைப் பெற்றார். இது அவருக்கு பரம்பரை பிரபுத்துவ உரிமையை வழங்கியது.

தனது இளமை பருவத்தில் கவிதை எழுதிய நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், இலக்கியத்தின் புதுமைகளைப் பின்பற்றி, அனைத்து முன்னணி இதழ்களுக்கும் குழுசேர்ந்தார்: "மாஸ்கோ டெலிகிராப்", "ஓடெக்ஸ்னியே ஜாபிஸ்கி", "வாசிப்பதற்கான நூலகம்", "தற்கால". அவர் ஒரு திடமான நூலகத்தை வைத்திருந்தார், பின்னர் அதை அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பயன்படுத்தினார். இளம் நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு அவரது மாற்றாந்தாய், பரோனஸ் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா வான் டெசின் வீட்டில் தோன்றியது. அவளுடன் சேர்ந்து, புதிய சுவைகளும் பழக்கங்களும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வீட்டிற்குள் நுழைந்தன, குழந்தைகளுக்கு இசை, மொழிகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பழக்கவழக்கங்களை வளர்ப்பதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

1835 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் முதல் மாஸ்கோ ஜிம்னாசியத்தின் மூன்றாம் வகுப்பில் நுழைந்தார், 1840 இல் அவர் கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். பின்னர், அதே ஆண்டில், அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் சேர்க்கைக்கு விண்ணப்பித்தார்.

எதிர்கால நாடக ஆசிரியர் புத்திசாலித்தனமான பேராசிரியர்கள் கற்பித்த பொதுக் கல்வித் துறைகளைக் கேட்டு வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார்: டி.எல். Kryukov (பண்டைய வரலாறு), P.G. ரெட்கின் (ரஷ்ய நீதித்துறையின் வரலாறு), T.N. கிரானோவ்ஸ்கி (நடுத்தர மற்றும் நவீன வரலாறு) மற்றும் பலர்.

இரண்டாம் ஆண்டில், ஏற்கனவே மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த பாடங்கள் கற்பிக்கப்பட்டன, இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. மூன்றாம் ஆண்டுக்கு மாறுவதில் எதிர்மறை மதிப்பெண் பெற்றதால், இளம் நாடக ஆசிரியர் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

தந்தை வருத்தமடைந்தார் மற்றும் தனது மகனை வணிக நீதிமன்றத்தின் அதிகாரி என்று அடையாளம் காட்டினார்.

இந்த சேவை அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சை வசீகரிக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு படைப்பாற்றலுக்கான பணக்கார பொருட்களைக் கொடுத்தது.

40 களில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் படைப்புகளுடன் நிகழ்த்தத் தொடங்கினார். இந்த தசாப்தத்தில்தான் யதார்த்தவாதம் இறுதியாக வடிவம் பெற்றது மற்றும் முன்னணி இலக்கியப் போக்காக வெற்றி பெற்றது.

"40 களில் பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஹெர்சனின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது, அப்போதைய மேலாதிக்க நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் ஆட்சியை மறுக்கும் யோசனையைப் பாதுகாத்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தேசியத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டேமிர், ஃபோன்விசின் படைப்புகளில் குற்றம் சாட்டும் நையாண்டி திசையில் கண்டார். , கப்னிஸ்ட், கிரிபோயோடோவ் மற்றும் கோகோல். அவர் எழுதினார்: "எவ்வளவு நேர்த்தியான படைப்பு, அது மிகவும் பிரபலமானது, அதில் இந்த குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய கூறு அதிகமாக உள்ளது ... வாழ்க்கையின் மீதான அதன் தீர்ப்பின் ஒரு உயிருள்ள, அழகான வடிவத்தை வைக்கும் கலையிலிருந்து பொதுமக்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள். முழுப் படங்களில் நூற்றாண்டில் குறிப்பிடப்பட்ட நவீன தீமைகள் மற்றும் குறைபாடுகளின் கலவையாகும்."

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் வியத்தகு படைப்புகள் - "ஒரு குடும்பப் படம்" (1847) மற்றும் "எங்கள் மக்கள் - எண்ணுவோம்!" (1850) ஆகியவை முக்கியமாக எதிர்மறை வகைகளுக்கும் குடும்பம் மற்றும் உள்நாட்டு உறவுகளில் சர்வாதிகார தன்னிச்சையான விமர்சனங்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

Dobrolyubov எழுதினார், A. Ostrovsky "வாழ்க்கையின் பொது (தேவைகள்) சாரத்தை அவர்கள் மறைத்து மிகவும் பலவீனமாக வெளிப்படுத்திய நேரத்தில் கண்டுபிடித்தார்."

கற்பனாவாத சோசலிசம், நாத்திகம் மற்றும் புரட்சியின் கருத்துக்கள் இந்த ஆண்டுகளில் இளைஞர்களிடையே குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றன. இது அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான போராட்டத்துடன் தொடர்புடைய விடுதலை இயக்கத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

அவரது நெருங்கிய நண்பர்களைப் போலவே, 40 களின் இரண்டாம் பாதியில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவரது காலத்தின் பார்வைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார்.

இந்த நேரத்தில், பொது ஆபத்து திவால், பணத்திற்கான போராட்டம், குடும்ப உறவுகள் மற்றும் தார்மீக விதிகள் இரண்டையும் புறக்கணித்தது. இவை அனைத்தும் "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!" போன்ற படைப்புகளின் சதிகளில் பிரதிபலித்தது.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மக்கள் மீதான ஆழ்ந்த அபிமானத்தின் தெளிவான வெளிப்பாடு, வாய்மொழி கவிதைகள் மீதான அவரது காதல், குழந்தைப் பருவத்தில் ஆயாவின் கதைகள் மற்றும் பாடல்களால் தூண்டப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், நாடக ஆசிரியரின் பொது அபிலாஷை, விவசாயிகள் மீதான அவரது ஆர்வம் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் அது வலுப்பெற்று வளர்ந்தது. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற பாடல்களின் சில பதிவுகள் பின்னர் P.I. யாகுஷ்கின், P.V. ஷீன் மற்றும் பிற நாட்டுப்புற சேகரிப்பாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டனர்.

ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்து, நாடக ஆசிரியர் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளிலும் ஆர்வமாக இருந்தார்: அவர் ஜிம்னாசியத்தில் சோஃபோக்கிள்ஸைப் படித்தார், மேலும் 1850-1851 இல் அவர் ப்ளாட்டஸின் அசினாரியா மற்றும் செனெகாவின் ஹிப்போலிட்டஸ் ஆகியவற்றை மொழிபெயர்த்தார். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தற்போதைய மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார். 1940களின் இறுதியில், ஜார்ஜஸ் சாண்டின் "மிஸ்டெமினர் ஆஃப் மிஸ்டர். அன்டோயின்", இ.சியூவின் "மார்ட்டின் நய்டெனிஷ்" மற்றும் சி.டிக்கென்ஸின் "டோம்பே அண்ட் சன்" நாவல்களைப் படித்தார்.

அவரது இளமை பருவத்தில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல் வரலாற்றில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளையும் அறிந்திருந்தார். குறிப்பாக இலக்கிய மற்றும் அழகியல் சுவைகளின் வளர்ச்சிக்கு பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஹெர்சனின் கட்டுரைகளால் அவருக்கு நிறைய வழங்கப்பட்டது. பெலின்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு எழுத்தாளருக்கு கலாச்சார வரலாறு மற்றும் சமீபத்திய அழகியல் கோட்பாடுகள் பற்றிய தீவிர ஆய்வு கட்டாயம் என்று கருதினார்.

40 களின் இறுதியில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "Moskvityanin" இல் ஒத்துழைத்தார், அங்கு அவர் E. டூர் மற்றும் A.F. பிசெம்ஸ்கியின் கதைகளைப் பற்றி விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதினார், அதில் அவர் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தார். யதார்த்தவாதம் தேசியத்திற்கு வெளியே ஒரு நாடக ஆசிரியராக கருதப்படவில்லை, எனவே A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அழகியலின் வரையறுக்கும் கொள்கை அதன் ஜனநாயக புரிதலில் தேசியம். முற்போக்கு இலக்கியத்தின் யதார்த்தமான மரபுகளை நம்பி, சமகால எழுத்தாளர்களிடமிருந்து வாழ்க்கையின் உண்மையான மறுஉருவாக்கம் கோரி, அவர் தனது தீர்ப்புகளில் வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கையை பாதுகாத்தார்.

ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனுக்கான முதல் நிபந்தனை அதன் உள்ளடக்கம் என்று A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்பினார். அவரது கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் முழுமையுடன், நாடக ஆசிரியர் இலக்கியத்தின் பார்வையை ஒரு அற்புதமான "அறநெறிகளின் பள்ளி", ஒரு வலிமையான தார்மீக மாற்றும் சக்தியாக உறுதிப்படுத்தினார்.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நிறுவப்பட்ட எழுத்தாளராக உடனடியாக இலக்கியத்தில் நுழைந்தார்: நகைச்சுவை "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!"

1850 களில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வீட்டில் இலக்கிய மாலைகளை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் தனது சொந்த நாடகங்களைப் படித்தார். முதலில், அத்தகைய மாலைகள் நெருங்கிய நட்பு வட்டத்தில் நடத்தப்பட்டன, ஆனால் பின்னர் அழைக்கப்பட்டவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. ஒரு விதியாக, தியேட்டர்களில் நிகழ்ச்சிகள் இல்லாத சனிக்கிழமைகளில் அவர்கள் கூடினர். இந்த வாசிப்புகள் 1846 ஆம் ஆண்டிலேயே "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்!" என்ற நகைச்சுவையின் காட்சிகளுடன் தொடங்கியது, ஆனால் கேட்பவர்களின் வட்டம் 1950 களில் மட்டுமே விரிவடைந்தது.

என்.எஃப். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது மகனுடன் அடிக்கடி மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஆனால் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச், ஒரு ஃபிலிஸ்டைன் சூழலைச் சேர்ந்த ஒரு எளிய பெண்ணைக் காதலித்து, அவளை தனது வீட்டிற்கு மனைவியாக அறிமுகப்படுத்தியதால் இன்னும் அதிருப்தி ஏற்பட்டது. கோபமடைந்த தந்தை தனது மகனுக்கு அனைத்து பொருள் உதவிகளையும் இழந்தார். அந்த நேரத்திலிருந்து, நாடக ஆசிரியருக்கு, பொருள் அடிப்படையில் கடினமான வாழ்க்கை தொடங்கியது.

குடும்பத்தின் அவலநிலை (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஏற்கனவே நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர்) 1850 களில் நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய உள்ளடக்கம். அகஃப்யா இவனோவ்னாவுக்கு நன்றி “வரையறுக்கப்பட்ட பொருள் வளங்களுடன், வாழ்க்கையின் எளிமையில் அன்றாட வாழ்க்கையின் திருப்தி இருந்தது. அடுப்பில் இருந்த அனைத்தும் நகைச்சுவையான வாழ்த்துக்கள், மென்மையான வாக்கியங்களுடன் மேஜையில் நின்றன, ”என்று எழுத்தாளர் எஸ்.வி. மக்ஸிமோவ் குறிப்பிடுகிறார். அவள், மக்ஸிமோவின் கூற்றுப்படி, "மற்றும் மாஸ்கோ வணிக வாழ்க்கையை அதன் விவரங்களில் நன்கு புரிந்துகொண்டாள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவள் தேர்ந்தெடுத்தவருக்கு பெரிதும் சேவை செய்தது. அவளின் கருத்துக்களுக்கும் விமர்சனங்களுக்கும் அவனே வெட்கப்படாமல், விருப்பத்துடன் அவர்களைச் சந்திக்கச் சென்று, அறிவுரைகளைக் கேட்டு, அவள் முன்னிலையில் அவன் எழுதியதைப் படித்து, பலதரப்பட்டவர்களின் முரண்பட்ட கருத்துக்களைக் கேட்க நேரமிருந்தால், நிறைய திருத்திக் கொண்டான். அறிவாளிகள். "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டவர்கள்!" நகைச்சுவையை உருவாக்கும் போது, ​​குறைந்தபட்சம் சதி மற்றும் அதன் வெளிப்புற அமைப்பைப் பொறுத்தவரை, சாத்தியமான வதந்திகளால் பங்கேற்பு மற்றும் செல்வாக்கின் பெரும்பகுதி அவருக்குக் காரணம்.

60 களின் நடுப்பகுதியில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "அதிகாரம் மற்றும் மக்கள்" என்ற கருப்பொருளால் கைப்பற்றப்பட்டார். அவர் தனது வரலாற்று படைப்புகளை இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணித்தார்: "கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின் - சுகோருக்", "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் வாசிலி ஷுயிஸ்கி" மற்றும் "துஷினோ". புஷ்கினின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற தோற்றத்தின் கீழ் இந்த படைப்புகளை உருவாக்கியதாக நாடக ஆசிரியர் தனது கடிதங்களில் குறிப்பிட்டார்.

60 களின் முடிவில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இருபத்தி இரண்டு நாடகங்கள் ரஷ்யாவில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளிலும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. நாடகங்கள் முழுவதுமாக அரங்கேற்றப்படவில்லை, ஏனெனில் தணிக்கையாளர்கள் படைப்புகளிலிருந்து உரையின் துண்டுகளை வெட்டி, "அவற்றை உயிருடன் வெட்டுங்கள்" என்று எல்.ஏ. ரோசனோவா குறிப்பிடுகிறார்.

நாடக ஆசிரியருக்கு ஒரு பயங்கரமான அடி காத்திருந்தது: இந்த திருமணத்தில் பிறந்த அனைத்து குழந்தைகளும் இறந்துவிட்டன. 1867 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியரின் அன்பான மனைவி அகஃப்யா இவனோவ்னா இறந்தார், 1869 இல் அவர் மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் கலைஞரான மரியா வாசிலியேவ்னா வாசிலியேவாவை மணந்தார்.

1867 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர், அவரது சகோதரர் மிகைலுடன் சேர்ந்து, தனது மாற்றாந்தியிடமிருந்து ஷெலிகோவோ தோட்டத்தை வாங்கினார். "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தலைவிதியில் ஷ்செலிகோவைப் பற்றி சிறப்புக் குறிப்பிட வேண்டும். மிகைலோவ்ஸ்கி இல்லாமல் ஏ.எஸ்.புஷ்கின், யஸ்னயா பொலியானா இல்லாமல் எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஸ்பாஸ்கி-லுடோவினோவ் இல்லாமல் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் ஆகியோரின் வாழ்க்கையையும் பணியையும் கற்பனை செய்வது சாத்தியமற்றது, எனவே ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை ஷ்செலிகோவோ தோட்டத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, இது கோஸ்ட்ரோமாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. .

முதன்முறையாக, நாடக ஆசிரியர் 1848 இல் இந்த நிலத்தின் அழகைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார், ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் தனது தந்தை மற்றும் மாற்றாந்தாய்களைப் பார்க்க வந்தார். வீட்டைப் பற்றி அவர் இவ்வாறு பேசினார்: "வீடு வெளிப்புறமாக இருந்து கட்டிடக்கலையின் அசல் தன்மை மற்றும் வளாகத்தின் உள் வசதி ஆகியவற்றுடன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது ... வீடு ஒரு உயரமான மலையின் மீது நிற்கிறது, இது வலதுபுறம் தோண்டப்பட்டுள்ளது. சுருள் பைன்கள் மற்றும் லிண்டன் மரங்களால் மூடப்பட்ட அத்தகைய மகிழ்ச்சியான பள்ளத்தாக்குகள் உள்ளன, நீங்கள் அப்படி எதையும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது." ஒவ்வொரு ஆண்டும், வசந்த காலம் முதல் இலையுதிர் காலம் வரை, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களுடன் ஷெலிகோவோவில் வசித்து வந்தார். இங்கே அவர் ஒரு ரஷ்ய உடையில் நடக்க முடியும்: பரந்த கால்சட்டை, ஒரு பெரிய சட்டை மற்றும் நீண்ட பூட்ஸ்.

நாடக ஆசிரியருக்கு இந்த மறக்கமுடியாத இடங்கள் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. உதாரணமாக, "Snegurochka" இல் Subbotino கிராமம் மற்றும் அருகிலுள்ள புல்வெளி விவரிக்கப்பட்டது. மிக முக்கியமான சில நாடகங்கள் ஷெலிகோவோவில் எழுதப்பட்டுள்ளன: "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை உள்ளது," குற்றவாளி குற்ற உணர்வு "மற்றும் பல.

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது சந்திப்பை மகிழ்ச்சி என்று அழைத்தார், ஏனென்றால் உண்மையில் மாற்றங்களைச் செய்வதற்கான நடைமுறை வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைத்தது. இத்தகைய தீவிரமான செயல்பாடு ஒரு வருடத்திற்குள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

"அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" ரஷ்ய ஸ்டாரினா" இதழின் ஆசிரியரான எம்ஐ செமெவ்ஸ்கியின் ஆல்பத்தில் வெளியேறினார், இது அவர் அனுபவித்த மிக முக்கியமான உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பதிவாகும். "என் வாழ்க்கையில் எனக்கு மறக்க முடியாத நாள்: பிப்ரவரி 14, 1847," என்று அவர் எழுதினார். "அன்றிலிருந்து, நான் என்னை ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளராகக் கருதத் தொடங்கினேன், தயக்கமோ தயக்கமோ இல்லாமல் எனது அழைப்பை நான் நம்பினேன்." இந்த நாளில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் முழுமையான மற்றும் முழுமையான படைப்பான "குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படங்கள்" நகைச்சுவையை முடித்தார்.

பின்னர் அவர்கள் உருவாக்கினர்: "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", "ஏழை மணமகள்", "லாபமான இடம்", "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் பல, பல நாடகங்கள்.

மே 31, 1886 இல், நோய்வாய்ப்பட்ட A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஷேக்ஸ்பியரின் ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ராவின் மொழிபெயர்ப்பில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

அடக்கம் Nikolo-Berezhki கல்லறையில் நடந்தது. திறந்த வெளி

குரோபச்சேவ் கல்லறைக்கு ஒரு கிளர்ச்சியான பிரியாவிடை உரையை கூறினார், மேலும் அவரது கடைசி வார்த்தைகள்: " உங்கள் முன்னறிவிப்பு உண்மையாகிவிட்டது: "உங்கள் வாழ்க்கையின் கடைசி நாடகம் முடிந்தது"! "... கல்லறையில் கல்வெட்டுடன் ஒரு சிலுவை நிறுவப்பட்டது:" அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி."

பயணிகளை விவரிக்கவில்லை ... "- சிறந்த நாடக ஆசிரியர் தனது "ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்க் குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" இல் இவ்வாறு எழுதினார்.

“... இந்த நாடு, உத்தியோகபூர்வ அறிக்கைகளின்படி, கிரெம்ளினுக்கு நேர் எதிரே உள்ளது ... இப்போது வரை, இந்த நாட்டின் நிலை மற்றும் பெயர் மட்டுமே அறியப்பட்டது; அதில் வசிப்பவர்களைப் பொறுத்தவரை, அதாவது அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, மொழி, பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், கல்வியின் அளவு - இவை அனைத்தும் தெளிவின்மையின் இருளால் மூடப்பட்டிருந்தன.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தை ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் கழித்தார். அவர் அதன் குடிமக்களை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் ஒரு குழந்தையாக, அவரது எதிர்கால நாடகங்களின் ஹீரோக்களின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை அவதானிக்க முடிந்தது. "இருண்ட இராச்சியத்தின்" படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது குழந்தை பருவ பதிவுகளைப் பயன்படுத்தினார், அது நீண்ட காலமாக நினைவில் இருக்கும்.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இல்லையென்றால், மாஸ்கோவின் இந்த பகுதியிலிருந்து நிச்சயமற்ற திரையை அகற்ற விதிக்கப்பட்டவர் யார் - ஜாமோஸ்க்வோரெச்சியே.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய வார்த்தையின் அறிமுகம் முக்கியமாக அவரது சொந்த இலக்கியத்திலிருந்து தொடங்கியது. NR சுடோவ்ஷ்சிகோவ் எழுதிய "The Unheard of Wonder, or the Honest Secretary" என்ற நகைச்சுவை அவர் வாசித்த முதல் நகைச்சுவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பாக தி மில்லர் தி சோர்சரர், தி டிசீவர் அண்ட் தி மேட்ச்மேக்கர் என்ற காமிக் ஓபராவை உருவாக்கிய அப்ளெசிமோவை பாராட்டினார்.

நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளின் கருத்துக்களை எவ்வாறு வளர்த்தார்?

பல ஆண்டுகளாக, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர் எதிர்கொள்ள வேண்டிய முதலாளித்துவ-வணிகர் சூழலின் சிறப்பியல்பு சொற்களை மட்டுமே எழுதினார்: "தன்னை" (உரிமையாளர், குடும்பத் தலைவர்), "காதலர்", "முயல்" மற்றும் பலர். பின்னர் நாடக ஆசிரியர் பழமொழிகளை எழுதுவதில் ஆர்வம் காட்டினார், அவற்றின் ஆழமான பொருளைக் கண்டுபிடித்தார். இது அவரது படைப்புகளின் தலைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது: "உங்கள் பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் உட்கார வேண்டாம்", "பூனைக்கான அனைத்து திருவிழாவும் இல்லை."

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நன்கு அறியப்பட்ட உரைநடைப் படைப்புகளில் முதன்மையானது "காலாண்டு மேற்பார்வையாளர் எப்படி நடனமாடினார், அல்லது ஒரே ஒரு படியில் இருந்து அபத்தமான நிலைக்கு ஒரே ஒரு படி" ஆகும். கோகோலியன் தாக்கங்கள் அவனில் உணரப்படுகின்றன, குறிப்பாக அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்களில்.

1864 - 1874 ஆம் ஆண்டில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "நன்கு ஊட்டப்பட்டவர்களுடன்" சண்டையிட முடியாத, ஆனால் மனித கண்ணியம் கொண்டவர்களை முக்கிய கதாபாத்திரங்களாகக் கருதினார். அவர்களில்: எழுத்தர் ஒப்ரோஷெனோவ் ("ஜோக்கர்ஸ்"), நேர்மையான அதிகாரி கிசெல்னிகோவ் ("தி அபிஸ்") மற்றும் கடின உழைப்பாளி ஆசிரியர் கோர்பெலோவ் ("லேபர் ரொட்டி"). நாடக ஆசிரியர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை அவர்கள் வாழும் சூழலுக்கு கடுமையாக எதிர்த்தார், வாசகரையும் பார்வையாளரையும் தற்போதைய ஒழுங்கைப் பற்றி பிரதிபலிக்கவும் முடிவுகளை எடுக்கவும் கட்டாயப்படுத்தினார்.

A.N. Ostrovsky தனது நாடகங்களில் அவர் வாழ்ந்த காலத்தின் யதார்த்தத்தை விவரிக்கிறார். நாடக ஆசிரியர் யதார்த்தம் கலையின் அடிப்படை, எழுத்தாளரின் படைப்பாற்றலின் ஆதாரம் என்று நம்பினார்.

Zamoskvorechye இல் வசிக்கும் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர்கள், வர்த்தகர்கள் மற்றும் அவர்களது குடும்பங்களின் பாத்திரங்களை போதுமான அளவு ஆய்வு செய்தது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை உண்மையாக தனது படைப்புகளில் காட்டினார்.

