Introduktion 3-8
Kapitel 1. Allmänna egenskaper hos A.N. Ostrovsky.
Milstolpar i en dramatikers liv. 9-28
Kapitel 2. Historien om skapandet av pjäsen "Deeps". 29-63
§ 1. Analys av de viktigaste avvikelserna i originalet
och slutliga handskrivna versioner. 34-59
§ 2. Arbetet med A.N. Ostrovsky över kommentarerna. 60-63
Slutsats 63-72
Bibliografi 73-76
Vilken sida vi än tittar på
Mr. Ostrovskys aktiviteter måste vi
vi kommer att känna igen henne som den mest lysande,
den mest avundsvärda aktiviteten i modern tid
ny för oss rysk litteratur.
/ A. Druzhinin /
Introduktion .
Verket av Alexander Nikolaevich Ostrovsky är ett exceptionellt fenomen i den ryska litteraturens och teaterns historia. När det gäller bredden av bevakningen av livsfenomen och mångfalden av konstnärliga medel har A.N. Ostrovsky ingen motsvarighet i rysk dramatik. Han har skrivit ett 50-tal pjäser. En samtida till dramatikern I.A. Goncharov trodde att A.N. Ostrovsky skapade sin egen speciella värld, skapade den ryska nationalteatern.
Alexander Nikolaevich Ostrovskys roll i historien om utvecklingen av det ryska dramat kan knappast överskattas. Hans bidrag till den ryska kulturen jämförs med så välkända namn som Shakespeare (England), Lope de Vega (Spanien), Moliere (Frankrike), Goldoni (Italien), Schiller (Tyskland).
Bland pjäserna från 1800-talets första hälft var sådana mästerverk av realistiskt drama som Griboyedovs Ve från vett, Boris Godunov och Pushkins små tragedier, Generalinspektören och Gogols äktenskap särskilt framträdande. Dessa enastående realistiska pjäser beskrev tydligt det ryska dramats nyskapande tendenser.
Den överväldigande majoriteten av verken som fyllde teaterscenen var översättningar och förändringar av västeuropeiska pjäser. Nu vet ingen namnen på MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia och Temir, 1810?)
Efter decembristernas nederlag (AN Ostrovsky, den framtida berömda dramatikern, var bara två år gammal) dök hastigt ihopsydda verk upp i teaterrepertoaren, där flirtande, farsartade scener, anekdot, misstag, olycka, överraskning, förvirring, förklädnad, gömma sig tog huvudplatsen ... Under inflytande av social kamp ändrade vaudeville sitt innehåll. Samtidigt, tillsammans med vaudeville, var melodrama mycket populärt.
Melodiramen "Thirty Years, or the Life of a Player" av V. Ducange och M. Dunot, översatt från franska, sattes upp i Ryssland för första gången 1828. Detta melodrama, som åtnjuter framgång, sattes ofta upp i både storstads- och provinsteatrar. Dess exceptionella popularitet intygas också av Ostrovsky i dramat "The Abyss". Den moraliska renhetens väktare från The Northern Bee och andra organ i den reaktionära pressen var upprörda över att de vanliga moralnormerna bröts i melodraman: brottet var berättigat, sympati framkallades för till synes negativa hjältar. Men det gick inte att förbjuda. Det stärkte den autokratiska livegenskapen mer.
På 1800-talet, översättningar av verk av progressiva dramatiker av västeuropeisk romantik, till exempel Schiller (Cunning and Love, 1827, Carlos, 1830, Wilhelm Tell, 1830, Rånarna, 1828, 1833, 1834) och B Hugo (" Angelo, Tyrant of Padua", 1835-1836, pjäsen sattes upp i översättning av MV Samoilova under titeln "Den venetianska skådespelerskan"). Belinsky och Lermontov skapade sina pjäser under dessa år, men under första hälften av 1800-talet gick de inte på teater.