மொத்தத்தில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 அசல் நாடகங்களை உருவாக்கினார், மற்ற எழுத்தாளர்களுடன் சேர்ந்து 7 எழுதினார், மற்ற மொழிகளில் இருந்து 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடக படைப்புகளை மொழிபெயர்த்தார். 1882 ஆம் ஆண்டில், ஐஏ கோஞ்சரோவ் அவருக்கு எழுதினார்: "நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடிவாரத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ், கோகோல் ஆகியோர் அமைக்கப்பட்டன ... முடிவில்லாத கவிதைப் படைப்புகளின் அழியாத படைப்பாளியாக நான் உங்களை வாழ்த்துகிறேன் .. ஆரம்பகால உண்மையான ரஷ்ய வாழ்க்கையை நாங்கள் கேட்கிறோம் ... "1

படைப்பாற்றலின் முதல் காலம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1847 - 1860).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய செயல்பாடு 1847 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ நகர துண்டுப்பிரசுரத்தில் ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள் என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் கதைகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் வெளியீட்டில் தொடங்கியது; குடும்ப மகிழ்ச்சி "). எவ்வாறாயினும், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால இலக்கிய அனுபவம் 1843 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது - இது "கால்வார்டன் எவ்வாறு நடனமாடத் தொடங்கினார், அல்லது பெரியவர் முதல் அபத்தமானது வரை, ஒரே ஒரு படியின் புராணக்கதை." முதல் இலக்கிய வெளியீடுகள் புத்திசாலித்தனமானவை - முடிக்கப்படாத கதை "அவர்கள் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை" (1846), கட்டுரைகள் மற்றும் கதைகள் "யாஷாவின் வாழ்க்கை வரலாறு", "விடுமுறையில் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சி" மற்றும் "குஸ்மா சாம்சோனிச்" (1846-1847). "ஜாமோஸ்க்வோரெட்ஸ்கோவின் குறிப்புகள்

1 கோஞ்சரோவ் ஐ.ஏ. சேகரிக்கப்பட்டது op. 8 தொகுதிகளில்., டி. 8., எம்.: 1980, பக். 475

"மாலி தியேட்டருடனான அறிமுகம், அதன் திறமை, பல நடிகர்களுடனான தனிப்பட்ட நட்பு ஆகியவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உரைநடைகளை விட்டுவிட்டு நாடகங்களை எழுதத் தொடங்குவதற்கு பங்களித்தன."

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய வேலையைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கியபோது வணிக நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். நீண்டகால உள் வேலையின் பலன் "திவாலான" நாடகம் ஆகும், இது பின்னர் "எங்கள் மக்கள் - எண்ணிடுவோம்!" என்ற பெயரைப் பெற்றது. "அறிவொளி", "கல்வி" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான மோதல்தான் உந்து சக்தி. நாடகம் இன்னும் வெளியிடப்படவில்லை என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, மேலும் இது பற்றிய வதந்திகள் மாஸ்கோ முழுவதும் பரவின. இது மாஸ்கோ இலக்கிய நிலையங்கள் மற்றும் வீட்டு வட்டங்களில் வாசிக்கப்பட்டது, மற்றும் முதல் ஆசிரியரின் வாசிப்பு 1849 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் M.N. கட்கோவ், மெர்ஸ்லியாகோவ்ஸ்கி லேனில் உள்ள குடியிருப்பில் நடந்தது. (அந்த நேரத்தில், எம்.என். கட்கோவ் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவவியல் துறையில் துணைப் பணியாளராக இருந்தார்). இளம் நாடக ஆசிரியர் தனது பயணத்தைத் தொடங்கினார், இன்னும் அவரை மகிழ்ச்சியுடன் உற்சாகப்படுத்திய பாராட்டுக்களுடன் பழக முடியவில்லை. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புதிய நாடகத்தைக் கேட்டவர்களில் S.P. ஷெவிரெவ், A.S. Khomyakov, T.N. Granovsky, S.M. Soloviev, F.I.Buslaev மற்றும் பலர் இருந்தனர். விமர்சனங்கள் அனைத்தும் ஒருமனதாக உற்சாகமாக இருந்தன.

1849 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்க்விட்யானின் பதிப்பாளரும் வெளியீட்டாளருமான எம்.பி.போகோடினுக்கு ஒரு புதிய நாடகத்தைப் படிக்க ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அழைக்கப்பட்டார். M.P.Pogodin A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புதிய நாடகத்தை மிகவும் விரும்பினார், அவர் விரைவில் (1850) அதை தனது பத்திரிகையில், "ரஷ்ய இலக்கியம்" பிரிவில் வெளியிட்டார். அந்த தருணத்திலிருந்து, இந்த இதழுடன் நாடக ஆசிரியரின் ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது.

M.P. போகோடினில் அவரது நாடகத்தைப் படித்தவுடன், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவரை தனது நண்பர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த முடிவு செய்தார். எனவே மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இலக்கிய சூழலில் அவர்கள் "மாஸ்க்விட்யானின்" இன் "இளம் ஆசிரியர் குழு" பற்றி பேசத் தொடங்கினர், அது ஏற்கனவே அதன் பத்தாம் ஆண்டில் இருந்தது. ஆசிரியர்களில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, A.A. கிரிகோரிவ், T.I. பிலிப்போவ் மற்றும் பலர் N.V. கோகோல், V.A. ஜுகோவ்ஸ்கி, P.A. வியாசெம்ஸ்கி, K.S. அக்சகோவ் மற்றும் பலரின் பெயர்கள் குறிப்பிடப்பட்டனர்.

எம்.பி. போகோடின் மற்றும் அவரது நண்பர்களுடனான தொடர்பு - ஸ்லாவோபில்ஸ் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை; நீங்கள் விரும்பியபடி "). ஆனால் வெளியீட்டாளருக்கும் "இளம் ஆசிரியர் குழுவிற்கும்" இடையே முரண்பாடுகள் இருந்தன, அவர்கள் அதிக சுதந்திரம் பெற விரும்பினர். கராம்சின் மற்றும் புஷ்கின் மரபுகளை இளைஞர்கள் பத்திரிகையில் வைத்திருக்க முடியும் என்று எம்.பி போகோடின் நம்பவில்லை. 1950களின் முற்பகுதியில், Moskvityan ஏற்கனவே The Poor Bride (1852), Don't Sit in Your Sleigh (1853), Don't Live As You Want to (1855) போன்ற நாடகங்களை வெளியிட்டார். "Moskvityanin" இன் மதிப்புமிக்க கையகப்படுத்தல் PI மெல்னிகோவ் மற்றும் பிசெம்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு ஆகும்.

விரைவில், எம்.பி.போகோடின் பத்திரிகையின் பலவீனங்களை சுட்டிக்காட்டத் தொடங்கினார். அவருடைய நண்பர் ஒருவர் அன்பாக ஆலோசனை கூறினார்: “உங்களுக்கு எப்போதும் நிறைய எழுத்துப் பிழைகள் இருக்கும். மற்ற இதழ்களும் இதில் உங்களைப் பின்பற்ற ஆரம்பித்தன. தோற்றம் முஸ்கோவிட்நேர்த்தியாக இல்லை, எழுத்துருக்கள் அசிங்கமானவை மற்றும் அசிங்கமானவை: இல்லை

இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் பின்பற்றுவது மோசமாக இருக்கும் சமகாலத்தவர், மிகவும் அழகான ரஷ்ய பத்திரிகை."

அக்டோபர் 1857 இல், அப்பல்லோ கிரிகோரிவ் மாஸ்க்விட்யானின் ஆசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே இத்தாலியில் இருந்தார், மேலும் மாஸ்க்விட்யானின் மூடப்பட வேண்டியிருந்தது.

ஜனவரி 14, 1853 அன்று, தியேட்டரில் விளையாடிய முதல் நாடகமான "டோன்ட் கெட் இன் யுவர் ஸ்லீ, டோன்ட் சிட்" என்ற நகைச்சுவை நாடகம் நடத்தப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா கோசிட்ஸ்காயா முக்கிய பாத்திரத்தில் நடிக்க ஒப்புக்கொண்டார். அன்றாட வண்ணங்கள் நிறைந்த கலகலப்பான பேச்சு பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. எம்.பி. லோபனோவ் இதைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதுகிறார்: “ஆனால், செர்ஜி வாசிலியேவைப் பார்க்கும் நல்ல அதிர்ஷ்டம் பெற்றவர்களின் நினைவாக, அது ஏற்கனவே செயல்திறனின் உச்சமாக இருந்தது, என்றென்றும் இருந்தது. ருசகோவ் உடனான உரையாடலில், அவர் ஏன் இவானுஷ்கா மகிழ்ச்சியாக இல்லை என்று கேட்கிறார், போரோட்கின் பதிலளித்தார்: "ஏதோ கொஞ்சம் வருத்தமாக இருக்கிறது." அவர் அதை தற்செயலாகச் சொன்னார், ஆனால் விவரிக்க முடியாத உணர்வுடன், "விமர்சனம் பின்னர் குறிப்பிட்டது போல, போரோட்கினின் குரலில் கேட்ட மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்த வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அடக்கமான, சாதாரணமாகத் தோன்றும் கருத்துக்கள் திடீரென்று அத்தகைய முக்கியத்துவத்துடனும் ஆழமான உணர்வுடனும் ஒளிர்ந்தன, இது பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு முழு வெளிப்பாடு, அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

"கலைஞர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களில் மிகவும் ஆர்வத்துடன் நுழைந்தனர், அத்தகைய தன்னலமற்ற தன்மையுடன் அவர்கள் மேடையில் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதன் முழுமையான உயிர்ச்சக்தியின் தோற்றத்தை அளித்தனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே பின்னர் "பள்ளி" என்று அழைப்பார் என்பது தெளிவாக இருந்தது இயற்கைமற்றும் வெளிப்படுத்தும்விளையாட்டுகள்".

இவான் அக்சகோவ் துர்கனேவுக்கு எழுதினார், நாடகத்தின் தோற்றம்

மேடையில் AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "முன்பு அனுபவம் வாய்ந்த எந்த உணர்வுடனும் ஒப்பிட முடியாது."

கோமியாகோவ் எழுதினார்: "வெற்றி மிகப்பெரியது மற்றும் தகுதியானது."

நாடக ஆசிரியரின் இந்த வெற்றி புதிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கதவைத் திறந்தது.

மாலி தியேட்டரில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வருகையுடன், தியேட்டரே மாறியது. மேடையில், சாதாரண மக்கள் ஜாக்கெட்டுகள், க்ரீஸ் பூட்ஸ் மற்றும் சின்ட்ஸ் ஆடைகளில் தோன்றினர். பழைய தலைமுறை நடிகர்கள் நாடக ஆசிரியரைப் பற்றி எதிர்மறையாகப் பேசினார்கள். ரஷ்ய தியேட்டரில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களிலிருந்து, யதார்த்தமான தேசிய தனித்துவமான நாடகத்தின் கொள்கைகள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. “பார்வையாளன் முன் ஒரு நாடகம் இருக்கக்கூடாது, ஆனால் வாழ்க்கை இருக்க வேண்டும், அதனால் ஒரு முழுமையான மாயை இருக்கும், அதனால் அவர் தியேட்டரில் இருப்பதை மறந்துவிடுவார்” - இது நாடக ஆசிரியர் பின்பற்றும் விதி. உயர் மற்றும் தாழ்வு, நகைச்சுவை மற்றும் வியத்தகு, அன்றாட மற்றும் அசாதாரணமானவை அவரது நாடகங்களில் யதார்த்தமாக இணைக்கப்பட்டன.

சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையுடனான ஒத்துழைப்பு நாடக ஆசிரியரின் படைப்புப் பணியில் ஒரு புதிய கட்டமாக மாறியது. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அடிக்கடி பயணங்கள் அவரை I.I. பனேவின் இலக்கிய நிலையத்திற்கு அழைத்து வந்தன. இங்குதான் அவர் L.N. டால்ஸ்டாய், I.S. துர்கனேவ், F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, N.A. நெக்ராசோவ், N.A. டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் பத்திரிகையின் பல ஆசிரியர்களை சந்தித்தார், அந்த நேரத்தில் N.A. நெக்ராசோவ் அவர்களால் திருத்தப்பட்டது ... நீண்ட காலமாக, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சோவ்ரெமெனிக் உடன் ஒத்துழைத்தார், இதில் ஃபெஸ்டிவ் ஸ்லீப் டின்னரில் டின்னர் (1857), நாங்கள் ஒன்றாக இருக்கவில்லை (1858), இரண்டு புதியதை விட பழைய நண்பர் சிறந்தவர் (1860), கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின்-சுகோருக் "(1862)," கடினமான நாட்கள் "(1863)," ஜோக்கர்ஸ் "(1864)," Voevoda "(1865)," ஒரு பிஸியான இடத்தில் "(1865). 1866 இல் பத்திரிகை மூடப்பட்ட பிறகு, நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்கள் அனைத்தையும் Otechestvennye Zapiski இதழில் வெளியிட்டார், இது அவரது வாரிசாக மாறியது, N.A. நெக்ராசோவ், பின்னர் M.E.Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev மற்றும் N. மிகைலோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் திருத்தப்பட்டது.

1856 ஆம் ஆண்டில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கடற்படை அமைச்சகத்தின் எத்னோகிராஃபிக் பயணத்தில் பங்கேற்றார், மேலும் அவர் மேல் வோல்காவிலிருந்து நிஸ்னி நோவ்கோரோட் வரை வோல்கா நகரங்களில் வாழ்க்கை முறை, வாழ்க்கை நிலைமைகள், கலாச்சாரம், மீன்பிடித்தல் ஆகியவற்றைப் படிக்கச் சென்றார். வோல்கா வழியாகச் சென்ற பயணம், "நைட்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் நாடகங்களின் சுழற்சியை எழுத A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முடிவெடுக்கும் அளவுக்கு வளமான விஷயங்களை வழங்கியது. சுழற்சியின் முக்கிய யோசனை ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தொடர்ச்சியின் யோசனையாக இருந்தது, ஆனால் இந்த திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. அதே நேரத்தில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வோல்கா அகராதியின் வேலையைத் தொடங்கினார், அது பின்னர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மொழியின் அகராதியாக வளர்ந்தது. நாடக ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது சொல்லகராதி ஆராய்ச்சி அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் கல்வி அகராதியில் ஓரளவு பயன்படுத்தப்பட்டது, இது 1891 முதல் ஜே.கே. க்ரோட்டின் ஆசிரியரின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது.

படைப்பாற்றலின் இரண்டாவது காலம் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1860 - 1875).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புப் பாதையின் முதல் கட்டத்தில் பெரும்பாலும் எதிர்மறையான படங்களை வரைந்திருந்தால் ("வறுமை ஒரு துணை அல்ல," "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள்," நேர்மறை, (வணிகர் வர்க்கம், ஆணாதிக்கம், மதம் ஆகியவற்றின் சர்க்கரை இலட்சியத்தில் விழுதல். ; மூன்றாம் கட்டத்தில், 1855 இல் தொடங்கி, அவர் இறுதியாக தனது மறுப்பு மற்றும் உறுதிமொழி நாடகங்களில் கரிம இணைவின் தேவைக்கு வருகிறார்) தொழிலாளர் மக்கள்.

60-75 ஆண்டுகளின் இரண்டாவது காலகட்டத்தில் "இரண்டு புதியவர்களை விட பழைய நண்பர் சிறந்தது", "கடினமான நாட்கள்", "ஜோக்கர்ஸ்", "பூனைக்கான அனைத்து திருவிழாக்கள்", "தாமதமான காதல்", " போன்ற நாடகங்கள் அடங்கும். உழைப்பு ரொட்டி", "ஒரு பிஸியான இடத்தில்" , "ஒரு பைசா கூட இல்லை, ஆனால் திடீரென்று altyn", "Balzaminov பற்றிய முத்தொகுப்பு", "நாய்கள் சண்டையிடுகின்றன" மற்றும் "தி அபிஸ்".

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் கருப்பொருள் விரிவடைந்தது; அவர் தனது சகாப்தத்தின் அனைத்து முக்கிய தோட்டங்களின் பிரதிநிதியாக மாறுகிறார்.

"1940 களின் படித்த மாஸ்கோவில் இரண்டு விருப்பமான மூளைக் குழந்தைகள் இருந்தனர், அது பெருமையாக இருந்தது, அதனுடன் அதன் முக்கிய நம்பிக்கைகள் மற்றும் அனுதாபங்களை இணைத்தது: பல்கலைக்கழகம் மற்றும் தியேட்டர். போல்ஷோய் தியேட்டர் உச்சத்தில் ஆட்சி செய்தது: சோகத்தில் - மொச்சலோவ், நகைச்சுவையில் - பெரிய ஷ்செப்கின். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் மொச்சலோவ் மீதான உற்சாகத்தின் சூறாவளியால் எரிந்தார். பின்னர், நகைச்சுவை அல்லது குடும்ப நாடகத்தின் தேவையை விட "இளைஞர்களிடையே" சோகத்தின் தேவை அதிகம் என்ற கருத்தை அவர் வெளிப்படுத்தினார்: "அவளுக்கு மேடையில் ஆழ்ந்த மூச்சு தேவை, முழு தியேட்டருக்கும், அவளுக்கு உண்மையான, சூடான கண்ணீர் தேவை, ஆன்மாவில் நேராக ஊற்றும் சூடான பேச்சுகள் ". இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "தி அபிஸ்" நாடகத்தில், AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நெஸ்குச்னி கார்டனில் ஒரு நடைப்பயணத்தை சித்தரிப்பார், அது அவருக்கு நேரில் தெரியும், மேலும் உலா வரும் வணிகர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் வாயில் டுகாங்கேவின் மெலோடிராமா "முப்பது ஆண்டுகள்," இல் மொச்சலோவின் நாடகத்திற்கு புயல் ஒப்புதல் அளித்தார். அல்லது ஒரு வீரரின் வாழ்க்கை":

"வணிகர். ஆம், மொச்சலோவ்! மதிப்பிற்குரியவர்.

மனைவி. இந்த நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே பார்க்க வேண்டும்

பரிதாபகரமான; அதனால் அது மிக அதிகம்.

வணிகர். சரி, ஆமாம், நீங்கள் நிறைய புரிந்து கொண்டீர்கள்!"

"தி அபிஸில், குறிப்பாக லஞ்சத்தின் பேய்த்தனமான தூண்டுதல் வலுவாகவும் எப்படியோ தனிப்பட்ட முறையில் விவரிக்கப்படும்: வாழ்க்கை நடுவரின் எழுத்தரை கைக்குக் கீழே தள்ளுகிறது மற்றும் அவரது நேர்மையைக் காப்பாற்ற எந்த துப்பும் இல்லை. “எல்லோரும் எடுக்கிறார்கள்” என்பதற்கான தெளிவான ஆதாரமும், குடும்பம் பட்டினியால் வாடுகிறது என்ற அம்மாவின் புகார்களும், நீதிமன்றத்திற்குச் செல்ல வேண்டியவர்கள் எப்படியும் பணத்தைத் தயார் செய்கிறார்கள் என்ற மனப்பான்மையில் வணிகர்-மாமனாரின் பகுத்தறிவு: "நீங்கள் எடுக்க மாட்டீர்கள், எனவே மற்றொருவர் அவரிடமிருந்து எடுப்பார்." இவை அனைத்தும், ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல், ஹீரோ கேஸில் கொஞ்சம் சுத்தம் செய்து, வாடிக்கையாளரிடம் இருந்து பெரிய ஜாக்பாட் எடுத்து, பின்னர் அவரது மனசாட்சியின் நிந்தைகளால் பைத்தியம் பிடிப்பதில் முடிகிறது.

"விவசாயிகளின் விடுதலையின் ஆண்டில் (1861) AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இரண்டு நாடகங்களை முடித்தார்: ஒரு சிறிய நகைச்சுவை" நீங்கள் எங்கு சென்றாலும், நீங்கள் காண்பீர்கள், "அவர் இறுதியாக தனது ஹீரோவான மிஷா பால்சமினோவை மணந்தார், மேலும் அவரைப் பற்றிய முத்தொகுப்பை முடித்தார்; மற்றும் 6 வருட வேலையின் பலன் - "கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின்-சுகோருக்" வசனத்தில் வரலாற்று நாடகம். வகை, நடை மற்றும் குறிக்கோள்களில் இரண்டு விஷயங்கள் துருவமாக உள்ளன. சமூகம் வாழ்வதற்கும் சுவாசிப்பதற்கும் அவர்களுக்கும் என்ன சம்பந்தம் என்று தோன்றுகிறது?" சில ஹீரோக்கள் நடிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மட்டுமே காரணம் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய வழியில் மகிழ்ச்சி தங்கள் தலையில் விழும் என்று எல்லோரும் கனவு காண்கிறார்கள்.

AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மினின் கையெழுத்துப் பிரதியின் பக்கங்களில் மக்கள், தேசிய தன்மை, அது எவ்வாறு வடிவம் பெற்றது மற்றும் வரலாற்றில் வெளிப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர், வரலாறு மற்றும் கவிதை உள்ளுணர்வைக் குறிப்பிட்டு, மனசாட்சி மற்றும் உள் கடமைகளைக் கொண்ட ஒரு மனிதனைக் காட்ட விரும்பினார், கடினமான தருணத்தில் மக்களை உயர்த்தும் திறன் கொண்டவர். அந்த நேரத்தில் இது ஒரு புதிய தலைப்பு.

மினினைத் தொடர்ந்து, AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வோவோடாவின் வாழ்க்கையிலிருந்து வசனத்தில் ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், அல்லது வோல்காவில் ஒரு கனவு "(1865). அதில் வியக்கத்தக்க வெற்றிகரமான பக்கங்கள் இருந்தன, அதைப் படித்த பிறகு, ஐஎஸ் துர்கனேவ் கூச்சலிட்டார்: “கோடையில் எங்கள் ரஷ்ய தோப்பு போன்ற இடங்களில் என்ன ஒரு வாசனையான கவிதை! ஆ, மாஸ்டர், மாஸ்டர், இந்த தாடிக்காரன்!"

இதைத் தொடர்ந்து "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் வாசிலி ஷுயிஸ்கி" (1866) மற்றும் "துஷினோ" (1867) நாளேடுகள் வெளிவந்தன.

“அதிகாரிகளை முகஸ்துதி செய்ய, நான் ஒருபோதும் பணிந்து ஓட முடியவில்லை; பல ஆண்டுகளாக, சூழ்நிலைகளின் நுகத்தின் கீழ், சுய-மதிப்பு உணர்வு மறைந்துவிடும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், அந்தத் தேவை ரோல்ஸ் சாப்பிட கற்றுக்கொடுக்கும் - என்னுடன், கடவுளுக்கு நன்றி, இது நடக்கவில்லை "- AN Ostrovsky Gedeonov க்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார். . நாடக ஆசிரியர் தனது முதுகுக்குப் பின்னால் ரஷ்ய நாடகம், ரஷ்ய இலக்கியம் இருப்பதை உணர்ந்தார்.

ஒவ்வொரு இலையுதிர் காலத்திலும், ஒரு புதிய நாடகம் முதிர்ச்சியடைந்தது, எழுதப்பட்டது, தியேட்டரில் விளையாடியது, இது பின்வரும் தேதிகளைக் குறித்தது:

1871 - "ஒரு பைசா கூட இல்லை, ஆனால் திடீரென்று அல்டின்";

1872 - "17 ஆம் நூற்றாண்டின் முயல்";

1873 - "ஸ்னோ மெய்டன்", "லேட் லவ்";

1874 - "தொழிலாளர் ரொட்டி";

1875 - "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்", "பணக்கார மணமகள்" மற்றும் பல ...

படைப்பாற்றலின் மூன்றாவது காலம் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1875 - 1886).

மூன்றாம் காலகட்டத்தின் நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் 70 மற்றும் 80 களில் ரஷ்யாவின் கடினமான சூழ்நிலையில் ஒரு பெண்ணின் சோகமான விதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த கருப்பொருளில் "கடைசி தியாகம்" (1877), "வரதட்சணை" (1878), "இதயம் ஒரு கல் அல்ல" (1879), "அடிமைப் பெண்கள்" (1880), "குற்றம் இல்லாத குற்றவாளி" (1883) மற்றும் மற்றவைகள். மூன்றாம் காலகட்டத்தின் ஏ.என்.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் கதாநாயகிகள் அடிமைகளின் உருவம். நாயகிகள் நிறைவேறாத நம்பிக்கைகள், ஈடேறாத காதல் போன்ற வேதனைகளை அனுபவிக்கிறார்கள்... இந்தப் பெண்களில் ஒரு சிலரே சுற்றுச்சூழலைத் தாண்டி உயர முடிகிறது. அத்தகைய வலுவான ஆளுமைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகத்தின் கதாநாயகி - க்ருச்சினினா.

ஒருமுறை ஒருவர் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் தனது நாடகங்களில் ஒரு பெண்ணை இலட்சியப்படுத்துகிறார் என்று குறிப்பிட்டார். இதற்கு நாடக ஆசிரியர் பதிலளித்தார்: "ஒரு பெண்ணை எப்படி நேசிக்க முடியாது, அவள் நமக்காக கடவுளைப் பெற்றெடுத்தாள்." மேலும், மூன்றாம் காலகட்டத்தின் நாடகங்களில், பெண்களுக்கான வேட்டையாடும் வேட்டையாடும் ஒரு உருவம் வாசகர் முன் தோன்றும். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆன்மீக வெறுமை, குளிர் கணக்கீடு மற்றும் அத்தகைய வேட்டையாடும் உன்னத தோற்றத்திற்குப் பின்னால் சுயநலத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். கடந்த காலத்தின் நாடகங்களில், பல எபிசோடிக் உருவங்கள் தோன்றி, வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சத்தமில்லாத கண்காட்சி.

"இந்த உலகத்திற்கு வெளியே" என்ற நாடக ஆசிரியரின் கடைசி நாடகத்தில், முந்தையதைப் போலவே, முக்கியமான தார்மீக மற்றும் உளவியல் கேள்விகள் எழுப்பப்படுகின்றன - காதல், கணவன் மனைவி உறவு, தார்மீக கடமை மற்றும் பிற.

70 களின் பிற்பகுதியில், AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இளம் நாடக ஆசிரியர்களுடன் இணைந்து பல நாடகங்களை உருவாக்கினார்: N.Ya.Solovyov - "ஹேப்பி டே" (1877), "The Marriage of Belugin" (1877), "Wild Woman" (1879) , "இது பிரகாசிக்கிறது, ஆனால் அது சூடாகாது" (1880); P.M. Nevezhin உடன் - "Blazh" (1880), "Old in a new way" (1882).

70 களில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குற்றவியல் வரலாற்றின் பாடங்களுக்கு விருப்பத்துடன் திரும்பினார். இந்த நேரத்தில் அவர் கினெஷெம்ஸ்கி மாவட்டத்தில் அமைதிக்கான கெளரவ நீதிபதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் 1877 இல் மாஸ்கோவில் மாவட்ட நீதிமன்றத்தில் நடுவராக பணியாற்றினார். சோதனைகளின் சதிகள் நிறைய கொடுத்தன. கினேஷ்மா மாஜிஸ்திரேட் நீதிமன்றத்தில் விசாரிக்கப்பட்ட பொறாமையால் கொலை செய்யப்பட்ட வழக்கின் மூலம் "வரதட்சணை"யின் சதி நாடக ஆசிரியருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது.

1870 ஆம் ஆண்டில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முயற்சியால், ரஷ்ய நாடக எழுத்தாளர்களின் தொகுப்பு நிறுவப்பட்டது, அதில் அவர் தலைவராக இருந்தார். நாடக ஆசிரியரின் அழகியல் நிலைகளைப் புரிந்து கொள்ள, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் வீழ்ச்சியைத் தடுக்க முயன்றார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களைப் படித்தது, பாத்திரத்தில் நடிகர்களுடன் அவர் செய்த வேலை பற்றி பலர் போற்றுதலுடன் நினைவு கூர்ந்தனர். A.Ya. Paneeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev மற்றும் பலர் மாஸ்கோ நடிகர்களுடனான உறவுகள், நாடக ஆசிரியருக்கான அவர்களின் அன்பான உணர்வுகள் பற்றி எழுதினர்.

அத்தியாயம் 2. "டீப்ஸ்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு.

தொடர்ச்சியான வேலைக்கு நன்றி, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு புதிய நாடகத்தை உருவாக்கினார், இருப்பினும், 1857 ஆம் ஆண்டில், விமர்சகர்கள் வாசகர்களுக்கு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து எதிர்பார்ப்பதற்கு எதுவும் இல்லை என்று உறுதியளித்தனர், அவருடைய திறமை அழிந்து விட்டது. அத்தகைய அறிக்கைகளின் முரண்பாடு புதிய திறமையான நாடகங்களின் தோற்றத்தால் மறுக்கப்பட்டது, குறிப்பாக, "தி அபிஸ்" நாடகம்.

மே 1865 இல், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வோல்காவில் பயணம் செய்தார். ஒரு பயணத்திலிருந்து திரும்பிய அவர், "இன் எ பிஸி பிளேஸ்" என்ற புதிய நாடகத்தை முடித்தார், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் மொழிபெயர்ப்பில் தொடர்ந்து வருகிறார், "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் வாசிலி ஷுயிஸ்கி" என்ற வரலாற்று நாடகத்தில் பணிபுரிகிறார். டிசம்பரின் இரண்டாம் பாதியில் அவர் "தி அபிஸ்" நாடகத்தை முடித்தார், 60 களில் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கருப்பொருளின் ஒரு வகையான முடிவை சுருக்கமாகக் கூறினார்.

மேற்கூறியவற்றிலிருந்து, இந்த காலகட்டத்தில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய செயல்பாடு பல்துறை மற்றும் மிகவும் தீவிரமானது என்பது தெளிவாகிறது.

முதன்முறையாக, "தி அபிஸ்" நாடகம் ஜனவரி 1866 இல் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி" செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது (எண் 1, 4, 5, 6, 8). அவரது சில அச்சுகளுக்கு, பூர்வாங்க தணிக்கை தேவைப்பட்டது. அதே ஆண்டு ஜனவரியில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கலை வட்டத்தில் நாடகத்தைப் படித்தார், மார்ச் மாதத்தில் "தி டீப்ஸ்" ஏற்கனவே தியேட்டர் தணிக்கையால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஏப்ரல் மாதத்தில், மாலி தியேட்டரின் மேடையில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புதிய நாடகத்தை பார்வையாளர்கள் பார்த்தார்கள், மே மாதத்தில் அபிஸ் நாடகம் முதலில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வாசிலீவ் 1 வது நன்மை நிகழ்ச்சியில் வழங்கப்பட்டது.

பார்வையாளர்கள் நாடகத்தை ஆமோதிப்புடன் வரவேற்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கும் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் நிர்வாகத்திற்கும் இடையிலான உறவுகள் மிகவும் பதட்டமாக இருந்தன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எஃப். பர்டின் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதம் ஒன்றில் இதையும் குறிப்பிட்டுள்ளார்: “பொதுவாக, உயர் கோளங்கள் உங்கள் படைப்புகளுக்கு சாதகமாக இல்லை என்பதை நீங்கள் மிகுந்த வருத்தத்துடன் விளக்க வேண்டும். அவர்கள் குற்றம் சாட்டும் பாத்தோஸ், கருத்தியல் உணர்வு ஆகியவற்றால் வெறுப்படைந்துள்ளனர் ... "அபிஸ்" அதிகாரிகளிடம் பெரும் அதிருப்தியைத் தூண்டியது, அதைக் கீழே போட அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள்.

1887 முதல் 1917 வரை A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகளின் அட்டவணையால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த அட்டவணையில் முதல் இடம் "காடு" நாடகத்தால் எடுக்கப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது - வருடத்திற்கு 160 நிகழ்ச்சிகள். நாடகம் "தி அபிஸ்" - ஒரு வருடத்திற்கு 15 நிகழ்ச்சிகளுக்கும் குறைவானது. "ஒரு பைசா கூட இல்லை, ஆனால் திடீரென்று ஆல்டின்", "ஆர்வமுள்ள இதயம்", "ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் போதுமான எளிமை" போன்ற நாடகங்களும் அதே "பாகுபாட்டிற்கு" உட்பட்டன.

அவரது படைப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, N.V. கோகோலைத் தொடர்ந்து, "சிறிய மனிதன்" என்ற கருப்பொருளைத் தொடர்ந்தார். "தி அபிஸ்" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் - கிசெல்னிகோவ் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவனால் போராட முடியாமல் வாழ்க்கை ஓட்டத்தில் மிதக்கிறான். இறுதியாக, வாழ்க்கையின் படுகுழி அவனை உறிஞ்சுகிறது. இந்த படத்தின் மூலம், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே இருப்பதைக் காட்டுகிறார்

உண்மையில் ஒருவர் போராட வேண்டும் என்று ஒரு செயலற்ற பார்வையாளராக இருக்க முடியாது, இல்லையெனில் படுகுழி விழுங்கும், அதிலிருந்து வெளியேறுவது சாத்தியமில்லை. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் பார்வையாளரை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன. A.I. ரேவ்யாகின் தனது படைப்பில் குறிப்பிடுவது போல், நாடக ஆசிரியர் எந்த வகையான கலையும் அவசியம் கல்வி கற்பிக்க வேண்டும் மற்றும் சமூக போராட்டத்தில் ஒரு ஆயுதமாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் வசிப்பவர்களின் வகைகளை வரைவது மட்டுமல்லாமல், இந்த மக்களின் நடத்தையை நிர்ணயிக்கும் சமூக கட்டமைப்பை வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்துகிறார். எப்படி

A. V. Lunacharsky குறிப்பிட்டார்: "... அவரது படைப்புக் கண்கள் ஊனமுற்ற, இப்போது பெருமைக்குரிய, இப்போது அவமானப்படுத்தப்பட்ட உயிரினங்களின் ஆன்மாக்களை விரைவாக ஊடுருவின, ஆழ்ந்த பெண்மை கருணை நிறைந்த அல்லது உயர்ந்த இலட்சியவாதத்தின் உடைந்த சிறகுகளை துரதிர்ஷ்டவசமாக அசைத்தது. ... அவர்களின் வலிமையான மார்பகங்களின் ஆழத்திலிருந்து சில சமயங்களில் அதன் முறையான விசித்திரத்தில் கிட்டத்தட்ட கேலிக்குரியதாக வெடிக்கிறது, ஆனால் நேராக்கப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய எல்லையற்ற மனித அழுகை ... "

நாடக ஆசிரியர் அத்தகைய தைரியமான மற்றும் உண்மையுடன் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதை தனது தகுதியாகக் கருதவில்லை. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் உண்மை ஒரு கண்ணியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்புக்கு ஒரு முன்நிபந்தனை. இது கலையின் மிக முக்கியமான கொள்கை.

"தி அபிஸ்" நாடகத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்களிலிருந்து விலகவில்லை மற்றும் சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய வாழ்க்கையின் "கீழே" காட்டினார். அதே நேரத்தில், நாடகம் வகையின் அடிப்படையில் ஆசிரியருக்கு அசாதாரணமானது: ஒரு நாடகம் அல்ல - ஒரு அத்தியாயம், ஆனால் ஒரு நாடகம் - விதி, முகங்களில் ஒரு வகையான நாவல். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு பற்றி பேசினர், குறிப்பாக வெளிநாட்டு மூலங்களிலிருந்து அவர் சதி கடன் வாங்கியது பற்றி. A.I. Revyakin கவனத்தை ஈர்க்கிறது ² ... ஷில்லரின் செல்வாக்கு ("கொள்ளையர்கள்" - மற்றும் "வோவோடா", "டிமிட்ரி தி இம்போஸ்டர்" - மற்றும் "டிமிட்ரி தி பாசாங்கு செய்பவர் மிகவும் எளிமையான ஒரு புத்திசாலி"), ஷேக்ஸ்பியர் (" ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் "- மற்றும்" ஸ்னோ மெய்டன் "), வி. டுகான்ஜ் மற்றும் டினோ (" முப்பது ஆண்டுகள், அல்லது ஒரு வீரரின் வாழ்க்கை "- மற்றும்" டீப்ஸ் ")".

நாடகத்தின் ஹீரோ, கிசெல்னிகோவ், 1930களின் இலட்சியவாத மாணவராக இருந்து 1940களின் குட்டி நீதித்துறை அதிகாரியாக மாறுகிறார். நாடகத்தின் ஒவ்வொரு செயலும் 5-7 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடைபெறுகிறது மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற ஒரு இளைஞனின் பாதையை சித்தரிக்கிறது, நம்பிக்கைகள் மற்றும் பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் வாழ்க்கையில் நுழைகிறது. கீழ்நிலை என்ன? ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கிலிருந்து ஒரு பெண்ணை மணந்த அவர், படுகுழியில் இருப்பது போல் அன்றாட வாழ்க்கையில் விழுகிறார். எண்ணங்களின் தூய்மை ஒரு குற்றத்துடன் முடிவடைகிறது - ஒரு பெரிய லஞ்சம், வறுமையிலிருந்து தப்பிப்பதற்கான ஒரே வழி என்று ஹீரோ பார்க்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாடகமும் நாடக தணிக்கையிலிருந்து தடைசெய்யப்பட்டது, ஏனெனில் நாடக ஆசிரியர் நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சினைகள் குறித்து மீண்டும் மீண்டும் கேள்விகளை எழுப்பினார். ஆனால் நாடக ஆசிரியரை அவரது நாடகங்களின் கருப்பொருளை மாற்ற எதுவும் கட்டாயப்படுத்த முடியாது.

"டீப்ஸ்" நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியின் பொதுவான விளக்கம் கொடுக்கப்பட வேண்டும்.

ரஷ்ய மாநில நூலகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் துறையில் வைக்கப்பட்டுள்ள நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியில் 54 இலைகள் உள்ளன. உரை பென்சிலில் எழுதப்பட்டுள்ளது. கையெழுத்துப் பிரதியின் உரையில் (நீண்ட கால சேமிப்பு மற்றும் உரையை மீண்டும் மீண்டும் அணுகுவதன் விளைவாக) நேரம் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றதால், சில பத்திகளைப் படிக்க கடினமாக உள்ளது. கையெழுத்துப் பிரதியில் விளிம்புகள் இல்லை. அனைத்து குறிப்புகளும் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் வெற்று இடங்களில் செய்யப்பட்டன. கையெழுத்துப் பிரதியைப் பார்க்கும்போது, ​​அதிக எண்ணிக்கையிலான செருகல்கள் மற்றும் சேர்த்தல்கள் காணப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் அவை நேரடியாக உரையில் செய்யப்படுகின்றன. பெரிய செருகல்கள் இலவச இடைவெளிகளில் வைக்கப்படுகின்றன அல்லது "F" குறியுடன் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. கையெழுத்துப் பிரதியில் சில கிராஸ் அவுட் பத்திகள் உள்ளன, அதே சமயம் அசல் பதிப்பு பெரும்பாலும் தடிமனான கோட்டுடன் கடக்கப்படுகிறது. உரையின் குறுக்கு துண்டுகளும் உள்ளன. திருத்தங்கள் இல்லாத தாள்கள் உள்ளன.

இந்த துண்டுகள் உடனடியாக A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன என்று கருதலாம். இருப்பினும், அதிக எண்ணிக்கையிலான மாற்றங்கள் மற்றும் திருத்தங்களுக்குப் பிறகு, இந்தத் தாள்கள் மீண்டும் மீண்டும் எழுதப்படலாம். முதல் அல்லது இரண்டாவது அனுமானத்திற்கு ஆதரவாக ஒரு திட்டவட்டமான அறிக்கையை வெளியிடுவது சாத்தியமில்லை.

முழு கையெழுத்துப் பிரதியும் சமமான, சிறிய கையெழுத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. செருகல்களைப் பொறுத்தவரை, அவற்றை ஒரு பூதக்கண்ணாடியின் உதவியுடன் மட்டுமே பிரிப்பது பெரும்பாலும் சாத்தியமாகும், ஏனெனில் அவர்களுக்கு சிறப்பு இடம் இல்லை, மேலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவற்றை குறைந்த இலவச இடங்களில் வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

சொற்களுக்கு மேலே உள்ள எண்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது ஆசிரியருக்கு உரையின் சிறந்த வெளிப்பாட்டை அடைய அனுமதித்தது.

உதாரணமாக:

கிளாஃபிரா

இப்போது நான் உங்களுக்கு பயப்பட மாட்டேன், ஏனென்றால் நீங்கள் எங்கள் வீட்டிற்குள் நுழைவீர்கள்.

கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் தாள் கையெழுத்துப் பிரதியை வகைப்படுத்துவதில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

முதல் மூன்று வரிகளுக்குப் பிறகு:

"பள்ளம்"

"மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் காட்சிகள்".

காட்சி I."

உடனடியாக "எனக்காக" என்று சிறிய தெளிவற்ற கையெழுத்தில் எழுதப்பட்ட உரை நெடுவரிசைகள் உள்ளன. கவனமாக ஆராய்ந்தால், இந்தப் பதிவுகளிலிருந்து சில வார்த்தைகளைப் படிக்க முடிந்தது. இந்த பதிவுகளில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகளை காட்சிகளால் ஏற்பாடு செய்தார். இறுதிச் செயலாக்கத்தின் போது, ​​இந்த உள்ளீடுகள் அனைத்தும் பின்னர் தேவையற்றதாக மாறியது. பொதுவாக, முதல் தாளில் ஆசிரியரின் குறிப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் நிறைய உள்ளன. அவை அனைத்தும் கூட கடந்துவிட்டன. இது ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி அபிஸ்" நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியின் தோற்றத்தைப் பற்றிய பொதுவான சுருக்கமான விளக்கமாகும்.

இப்போது இறுதி பதிப்பின் போது A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி செய்த சேர்த்தல் மற்றும் மாற்றங்களுக்கு செல்லலாம், அதில் கையெழுத்துப் பிரதியில் நிறைய உள்ளன. இந்த படைப்பின் தன்மை கையெழுத்துப் பிரதியின் முழுமையான மற்றும் முழுமையான ஆய்வுக்கு வழங்காததால், நாடகத்தின் உருவாக்கத்தின் போது மாற்றங்கள் ஏற்பட்ட இடங்கள் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்யப்படும். இந்த திருத்தங்களின் நோக்கத்தையும் பொருளையும் பகுப்பாய்வு செய்து நிறுவுவது அவசியம், அவற்றில் சில கதாபாத்திரங்களின் தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்கின்றன, மற்றவை நாடகத்தின் நிலைமையை சிறப்பாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

§ 1. அசல் மற்றும் இறுதி கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்புகளில் உள்ள மிக முக்கியமான முரண்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin மற்றும் பலர்) நாடக ஆசிரியர் இப்போதே ஒரு நாடகத்தைத் தொடங்குவதில் அரிதாகவே வெற்றி பெற்றார் என்பதை நிறுவியுள்ளனர். நீண்ட காலமாக மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் அவர் முதல் கருத்துக்களை, கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாடுகளை உருவாக்கினார். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் முதல் கருத்துக்கள் நடந்துகொண்டிருக்கும் உரையாடலைப் போலவே இருப்பதை உறுதிசெய்ய பாடுபட்டார்.

மிக பெரும்பாலும், அவரது நாடகங்கள் ஒரு பதிலுடன் தொடங்குகின்றன, இது திரைச்சீலை அகற்றப்படுவதற்கு முன்பு நடந்த முந்தைய செயல்களை எளிதாகக் குறிக்க அனுமதிக்கிறது. துல்லியமாக இந்த ஆரம்பம்தான் "அபிஸ்ஸில்" கவனிக்கப்படுகிறது.

காட்சிநான்.

டுகாங்கேயின் புதிய மொழிபெயர்ப்பு நாடகமான முப்பது வருடங்கள் அல்லது ஒரு வீரரின் வாழ்க்கை பற்றிய விவாதத்துடன் இந்த நடவடிக்கை தொடங்குகிறது. விவாதம் வணிகர்கள் மற்றும் அவர்களின் மனைவிகளால் நடத்தப்படுகிறது.

நாடக ஆசிரியர் வணிகர்களை நன்றாகப் படித்ததால், அத்தகைய "கலை ஆர்வலர்களின்" தீர்ப்புகளை அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டிருப்பதால், முதல் நிகழ்வு AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் உடனடியாக வெற்றி பெற்றது.

"தி அபிஸ்" இன் இரண்டாவது நிகழ்வு முதலில் அதே நாடகத்தின் விவாதமாக கருதப்பட்டது, ஆனால் இப்போது மாணவர்களால். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர்களின் கருத்தை மாணவர்களின் கருத்துடன் வேறுபடுத்தினார். முதல் பதிப்பில், மாணவர்கள் நாடகத்தைப் பற்றி மட்டும் பேசவில்லை, ஆனால் "மிக உயர்ந்த இன்பமாக" தியேட்டரைப் பற்றி பேசினர். "தி லைஃப் ஆஃப் எ பிளேயர்" நாடகத்தின் நடிகர்களில் சேர்க்கப்படாத மூன்று மாணவர்களாலும் மற்ற இரண்டு கதாபாத்திரங்களாலும் விவாதிக்கப்பட்டது. இந்த எழுத்துக்கள் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் ஆல்ப் மற்றும் கலோஷ் என்ற பெயர்களில் தோன்றும். வெளிப்படையாக, ஆசிரியர் அவர்களின் பெயர்களை சுருக்கமான வடிவத்தில் கொடுத்தார்.

இந்த நிகழ்வு மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான திருத்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த நிகழ்வின் உரையை முற்றிலும் மாற்றுகிறார்: தியேட்டர் பற்றிய முதல் மாணவரின் அறிக்கையை அவர் நீக்குகிறார், மூன்று மாணவர்களுக்கு பதிலாக, இருவர் மட்டுமே உரையாடலில் பங்கேற்கிறார்கள்; ஒரு புதிய நபர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார் - போகுல்யேவ்.

உண்மை, Pogulyaev ஒரே ஒரு சொற்றொடர் கூறுகிறார், ஆனால் அவரது கருத்துக்கள் மாணவர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஆல்ப் மற்றும் கலோஸ்ஸின் நீண்ட வாதங்களையும் ஆசிரியர் நீக்கியுள்ளார்.

இவ்வாறு, அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மாற்றங்களுக்குப் பிறகு, இரண்டு மாணவர்களும் பொகுல்யாவும் இரண்டாவது நிகழ்வில் உள்ளனர்.

இந்த நிகழ்வின் மறுபரிசீலனைக்கு என்ன காரணம்? ஆம், வெளிப்படையாக, ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே "தி லைஃப் ஆஃப் தி பிளேயர்" நாடகத்தைப் பற்றி அதிகம் பேசுவது அவசியம் என்று கருதவில்லை, குறிப்பாக போகுல்யேவ் மற்றும் மாணவர்களின் அறிக்கை இந்த நாடகத்தைப் பற்றிய முழுமையான மதிப்பீட்டை அளிக்கிறது.

Pogulyaev

மொச்சலோவ் இன்று எவ்வளவு நன்றாக இருந்தார். நாடகம் மோசமாக இருப்பது வருத்தம் தான்.

1வது மாணவர்

உலர்ந்த துண்டு. அப்பட்டமான ஒழுக்கம்.

..................................................... .

என்ன நாடகம்! இதைப் பற்றி பேசத் தகுதியற்ற முட்டாள்தனம்.

நீண்ட மற்றும் பொதுவான பகுத்தறிவு பார்வையாளரின் கவனத்தை திசை திருப்பும்.

மூன்றாவது நிகழ்வில், ஆரம்பத்தில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே இருந்தன: கிசெல்னிகோவ் மற்றும் பொகுல்யேவ். இந்த நிகழ்வு முழுவதும் நண்பர்களிடையே உரையாடல் நடந்தது. கிசெல்னிகோவின் வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை, எனவே கிசெல்னிகோவ் தனது நண்பர் பொகுல்யேவிடம் எல்லாவற்றையும் பற்றி விருப்பத்துடன் கூறுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

கதாபாத்திரங்களின் அத்தகைய ஏற்பாட்டால், நடவடிக்கை ஓரளவு சலிப்பானதாக மாறியது. "டெட் எ டெட்" உரையாடல் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு பொருந்தாது, மேலும் புதிய பதிப்பில் கிசெல்னிகோவுடன் சேர்ந்து படித்த மேலும் இரண்டு மாணவர்களை அவர் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இப்போது மூன்று பேர் ஏற்கனவே கேள்விகளைக் கேட்கிறார்கள், கிசெல்னிகோவ் அவர்களுக்கு பதிலளிக்க மட்டுமே நிர்வகிக்கிறார்.

கிசெல்னிகோவ் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி போகுல்யேவுக்கு மட்டுமல்ல, தற்போதுள்ள மாணவர்களிடமும் சொல்வது அவரை ஒரு திறந்த மற்றும் நேசமான நபராக வகைப்படுத்துகிறது. திருத்தும் போது, ​​A.N. Ostrovsky Pogulyaev க்கு சொந்தமான சொற்றொடர்களை மாற்றவில்லை மற்றும் புதிய உரையைச் சேர்க்கவில்லை. நாடக ஆசிரியர் இந்த சொற்றொடர்களை பிரதிகளாக உடைக்கிறார். இப்போது, ​​ஒரு புதிய பதிப்பில், அவை ஏற்கனவே மாணவர்களால் உச்சரிக்கப்படுகின்றன.

அசல் பதிப்பில், A.N. Ostrovsky Pogulyaev Kiselnikov ஐ எவ்வளவு காலம் பார்க்கவில்லை என்பதைக் குறிப்பிடவில்லை, இந்த தெளிவு திருத்தப்பட்ட பதிப்பில் மட்டுமே தோன்றுகிறது.