N.V. Gogol bidrog till etableringen av realistisk och nationell originalitet i teatern, och A.N. Ostrovsky inom dramaområdet. Dramatikern gjorde inte bara folket till arbete, bärare av folkets sanning och visdom, till de positiva hjältarna i sina pjäser, utan skrev också i folkets och folkets namn.
När han välkomnade dramatikern på 35-årsdagen av sin karriär, skrev Goncharov att A.N. Ostrovsky hade tagit med ett helt bibliotek av konstverk som en gåva till litteraturen och skapat sin egen speciella värld för scenen. Författaren uppskattade också dramatikerns betydelsefulla roll i skapandet av den ryska nationalteatern.
A.N. Ostrovsky påverkade inte bara utvecklingen av inhemskt drama och teater, på hans roller de stora talangerna A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova och många andra.
NS Vasilieva påminde: "Ostrovsky gav varje person i pjäsen en sådan kontur att det var lätt för skådespelaren att reproducera författarens avsikt. Karakteristiken var tydlig. Och hur bildligt, med vilken entusiasm och variation av intonation han läste folkscener! Artisterna lyssnade på honom med vördnad!"
I nästan ett halvt sekel var A.N. Ostrovsky en krönikör av det ryska livet, reagerade snabbt på nya sociala fenomen, tog karaktärer till scenen som fortfarande höll på att bildas.
När man läser hans pjäser uppstår intresse för historien om deras skapelse. Som ni vet skrev Leo Tolstoj om sina verk många gånger, FM Dostojevskij byggde inte omedelbart upp handlingarna i sina romaner. Och hur fungerade A.N. Ostrovsky?
I det ryska statsbiblioteket, i avdelningen för manuskript, förvaras manuskript av många pjäser av AN Ostrovsky, såsom "Åskvädret", "Vårt folk - numrerade", "Hämgift", "Vargar och får" och andra, inklusive manuskriptet till dramat "The Abyss", den mest betydelsefulla bland pjäserna av A.N. Ostrovsky om nuet efter "Åskvädret".
Syftet med detta arbete är att analysera manuskriptet till pjäsen "Avgrunden", först och främst att visa den väg som dramatikern har gjort, göra ändringar och tillägg till pjäsens originaltext, och att fastställa sin plats i AN:s drama Ostrovsky.
Innan man går vidare till karakteriseringen av manuskriptet bör några ord sägas om A.N. Ostrovskys arbete med pjäserna. En dramatikers arbete är konventionellt indelat i tre stadier. I det första skedet observerade A.N. Ostrovsky människorna omkring honom och deras relationer. Jag gjorde inga skisser, jag höll allt i huvudet. Nästan alla huvudkaraktärer i många av Ostrovskys pjäser har minst två prototyper, och han pekade själv på dem. Detta understryker än en gång det faktum att dramatikern inte uppfann sina karaktärer och situationer, utan fokuserade på livskollisioner. Till exempel var prototypen för Neschastlivtsev i pjäsen "Skogen" skådespelaren N.Kh Rybnikov. Provinsiella aktörer, i vilka A.N. Ostrovsky såg talang, var också prototyper.
Efter att ha samlat på sig tillräcklig information fortsatte A.N. Ostrovsky att förstå allt han såg och trodde att författaren borde vara på nivån med erans avancerade krav. Det bör noteras att i detta skede av kreativitet gjorde dramatikern inte heller skisser av pjäser.
Först efter att ha beställt intrycken gick A.N. Ostrovsky vidare till att komponera manuset. Nästan alltid fanns det bara ett utkast, men under arbetets gång dök det alltid upp nya tankar. Därför, vid revidering av utkastet, dök inlägg upp, vissa ögonblick raderades och ett helformat och genomtänkt verk publicerades redan i tryck.
När det gäller litterära och forskningsverk om A.N. Ostrovskys arbete, sådana författare som L.R. Kogan, V.Ya. Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. Revyakin och andra, hittade författaren till detta verk inte tillräckligt med fullständig information om dramat "The Abyss" ", för att inte tala om det faktum att dess manuskript ignorerades och inte beskrevs ur forskningssynpunkt i något arbete.