சுவாரஸ்யமாக, அசல் பதிப்பில், கிசெல்னிகோவ் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசினார். மேலும் இரண்டு எழுத்துக்களின் அறிமுகத்துடன், கேள்விகளின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கிறது, எனவே, கிசெல்னிகோவின் நீண்ட பதில்கள் சிறியதாக பிரிக்கப்படுகின்றன. கிசெல்னிகோவ் இப்போது பெரும்பாலும் மோனோசில்லபிள்களில் பதிலளிக்கிறார். இதன் மூலம், A. N. Ostrovsky வகையானது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, Kiselnikov தன்னைப் பற்றி பேசுவதற்கு பெரிய விருப்பம் இல்லை என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறது.

ஒரு புதிய சொற்றொடர் தோன்றுகிறது, கிசெல்னிகோவ் அவர் கூறிய அனைத்தையும் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

கிசெல்னிகோவ்

இருப்பினும், இவை அனைத்திற்கும் எனக்கு இன்னும் நேரம் இருக்கிறது.

ஆனால் இந்த சொற்றொடருக்குப் பின்னால் உண்மையான செயல்கள் எதுவும் இல்லை என்பதால், அடுத்த உரையாடல் மற்றொரு தலைப்புக்கு நகர்கிறது.

கிசெல்னிகோவ்

என் தந்தை ஒரு கடுமையான, கேப்ரிசியோ முதியவர் ...

அவரது தந்தையின் நிலையான இருப்பு கிசெல்னிகோவை மனச்சோர்வடையச் செய்தது.

நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது நிகழ்வுகள் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் விடப்பட்டன. ஐந்தாவது நிகழ்வில், புதிய எழுத்துக்கள் தோன்றும். அவர்களின் பேச்சு பண்புகள் நாடக ஆசிரியரால் உடனடியாகக் கண்டறியப்பட்டன.

ஆறாவது நிகழ்வில், "F" குறி கொண்ட செருகல்கள் முதல் முறையாக தோன்றும், உரையிலேயே பல மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்கள் உள்ளன. கிளாஃபிராவின் படிப்பைப் பற்றிய பொகுல்யேவின் கேள்விக்கான பதிலில் உள்ள செருகல் கவனிக்கத்தக்கது.

அசல் பதிப்பில், அவள் என்ன செய்கிறாள் என்ற போகுல்யேவின் கேள்விக்கு, கிளாஃபிரா பதிலளித்தார்:

கிளாஃபிரா

நான் எம்பிராய்டரியில் ஈடுபட்டுள்ளேன்.

இறுதி பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மேலும் கூறுகிறார்:

கிளாஃபிரா

பொதுவாக இளம் பெண்கள் என்ன செய்வார்கள். நான் எம்பிராய்டரியில் ஈடுபட்டுள்ளேன்.

அவரது கருத்துப்படி, அனைத்து இளம் பெண்களும் எம்பிராய்டரியில் மட்டுமே ஈடுபட்டுள்ளனர், வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை.

கிளாஃபிராவின் பதிலில் இந்த கூடுதல் சொற்றொடருடன் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவரது நலன்களின் குறுகிய தன்மையை வலியுறுத்துகிறார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஒருவேளை, இந்த கூடுதல் சொற்றொடருடன், நாடக ஆசிரியர் கிசெல்னிகோவின் கல்வி மற்றும் அவரது மணமகளின் வரம்புகளை ஒரே நேரத்தில் எதிர்க்கிறார்.

இப்போது மற்றொரு காட்சிக்கு வருவோம், அதில் போரோவ்சோவ்ஸை விட சிறந்த குடும்பம் எதுவுமில்லை, அவர்களின் குடும்ப இன்பங்களை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை என்று போகுலியாவை கிசெல்னிகோவ் நம்ப வைக்கிறார். கையெழுத்துப் பிரதியின் அசல் பதிப்பில், பொகுல்யாவ் அமைதியாக கிசெல்னிகோவைக் கேட்கிறார், இதனால், பெரும்பாலும் அவருடன் உடன்படுகிறார். ஆனால் அசல் உரையைத் திருத்தும் போது, ​​​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போகுல்யேவின் இத்தகைய நடத்தையில் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் ஒரு புதிய வரி தோன்றுகிறது, அதில் ஆசிரியர், பழைய தோழர் கிசெல்னிகோவின் வாய் வழியாக, போரோவ்சோவ்ஸின் வாழ்க்கை முறைக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

Pogulyaev

சரி, இல்லை, அதை விட சிறந்த ஒன்று இருக்கிறது.

மறைமுக சம்மதத்திற்கு பதிலாக, Pogulyaev இன் எதிர்ப்பு தெரியும்.

போரோவ்சோவாவின் வரம்புக்குட்பட்ட ஆர்வங்கள் மற்றும் பார்வைகளைக் காட்ட, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உடனடியாக அவரது கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

போரோவ்சோவா

இது நடனமா, அல்லது என்ன? சரி அவர்கள். கணவன் அதை வெறுக்கிறான்.

எனவே, முதல் காட்சியின் ஆறாவது நிகழ்வில், இந்த இரண்டு குறுகிய செருகல்கள் (கிளாஃபிராவின் வார்த்தைகள் மற்றும் போரோவ்சோவாவின் வார்த்தைகள்) போரோவ்சோவ் குடும்பத்தின் குணாதிசயங்களை கணிசமாக வெளிப்படுத்துகின்றன, அவற்றின் தனித்துவத்தையும், கிசெல்னிகோவுடன் வேறுபாட்டையும் வலியுறுத்துகின்றன.

முதல் காட்சியின் ஏழாவது, கடைசி நிகழ்வில், உரையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை.

காட்சிII

ஏழு வருடங்கள் கழிகின்றன. திருமணத்திற்குப் பிறகு கிசெல்னிகோவின் வாழ்க்கை சிறப்பாக மாறவில்லை. மாமியார் அவருக்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட பரம்பரை கொடுக்கவில்லை, ஒரு சாந்தகுணமுள்ள பெண்ணிலிருந்து கிளாஃபிரா பேராசை மற்றும் வெறித்தனமான பெண்ணாக மாறுகிறார்.

இரண்டாவது காட்சியின் முதல் தோற்றம் கி-செல்னிகோவ் மற்றும் கிளாஃபிரா இடையே ஒரு ஊழலுடன் தொடங்குகிறது.

கையெழுத்துப் பிரதியின் அசல் பதிப்பில், ஊழல் உச்சத்தை அடையும் போது, ​​​​நாங்கள் படிக்கிறோம்:

கிசெல்னிகோவ்(காதுகளைக் கிள்ளுகிறது)

இறுதி பதிப்பில்:

கிசெல்னிகோவ்(அவரது காதுகளைக் கிள்ளுதல், கத்துதல்)

நீங்கள் என் கொடுங்கோலர்கள், நீங்கள்!

ஒரே ஒரு கருத்து, படத்தின் தன்மை எப்படி மாறுகிறது! முதல் பதிப்பில், கிசெல்னிகோவ் ஒரு செயலற்ற இயல்பு, இதில் போராடும் அனைத்து திறன்களும் அழிக்கப்படுகின்றன. இறுதி பதிப்பில் - நமக்கு முன், வெறுக்கப்பட்ட மக்களிடையே வாழ விதி கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட ஒரு மனிதர், அவர் மாற்றியமைக்க வேண்டும், ஆனால் ஹீரோ மற்றவர்களைப் பற்றி தனது கருத்தை சொல்ல பயப்படுவதில்லை. தோற்றத்தின் முடிவில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிசெல்னிகோவின் ஒரு நீண்ட மோனோலாக்கை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அதில் அவர் தனது நடத்தைக்கு கிட்டத்தட்ட வருந்துகிறார்.

கிசெல்னிகோவின் இந்த கருத்துடன், இந்த கருத்துக்கு ஒரே ஒரு வார்த்தையைச் சேர்ப்பதன் மூலம் வலுவூட்டப்பட்டது: "அலறல்கள்" மற்றும் நிகழ்வின் முடிவில் கூடுதலாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மோனோலாக், AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடகத்தின் கதாநாயகனின் ஆத்மாவில் வாழ்ந்ததைக் காட்டுகிறார். ஏழு ஆண்டுகளாக வணிக தெளிவற்ற இராச்சியத்தில், அவரது இயல்பின் செயலற்ற மற்றும் செயலில் உள்ள கொள்கைக்கு இடையிலான போராட்டம் இன்னும் இறக்கவில்லை, ஆனால் செயலற்ற கொள்கை மேலெழும்பத் தொடங்குகிறது மற்றும் வணிக வாழ்க்கையின் படுகுழியில் உறிஞ்சப்படுகிறது.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உடனடியாக கிளாஃபிராவின் படத்தைப் பெறவில்லை. இறுதி பதிப்பில், நாடக ஆசிரியர் தனது முரட்டுத்தனம் மற்றும் பேராசைக்கு வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். கையெழுத்துப் பிரதியின் அசல் பதிப்பில், நாங்கள் படிக்கிறோம்:

கிளாஃபிரா

என் பெயரில் வீட்டை மாற்றி எழுதுங்கள் என்று எத்தனை முறை சொன்னேன்.

கிசெல்னிகோவ்

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அவளுடைய வீடு, அவளுடைய சொந்தமா? ...

கிளாஃபிரா

அதனால் அவளைப் பற்றி என்ன? நான் அவளுக்கு என் ஆடைகளை கொடுக்கிறேன், நான் வருத்தப்படவில்லை

கிளாஃபிரா கிசெல்னிகோவின் தாயை நன்றாக நடத்துகிறார் - அவள் அவனுடைய ஆடைகளை அவளுக்குக் கொடுக்கிறாள். ஆனால் இந்த வார்த்தைகள் பேராசை கொண்ட கிளாஃபிராவின் தன்மைக்கு முரணானது.

கையெழுத்துப் பிரதியைத் திருத்தும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த முரண்பாட்டை சரிசெய்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களின் உரையின் உரையை மாற்றவில்லை, ஆனால் கிளாஃபிராவின் கடைசி வார்த்தைகளில், "ஆடைகள்" என்ற வார்த்தைக்கு முன், அவர் "பழைய" என்ற வரையறையைச் செருகுகிறார். இப்போது கிளாஃபிராவின் பதில் இதுபோல் தெரிகிறது:

கிளாஃபிரா

அதனால் அவளைப் பற்றி என்ன? நான் அவளுக்கு என் பழைய ஆடைகளை கொடுக்கிறேன், அவளுக்காக நான் வருத்தப்படவில்லை ...

எனவே, எடிட்டிங் போது அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரே ஒரு வார்த்தையில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிளாஃபிராவின் முக்கியமற்ற ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அவரது பாத்திரத்தில் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: இதயமற்ற தன்மை, இரக்கமற்ற தன்மை.

இரண்டாவது தோற்றத்தில், போரோவ்சோவ்ஸ் கிசெல்னிகோவைப் பார்க்க வருகிறார்கள். கிளாஃபிராவுக்கு ஒரு பெயர் நாள் உள்ளது, அவளுடைய பெற்றோர் அவளை வாழ்த்துகிறார்கள். கிசெல்னிகோவ் ஏற்கனவே கிளாஃபிராவின் காதணிகளை வைத்துள்ளார், அவை வரதட்சணையாக வழங்கப்பட்டன. கிளாஃபிராவின் பெற்றோர் ஆத்திரமடைந்துள்ளனர். ஆனால் கிசெல்னிகோவ் வேறு வழியில்லை. அவர் சேவை மூலம் பெறும் பணம் ஒரு பெரிய குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க மிகவும் குறைவு. போரோவ்சோவ் கிசெல்னிகோவுக்கு லஞ்சம் வாங்க கற்றுக்கொடுக்கிறார். அவர் அவருக்கு ஒரு பணக்கார வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார்.

அசல் பதிப்பில், போரோவ்சோவின் போதனைகள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை. இறுதி பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மேலும் கூறுகிறார்:

போரோவ்சோவ்

நீங்கள் உங்கள் குடும்பத்திற்காக வாழ்கிறீர்கள் - இங்கே நீங்கள் நல்லவராகவும் நேர்மையாகவும் இருக்கிறீர்கள், மேலும் ஒரு போரைப் போல மற்றவர்களுடன் சண்டையிடுங்கள். நீங்கள் எதைப் பிடிக்க முடிந்தது, வீட்டிற்கு இழுத்து, உங்கள் குடிசையை நிரப்பி மறைக்க முடிந்தது ...

இந்த கூடுதல் வார்த்தைகளில், வாசகர் தனது சொந்த நலனுக்காக மட்டுமே அக்கறை கொண்ட பேராசை கொண்ட வேட்டையாடும் பிம்பத்தை உருவாக்குகிறார். இது போரோவ்சோவ் குடும்பத்தின் தலைவர் என்றால், அதன் மற்ற உறுப்பினர்களும் அப்படித்தான். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் கிசெல்னிகோவ் மற்றும் போரோவ்சோவ்ஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வைகளின் இயலாமை, பொருந்தாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறார்.

மூன்றாவது நிகழ்வில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி திருத்தும் போது எந்த சிறப்பு மாற்றங்களையும் செய்யவில்லை.

இரண்டாவது காட்சியின் நான்காவது நிகழ்வில், கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் பதிப்பைத் திருத்தும் போது, ​​எழுத்துக்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர்களின் பேச்சில் சேர்த்தல்களைச் செய்கிறார்.

விருந்தினர்கள் கிசெல்னிகோவின் வீட்டில் கூடுகிறார்கள். பெரேயர்கோவ் மற்றும் துருண்டேவ் ஆகியோர் கிளாஃபிராவின் பெயர் நாளுக்கு வருகிறார்கள். கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் பதிப்பில், அன்னா உஸ்டினோவ்னா விருந்தினர்களுக்கு தேநீர் பிடித்து, கிளாஃபிரா தனது மாமியாரை அனைவருக்கும் முன்னால் கத்தும்போது, ​​​​நாங்கள் படிக்கிறோம்:

கிளாஃபிரா

தேநீரில் ஏன் தோல்வியடைந்தாய்!

................................................

வீட்டில் மட்டும் மிதிக்கவும், ஆனால் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

போரோவ்சோவா

சரி, நீங்கள் அமைதியாக, அமைதியாக! வணக்கம் அப்பா!

இறுதி பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போரோவ்சோவாவின் போலித்தனத்தை வலியுறுத்துகிறார்.

போரோவ்சோவா

சரி, நீங்கள் அமைதியாக, அமைதியாக! மக்கள் முன் கத்தாதே! நன்றாக இல்லை. வணக்கம் அப்பா!

இந்த சேர்த்தலில் இருந்து, போரோவ்சோவா வெளிப்புற கண்ணியத்தில் மட்டுமே அக்கறை காட்டுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, கிளாஃபிரா தனது மாமியாரைக் கத்துவதை அவர் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் பொதுவில் இல்லை. போரோவ்சோவாவின் உரையில் ஒரு புதிய சொற்றொடர் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் அவரது பாத்திரத்தை மேம்படுத்துவதற்காக மட்டுமல்லாமல், கிளாஃபிராவின் பாத்திரத்தையும் சேர்த்தது என்று முடிவு தன்னிச்சையாக அறிவுறுத்துகிறது. திருமணத்திற்கு முன் கிளாஃபிராவின் சாந்தம் ஆடம்பரமானது என்பதும், அவளுடைய இயல்பு மற்றும் வளர்ப்பால் அவள் முரட்டுத்தனமாகவும் பேராசை கொண்டவளாகவும் இருந்தாள் என்பது தெளிவாகிறது.

இந்த சிறிய கூட்டல் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

அசல் பதிப்பில், போகுல்யேவ் வரும்போது, ​​​​கிளாஃபிரா அவரை மிகவும் அன்பாக சந்திக்கிறார்.

பொகுல்யேவ் (கிளாஃபயர்)

உங்களை வாழ்த்துவதில் எனக்கு மரியாதை இருக்கிறது. (அனைவருக்கும் தலை வணங்குகிறேன்)

கிளாஃபிரா

பணிவுடன் நன்றி.

கிளாஃபிரா போகுல்யேவை மகிழ்ச்சியின்றி ஏற்றுக்கொள்கிறார் என்பது உரையாடலில் இருந்து தெளிவாகிறது, ஆனால் முற்றிலும் வெளிப்புறமாக, அவரது நடத்தை கண்ணியத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. இறுதி பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிளாஃபிராவின் பேச்சுக்கு மேலும் ஒரு சொற்றொடரைச் சேர்க்கிறார்:

பொகுல்யேவ் (கிளாஃபயர்)

உங்களை வாழ்த்துவதில் எனக்கு மரியாதை இருக்கிறது. (அனைவருக்கும் தலைவணங்குகிறது).

கிளாஃபிரா

பணிவுடன் நன்றி. இப்போதுதான் நாங்கள் அந்நியர்களை எதிர்பார்க்கவில்லை, எங்களுக்கிடையில் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறோம்.

இறுதி பதிப்பில், போகுல்யேவின் வாழ்த்துக்கு கிளாஃபிராவின் பதிலின் பொருள் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. அவள் முதல் சொற்றொடரை கேலி செய்வது போல் உச்சரிக்கிறாள், பின்னர் போகுல்யேவ் அவர்களுக்கு அந்நியன் என்பதை வலியுறுத்துகிறாள். கிளாஃபிராவின் மற்றொரு குணாதிசயம் இப்படித்தான் வெளிப்படுகிறது: "தேவையற்ற" நபர்களுக்கு அலட்சியம்.

Pogulyaev உடன் பேசும் போது, ​​Pereyarkov அவர்கள் (Borovtsovs, Pereyarkov மற்றும் Turuntaev) தங்களுக்கு இடையே மென்மை என்று வலியுறுத்துகிறது; "அவர்கள் சரியான இணக்கத்துடன் வாழ்கிறார்கள்." ஆனால் பெரியார்கோவ் தனது அண்டை வீட்டாரின் அட்டைகளைப் பார்த்தவுடன் (அவர் இதை மனசாட்சியின்றிச் செய்கிறார்), துருண்டேவ் அனைவருக்கும் முன்னால் அவரை ஒரு கொள்ளையன் என்று அழைக்கிறார்.

ஒரு சண்டை தொடங்குகிறது. அங்கிருந்த ஒவ்வொருவரும் தனது தோழரை மோசமாக அவமதிக்க முயற்சிக்கின்றனர். திருத்தும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புதிய வரிகளைச் சேர்க்கிறார். இப்போது இந்த "நல்ல" மக்கள் அனைவரும் பஜார் சண்டைக்காரர்கள் போல் இருக்கிறார்கள்.

பெரியார்கோவ்

சதவிதம்! கோசே! யூதாஸ்!

துருண்டேவ்

திருடன், பகல் திருடன்!

போரோவ்சோவ்

ஏன் குரைக்கிறாய்!

துருண்டேவ்

நீ என்ன அர்ஷினிக்!

இந்த கருத்துக்களுக்கு, போரோவ்சோவ் மற்றும் துருண்டேவ் இடையேயான சண்டையின் முடிவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, திருத்தும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போகுல்யேவின் சொற்றொடரைச் சேர்க்கிறார், இது இந்த காட்சிக்கு ஒரு முடிவாகும்.

Pogulyaev

உங்களுக்காக இவ்வளவு!

தோற்றத்தின் முடிவில், பொகுல்யாவ் கிசெல்னிகோவுக்கு கடன் கொடுக்கிறார். கிசெல்னிகோவ் அவருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர். ஆரம்பத்தில், இது இப்படி இருந்தது:

கிசெல்னிகோவ்

நன்றி, சகோதரரே, நன்றி, நான் கடன் வாங்கினேன்! இங்கே ஒரு நண்பர், எனவே ஒரு நண்பர்! அவர் இல்லையென்றால், நான் என் மாமனார் முன் என்னை முற்றிலும் அவமானப்படுத்தியிருப்பேன்.

அசல் பதிப்பைத் திருத்திய பிறகு, நாங்கள் படிக்கிறோம்:

கிசெல்னிகோவ்

இங்கே ஒரு நண்பர், எனவே ஒரு நண்பர்! அவர் இல்லையென்றால் என்ன செய்வது! எங்கே போக வேண்டும்? என் உண்மைக்கும் சாந்தத்திற்கும் கடவுள் அதை எனக்கு அனுப்பினார். அத்தகைய நண்பர்கள் அதிகமாக இருப்பார்கள், எனவே உலகில் வாழ்வது எளிதாக இருக்கும்! அவர் இல்லையென்றால், நான் என் மாமனார் முன் என்னை முற்றிலும் அவமானப்படுத்தியிருப்பேன்.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எதில் நம் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறார்? இறுதிப் பதிப்பில் கிசெல்னிகோவின் வார்த்தைகளின் அர்த்தம் மாறுகிறதா?

முதல் பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிசெல்னிகோவின் புரிதலில் "நண்பர்" என்ற வார்த்தையை வெளிப்படுத்தவில்லை. இறுதி பதிப்பில், அவருக்கு ஒரு நண்பர் பணம் கொடுக்கக்கூடியவர் என்பது தெளிவாகிறது. கிசெல்னிகோவின் மற்ற எல்லா உணர்வுகளையும் மழுங்கடிக்க வேண்டும் என்று நாடக ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், கிசெல்னிகோவ் இன்னும் எதிர்ப்பு தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார். இவை வெறும் வார்த்தைகளாக இருந்தாலும், செயல்களிலும் ஈடுபடலாம். படிப்படியாக, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாசகரையும் பார்வையாளரையும் நாடகத்தின் சோகமான இறுதிக்கட்டத்திற்குக் கொண்டுவருகிறார். இரண்டாவது காட்சியின் முடிவில், கிசெல்னிகோவ் ஒரு பலவீனமான, பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஆளுமை, எதிர்ப்புத் தெரிவிக்க இயலாது, சாந்தம் மற்றும் பொறுமைக்கான பெருமையைப் பெறுகிறார்.

காட்சிIII

கையெழுத்துப் பிரதியில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தி டீப்ஸின் மூன்றாவது காட்சியை இரண்டாவது தோற்றத்திலிருந்து எழுதத் தொடங்குகிறார். வெளிப்படையாக, நாடக ஆசிரியர் முதல் நிகழ்வை முன்வைக்க தயாராக இல்லை மற்றும் அதை "பின்னர்" விட்டுவிட்டார். முதல் நிகழ்வு இரண்டாவது, பின்னர் மூன்றாவது நிகழ்வு பின்வருமாறு, மற்றும் பல.

மூன்றாவது காட்சியின் முதல் தோற்றத்தில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் கிசெல்னிகோவின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறார்.

இன்னும் ஐந்து வருடங்கள் கழிகின்றன. கிளாஃபிரா இறந்தார். குழந்தைகள் நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் கிசெல்னிகோவ் அவர்களின் சிகிச்சைக்கு பணம் இல்லை. கிசெல்னிகோவ் தனது கடைசி நம்பிக்கையை வைத்திருந்த மாமியார், "திவாலானவராக மாறினார்." ஆனால் கிசெல்னிகோவ், போரோவ்சோவ் தான் எடுத்த பணத்தின் ஒரு பகுதியையாவது திருப்பித் தருவார் என்று தொடர்ந்து நம்புகிறார். அவரது தாயை வருத்தப்படுத்தாமல் இருக்க, கிசெல்னிகோவ் அவளுக்கு ஒரு சிறிய நம்பிக்கையையாவது ஏற்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

கிசெல்னிகோவ்

நான் நாளை காலை என் மாமனாரிடம் செல்கிறேன். நான் அதைத் திரும்பக் கொடுக்க மாட்டேன், நான் அதை காலர் மூலம் எடுத்துக்கொள்வேன்.

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

நல்லா கேளுங்க...

முதலில் அவனிடம் நன்றாகக் கேட்கும்படி தாய் தன் மகனுக்கு அறிவுரை கூறுகிறாள், பிறகு அவன் கதவைத் தாண்டிச் செல்லலாம். இயற்கையால், கிசெல்னிகோவ் ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள நபர். அவனால் ஒருபோதும் "வாயிலை எடுக்க" முடியாது. அன்னா உஸ்டினோவ்னாவுக்கு இது நன்றாகத் தெரியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிரியுஷா தனது சொந்த பணம் சம்பந்தப்பட்ட ஒரு வழக்கில் கூட, சக்தி மற்றும் அழுத்தத்தைப் பயன்படுத்துவதை விட எளிதாகக் கொடுப்பார். இதற்கு ஆதரவாக, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மேலும் கூறுகிறார்:

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

சரி, நீ எங்கே இருக்கிறாய்! நீங்க நல்லா கேளுங்க...