Av stort intresse är arbetet av N.P. Kashin "Sketcher about A.N. Ostrovsky", som analyserar manuskripten till sådana pjäser som "Vårt folk - vi kommer att räknas", "Sitt inte i din släde", "Åskväder", "Fattigdom - inte en last ”och många andra. Men även denna författare lämnade pjäsen "Avgrunden" utan uppmärksamhet, även om den i dess dramatik och psykologiska egenskaper hos bilderna, såväl som i sin idé, inte på något sätt är sämre än AN Ostrovskys pjäser, som redan har blivit läroböcker . Det är ingen slump att teatern med hans namn 1973, med anledning av A.N. Ostrovskys 150-årsjubileum, satte upp pjäsen "Avgrunden" som ett av den store dramatikerns mest betydelsefulla och inte välförtjänt bortglömda verk. Pjäsen blev en stor succé och spelades under flera säsonger på Maly Theatre.
Författaren till detta verk tog sig besväret att "gå tillsammans med A. Ostrovsky" den kreativa vägen för att skapa pjäsen "Avgrunden" från konceptet till den slutliga versionen och bestämma dess plats i dramatikerns arbete. Så steg för steg, sida efter sida, öppnades det kreativa laboratoriet för skapandet av pjäsen.
I arbetet med manuskriptet användes den textforskningsmetod som beskrivs i verk av D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva och andra. Denna metod låter dig identifiera avvikelser, för att förstå rörelsen av författarens tanke från konceptet till dess genomförande, det vill säga att spåra den gradvisa bildandet av texten.
Det finns två syften med textstudier:
1. Förberedelse av texten för publicering.
2. Litterär analys av texten.
Syftet med studien i detta arbete är en litterär analys av texten i pjäsen "Avgrunden", förknippad med att klargöra dess skapelsehistoria för en djupare förståelse av författarens avsikt, verkets innehåll och form, tekniken för dramatikerns arbete med pjäsens manuskript.
Textanalys inkluderar följande steg:
1. Studie av verkets skapande historia.
2. Jämförelse av alla utkastversioner.
3. Bekantskap med svaren, i händelse av att verket lästs före publicering.
4. Jämförelse av planer, skisser, grova och vita manuskript.
I detta arbete användes endast det första steget av textanalys, eftersom det finns ett enda utkast till pjäsen av A.N. Ostrovsky "Djupen", som blev föremål för forskning.
Resultatet av detta mödosamma, men mycket intressanta arbete var ett verkligt verk, som är ett försök till den första (kanske den enda) studien av manuskriptet till pjäsen av A.N. Ostrovsky "The Abyss".
Kapitel 1 Allmänna egenskaper hos A.N. Ostrovskys arbete.
Milstolpar i en dramatikers liv.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky föddes i Moskva den 31 mars (12 april), 1823, i familjen till den officiella Nikolai Fedorovich Ostrovsky. Han var den äldste i familjen. Alexander Nikolayevichs far var en utbildad man, han tog examen från den teologiska akademin, befordrades snabbt i tjänsten och engagerade sig framgångsrikt i privat praktik: han var advokat, handlade med köpmän. Detta gav honom möjligheten att bygga sitt eget hus i Zamoskvorechye, där han kunde bjuda hem och besökslärare för sina barn.
1825 blev han först stabssekreterare för 1: a avdelningen i Moskva-kammaren i civildomstolen, sedan befordrades han till titulär rådgivare, och som ett resultat fick han rang av kollegial assessor. Detta gav honom rätt till ärftlig adel.