இந்தச் செருகப்பட்ட சொற்றொடர் மீண்டும் ஒருமுறை, தாயின் வார்த்தைகளின் மூலம், அவரது மகனின் பலவீனமான விருப்பமுள்ள தன்மையை மிகவும் அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

இரண்டாவது நிகழ்வில் இன்னும் விரிவாக வாழ வேண்டியது அவசியம். இது நாடகத்தின் மிகவும் வியத்தகு பத்தியாக இருக்கலாம். இரண்டாவது நிகழ்வில், கிசெல்னிகோவின் தன்மையை மாற்றும் முக்கிய நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன, அது அவரது அடுத்தடுத்த செயல்களில் வழிகாட்டும்.

Borovtsov மற்றும் Pereyarkov Kiselnikov வருகிறார்கள். போரோவ்சோவ் இப்போது மோசமாக உடையணிந்துள்ளார், அவரே தனது மருமகனிடம் ஒரு கோரிக்கையுடன் வந்தார். இறுதி பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போரோவ்சோவின் வார்த்தைகளில் “சகோதரர்” என்ற முகவரியை அறிமுகப்படுத்துகிறார். மாமியார் கிசெல்னிகோவை அழைக்கிறார், அதனால் அவர் அவரை நேசிப்பதால் அல்ல, இது போரோவ்சோவ் தனது மோசமான திட்டத்தை நிறைவேற்ற ஒரு புதிய தந்திரம். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த கூட்டத்தில் போரோவ்சோவின் அனைத்து செயல்களையும் வழிநடத்தும் பெரேயர்கோவின் பேச்சில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார்.

அசல் பதிப்பில், நாங்கள் படிக்கிறோம்:

பெரியார்கோவ்

கலங்குவது! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் மற்ற கடனாளிகளுக்கு முன்னால் அழுவீர்கள்.

புதிய பதிப்பில், பெரேயர்கோவ் போரோவ்ட்சோவுக்கு மிகவும் விரிவான மற்றும் அதிநவீன ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார்:

பெரியார்கோவ்

கலங்குவது! நீ ஏன் அழவில்லை? உங்கள் தொழில் இப்போது அனாதையாக உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் மற்ற கடனாளிகளுக்கு முன்னால் அழுவீர்கள். நாம் காலில் விழுந்து வணங்க வேண்டும்.

புதிய பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பெரியார்-கோவின் தந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறார். அத்தகைய வார்த்தைகள் எந்தவொரு நபருக்கும் பரிதாபப்படலாம், மேலும் கிசெல்னிகோவ். போரோவ்ட்சோவ் முன்கூட்டியே அறிந்திருக்கிறார், எல்லாவற்றையும் சொல்லி விளையாடிய பிறகு, கிசெல்னிகோவ் அவருக்கு உதவ ஒப்புக்கொள்கிறார் மற்றும் தேவையான ஆவணத்தில் கையெழுத்திடுவார்.

புத்திசாலித்தனமான கிசெல்னிகோவ் போரோவ்சோவை நம்புவதற்கும் தனது சொந்த பணத்தை விட்டுவிடுவதற்கும் தயாராக இருக்கிறார். போரோவ்சோவின் தாராள மனப்பான்மையை "வார்த்தைகளில்" வலியுறுத்த, இறுதி பதிப்பில் ஒரு புதிய கருத்து தோன்றுகிறது.

போரோவ்சோவ்

நீங்கள் எதையாவது நம்பாமல் இருப்பது எப்படி, விசித்திரமானவர்! நான் உன்னை பின்னர் பொன்னிறமாக்குவேன் ...

AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "பின்னர்" கவனத்தை ஈர்க்கிறார், இது இங்கே "ஒருபோதும் இல்லை" என்பதன் எல்லையாக உள்ளது.

கையெழுத்துப் பிரதியின் அசல் பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இரண்டாவது நிகழ்வை ஒரு வெற்றிகரமான ஒப்பந்தத்துடன் முடித்தார். கதாநாயகனின் மனநிலை, விரக்தி மற்றும் வாழ்க்கையின் பயம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய பதிப்பில் கிசெல்னிகோவின் மோனோலாக்கை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

கிசெல்னிகோவ்

என் குழந்தைகளே, குழந்தைகளே! நான் உனக்கு என்ன செய்தேன்! நீங்கள் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறீர்கள், நீங்கள் பசியுடன் இருக்கிறீர்கள்; நீங்கள் திருடப்பட்டீர்கள், உங்கள் தந்தை உதவுகிறார். கொள்ளையர்கள் வந்தார்கள், கடைசி ரொட்டியை எடுத்துச் சென்றார்கள், ஆனால் நான் அவர்களுடன் சண்டையிடவில்லை, என்னை நானே வெட்டவில்லை, என் பற்களால் அவற்றைக் கடிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு நானே கொடுத்தேன், உங்கள் கடைசி உணவை என் கைகளால் கொடுத்தேன். நானே மக்களைக் கொள்ளையடித்து உங்களுக்கு உணவளிப்பேன் - இருவரும் என்னை மன்னிப்பார்கள், கடவுள் என்னை மன்னிப்பார்; நான், கொள்ளையர்களுடன் சேர்ந்து, உன்னைக் கொள்ளையடித்தேன். அம்மா, அம்மா!

மூன்றாவது தோற்றத்தில், கிசெல்னிகோவ் நடந்த அனைத்தையும் பற்றி தனது தாயிடம் கூறுகிறார். இருவரும் கலக்கமடைந்துள்ளனர். இறுதி பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர்களின் உரையாடலில் சுறுசுறுப்பைச் சேர்க்கும் மற்றும் சூழ்நிலையின் நாடகத்தை மேலும் மேம்படுத்தும் குறுகிய கருத்துகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

முணுமுணுக்காதே, கிரியுஷா, முணுமுணுக்காதே!

கிசெல்னிகோவ்

ஓ, இப்போது இறக்க!

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

மற்றும் குழந்தைகள், குழந்தைகள்!

கிசெல்னிகோவ்

ஆம், குழந்தைகளே! சரி, காணாமல் போனது போய்விட்டது.

கடைசி கருத்து கிசெல்னிகோவின் விவேகத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. கண்ணீர் துக்கத்திற்கு உதவாது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார்.

கையெழுத்துப் பிரதியின் அசல் பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பின்வரும் வார்த்தைகளை மட்டுமே கிசெல்னிகோவின் வாயில் வைக்கிறார்:

கிசெல்னிகோவ்

எப்போது ஓய்வெடுக்க வேண்டும்! வியாபாரம் தாங்காது. நீங்கள் என்னுடன் உட்காருவீர்கள்! நான் மிகவும் சலிப்படைய மாட்டேன்; பின்னர் ஒன்று இதயத்தை உறிஞ்சும் ஏக்கத்தை விட மோசமானது.

ஆனால் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து கிசெல்னிகோவ் எப்படி வெளியேறப் போகிறார் என்பது இந்த வார்த்தைகளிலிருந்து தெளிவாகத் தெரியவில்லை. எனவே, உரையைத் திருத்தும்போது, ​​​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிசெல்னிகோவின் மேற்கோள் அறிக்கையில் பல புதிய சொற்றொடர்களைச் செருகுகிறார், இதன் மூலம் அவர் சும்மா உட்காரப் போவதில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

கிசெல்னிகோவ்

எப்போது ஓய்வெடுக்க வேண்டும்! வியாபாரம் தாங்காது. சரி, அம்மா, அவர்கள் அனுபவிக்கட்டும்! நம் பணத்தால் அவர்கள் பணக்காரர்களாக ஆக மாட்டார்கள். நான் இப்போது வேலை செய்ய ஆரம்பிக்கிறேன். இரவும் பகலும் வேலை செய்வேன். நீங்கள் என்னுடன் உட்காருவீர்கள்! நான் மிகவும் சலிப்படைய மாட்டேன்; பின்னர் ஒன்று இதயத்தை உறிஞ்சும் ஏக்கத்தை விட மோசமானது.

கிசெல்னிகோவின் வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பது சுவாரஸ்யமானது.

கிசெல்னிகோவ் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார், ஆனால் அதை முடிக்கவில்லை. தொடர்ந்து கற்பிப்பேன் என்ற நம்பிக்கை உள்ளது. அவர் கிளாஃபிராவை சந்திக்கிறார், காதலுக்காக அவளை திருமணம் செய்துகொள்கிறார், மேலும் கிளாஃபிராவும் அவரை காதலிக்கிறார் என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார். கிசெல்னிகோவ் மகிழ்ச்சியான மற்றும் பணக்கார புதிய வாழ்க்கையை கனவு காண்கிறார், அவரது மாமியார் கிளாஃபிராவுக்கு ஆறாயிரம் வாக்குறுதி அளித்தார்.

இருப்பினும், வாழ்க்கையில் எல்லாம் வித்தியாசமாக மாறியது. கிளாஃபிரா ஒரு அவதூறான மற்றும் பேராசை கொண்ட வணிகராக மாறுகிறார். கிசெல்னிகோவ் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட ஆறாயிரத்தைப் பெறவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், கடன் ரசீதுக்கு எதிராக அவரது மாமியாருக்கு வழங்கப்பட்ட சேமிப்பையும் இழக்கிறார்.

கிளாஃபிரா இறந்துவிடுகிறார். நான்கு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைகள் கிசெல்னிகோவின் கைகளில் உள்ளனர். கிசெல்னிகோவ் சிகிச்சைக்கு பணம் இல்லை. லிசாவைத் தவிர அனைத்து குழந்தைகளும் இறக்கின்றனர். கூடுதலாக, பணக்கார மாமியார் "திவாலானதாக அறிவிக்கப்படுகிறார்." கிசெல்னிகோவ் தனது மாமியார் தனது சொந்த பணத்தில் ஒரு பகுதியையாவது திருப்பித் தருவார் என்ற கடைசி நம்பிக்கை இன்னும் உள்ளது, ஆனால் சூழ்நிலைகள் கிசெல்னிகோவ், தனது மாமியார் மீது பரிதாபப்பட்டு, கடைசியாக அவருக்கு "கொடுக்கிறார்" பணம். நான்காவது தோற்றத்திற்கு முன் அவநம்பிக்கையான கிசெல்னிகோவின் நிலை இதுதான்.

நான்காவது நிகழ்வின் நிகழ்வுகள் நாடகத்தின் கண்டனத்தை முன்னறிவிக்கிறது. தெரியாத நபர் ஒருவர் கிசெல்னிகோவை ஆவணத்தை போலியாக உருவாக்க ஊக்குவிக்கிறார். இதற்காக அவர் ஒரு பெரிய தொகையை வழங்குகிறார். இயற்கையால், கிசெல்னிகோவ் மிகவும் நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான நபர். இக்கட்டான சூழ்நிலையில் கூட லஞ்சம் வாங்க முடியாது, ஆனால் மற்றவர்கள் அதை மனசாட்சியின்றி செய்தார்கள். ஆனால் இப்போது கடைசி நம்பிக்கையும் தகர்ந்து போகிறது. மாமனார் அவரிடம் இருந்து "திருடுகிறார்". பணமும் இல்லை, இருக்காது, ஆனால் வயதான தாய் மற்றும் மகளின் கைகளில், இன்னும் அவள் காலில் வைக்கப்பட வேண்டும். விரக்தியில், கிசெல்னிகோவ் ஒரு ஆவணத்தை போலியாக உருவாக்குகிறார். கையெழுத்துப் பிரதியைத் திருத்தும்போது, ​​​​கிசெல்னிகோவின் செயலின் மயக்கத்தை வலியுறுத்த விரும்பினார், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோவின் பின்வரும் அறிக்கைகளை அவர் செய்த சேவை குற்றத்திற்குப் பிறகு அசல் பதிப்பில் சேர்க்கிறார்:

கிசெல்னிகோவ்

இறைவன்! நான் என்ன செய்கிறேன்! (அழுகை.)

...........................................................................

நீங்கள் என்னை அழிக்க மாட்டீர்கள். குடும்பம் சார்!

ஐந்தாவது தோற்றத்தில், பயம் நிறைந்த கண்களுடன், அவசரமான கிசெல்னிகோவ் நம் முன் இருக்கிறார். அவருடைய பேச்சும் செயலும் ஒழுங்கற்றவை. அவரது நிலை காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளியின் நிலைக்கு அருகில் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிசெல்னிகோவ் தனக்கு கிடைத்த பணத்தை இழக்க பயப்படுகிறார்.

கிசெல்னிகோவ்

கடவுளே! நன்றாக, விரிசல்களில், வால்பேப்பர் பின்னால், கந்தல் போர்த்தி.

கிசெல்னிகோவ் தனக்காக பணத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை என்பதை வலியுறுத்தும் முயற்சியில், ஆனால் அவரது குடும்பத்திற்காக, இந்த இடத்தில் வேலை செய்யும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கருத்தை மிகவும் பரவலாக உருவாக்குகிறார்.

கிசெல்னிகோவ்

கடவுளே! நன்றாக, விரிசல்களில், வால்பேப்பர் பின்னால், கந்தல் போர்த்தி. எனக்குப் பிறகு குழந்தைகளுடன் வாழ்வதை விட, உங்களிடம் பணம் மிச்சம்.

மூன்றாவது காட்சியின் நான்காவது மற்றும் இறுதி தோற்றத்தின் முடிவில், எடிட்டிங் செய்யும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிசெல்னிகோவின் ஆச்சரியத்தை சேர்க்கிறார்.

கிசெல்னிகோவ்

அம்மா, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் கடின உழைப்பின் விளிம்பில் இருக்கிறேன் ... நாளை, ஒருவேளை

இது கிசெல்னிகோவின் கடைசி நிதானமான ஆச்சரியம்.

காட்சிIV

நான்காவது காட்சியின் முதல் தோற்றத்தில், போரோவ்ட்சோவ், முற்றிலும் அழிந்து போனதையும், கிசெல்னிகோவ், மனம் இழந்ததையும் காண்கிறோம்.

இன்னும் ஐந்து வருடங்கள் கழிகின்றன. நடிகர்களின் வாழ்க்கை மாறுகிறது, அவர்களின் நிலை மாறுகிறது. இப்போது Kiselnikov மற்றும் Borovtsov சதுக்கத்தில் ஒன்றாக பழைய பொருட்களை விற்கிறார்கள். ஒரு வலிமைமிக்க வணிகர், கிசெல்னிகோவின் மாமியார், போரோவ்சோவ் தனது ஏழை மருமகனின் நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார். அது தான் வாழ்க்கை.

ஐந்து வயதுடைய அன்னா உஸ்டினோவ்னா, அதே பக்தியுள்ள தாயாகவே இருக்கிறார், தனது அன்பான கிர்யுஷாவை எந்த உற்சாகத்திலிருந்தும் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த பாத்திரப் பண்பு, உரையைத் திருத்தும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புதிய பதிப்பில் வலியுறுத்துகிறார்.

முதல் பதிப்பில், போரோவ்சோவ் அன்னா உஸ்டினோவ்னாவின் முந்தைய வாழ்க்கையை நினைவூட்டும்போது, ​​​​நாங்கள் படிக்கிறோம்:

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

ஓ, நீ அமைதியாக இரு!

இரண்டாவது பதிப்பில், திருத்திய பின், எங்களிடம் உள்ளது:

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

ஓ, நீ அமைதியாக இரு! நீங்கள் அவருடன் என்ன இருக்கிறீர்கள்! சரி, அவர் எழுந்து நினைவில் கொள்வார் ...

அன்னா உஸ்டினோவ்னா தொடர்ந்து கிரியுஷாவைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். கிரியுஷாவால் எழுந்திருக்க முடியும் என்று அவள் நம்புகிறாள்.

கையெழுத்துப் பிரதியின் அசல் பதிப்பைத் திருத்தும்போது, ​​​​ஏஎன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போரோவ்சோவின் உரையில் "தலான் ஒரு பங்கு" என்ற வார்த்தைகளைச் சேர்க்கிறார். இது ஏன்? தனக்காகவே வாழ்ந்து "மற்றவர்களுடன் போரிடும்" போரோவ்சோவ் கூட முயற்சி செய்கிறார் என்பதை நாடக ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். கிசெல்னிகோவின் வாழ்க்கையை எளிதாக்குவதற்கு. கிசெல்னிகோவ் எதையாவது நம்புவதற்காக அவர் இந்த பழமொழியைக் கொண்டு வருகிறார்.

இரண்டாவது நிகழ்வில், நாங்கள் முதலில் கிசெல்னிகோவின் மூத்த மகள் லிசாவை சந்திக்கிறோம், மீண்டும் போகுல்யேவை சந்திக்கிறோம். முதல் பதிப்பில், A.N. Ostrovsky கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் Pogulyaev யார் என்று குறிப்பிடவில்லை. ஆனால் அவரது வாழ்க்கையை கிசெல்னிகோவின் வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​அது அவசியமாகிறது. புதிய பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி Pogulyaev இன் உரையாடலுக்கு பின்வரும் சேர்த்தலை அறிமுகப்படுத்துகிறார்:

Pogulyaev

இப்போது ஒரு வக்கீல், நான் சதி செய்கிறேன்.

போகுல்யேவ் சமூகத்தில் ஒரு நல்ல நிலையை அடைந்து நீதிமன்றத்தில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றார் என்பதை இந்த செருகல் காட்டுகிறது. அன்னா உஸ்டினோவ்னா அவரிடம் கிசெல்னிகோவின் கதையைச் சொல்கிறார். அசல் பதிப்பில், அவரது கதை வார்த்தைகளுடன் தொடங்கியது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது:

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

சேவை அவருக்கு வழங்கப்படவில்லை - எப்படியோ அவர் பழகவில்லை; ...

புதிய பதிப்பில், நாங்கள் படிக்கிறோம்:

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

கிரியுஷாவின் குடும்பம், தந்தை மற்றும் உறவினர்கள் அழிந்தனர். சேவை அவருக்கு வழங்கப்படவில்லை - எப்படியோ அவர் பழகவில்லை; ...

அன்னா உஸ்டினோவ்னாவின் புதிய வார்த்தைகளுடன், கிசெல்னிகோவின் தற்போதைய நிலைக்கு முக்கிய காரணம் சேவையில் இல்லை, ஆனால் அவரது சூழலில் உள்ளது என்று AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் வலியுறுத்துகிறார்.

அன்னா உஸ்டினோவ்னா போகுல்யாவிடம் கிர்யுஷாவுக்கு பைத்தியம் பிடித்ததாக கூறுகிறார். திருத்தும் போது, ​​A.N. Ostrovsky சேர்க்கிறது: "பயத்தால்". என்ன பயம் இது? இதுதான் சட்டத்தின் முன் நேர்மையானவனுக்கு ஏற்படும் பயம், தன் மகளுக்கும் அம்மாவுக்கும் குடும்பத் தலைவனுக்கு ஏற்படும் பயம்.

லிசா மற்றும் போகுல்யேவ் இடையேயான உரையாடலில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எதுவும் மாறவில்லை. இறுதி பதிப்பு மட்டுமே மகிழ்ச்சியின் தலைப்பைத் தொடுகிறது. Pogulyaev மகிழ்ச்சியைத் தவிர எல்லாவற்றையும் கொண்டுள்ளது என்று மாறிவிடும்.

Pogulyaev நிதி ரீதியாக நன்றாக இருக்கிறார், மேலும் அவர் தனது நண்பரின் குடும்பத்திற்கு உதவுவதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார். அவரது பழைய அறிமுகத்தின் நினைவாக, அவர் அண்ணா உஸ்டினோவ்னாவுக்கு ஒரு ரூபாய் நோட்டைக் கொடுக்கிறார். கிசெல்னிகோவின் தாய் அவருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்.

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

அனாதைகளாகிய நாங்கள் நினைவுகூரப்பட்டதற்கு தாழ்மையுடன் நன்றி கூறுகிறோம். நீங்கள் வருகை தருகிறீர்கள்.

ஒரு ஏழையின் உளவியலை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, அன்னா உஸ்டினோவ்னாவின் மேற்கூறிய வார்த்தைகளுக்கு A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கூடுதலாகச் செய்கிறார்.

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

• உங்களுக்கு மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால், உங்களிடம் பணம் இருக்கிறது; நீங்கள் இன்னும் வாழ முடியும் என்று அர்த்தம்.

அனாதைகளாகிய நாங்கள் நினைவுகூரப்பட்டதற்கு தாழ்மையுடன் நன்றி கூறுகிறோம். நீங்கள் வருகை தருகிறீர்கள்.

ஒரு ஏழைக்கு, மகிழ்ச்சி சில நேரங்களில் அவசியமில்லை

பணம் வேண்டும்.

நான்காவது நிகழ்வை உருவாக்கும்போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிகழ்வுகளின் ஏற்பாட்டிற்கு சொற்பொருள் திருத்தங்களைச் செய்கிறார்.

அசல் பதிப்பில், நான்காவது நிகழ்வு பத்து ரூபிள் ரூபாய் நோட்டுடன் கிசெல்னிகோவின் வருகையுடன் தொடங்கியது, இது வறுமைக்காக அவரது மாஸ்டர்-அண்டை வீட்டுக்காரரால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பில், கிசெல்னிகோவின் பொருத்தமற்ற வார்த்தைகளுடன் இந்த நடவடிக்கை தொடங்குகிறது, இது அவர் மாஸ்டரிடம் இருந்து கேட்டது மற்றும் அவரது ஆன்மாவை வேட்டையாடியது.

கிசெல்னிகோவ்

கொட்டில், கொட்டில்...

...................................

கொட்டில், அவர் கூறுகிறார், கொட்டில் ...

கிசெல்னிகோவ் தான் கேட்ட வார்த்தைகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், அவர் மீண்டும் எஜமானரிடம் செல்லப் போகிறார். ஆபத்தில் இருப்பதை லிசா உடனடியாக புரிந்துகொள்கிறார். அவள் அவநம்பிக்கையானவள். லிசா பணக்கார எஜமானரிடம் பராமரிப்புக்காகச் சென்றால் தன் குடும்பத்தைக் காப்பாற்ற முடியும். அவள் என்ன செய்ய வேண்டும்?

தோற்றத்தின் முடிவில், லிசா விரக்தி நிறைந்த வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்:

லிசா

யார் எனக்கு உதவுவார்கள்! நான் ஒரு படுகுழியின் மீது நிற்கிறேன், என்னிடம் பிடிப்பதற்கு எதுவும் இல்லை. அன்பான மக்களே!

உரையைத் திருத்தும் செயல்பாட்டில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கையெழுத்துப் பிரதியின் இந்த பகுதியில் மாற்றங்களைச் செய்கிறார். மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பு:

லிசா

இப்போது எனக்கு யார் உதவுவார்கள்! நான் ஒரு படுகுழியின் மீது நிற்கிறேன், என்னிடம் பிடிப்பதற்கு எதுவும் இல்லை. ஓ, என்னைக் காப்பாற்றுங்கள், நல்லவர்களே! பாட்டி, என்னிடம் ஏதாவது பேசுங்கள்!

முதல் பதிப்பில், லிசா பொதுவாக உதவி பற்றி பேசுகிறார், மற்றும் இறுதி பதிப்பில், இந்த நேரத்தில் உதவி பற்றி. நீரில் மூழ்கும் மனிதனின் இந்த அழுகை: "என்னைக் காப்பாற்று!" - தற்போதைய சூழ்நிலையில் உச்சக்கட்ட தருணம். லிசா உதவி கேட்கிறார், ஆனால் யாரிடமிருந்து? பாட்டி கூட அவளிடம் பேசுவதில்லை, ஏனென்றால் அவளுக்கு கெட்ட ஆலோசனைகளை வழங்கவும், குடும்பத்தின் சாத்தியமான இரட்சிப்பை இழக்கவும் அவள் பயப்படுகிறாள். மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தற்போதைய சூழ்நிலையின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறார்.

ஐந்தாவது நிகழ்வில், Pogulyaev மீண்டும் தோன்றினார். கையெழுத்துப் பிரதியின் அசல் பதிப்பில், இந்த நிகழ்வு லிசாவின் பொகுல்யேவுக்கு ஆச்சரியத்துடன் தொடங்குகிறது:

லிசா

எனக்கு உதவுங்கள்!

இது ஒரு எதிர்பாராத வைக்கோலாகக் கருதப்படலாம், லிசா விரக்தியில் இருந்ததால் அதைப் பிடித்தார். யாரிடம் உதவி கேட்பது என்று அவள் கவலைப்படவில்லை.

கையெழுத்துப் பிரதியைத் திருத்தும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த விருப்பத்தை நிராகரிக்கிறார். லிசாவைச் சுற்றியுள்ள எல்லா மக்களிலும், போகுல்யேவ் மட்டுமே அவளுக்கு உதவ முடியும். எனவே, புதிய பதிப்பில், அவர் லிசாவின் முறையீட்டை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

லிசா

ஓ, நீங்கள் எவ்வளவு நேரத்தில் இருக்கிறீர்கள்! நான் ஆலோசனை கேட்க வேண்டும், யாரிடமும் அல்ல. எனக்கு உதவுங்கள்.

போகுலியாவ் லிசாவுக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறார், அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள். அவர் இதைப் பற்றி கிசெல்னிகோவுக்குத் தெரிவிக்கிறார். கையெழுத்துப் பிரதியைத் திருத்தும் போது இந்தச் செய்திக்கு கிசெல்னிகோவின் எதிர்வினை மாறுகிறது.

முதல் விருப்பத்தில்:

கிசெல்னிகோவ்

அம்மா!

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

உண்மை, கிரியுஷா, உண்மை!

கிசெல்னிகோவின் இந்த ஆச்சரியத்தின் அர்த்தம் என்ன? பயம், மகிழ்ச்சி? இந்த ஆச்சரியத்தில் இருந்து, Kiselnikov எதிர்வினை முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை.

இந்தக் காட்சியை உருவாக்கும் போது, ​​A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, கிசெல்னிகோவ் தன் சுயநினைவுக்கு வந்து, அந்த நேரத்தில், தன் மகளுக்கு என்ன சந்தோஷம் விழுந்தது என்பதை உணர்ந்து கொள்வது முக்கியம் என்று உணர்கிறார். A.N. Ostrovsky கிசெல்னிகோவின் வார்த்தைகளை மட்டும் மாற்றியிருந்தால், இதுவும் போதாது. எனவே, அன்னா உஸ்டினோவ்னாவின் உரையில் ஒரு புதிய சொற்றொடர் தோன்றுகிறது, இந்த முக்கியமான தருணத்தில் கிசெல்னிகோவின் பொது அறிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

கிசெல்னிகோவ்

அம்மா! லிசா! அவருக்கு திருமணம் நடக்கிறதா? உண்மையா?

அன்னா உஸ்டினோவ்னா

நான் எழுந்தேன் கடவுளுக்கு நன்றி! உண்மை, கிரியுஷா, உண்மை!

அன்னா உஸ்டினோவ்னாவின் கருத்து: "கடவுளுக்கு நன்றி, நான் எழுந்தேன்!" - தாயின் இரட்டை மகிழ்ச்சியை வலியுறுத்துகிறது. முதலாவதாக, கிரியுஷா தனது சுயநினைவுக்கு வந்து, தனது மகளுக்கு மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும், இரண்டாவதாக, லிசா மிகவும் வெற்றிகரமாக திருமணம் செய்துகொள்வதில் அவள் மகிழ்ச்சியடைகிறாள்.

நாடகத்தின் ஆறாவது தோற்றத்தில், கிசெல்னிகோவின் பொது அறிவு நாடகத்தின் இறுதி வரை வெளியேறவில்லை என்பதைக் காண்கிறோம். போகுல்யேவ் அனைவரையும் தன்னிடம் செல்ல அழைத்தபோது, ​​​​கிசெல்னிகோவ் வெளிப்படையாக அது மதிப்புக்குரியது அல்ல, அவர் ஒரு மோசடி என்று கூறுகிறார், இப்போது அவரது மாமியார் மட்டுமே அவரை வைத்திருக்க முடியும்.

ஆறாவது நிகழ்வைத் திருத்தும்போது, ​​​​நாடக ஆசிரியர் கிசெல்னிகோவின் இறுதி மோனோலாக்கை மாற்றுகிறார், அதை ஒரு ஆச்சரியத்துடன் வலுப்படுத்துகிறார்:

கிசெல்னிகோவ்

இல்லை, போகுல்யேவ், அவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்; கடவுள் உன்னை விடமாட்டார்; ஆனால் எங்களை ஓட்டுங்கள், ஓட்டுங்கள்! ...

கிசெல்னிகோவ் படுகுழி தனது மகளை உறிஞ்சும் என்று பயப்படுகிறார். அவரது வாழ்க்கை ஏற்கனவே உடைந்துவிட்டது, எனவே லிசா தனது தவறுகளை மீண்டும் செய்யக்கூடாது.

A. N. Ostrovsky "The Abys" இன் கையெழுத்துப் பிரதியை பரிசீலித்து படிக்கும் போது, ​​அதன் எழுத்தின் இரண்டு பதிப்புகளை நிறுவுவது எளிது: ஆரம்ப மற்றும் இறுதி.

கலவை கட்டுமானத்தில், நாடகம் பின்வருமாறு கருத்தரிக்கப்படுகிறது.

இளம் கிசெல்னிகோவ் தனது பழைய நண்பர் பொகுல்யாவை சந்திக்கிறார். கிசெல்னிகோவின் கதையிலிருந்து அவர் சமீபத்தில் எப்படி வாழ்ந்தார் என்பதைக் கற்றுக்கொள்கிறோம். கிசெல்னிகோவ் கிளாஃபிராவை மணக்கப் போகிறார் என்பதை இங்கே நாம் அறிந்துகொள்கிறோம். இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் நாடகத்தின் வெளிப்பாடு.

கிசெல்னிகோவ் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது வாழ்க்கை மாறிவிட்டது. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது தலையில் விழுந்த அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களையும் பற்றி கூறுகிறார். கிசெல்னிகோவின் திருமணம் நாடகத்தின் ஆரம்பம்.

ஏ.என்.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி படிப்படியாக நம்மை உச்சகட்டத்திற்கு கொண்டு வருகிறார். முதலில், கிசெல்னிகோவ் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட பரம்பரையை இழக்கிறார், பின்னர் அவரது மாமியார் தனது சொந்த பணத்தை கொடுக்கிறார். உச்சகட்டத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளி ஆவணத்தின் போலியானது.

நாடகம் ஒரு வியத்தகு கண்டனத்தைக் கொண்டுள்ளது - கிசெல்னிகோவ் தனது மனதை இழக்கிறார்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தின் எந்தப் பகுதியை இன்னும் முழுமையாகப் பணிபுரிந்தார்? கையெழுத்துப் பிரதியை மீண்டும் படித்த பிறகு, நாடகத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சமமான மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது என்பது தெளிவாகிறது. வெளிப்பாடு தொகுதியில் மிகச் சிறியது என்பதையும், அதில் நிறைய திருத்தங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்கள் இருப்பதையும் கருத்தில் கொண்டு, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விளக்கத்தில் மிகவும் கவனமாக பணியாற்றினார் என்று நாம் கூறலாம்.

முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நாடக ஆசிரியரின் பணி கவனிக்கத்தக்கது. அனைத்து படங்களும் அவற்றின் இறுதி வடிவத்தில் ஆசிரியரால் உடனடியாக கோடிட்டுக் காட்டப்படுகின்றன. சில கதாபாத்திரங்களின் உரையில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புதிய குணாதிசயங்களை வலியுறுத்தும் சொற்றொடர்களையும் கருத்துகளையும் சேர்க்கிறார். கிசெல்னிகோவ் மற்றும் கிளாஃபிராவின் படங்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. போகுல்யேவின் உருவம் அதன் அசல் வடிவத்தில் உள்ளது, மேலும் அண்ணா உஸ்டினோவ்னாவின் உரையில் உள்ள புதிய சொற்றொடர்கள் அவரது உருவத்தை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது. அவை மற்ற ஹீரோக்களின் படங்களையும் கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போரோவ்சோவ் மற்றும் போரோவ்சோவாவின் படங்களின் குணாதிசயத்தில் மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

§ 2. கருத்துக்களில் AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் பற்றிய பணிகள் தனித்தனியாக விவாதிக்கப்பட வேண்டும். தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் S. I. Ozhegov இன் விளக்க அகராதியைப் பார்க்கவும் மற்றும் "REMARKA" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தத்தைக் கண்டறியவும்:

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களிலும், இந்த விஷயத்தில் "தி அபிஸ்" நாடகத்திலும், திசைகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இது முதலில், வேலையின் செயல்பாட்டில் நாடக ஆசிரியர் படைப்பின் முக்கிய உரைக்கு மட்டுமல்ல, திசைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார் என்பதிலிருந்து இது பின்வருமாறு.

"தி அபிஸ்" நாடகத்தில் மூன்று வகையான கருத்துகள் உள்ளன: கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய கருத்துக்கள், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் நிலைமையை வெளிப்படுத்தும் கருத்துக்கள் மற்றும் பேச்சு மற்றும் உணர்ச்சி நிலை மூலம் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்தும் கருத்துகள்.

கையெழுத்துப் பிரதியில் எழுத்துக்கள் தொடர்பான சில குறிப்புகள் உள்ளன.

நாடகத்தின் இறுதி பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குல்யேவின் பெயரை போகுல்யேவ் என்று மாற்றுகிறார். அத்தகைய மாற்றத்திற்கு என்ன காரணம் என்று சொல்வது கடினம். Pogulyaev இன் பண்புக்கு, ஆசிரியர் சேர்க்கிறார்: "பாடத்தில் பட்டம் பெற்றார்."

கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலைத் திருத்திய பிறகு, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போரோவ்சோவாவின் இயற்பெயர் நீக்கினார், நாடகத்தில் அவர் ஃபிர்சோவாவாக அல்ல, ஆனால் போரோவ்சோவாவாகத் தோன்றுகிறார்.

நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கலவையில் மாற்றங்களைச் செய்த பிறகு, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எல்லாவற்றையும் கடந்து செல்கிறார், வெளிப்படையாக மீண்டும் இதற்குத் திரும்புவார் என்ற நம்பிக்கையில். இருப்பினும், கையெழுத்துப் பிரதியில் எழுத்துக்களின் புதிய பதிப்பு எதுவும் இல்லை, எனவே அசல் பதிப்பு அச்சிடப்பட்டது.

இரண்டாவது காட்சிக்கு முன் கதாபாத்திரங்களின் மேடை திசைகளில் எந்த மாற்றமும் இல்லை.

மூன்றாவது காட்சியில், கதாபாத்திரங்களின் அசல் பதிப்பில் கிளாஃபிரா சேர்க்கப்பட்டார். இது இறுதி பதிப்பில் இல்லை.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலையின் விளக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். இந்த வகையின் மேடை திசைகளில் பணியாற்ற நாடக ஆசிரியர் அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

முதல் காட்சியில், கையெழுத்துப் பிரதியின் ஆரம்ப பதிப்பில் உள்ள எழுத்துக்களை விவரித்த பிறகு, நாம் படிக்கிறோம்:

"போரிங் கார்டன்".

முதல் காட்சி நடக்க வேண்டிய சூழல் இதுதான்.

இத்தகைய சிறு குறிப்பு நாடக ஆசிரியருக்கு திருப்தி அளிக்காது. இறுதி பதிப்பில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சலிப்பான தோட்டத்தின் பனோரமாவைப் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார்.

"ஒரு சலிப்பான தோட்டம். மரங்களுக்கு இடையில் ஒரு புல்வெளி; ஒரு பாதை மற்றும் ஒரு பெஞ்ச் முன்; ஒரு பாதையின் ஆழத்தில், ஒரு பாதையின் பின்னால் மரங்கள் மற்றும் மாஸ்கோ ஆற்றின் பார்வை ..." ஆசிரியர் ஏன் வாசகர்களுக்கு வெளிப்படுத்துகிறார் சலிப்பூட்டும் தோட்டத்தின் பனோரமா, அதன் அருகே வணிகர்கள் வாழ்ந்தார்களா? ஒரு பெஞ்ச், பாதைகள், மரங்கள் ... Zamoskvorechye இயல்பு வாசகர் மற்றும் பார்வையாளர் முன் தோன்றும் (மரங்கள் ஏராளமாக, பார்வை மாஸ்கோ நதி). இந்த விளக்கங்கள் செயலின் அதிக நம்பகத்தன்மைக்காகவும் ஆசிரியரால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

நாடகத்தின் இரண்டாவது காட்சியில், அசல் பதிப்பில் திசைகள் இல்லை. கையெழுத்துப் பிரதியை செயலாக்கி திருத்தும் போது, ​​உரையில் ஒரு குறிப்பு தோன்றும்:

"கிசெல்னிகோவின் குடியிருப்பில் ஒரு சிறிய அறை."

இந்தக் கருத்து வாசகரையும் பார்வையாளரையும் கவலையடையச் செய்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிசெல்னிகோவ் பணக்காரர் என்று நம்பினார், இரண்டாவது காட்சியின் அமைப்பு வேறுவிதமாகக் கூறுகிறது. இந்த கருத்து வெளிவரும் செயலின் உள்ளடக்கத்தை மிகத் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் அறிமுகப்படுத்துகிறது.

மூன்றாவது காட்சியில், அசல் பதிப்பில் ஒரு சிறிய கருத்து இருந்தது:

"ஏழை அறை"

ஆனால் இந்த வரையறையின் மூலம் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி என்ன அர்த்தம்?

புதிய பதிப்பில், மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களுக்குப் பிறகு, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "ஏழை" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். நாடக ஆசிரியர் இந்த வரையறைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் ஒரு-மாறுபட்ட விளக்கத்தை அளிக்கிறார்:

"ஏழை அறை; ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட மேஜை மற்றும் சில நாற்காலிகள்; ஒரு மெழுகுவர்த்தி மற்றும் மேஜையில் காகிதங்களின் குவியல் ..."

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கிசெல்னிகோவ் ஏற்கனவே வறுமையின் விளிம்பில் இருப்பதை இந்த தெளிவுபடுத்தல் காட்டுகிறது. மீண்டும், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார், பொதுவாக படத்தைப் பார்க்கவில்லை. மேஜையில் உள்ள மெழுகுவர்த்தி சரியாக "க்ரீஸ்" ஆகும், இது வாசகரை ஹீரோவுடன் அனுதாபம் கொள்ள வைக்கிறது, குழப்பத்தை வலியுறுத்துகிறது: மேஜையில் "காகிதங்களின் குவியல்".

மேடை வடிவமைப்பு திசைகள் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்கவும் உதவுகின்றன என்பதை ஆய்வு செய்யப்பட்ட வழக்குகள் காட்டுகின்றன.

இறுதியாக, மூன்றாவது வகையான கருத்துக்கள்: உணர்ச்சிகரமான கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரம் யாரை குறிப்பாக உரையாற்றுகிறது என்பதைக் குறிக்கும் கருத்துக்கள்.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கிளாஃபிராவுடன் ஒரு உரையாடலில் (காட்சி II, முதல் தோற்றம்) கிசெல்னிகோவ், அவமானங்களைத் தாங்க முடியாமல், அவரது காதுகளைச் செருகுகிறார். அசல் பதிப்பில், எடிட்டிங் செய்த பிறகு, A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிசெல்னிகோவின் செயலற்ற நடத்தைக்கு அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து வரும் பதிலை வழங்குகிறார் மற்றும் "ஸ்க்ரீம்ஸ்" என்ற வார்த்தையுடன் கருத்தை விரிவுபடுத்துகிறார்.

இரண்டாவது காட்சியின் ஐந்தாவது நிகழ்வில், கிசெல்னிகோவ், துன்பத்தில் இருக்கும் போது, ​​ஆறுதலுடனும், பணக்காரர் ஆவதற்கான நம்பிக்கையுடனும் பொகுல்யேவ் ஒரு கனவைச் சொன்னபோது, ​​ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மேலும் கூறுகிறார்:

"கண்ணீர் மூலம்".

இந்த கண்ணீர் கிசெல்னிகோவின் மன நிலையை, அவரது விரக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது. நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் உதாரணத்தைப் பற்றி வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் கற்பிக்கிறார், பச்சாதாபத்தை கற்பிக்கிறார்.

கிசெல்னிகோவ் ஒரு ஆவணத்தை போலியாக உருவாக்குவதற்காக லஞ்சம் பெறும் காட்சியில், கிசெல்னிகோவின் வார்த்தைகளுக்கு:

"இறைவா! இதை நான் என்ன செய்கிறேன்!"

A.N. Ostrovsky "(அழுகை)" என்ற கருத்தைச் சேர்க்கிறார்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, நாம் முடிவுக்கு வரலாம்: கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் பதிப்பைத் திருத்தும் போது ஆசிரியரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து புதிய கருத்துகளும் நாடகத்தில் ஒரு பெரிய உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி சுமையைச் சுமந்து, வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் கதாபாத்திரங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. , அவர்களின் ஆன்மாவைப் பார்த்து, முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு அனுதாபத்தைத் தூண்டவும். ...

முடிவுரை.

"தி அபிஸ்" நாடகத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு வணிகக் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை வாசகருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் வெளிப்படுத்துகிறார். வழக்கமான வெளிப்புற பளபளப்பை நீக்கி, அவர்களின் வாழ்க்கையில் பணக்கார குடும்பங்களின் வெளிப்புற கவர்ச்சிக்கு பின்னால் முரட்டுத்தனம், அவமானம் மற்றும் வஞ்சகம் இருப்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிக்கும் கொள்கையை வலியுறுத்தினார்.

"தி அபிஸ்" நாடகத்தில், அவர் ரஷ்ய வணிக வர்க்கத்தின் பொதுவான பிரதிநிதியான போரோவ்ட்சோவின் படத்தை வரைகிறார். போரோவ்ட்சோவின் வாழ்க்கைக் கதை ஒரு பேராசை மற்றும் கஞ்சத்தனமான வணிகரின் வாழ்க்கையின் கதையாகும், அவர் அதிகப்படியான செல்வத்துடன் தொடங்கி வறுமையில் முடிந்தது.

நாடகத்தில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பெரிய சமூக கேள்வியை முன்வைக்கிறார், வணிக வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையின் கேள்வி. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது தனிப்பட்ட அறிமுகம் மற்றும் இந்த சமூகத்தின் வாழ்க்கையை அவதானித்ததன் மூலம் வணிகர் வாழ்க்கையின் படங்களை ஆழமாக வெளிப்படுத்தவும் வரைவதற்கும் முடிந்தது.

வணிக வர்க்கத்தின் உருவம் அவரது வேலையில் முதன்மைக் கருப்பொருளாக இருந்தது. இருப்பினும், AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இதற்குள் தன்னை மட்டுப்படுத்தாமல் அதிகாரத்துவத்தின் வாழ்க்கையை வரைந்தார் ("எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", "ஏழை மணமகள்", "அபிஸ்"), பிரபுக்கள் ("உங்கள் பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் உட்கார வேண்டாம்" ) மற்றும் philistinism ("நீங்கள் விரும்பியபடி இப்படி வாழாதீர்கள்").

AI Revyakin சரியாக குறிப்பிட்டது போல்: "கருப்பொருள் ஆர்வங்களின் பல்துறை, அவரது சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான மேற்பூச்சு சிக்கல்களின் வளர்ச்சி ஆகியவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மகத்தான சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தேசிய எழுத்தாளராக மாற்றியது."

குட்டி அதிகாரத்துவத்தில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எப்போதும் முதுகுத்தண்டு வேலையிலிருந்து வளைந்திருக்கும் நேர்மையான தொழிலாளர்களை தனித்து காட்டினார். நாடக ஆசிரியர் அவர்களை ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன் நடத்தினார்.

கடுமையான பொருள் இழப்பை அனுபவித்து, தங்கள் சக்தியின்மையை உணர்ந்த இந்த ஹீரோ-தொழிலாளர்கள் வார்த்தை மற்றும் செயலால் வாழ்க்கையில் நன்மையையும் உண்மையையும் கொண்டு வர முயன்றனர். கிளாஃபிராவின் வரதட்சணை மற்றும் மூலதனத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் மீது கிசெல்னிகோவின் நோக்கத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளாமல், "தி அபிஸ்" நாடகத்தின் மாணவர் நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார்: "ஆனால் என் கருத்துப்படி, உங்கள் உழைப்பில் வாழ்வதை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை." (எஸ்சி. 1, யாவல். 3).

"தி அபிஸில்" ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபரை சிறப்பாக முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறார். கதாநாயகனின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் சுற்றுச்சூழலை எதிர்த்துப் போராட இயலாமையின் முக்கிய எதிர்மறை பண்புகளை ஆசிரியர் உருவாக்குகிறார்.

Borovtsovs மற்றும் அவர்களைப் போன்ற மற்றவர்களின் கருத்துப்படி, Kiselnikov இன் முக்கிய தீமைகள் நேர்மை மற்றும் வறுமை.

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல், தனிநபரின் தார்மீகத் தேடல்களின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துவதில், F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலுடன் ஒத்துப்போகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் ஸ்விட்ரிகைலோவ் மற்றும் ஸ்டாவ்ரோஜின் இருப்பின் வெறுமையில் வாடி, இறுதியில் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்கள். தேடல் அவர்களை உள் தார்மீக "பாதாளத்தின்" சிக்கலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. "ஹார்ட் டேஸ்" இல் AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களில் ஒருவர்: "ஒரு வார்த்தையில், நான் படுகுழியில் வாழ்கிறேன்" மற்றும் கேள்விக்கு: "இந்த படுகுழி எங்கே?" - பதில்கள்: “எல்லா இடங்களிலும்: நீங்கள் கீழே செல்ல வேண்டும். இது வடக்கே வடக்குப் பெருங்கடல், கிழக்கில் கிழக்குப் பெருங்கடல் மற்றும் பலவற்றின் எல்லையாக உள்ளது.

இந்த வார்த்தைகளின் ஆழத்தை நாடக ஆசிரியர் "அபிஸ்" நாடகத்தில் வெளிப்படுத்தினார். கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் தனக்கு இயல்பற்ற ஆர்வத்துடன் எழுதினார் என்பதை அத்தகைய கலை சக்தியுடன் அவர் வெளிப்படுத்தினார்: “நாடகம் அற்புதமானது. கடைசி செயல் ஒரு மில்லியனுக்கு நான் எழுதாத ஒன்று. இந்த நாடகம் ஒரு முழு நாடகம், எனக்கு சொந்தமாக தியேட்டர் இருக்கும்போது, ​​​​இந்த ஒரு நடிப்பை மட்டுமே அரங்கேற்றுவேன். ”2

"லாபகரமான இடத்தில்" இருந்து ஜாடோவ் மற்றும் "பல்கலைக்கழக வாழ்க்கையை" அதன் "கருத்துகள்", "மேம்பட்ட நம்பிக்கைகள்" ஆகியவற்றுடன் விட்டு வெளியேறிய மற்றவர்களைப் போல, கிசெல்னிகோவ் ஒரு ஆவணத்தை உருவாக்க ஒப்புக்கொண்டவுடன் "மற்றவர்களை விட சிறந்தவர் அல்ல" என்பதை உணரத் தொடங்குகிறார். லஞ்சம் வாங்குபவர்களின் குற்றச்சாட்டிலிருந்து தொடங்கி, கிசெல்னிகோவ் ஒரு தார்மீக வீழ்ச்சியுடன் முடிகிறது, அவர் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நாங்கள் எல்லாவற்றையும் விற்றோம்: நம்மை, மனசாட்சி ..." மற்றும் இதற்கான காரணம் கிசெல்னிகோவ் போன்றவர்கள் என்ற இலட்சியத்தில் காணப்படுகிறது. இளமையில் ஆசைப்பட்டது.

இலட்சியமானது உரத்த அறிவிப்புகள் மட்டுமே, ஆனால் செயல்கள் அல்ல. வாழ்க்கையின் முதல் சோதனையில், கிஸ்ஸல்னிகோவ்ஸ் எந்தவொரு யோசனையும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் வரை சேவை செய்யத் தயாராக உள்ளனர்.

"... நாடக ஆசிரியர் வெறுப்பால் எரிவதில்லை," AI ரெவ்யாகின் குறிப்பிடுகிறார், "ஆனால் பாழடைந்த மனித வாழ்க்கையைப் பார்த்து அனுதாபப்படுகிறார், வருந்துகிறார், லேசான துக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் "கிருபையின் சக்தி" மேலும் காணப்படுகிறது, மேலும் அது அதிகமாக மன்னிக்கிறது, ஏனென்றால் அது ஆழமாக நேசிக்கிறார்."

கிசெல்னிகோவ் வணிக வாழ்க்கையின் படுகுழியில் அழிந்து போகிறார். ஒரு பலவீனமான ஆளுமைக்கு, அத்தகைய முடிவு தவிர்க்க முடியாதது.

ஏஎன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி அபிஸ்" எழுதிய நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியை பகுப்பாய்வு செய்யும் பணியைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள பொருள் நாடகத்தின் பிறப்பையும் அதன் படங்களையும் முழுமையாகக் கண்டறிய முடிந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். .

நாடகத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்த, முக்கிய கதாபாத்திரமான கிசெல்னிகோவ் வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இரக்கத்தைத் தூண்டுவதற்கான விருப்பத்தை மேம்படுத்துவதற்காக அனைத்து குறிப்பிடப்பட்ட மாற்றங்களும் சேர்த்தல்களும் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் செய்யப்பட்டன.

AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புப் பணியின் செயல்பாட்டில் வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியை இரண்டு முறை அல்லது பல முறை மீண்டும் எழுத வேண்டியதில்லை, மேலும் கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் பதிப்பில் அனைத்து மாற்றங்கள், செருகல்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களும் அவரால் செய்யப்பட்டன என்பது ஆசிரியருக்குத் தெரியும் என்பதைக் குறிக்கிறது. நன்றாக கொடுக்கப்பட்ட பொருள், படங்களை கலை ரீதியாக ஏற்பாடு செய்து வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் தெரிவிப்பது மட்டுமே அவசியம் என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள். கிளாசிக்ஸ் நவீனத்துவத்தை எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் நம்மைப் பார்க்க வாய்ப்பளிக்கிறது. ஈ. கோலோடோவ் குறிப்பிட்டது போல்: “கடந்த கால உணர்வு இல்லாமல், நிகழ்கால உணர்வு இல்லை - கடந்த காலத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருப்பவர், எதிர்காலத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருப்பவர், இதன் இலட்சியங்களுக்கு விசுவாசமான வார்த்தைகளில் எவ்வளவு சத்தியம் செய்தாலும் பரவாயில்லை. பிரகாசமான - பிரகாசமான எதிர்காலம். கடந்த காலத்திலிருந்து எதிர்காலத்திற்கு மனிதகுலத்தின் வரலாற்று இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட ஈடுபாட்டின் உணர்வை கிளாசிக்ஸ் நமக்குள் வளர்க்கிறது.

இன்று அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்தக்கூடிய விஷயத்தை தியேட்டர் பார்வையாளர்களுக்கு எவ்வளவு தெரிவிக்க முடிந்தது என்பதைப் பொறுத்து நாடகங்கள் நவீன ஒலியைப் பெறுகின்றன. ஒரு சகாப்தத்தில் தியேட்டர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் சில கிளாசிக்கல் நாடகங்களால் ஈர்க்கப்படுகிறது, மற்ற சகாப்தங்களில் மற்ற கிளாசிக்கல் நாடகங்களால் ஈர்க்கப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸ் நவீனத்துவத்துடன் சிக்கலான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பரஸ்பர உறவுகளுக்குள் நுழைவதே இதற்குக் காரணம். எங்கள் நாடக ஆய்வுகளில், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமையின் பின்வரும் காலகட்டம் உள்ளது:

1 காலம்- உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பழைய பாணியில் அரங்கேற்றப்பட்டு விளையாடுகிறார்.

2 காலம்- 20கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஒரு முறையான பரிசோதனை.

3 காலம்- 20 களின் முடிவு மற்றும் 30 களின் 1 பாதி. சமூகவியலின் தாக்கம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், நையாண்டி நிறங்கள் மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

4 காலம்- இரண்டாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகள் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில், வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பின் இருண்ட மற்றும் ஒளி பக்கங்களை அவர்கள் தேடினார்கள்.

1923 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவை நாடு பரவலாகக் கொண்டாடியது. அந்த ஆண்டு, சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் நினைவுச்சின்னம் மாலி தியேட்டரின் முகப்பில் முன் அமைக்கப்பட்டது. இந்த ஆண்டு, 1923 இல் முடிக்கப்பட்ட A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் சோவியத் சேகரிப்புப் படைப்புகளின் 10 தொகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன. மாஸ்கோ, பெட்ரோகிராட், இவானோவோ-வோஸ்னெசென்ஸ்க், விளாடிகாவ்காஸ் ஆகிய இடங்களில் ஜூபிலி ஆண்டில், நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு டஜன் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன. மற்றும், நிச்சயமாக, சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

60 களில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் திரையரங்குகள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தைப் பெறத் தொடங்கினார். இந்த ஆண்டுகளில் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் மட்டுமல்ல, பல நகரங்களிலும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன: கியேவ், கோர்க்கி மற்றும் ப்ஸ்கோவ் - "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனிலும் ...", நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் - "இடியுடன் கூடிய மழை", மின்ஸ்க் மற்றும் கலுகாவில் - "கடைசி பாதிக்கப்பட்டவர்", கௌனாஸில் -" ஒரு இலாபகரமான இடம் ", வில்னியஸில் -" பால்சமினோவின் திருமணம் ", நோவ்கோரோடில் -" அபிஸ் ", தம்போவில் - "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி ". ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தைப் பற்றிய அதன் சொந்த புதிய பார்வையை அறிமுகப்படுத்தியது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், எனவே, நவீன பார்வையாளருக்கு ஆர்வமுள்ள அந்த கேள்விகள் முன்னுக்கு வந்தன.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு பல நாடகங்கள் உள்ளன, அதன் மையத்தில் ஒரு இளைஞன் வாழ்க்கையில் தனது சொந்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் படம். "ஒரு லாபகரமான இடம்", "எனஃப் ஃபார் எவ்ரி வைஸ் மேன்" மற்றும் "தி அபிஸ்" ஆகிய நாடகங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. இந்த நாடகங்களில், சமகால A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இளம் அறிவுஜீவியின் மூன்று பாதைகள் காணப்படுகின்றன. முக்கிய கதாபாத்திரங்களை (ஜாடோவ், க்ளூமோவ் மற்றும் கிசெல்னிகோவ்) ஒன்றிணைப்பது என்னவென்றால், அவர்கள் இளைஞர்கள், அதாவது, தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்குபவர்கள், வாழ்க்கைப் பாதைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பவர்கள்.

"லாபகரமான இடத்தில்" இருந்து வரும் ஜாடோவின் இலட்சியங்கள் சில "பயங்கரமான, நடுங்கும் ஆன்மா நாடகங்களால்" நசுக்கப்படவில்லை - அவை நாளுக்கு நாள் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்படுகின்றன, நாளுக்கு நாள் வாழ்க்கையின் மோசமான உரைநடை, பொது அறிவின் தவிர்க்கமுடியாத மோசமான வாதங்களை அயராது மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன - இன்று, நேற்றைய நாளை போல் இன்று போல் உள்ளது."

"தி அபிஸ்" நாடகம் நவீன பார்வையாளருக்கு பழைய தியேட்டரை நினைவூட்டுகிறது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் காலத்தை கூட அல்ல, ஆனால் இன்னும் தொலைதூர சகாப்தத்தை நினைவூட்டுகிறது. "சுமார் 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு" ஆசிரியரின் குறிப்பின்படி முதல் காட்சிகள் நடைபெறுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வோம், மேலும் நாடகம் 1865 இல் எழுதப்பட்டது. மொச்சலோவின் பங்கேற்புடன் டுகாங்கேயின் மெலோட்ராமா "முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அல்லது ஒரு வீரரின் வாழ்க்கை" பற்றி பார்வையாளர்கள் பேசுவதில் நாடகம் தொடங்குகிறது.

முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "மெலோடிராமாவின் விளக்கக்காட்சி" அல்லது ஒரு வீரரின் வாழ்க்கை "பதினேழு ஆண்டுகள் அல்லது வாழ்க்கையின் வாழ்க்கை" என்று தலைப்பிடக்கூடிய கிசெல்னிகோவின் வாழ்க்கை நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சிக்கு எதிரானது என்று கோலோடோவ் குறிப்பிடுகிறார். ஒரு நஷ்டம்." தி அபிஸின் சாராம்சம், மெலோட்ராமாவின் பொதுவான சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகத்தின் அனைத்து தர்க்கங்களுடனும் ஆளுமை மற்றும் சமூகத்தின் மெலோடிராமாடிக் கருத்தை மறுக்கிறார். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு வாழ்க்கையை எதிர்க்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் "தி அபிஸ்" மட்டுமே ஒன்றாகும், இது வாழ்க்கை வரலாற்று, "ஹாகியோகிராஃபிக்" கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - கிரில் ஃபிலிப்பிச் கிசெல்னிகோவ் 22 வயதாக இருக்கும் போது அவரைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம்.

நாங்கள் அவரை 29 வயதில், 34 வயதில், இறுதியாக 39 வயதில் சந்திக்கிறோம். ஜாடோவ் மற்றும் க்ளூமோவ் ஆகியோரைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் வாழ்க்கை எப்படி மாறும் என்பதை பார்வையாளர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும், அதே நேரத்தில் கிசெல்னிகோவின் வாழ்க்கை 17 ஆண்டுகளாக பார்வையாளரின் முன் விரிவடைகிறது. கிசெல்னிகோவ் நம் கண்களுக்கு முன்பாக வயதாகிவிட்டார் - 39 வயதில் அவர் ஏற்கனவே ஒரு வயதானவர்.

"தி டீப்ஸ்" மற்றும் "தி பிராபிட்டபிள் பிளேஸ்" நாடகங்களில் அதே உருவகம் தோன்றுகிறது - ஓட்டப்படும் குதிரையின் படம். ஜாடோவ்: " தேவை, சூழ்நிலைகள், உறவினர்களின் கல்வி இல்லாமை, சுற்றியுள்ள துஷ்பிரயோகம், அவர்கள் அஞ்சல் குதிரையை ஓட்டுவது போல் என்னை இயக்கலாம் ..."கிசெல்னிகோவ்:" உங்களுக்குத் தெரியும், அம்மா, அவர்கள் ஒரு அஞ்சல் குதிரையை ஓட்டுகிறார்கள், அது ஒரு நிலையத்திற்கு இழுத்துச் செல்வதற்காக, அதன் தலையைத் தொங்கவிட்டு, எதையுமே பார்க்காமல், கால்களால் காலால் தள்ளப்படுகிறது; இதோ நான் இருக்கிறேன்". ஜாடோவின் சூழ்நிலைகள் இன்னும் "அவரை விரட்டலாம்", ஆனால் அவர்கள் ஏற்கனவே கிசெல்னிகோவை இயக்கியுள்ளனர் ("இங்கே நானும் இருக்கிறேன்"). கிசெல்னிகோவ், கோலோடோவ் குறிப்பிடுவது போல், வாழ்க்கையால் இயக்கப்படும் ஜாடோவ்.

கிசெல்னிகோவின் பாத்திரம் வழக்கமாக கிசெல்னிகோவின் கடைசி காட்சிகளுக்கு நெருக்கமான அனுபவமிக்க நடிகர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகிறது, எனவே, அத்தகைய நடிகர்களின் முதல் காட்சியின் நடிப்பில், ஹீரோவுக்கு 22 வயதாக இருக்கும்போது, ​​​​எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட நீட்டிப்பு இருக்கும்.

"கிசெல்னிகோவின் பிரச்சனை கிசெல்னிகோவ் பிராந்தியத்தில் உள்ளது," கோலோடோவ் குறிப்பிடுகிறார்," அவரது மன செயலற்ற தன்மை, செயலற்ற நல்ல இதயம், முதுகெலும்பின்மை, விருப்பமின்மை ஆகியவற்றில். பிரச்சனையா தவறா?" இந்தக் கேள்வியை நாடக ஆசிரியரே நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் எழுப்புகிறார். டுகாங்கின் மெலோடிராமா முப்பது ஆண்டுகள் அல்லது ஒரு பிளேயரின் வாழ்க்கையின் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்கள் ஹீரோவின் சோகமான விதியைப் பற்றிய கருத்துக்களைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள். பார்வையாளருக்கு பல பார்வைகள் வழங்கப்படுகின்றன:

« நீங்கள் யாருடன் வழிநடத்துகிறீர்களோ, அப்படியே இருப்பீர்கள்»

« ஒவ்வொருவரும் தனக்குத்தானே குற்றம் சொல்ல வேண்டும்... உறுதியாக நில்லுங்கள், ஏனென்றால் நீங்கள் மட்டுமே பதிலளிப்பீர்கள்».

ஒரு நிலை: " ஏன், ஒரு பரிதாபம்". மற்றொரு நிலை: " எதற்கும் மன்னிக்கவும். விளிம்பு தெரியும், ஆனால் விழ வேண்டாம்! அந்த காரணம் மனிதனுக்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது».

"தி டீப்ஸ்" ஒரு அற்புதமான நாடகம், ஏனெனில் நாடக ஆசிரியர் சரியான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை: முக்கிய கதாபாத்திரம் குற்றவாளியா இல்லையா. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து தியேட்டர், இது ஹீரோவின் பிரச்சனை, ஆனால் தவறு என்று பதிலளிக்கிறது.

ஜாடோவைப் போலல்லாமல், கிசெல்னிகோவ் ஒரு குற்றத்தைச் செய்கிறார், ஹீரோவின் இறுதி வீழ்ச்சியை நாங்கள் காண்கிறோம்.

"தி டீப்ஸ்" நாடகம் தற்போது வாசகர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களை விட அதிகமான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கையெழுத்துப் பிரதியின் ஒரே பதிப்பில் அனைத்து திருத்தங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களைப் படிப்பதில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை என்று நான் கருதுகிறேன். கலை ரீதியாக, "தி டீப்ஸ்" நாடகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" விட பலவீனமானது.

சரி, வாசகருக்கு இந்த நாடகத்தில் ஆர்வம் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் ஒரு காதல் சூழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது, மேலும் "சிறிய மனிதன்" என்ற தலைப்பு இனி சுவாரஸ்யமானது அல்ல, ஏனெனில் இது என்வி கோகோல், எஃப்எம் படைப்புகளில் விரிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஏ.பி. செக்கோவ்.

இருப்பினும், சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் பெயரைக் கொண்ட மாலி தியேட்டரின் தொகுப்பில் "தி அபிஸ்" நாடகம் எப்போதும் உள்ளது.

2002 வரை, இந்த நாடகம் யூரி சோலோமினால் நடத்தப்பட்டது, இப்போது அது ஏற்கனவே ஒரு புதிய தயாரிப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது - கோர்ஷுனோவ்.

இந்த நாடகம் நம் காலத்தில் பொருத்தமானது, ஏனெனில் இது ஒரு கடுமையான உளவியல் கேள்வியை எழுப்புகிறது - நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபராக இருந்தால் இந்த உலகில் எப்படி வாழ்வது? என் கருத்துப்படி, ஒவ்வொரு வாசகர்களும் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுப்பிய கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

"கலைஞர் NS Vasilkva நினைவுகள்" இருந்து பகுதிகள். "இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் ஆண்டு புத்தகம்", 1909, எண். 1, ப.4.

ரெவ்யாகின் ஏ.ஐ. "ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல்" (அவரது பிறந்த 150வது ஆண்டு நிறைவுக்கு), எம்.: அறிவு, 1973, ப. 36

லக்ஷின் வி.யா. "அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" - 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: கலை, 1982, ப. 63.

ஈ.ஜி. கோலோடோவ் "எல்லா பருவங்களுக்கும் நாடக ஆசிரியர்"; ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, எம்., 1975, ப. 260-261.

3 ஐபிட் பி. 321

ஐபிட். 321 A.N இன் பொதுவான பண்புகள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. A.N இன் பொதுவான பண்புகள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

1847 - 1886 க்கு அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (எங்கள் இணையதளத்தில் அவரது சுருக்கமான மற்றும் சுயசரிதைகளைப் பார்க்கவும்) உரைநடையில் சுமார் நாற்பது நாடகங்களையும் மேலும் எட்டு வெற்று வசனங்களிலும் எழுதினார். அவை அனைத்தும் வெவ்வேறு தகுதிகளைக் கொண்டவை, ஆனால் மொத்தத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஷ்ய மொழியில் உள்ள நாடகப் படைப்புகளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தொகுப்பைக் குறிக்கின்றன. Griboyedov மற்றும் Gogol சிறந்த மற்றும் முற்றிலும் அசல் நாடகங்களை எழுதினார், மற்றும் அவர்களின் மேதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மிஞ்சியது, ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய நாடக பள்ளியை உருவாக்க விதிக்கப்பட்டார், இது மேற்குலகின் தேசிய திரையரங்குகளுக்கு அடுத்ததாக நிற்க தகுதியான ஒரு ரஷ்ய நாடகமாகும். , பின்னர் அவர்களுடன் ஒப்பிடலாம்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம். கலைஞர் வி. பெரோவ், 1871

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலையின் வரம்புகள் வெளிப்படையானவை. அவரது நாடகங்கள் (சில விதிவிலக்குகளுடன்) சோகங்கள் அல்லது நகைச்சுவைகள் அல்ல, ஆனால் நாடகத்தின் சராசரி, பாஸ்டர்ட் வகையைச் சேர்ந்தவை. அவர்களில் பெரும்பாலானவர்களின் வியத்தகு திட்டம், "வாழ்க்கையின் துண்டுகள்" முறைக்கு தியாகம் செய்யப்பட்டது, கிளாசிக்கல் கலையின் திடமான நிலைத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சில விதிவிலக்குகளுடன், அவரது நாடகங்களில் கவிதை இல்லை, அது இருக்கும் இடத்தில் கூட இடியுடன் கூடிய மழை, இது வளிமண்டலத்தின் கவிதை, வார்த்தைகள் மற்றும் அமைப்பு அல்ல. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, வழக்கமான மற்றும் தனிப்பட்ட உரையாடலில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் என்றாலும், அவர்கள் கோகோல் மற்றும் லெஸ்கோவ் என்ற அர்த்தத்தில் மொழியின் மாஸ்டர் அல்ல. ஒரு வகையில், ரஷ்ய மண்ணில் அவரது வேரூன்றிய தன்மை கூட குறைவாகவே உள்ளது, ஏனெனில் அவரது நாடகங்கள் எப்போதும் குறுகிய உள்ளூர் மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த வரம்பு இல்லாவிட்டால், அவர் முழு மனிதனாகவும், தேசியமாக இருந்தால், அவரது இடம் மிகப்பெரிய நாடக ஆசிரியர்களில் ஒன்றாக இருக்கும்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. வீடியோ விரிவுரை

இருப்பினும், ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது பார்வையின் அகலம், நோக்கம் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கிட்டத்தட்ட வரம்பற்றது. அவர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் மிகக் குறைந்த அகநிலை. அவரது கதாபாத்திரங்கள் எந்த வகையிலும் ஆசிரியரின் வெளிப்பாடு அல்ல. இவை "மற்றவர்களின்" உண்மையான பிரதிபலிப்புகள். அவர் ஒரு உளவியலாளர் அல்ல, அவரது கதாபாத்திரங்கள் டால்ஸ்டாயன்கள் அல்ல, யாருடைய உள் உலகில் ஆசிரியரின் உள்ளுணர்வின் வலிமையான சக்தி நம்மை அறிமுகப்படுத்துகிறது - மற்றவர்கள் அவர்களைப் பார்ப்பது போல் அவர்கள் வெறும் மனிதர்கள். ஆனால் இந்த மேலோட்டமான யதார்த்தவாதம் கோகோல் மற்றும் கோன்சரோவின் வெளிப்புற, ஓவிய யதார்த்தவாதம் அல்ல, இது உண்மையிலேயே வியத்தகு யதார்த்தம், ஏனென்றால் இது மற்றவர்களுடனான உறவுகளில் மக்களைப் பிரதிபலிக்கிறது, இது கதை மற்றும் நாடகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எளிய மற்றும் பழமையான பாத்திரமாகும். - பேச்சு மற்றும் செயல்கள் மூலம்; இங்கு மட்டுமே இந்த முறையானது ஏராளமான சமூக மற்றும் இனவியல் விவரங்களுடன் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மேலும், இந்த மேலோட்டமான தன்மை இருந்தபோதிலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாபாத்திரங்கள் தனித்துவத்தையும் அசல் தன்மையையும் கொண்டுள்ளன.

இந்த பொதுவான கருத்துக்கள் முக்கியமாக 1861 க்கு முன்னர் எழுதப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு படைப்புகளைக் குறிக்கின்றன. இந்த நாடகங்களின் கதைக்களம், ஒரு விதியாக, மாஸ்கோ மற்றும் மாகாண வணிகர்கள் மற்றும் அதிகாரத்துவத்தின் கீழ் அடுக்குகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. பழைய ஏற்பாட்டின் பரந்த, பல்துறை படம், ரஷ்ய வணிகர்களின் ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை அல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்களை அவரது படைப்பில் தாக்கியது, ஏனென்றால் அவர்கள் இலக்கிய படைப்பாற்றலில் பொதிந்துள்ள யதார்த்தத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர், கலையில் அதன் மாற்றத்தில் அல்ல. பழைய ஏற்பாட்டு ரஷ்ய வணிகர்களுக்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையை தெளிவுபடுத்தும் போது 1850 களின் விமர்சகர்கள் நிறைய மை சிந்தினர். அவரது கலை அனுதாபங்கள் வெவ்வேறு நாடகங்களில் வெவ்வேறு வழிகளில் விநியோகிக்கப்படுவதால், அத்தகைய விவாதங்களுக்கும் எந்த வகையான விளக்கத்திற்கும் அவரே ஏராளமான உணவை வழங்கினார். அசைக்க முடியாத பழமைவாதம் மற்றும் ஆணாதிக்க சர்வாதிகாரம் ஆகியவற்றின் மிகவும் உற்சாகமான இலட்சியமயமாக்கல் முதல் வணிக வர்க்கத்தை ஒரு சீர்குலைக்க முடியாத இருண்ட இராச்சியம் என்று ஆவேசமாகக் கண்டனம் செய்வது வரை எந்த விளக்கமும் அவரது நாடகங்களின் உரையில் ஆதரவைக் காணலாம். இவை அனைத்திற்கும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உண்மையான அணுகுமுறை எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை, தார்மீக மற்றும் சமூக நிலை அவருக்கு அடிப்படையில் இரண்டாம் நிலை சூழ்நிலைகள். அவர் பார்த்தபடி யதார்த்தத்தின் கூறுகளிலிருந்து நாடகங்களை உருவாக்குவதே அவரது பணி. அவர் மீதான அனுதாபம் மற்றும் விரோதம் பற்றிய கேள்விகள் தூய நுட்பம், வியத்தகு தேவை, ஏனென்றால் அவர் ஒரு "கலைஞர் எதிர்ப்பு" மற்றும் ஒரு யதார்த்தவாதி என்றாலும், அவர் அந்த உள் சட்டங்களை மிகவும் ஆர்வமாக உணர்ந்தார், ஆனால் சட்டங்களின்படி அல்ல. வாழ்க்கையில், அவர் ஒவ்வொரு புதிய நாடகத்தையும் உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, குடும்பத்தின் வணிகத் தந்தையின் தார்மீக மதிப்பீடு, அவரது அன்புக்குரியவர்களைக் கொடுங்கோன்மை செய்வது, இந்த நாடகத்தில் அவரது வியத்தகு செயல்பாட்டைச் சார்ந்தது. ஆனால் அதைத் தவிர, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக மற்றும் அரசியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கருத்தை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம். இது மிகவும் புறநிலை மற்றும் பாரபட்சமற்ற எழுத்தாளர், மேலும் அவரது நாடகங்களுக்கு அவரது நண்பரும் பிரச்சாரகருமான அப்பல்லோ கிரிகோரிவ் வழங்கிய விளக்கம் - "மாசற்ற தேசிய வாழ்க்கையின் கரிம சக்திகளுக்கு முன் கட்டுப்பாடற்ற மகிழ்ச்சி" - உண்மையான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு பாரம்பரிய எதிர்ப்பு மற்றும் அவர்களிடமிருந்து டோப்ரோலியுபோவ் பிழியப்பட்ட புரட்சிகர பிரச்சாரம்.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நாடகங்கள் முதல் இரண்டு: திவாலானது(1847-1849 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டவர்கள் 1850 இல்) மற்றும் ஏழை மணமகள்(1852 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் 1853 இல் வழங்கப்பட்டது). ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இதுவரை இருந்த ஒரு இளம் எழுத்தாளரின் செயல்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பரபரப்பான தொடக்கம் முதலாவது. கோகோல் உள்ளே திருமணம்வணிகச் சூழலின் பொதுவான உருவத்திற்கு ஒரு உதாரணம் கொடுத்தார். குறிப்பாக, வணிகச் சூழலில் மேட்ச்மேக்கர் பயிற்சி செய்யும் வகை ஏற்கனவே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. விரும்பத்தகாத கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே சித்தரித்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கோகோலின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார். தணிக்கையாளருக்கு... ஆனால் அவர் இன்னும் மேலே சென்று, மிகவும் மதிப்பிற்குரிய மற்றும் பழமையான நகைச்சுவை மரபுகளை தூக்கி எறிந்தார் - துணைக்கு தண்டனை கொடுக்கும் கவிதை நீதி. துணையின் வெற்றி, நாடகத்தில் உள்ள மிகவும் வெட்கமற்ற கதாபாத்திரங்களின் வெற்றி, தைரியமான அசல் தன்மையின் சிறப்புக் குறிப்பைக் கொடுக்கிறது. இது பழைய யதார்த்தவாதிகளைக் கூட கோபப்படுத்தியது ஷ்செப்கின், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை இழிந்ததாகவும் அழுக்காகவும் கண்டவர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் யதார்த்தவாதம், கோகோலின் வெளிப்படையான செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், அடிப்படையில் அவருக்கு எதிரானது. வெளிப்பாட்டிற்காக அவர் வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கு அந்நியமானவர்; அவர் கேலிச்சித்திரம் அல்லது கேலிச்சித்திரத்தில் விழவில்லை; இது விவரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய முழுமையான, ஆழமான, முதல்-நிலை அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உரையாடல் வாழ்க்கையில் உண்மைக்காக பாடுபடுகிறது, வாய்மொழி செல்வத்திற்காக அல்ல. முரட்டுத்தனமான வார்த்தைகளில் சிக்காமல் யதார்த்தமான பேச்சைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் கலையின் இன்றியமையாத அம்சமாகும், ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் அது முழுமையை எட்டியுள்ளது. இறுதியாக, நாடகங்களின் நாடகக் கட்டுமானம் கோகோலின்து அல்ல, மேலும் மேடை விளைவுக்கான அனைத்து தந்திரங்களையும் கணக்கீடுகளையும் வேண்டுமென்றே கைவிட்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆரம்பத்தில் இருந்தே முதலிடத்தை அடைகிறார். நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் கதாபாத்திரங்கள், மற்றும் சூழ்ச்சி அவர்களால் முழுமையாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் சமூக அம்சத்தில் எடுக்கப்பட்டவை. இவர்கள் பொதுவாக ஆண்களும் பெண்களும் அல்ல, அவர்கள் மாஸ்கோ வணிகர்கள் மற்றும் குமாஸ்தாக்கள், அவர்களின் சமூக சூழலில் இருந்து கிழிக்க முடியாதவர்கள்.

வி திவாலானதுஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நுட்பத்தின் அசல் தன்மையை கிட்டத்தட்ட முழுமையாகக் காட்டினார். அவரது இரண்டாவது நாடகத்தில், அவர் தியேட்டரின் டி-தியேட்டரைசேஷன் திசையில் மேலும் சென்றார். ஏழை மணமகள் தொனி மற்றும் வளிமண்டலத்தில் இரண்டும் ஒத்ததாக இல்லை திவாலானது... புதன் இங்கே ஒரு வியாபாரி அல்ல, ஆனால் ஒரு குட்டி அதிகாரத்துவம். துர்கனேவின் கதாநாயகிகளை விட தாழ்ந்த மற்றும் மிகவும் உயிருடன் இருக்கும் ஒரு வலிமையான பெண்ணின் கதாநாயகியின் உருவத்தால் அவள் தூண்டும் விரும்பத்தகாத உணர்வு மீட்கப்படுகிறது. அவரது கதை ஒரு சிறப்பியல்பு முடிவைக் கொண்டுள்ளது: சிறந்த காதல் அபிமானி அவளை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவள் விதிக்கு தன்னை ராஜினாமா செய்துவிட்டு, அதிர்ஷ்டசாலியான பெனிவோலென்ஸ்கியை மணந்துகொள்கிறாள், அவள் தன் தாயை தவிர்க்க முடியாத அழிவிலிருந்து காப்பாற்ற முடியும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், மேலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமையானது முழுக்க முழுக்க கதாபாத்திரங்களின் மீது ஒரு செயலை உருவாக்கும் திறன் இங்கு சிறப்பாக உள்ளது. ஆனால் கடைசி செயல் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது - ஒரு தைரியமான தொழில்நுட்ப புதுமை. நாடகம் ஒரு பெரிய காட்சியுடன் முடிவடைகிறது: கூட்டம் பெனவோலென்ஸ்கியின் திருமணத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறது, மேலும் கூட்டத்தில் அவரது முன்னாள் எஜமானியின் தோற்றத்துடன் ஒரு அற்புதமான புதிய குறிப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே தோன்றிய இந்த கடைசி காட்சிகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் உள் உள்ளடக்கம் உண்மையில் நாடகக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது. ஒரு கவிதை சூழ்நிலையை உருவாக்குவதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சக்தி முதலில் ஐந்தாவது செயலில் வெளிப்பட்டது. ஏழை மணமகள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை, எப்போதும் புதிய வழிகளையும் முறைகளையும் தேடினார். அவரது கடைசி நாடகங்களில் ( வரதட்சணை, 1880), அவர் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் ஒரு உளவியல் முறையை முயற்சித்தார். ஆனால் மொத்தத்தில், அவரது கடைசி நாடகங்கள் படைப்பாற்றல் சக்திகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட உலர்த்தலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவர் இறக்கும் நேரத்தில், அவர் தனது படைப்புகளின் சுத்த அளவுடன் ரஷ்ய அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். ஆனால் அவர் விட்டுச் சென்ற வாரிசுகள் சராசரி மற்றும் படைப்பாற்றல் இல்லாதவர்கள், ஷ்செப்கின் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பள்ளியில் வளர்ந்த சிறந்த நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளுக்கு "நன்றியுள்ள பாத்திரங்களுடன்" நாடகங்களை மட்டுமே எழுத முடிந்தது, ஆனால் இலக்கிய நாடகத்தின் வாழ்க்கை பாரம்பரியத்தைத் தொடர முடியவில்லை.

"அவர் ஒரு புதிய உருவாக்கம் கொண்ட ஒரு மனிதருக்கு உலகத்தைத் திறந்தார்: ஒரு பழைய விசுவாசி வணிகர் மற்றும் ஒரு முதலாளித்துவ வணிகர், ஒரு இராணுவ ஜாக்கெட்டில் ஒரு வணிகர் மற்றும் ஒரு முக்கோணத்தில் ஒரு வணிகர், வெளிநாடு பயணம் செய்து தனது சொந்த வியாபாரம் செய்கிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதவைத் திறந்தார். உலகம், இதுவரை துருவியறியும் கண்களால் உயர்ந்த வேலிகளுக்குப் பின்னால் பூட்டப்பட்டுள்ளது "(வி. ஜி. மராண்ட்ஸ்மேன்)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள் 1. பேசும் குடும்பப்பெயர்கள். "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் சீரற்ற பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்கள் இல்லை. டிகோன் கபனோவ் ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள குடிகாரன் மற்றும் ஒரு அம்மாவின் மகன். அவர் பெயருக்கு ஏற்ப வாழ்கிறார்.

"குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகத்தில். நெஸ்னமோவ் என்ற பெயரைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றி தெரியாத ஒரு நபரைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் என்பதை வாசகர் உடனடியாக புரிந்துகொள்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள். 2. குறிப்பிட்ட ஆசிரியரின் கருத்துக்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களும் வாசிப்பதற்காகவே இருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, இடியுடன் கூடிய மழையின் திசைகள் நிலப்பரப்பு, அமைப்பு, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் நடத்தை ஆகியவற்றை விவரிக்கின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள் 3. பெயர்களின் அசல் தன்மை (பெரும்பாலும் பழமொழிகள்). 1. நம் மக்கள் எண்ணப்பட்டவர்கள் 2. இதயம் ஒரு கல் அல்ல 3. நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள் 4. உண்மை, நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த அம்சம் அவரது முதல் நாடகங்கள் தோன்றியபோதும் விமர்சகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. “... யதார்த்தத்தை அப்படியே சித்தரிக்கும் திறன் -“ யதார்த்தத்திற்கு கணித நம்பகத்தன்மை ”, மிகைப்படுத்தல் இல்லாதது ... இவை அனைத்தும் கோகோலின் கவிதையின் தனிச்சிறப்பு அல்ல; இவை அனைத்தும் புதிய நகைச்சுவையின் தனித்துவமான அம்சங்களாகும் ", - "எ ட்ரீம் ஆன் தி ஓகேஷன் ஆஃப் எ காமெடி" என்ற கட்டுரையில் பி. அல்மாசோவ் எழுதினார். ஏற்கனவே நம் காலத்தில், இலக்கிய விமர்சகர் A. Skaftmov தனது படைப்பான "Belinsky and the Drama of AN Ostrovsky" இல் குறிப்பிட்டார், "கோகோல் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுக்கிடையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் என்னவென்றால், கோகோல் துணைக்கு பலியாகவில்லை, மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எப்பொழுதும் ஒரு துன்பத்தால் பாதிக்கப்பட்ட துணை இருப்பார் ... துணையை சித்தரித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவரிடமிருந்து எதையாவது பாதுகாக்கிறார், ஒருவரைப் பாதுகாக்கிறார் ... இதனால், நாடகத்தின் முழு உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாடகம் துன்பமான பாடல் வரிகளால் வண்ணமயமானது, புதிய, ஒழுக்க ரீதியாக தூய்மையான அல்லது கவிதை உணர்வுகளின் வளர்ச்சியில் நுழைகிறது; ஆசிரியரின் முயற்சிகள் உண்மையான மனிதநேயத்தின் உள் சட்டத்தை, உண்மை மற்றும் கவிதைகளை கூர்மையாக முன்வைப்பதை நோக்கி, ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் நிலவும் சுயநலம் மற்றும் ஏமாற்று சூழ்நிலையில் வெளியேற்றப்படுகின்றன. கோகோலிடமிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறை, நிச்சயமாக, அவரது திறமையின் அசல் தன்மை, கலைஞரின் "இயற்கை" பண்புகள் ஆகியவற்றால் விளக்கப்பட்டது, ஆனால் (இதுவும் கவனிக்கப்படக்கூடாது). மாற்றப்பட்டது: தனிநபரின் மீதான கவனம், அவளுடைய உரிமைகள், அவளுடைய மதிப்பை அங்கீகரித்தல்.

Vl. ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தனது "தி பர்த் ஆஃப் தியேட்டர்" என்ற புத்தகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை குறிப்பாக கண்ணுக்கினியமாக்குவதை சாதுரியமாக சுட்டிக்காட்டுகிறார்: "கருணையின் சூழல்", "தெளிவான, உறுதியான அனுதாபம், புண்படுத்தப்பட்டவர்களின் பக்கம், தியேட்டர் மண்டபம் எப்போதும் இருக்கும். மிகவும் உணர்திறன்."

“ஐயோ, அழாதே; அவை உங்கள் கண்ணீருக்கு மதிப்பு இல்லை. நீங்கள் ஒரு கருப்பு மந்தையின் ஒரு வெள்ளை புறா, அதனால் அவர்கள் உங்களை குத்துகிறார்கள். உங்கள் வெண்மை, உங்கள் தூய்மை அவர்களை புண்படுத்துகிறது, "என்று நரோகோவின் திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள் புத்தகத்தில் சாஷா நெகினா கூறுகிறார்.

1. சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று குறிப்பு.
2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்கள்; பாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்கள்.
3. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் மதிப்பு.

எதிர்கால நாடக ஆசிரியர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1823 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை நகர நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். எட்டு வயதில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது தாயை இழந்தார். தந்தை இரண்டாவது திருமணம் செய்து கொண்டார். தன்னை விட்டுவிட்டு, சிறுவன் படித்து கொண்டு சென்றான். ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் பல ஆண்டுகள் படித்தார், பின்னர் நீதித்துறையில் பணியாற்றினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அடுத்தடுத்த இலக்கியப் பணிகளில் தொழில்முறை அனுபவம் பெரும் பங்கு வகித்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் நாம் காணும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஆழமான அறிவு, குழந்தைப் பருவத்தின் பதிவுகளுடன் தொடர்புடையது; வெளிப்படையாக, நாடக ஆசிரியர் தனது திருமணமாகாத மனைவி அகஃப்யா இவனோவ்னாவுக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அவருடன் 1950 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் நண்பர்களானார், மஸ்கோவியர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கருத்துக்களை விரிவுபடுத்தினார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மறுமணம் செய்து கொண்டார் (1869).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாளில் புகழ் மட்டுமல்ல, பொருள் செல்வத்தையும் அடைந்தார். 1884 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் திறமைப் பிரிவின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1886 இல் தனது ஷெலிகோவோ தோட்டத்தில் இறந்தார். இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஆர்வம் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மங்கவில்லை. இன்றுவரை, அவரது பல நாடகங்கள் ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் பிரபலத்தின் ரகசியம் என்ன? அநேகமாக, அவரது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சுவை இருந்தபோதிலும், எல்லா நேரங்களிலும் அவற்றின் சாராம்சத்தில், ஆழமான சாரத்தில் நவீனமாக இருக்கும். சில உதாரணங்களைப் பார்ப்போம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு பரந்த புகழைக் கொண்டு வந்த முதல் நாடகங்களில் ஒன்று "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", இது முதலில் "பாங்க்ரூட்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு காலத்தில் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். "பாங்க்ரூட்டின்" சதி நீதித்துறை நடைமுறையில் இருந்து உண்மையான வழக்குகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: வணிகர் போல்ஷோவின் மோசடி, கடன்களை செலுத்தாததற்காக தன்னை திவாலாகிவிட்டதாக அறிவித்தார், மற்றும் அவரது மருமகன் மற்றும் மகளின் பரஸ்பர மோசடி, கடன் குழியில் இருந்து "டைடெங்கா" வாங்க மறுத்தவர். இந்த நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ வணிகர்களின் ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையையும் பழக்கவழக்கங்களையும் தெளிவாகக் காட்டுகிறார்: “அம்மாவுக்கு வாரத்தில் ஏழு வெள்ளிக்கிழமைகள் உண்டு; Tatienka, குடிபோதையில் இல்லை என, அமைதியாக உள்ளது, ஆனால் குடித்துவிட்டு, அதனால் அடிப்பார், எனவே பாருங்கள்." நாடக ஆசிரியர் மனித உளவியலின் ஆழமான அறிவைக் கண்டுபிடித்தார்: கொடுங்கோலன் போல்ஷோவ், முரட்டுத்தனமான போட்கலியுசின், லிபோச்ச்கா ஆகியோரின் உருவப்படங்கள், தன்னை "ஒரு படித்த இளம் பெண்மணி மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்கள்" என்று கற்பனை செய்துகொள்வது மிகவும் யதார்த்தமானது மற்றும் உறுதியானது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "நம்முடைய மக்கள் - நாம் எண்ணப்படுவோம்" நாடகத்தில் ஒரு கருப்பொருளை எழுப்பினார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம், இது அவரது அனைத்து படைப்புகளுக்கும் குறுக்குவெட்டு ஆகிவிட்டது: இது பாரம்பரிய ஆணாதிக்க ஒழுங்கின் அழிவின் கருப்பொருள், மனித உறவுகளின் சாராம்சம், மதிப்பு முன்னுரிமைகளில் மாற்றம். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் ஆர்வம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களிலும் வெளிப்பட்டது: "உங்கள் பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் இறங்காதீர்கள்," "வறுமை ஒரு துணை அல்ல," "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழாதீர்கள்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனைத்து நாடகங்களும் நம்பத்தகுந்த, யதார்த்தமான முடிவைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மோதலின் மகிழ்ச்சியான தீர்வு சில சமயங்களில் வேண்டுமென்றே தெரிகிறது, கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களுக்கு முற்றிலும் பொருந்தாது, உதாரணமாக, நாடகங்களில் வறுமை ஒரு துணை அல்ல, மொத்த ஆப்பிள்கள். இருப்பினும், அத்தகைய கற்பனாவாத "மகிழ்ச்சியான முனைகள்" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் உயர் கலைத் திறனைக் குறைக்காது. இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் ஆகும், இது ஒரு சோகம் என்று அழைக்கப்படலாம். உண்மையில், இந்த நாடகம் இறுதிப் போட்டியில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணத்தால் மட்டுமல்ல, இடியுடன் கூடிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டிய மோதலின் கரையாததன் காரணமாகவும் ஆழ்ந்த சோகமானது. "தி தண்டர்" இல் ஒன்றல்ல, இரண்டு மோதல்கள் உள்ளன என்று கூட நீங்கள் கூறலாம்: கேடரினா மற்றும் அவரது மாமியார் மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா (கபானிகா) ஆகியோரின் விரோதம், அத்துடன் கேடரினாவின் உள் மோதல். வழக்கமாக, இலக்கிய விமர்சகர்கள், N. A. டோப்ரோலியுபோவைத் தொடர்ந்து, கேடரினாவை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைக்கிறார்கள், கபனிகா மற்றும் நாடகத்தின் பிற கதாபாத்திரங்களுடன் அவரை வேறுபடுத்துகிறார்கள். கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தில் தகுதியான குணங்கள் உள்ளன என்பதில் சந்தேகமில்லை. இருப்பினும், இந்த குணங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகியின் உள் மோதலுக்கு காரணமாகின்றன. கேடரினா புகார் இல்லாமல் தனது தலைவிதியை ராஜினாமா செய்ய முடியாது, அவர் இரண்டாவது கபனிகாவாக மாறி, தனது கதாபாத்திரத்திற்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கும் நேரத்திற்காக பொறுமையாகக் காத்திருந்தார், அல்லது தனது காதலியுடன் ரகசிய சந்திப்புகளை அனுபவிக்க முடியாது, வெளிப்புறமாக தனது கணவருக்குக் கீழ்ப்படிதலுக்கான உதாரணத்தைக் காட்டுகிறார். மற்றும் மாமியார். "புயல்" முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது உணர்வுக்கு சரணடைகிறது; இருப்பினும், அவள் இதயத்தில் அதை ஒரு பாவம் என்று எண்ணி வருந்துகிறாள். கேடரினா பாவம் என்று தானே கருதும் ஒரு படியை எதிர்க்கும் வலிமை இல்லை, ஆனால் மாமியார் பார்வையில் அவள் செய்த தவறை அவள் தன்னார்வமாக ஒப்புக்கொள்வது அவளுடைய குற்றத்தை சிறிதும் குறைக்கவில்லை.

ஆனால் கேடரினா மற்றும் அவரது மாமியார் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் வேறுபட்டதா? கபானிகா, நிச்சயமாக, ஒரு வகையான முழுமையான கொடுங்கோலன், அவர் தனது ஆடம்பரமான பக்தி இருந்தபோதிலும், தனது சொந்த விருப்பத்தை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார். இருப்பினும், கேடரினாவைப் பற்றி அவர் தனது செயல்களில் எதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை என்று சொல்லலாம் - கண்ணியம், விவேகம் அல்லது மதச் சட்டங்களுடன் கூட. “ஏ, வர்யா, உனக்கு என் குணம் தெரியாது! நிச்சயமாக, கடவுள் இதைத் தடுக்கிறார்! நான் இங்கே வெறுப்படைந்தால், அவர்கள் என்னை எந்த சக்தியாலும் தடுக்க மாட்டார்கள், ”என்று அவர் தனது கணவரின் சகோதரியிடம் உண்மையாக ஒப்புக்கொள்கிறார். கேடரினாவுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அவள் தனது செயல்களை மறைக்க விரும்பவில்லை. "நீங்கள் தந்திரமானவர், கடவுள் உங்களை ஆசீர்வதிப்பார்! ஆனால் என் கருத்துப்படி: அது தைக்கப்பட்டு மூடப்பட்டிருக்கும் வரை நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள், ”- என்கிறார் வர்வாரா. ஆனால் அந்தப் பெண் தானே அதைக் கொண்டு வந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. வெளிப்படையாக, அவள் இந்த உலக "ஞானத்தை" தன் தாயின் வீட்டின் கபட சூழலில் பிடித்தாள். "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையின் சரிவின் கருப்பொருள் குறிப்பாக கடுமையானதாகத் தெரிகிறது - கேடரினாவின் அச்சுறுத்தும் முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் வெளிச்செல்லும் "பழங்காலத்திற்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கபனிகாவின் மந்தமான பெருமூச்சுகள் மற்றும் பைத்தியக்காரப் பெண்ணின் பயங்கரமான கணிப்புகள் மற்றும் உலகின் நெருங்கி வரும் முடிவைப் பற்றி அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷாவின் இருண்ட கதைகளில். கேடரினாவின் தற்கொலை ஆணாதிக்க விழுமியங்களின் சரிவின் வெளிப்பாடாகும், அதை அவர் காட்டிக் கொடுத்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களில் "பழங்காலத்தின்" மதிப்புகளின் சரிவின் கருப்பொருள் தொழில்வாதம் மற்றும் பேராசையின் கருப்பொருளாக மாறுகிறது. "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதும்" நாடகத்தின் ஹீரோ, தந்திரமான இழிந்த க்ளூமோவ், தனது சொந்த வழியில் கூட அழகாக இருக்கிறார். கூடுதலாக, அவரது புத்திசாலித்தனத்தையும் புத்தி கூர்மையையும் ஒருவர் அடையாளம் காணத் தவற முடியாது, இது நிச்சயமாக அவரது சூழ்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டின் விளைவாக எழுந்த விரும்பத்தகாத சூழ்நிலையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள உதவும். வணிகர்களைக் கணக்கிடும் படங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை காணப்படுகின்றன. இவை மேட் மணியிலிருந்து வாசில்கோவ் மற்றும் ஓநாய்கள் மற்றும் ஆடுகளிலிருந்து பெர்குடோவ்.

"காடு" நாடகத்தில் வீழ்ச்சியின் கருப்பொருள் மீண்டும் கேட்கப்படுகிறது, ஆனால் ஆணாதிக்க வணிக வாழ்க்கை முறை அல்ல, ஆனால் படிப்படியாக பிரபுக்களின் வாழ்க்கையின் அடித்தளங்கள் அழிக்கப்படுகின்றன. மாகாண சோகவாதியான நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் என்ற போர்வையில் பிரபு குர்மிஷ்ஸ்கியை நாம் காண்கிறோம், மேலும் அவரது அத்தை, தனது மருமகன் மற்றும் மருமகளின் தலைவிதியைக் கவனித்துக்கொள்வதற்குப் பதிலாக, தனது தாமதமான காதல் ஆர்வத்தின் விஷயத்தில் மனமில்லாமல் பணத்தைச் செலவிடுகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது உளவியல் நாடகங்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "வரதட்சணை", "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்", "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி". இந்த படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் தெளிவற்ற, பன்முக ஆளுமைகள். எடுத்துக்காட்டாக, "வரதட்சணை"யிலிருந்து வரும் பரடோவ் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனிதர், ஒரு காதல் இளம் பெண்ணின் தலையை எளிதில் திருப்பக்கூடிய ஒரு மதச்சார்பற்ற மனிதர், லாரிசா ஒகுடலோவாவின் பார்வையில் "ஒரு மனிதனின் இலட்சியம்", ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு வணிகர் மற்றும் இழிந்தவர்களைக் கணக்கிடுவது புனிதமானது எதுவுமில்லை: நான், மோக்கி பார்மெனிச், நேசத்துக்குரியது எதுவுமில்லை; நான் லாபத்தைக் கண்டுபிடிப்பேன், அதனால் எல்லாவற்றையும் விற்கிறேன். கரண்டிஷேவ், லாரிசாவின் வருங்கால மனைவி ஒரு குட்டி அதிகாரி, ஒரு "சிறிய மனிதன்", லாரிசா விரக்தியில் பிடிக்க முயன்ற "வைக்கோல்" மட்டுமல்ல, வலிமிகுந்த புண்படுத்தும் பெருமை கொண்ட ஒரு நபரும் கூட. லாரிசாவைப் பற்றி, அவர் ஒரு மென்மையான, திறமையான இயல்பு என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் மக்களை நிதானமாக மதிப்பிடுவது மற்றும் அமைதியாக, நடைமுறை ரீதியாக அவர்களை எவ்வாறு நடத்துவது என்று அவளுக்குத் தெரியாது.

இறுதியாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட மற்றும் உளவியல் உரைநடைகளில் மாஸ்டர், ரஷ்ய நாடகத்தில் யதார்த்தமான மரபுகளை வகுத்த எழுத்தாளராக இலக்கியம் மற்றும் கலைகளில் உறுதியாக நுழைந்தார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விமர்சகர்களால் அழைக்கப்பட்ட "கொலம்பஸ் ஜாமோஸ்க்வோரெச்சியே" நாடகங்கள் நீண்ட காலமாக ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டது.