Nikolai Fedorovich, som skrev poesi i sin ungdom, följde litteraturens nyheter, prenumererade på alla ledande tidskrifter: "Moscow Telegraph", "Otechestvennye zapiski", "Bibliotek för läsning", "Contemporary". Han hade ett gediget bibliotek, som senare användes av Alexander Nikolaevich. En viktig händelse i den unge dramatikerns liv var uppträdandet i hans styvmors hus, friherrinnan Emilia Andreevna von Tessin. Tillsammans med henne kom nya smaker och vanor in i Ostrovsky-huset, särskild uppmärksamhet ägnades åt att lära barn musik, språk och uppfostran av sekulära sätt.
År 1835 gick Alexander Nikolayevich in i tredje klass i det första Moskva-gymnasiet, och 1840 tog han examen med utmärkelser. Sedan, samma år, på insisterande av sin far, ansökte han om antagning till den juridiska fakulteten vid Moskvas universitet.
Den blivande dramatikern lyssnade på och klarade framgångsrikt de allmänna pedagogiska disciplinerna som undervisas av lysande professorer: D.L. Kryukov (forntida historia), P.G. Redkin (historia av rysk rättsvetenskap), T.N. Granovsky (mitten och modern historia) och många andra.
Under det andra året lärdes redan högt specialiserade ämnen, vilket inte intresserade Ostrovsky. Efter att ha fått ett negativt betyg på övergången till det tredje året hoppade den unga dramatikern av universitetet.
Fadern var upprörd och identifierade sin son som tjänsteman vid handelsdomstolen.
Tjänsten fängslade inte Alexander Nikolaevich, men gav honom rikt material för kreativitet.
På 40-talet började A.N. Ostrovsky uppträda med sina första verk. Det var under detta decennium som realismen äntligen tog form och triumferade som den ledande litterära trenden.
"Format på 40-talet under inflytande av Belinsky och Herzen, som försvarade idén om att förneka den då dominerande feodala regimen, såg Ostrovsky det högsta uttrycket för nationaliteten i den anklagande satiriska riktningen, i verk av Kantemir, Fonvizin , Kapnist, Griboyedov och Gogol. Han skrev: "Ju mer elegant verket är, desto mer populärt är det, desto mer av detta anklagande element i det ... Allmänheten förväntar sig av konsten att sätta på sig en levande, graciös form av sin bedömning över livet, i väntan på kombination av moderna laster och brister noterade under århundradet i helbilder."
De första dramatiska verken av A. N. Ostrovsky - "En familjebild" (1847) och "Vårt folk - låt oss numrerade!" (1850) ägnas huvudsakligen åt negativa typer och kritik av despotisk godtycke i familje- och inhemska relationer.
Dobrolyubov skrev att A. Ostrovsky "fann essensen av livets allmänna (krav) vid en tidpunkt då de gömdes och uttrycktes mycket svagt."
Idéerna om utopisk socialism, ateism och revolution åtnjöt särskild framgång bland ungdomar under dessa år. Detta var en manifestation av befrielserörelsen förknippad med kampen mot livegenskapen.
Liksom sina närmaste vänner var A.N. Ostrovsky under andra hälften av 40-talet under inflytande av sin tids åsikter.
Vid den här tiden var den allmänna faran konkurs, kampen om pengarna, att försumma både familjeband och moraliska regler. Allt detta återspeglades i handlingarna i verk som "Vårt folk - vi kommer att räknas!"
Ett levande uttryck för A.N. Ostrovskys djupa beundran för folket är hans kärlek till muntlig poesi, framkallad i barndomen av barnskötarens berättelser och sånger. I framtiden stärktes och utvecklades den under inflytande av dramatikerns allmänna strävan, hans intresse för bondeståndet. Några av hans inspelningar av folksånger A.N. Ostrovsky delade sedan med P.I. Yakushkin, P.V. Shein och andra samlare av folklore.
Dramatikern gav prioritet uppmärksamhet åt rysk litteratur och intresserade sig också för de bästa exemplen på utländsk litteratur: han läste Sofokles i gymnastiksalen och 1850-1851 översatte han Plautus Asinaria och Senecas Hippolytus. Också A.N. Ostrovsky följde noga den nuvarande västeuropeiska litteraturen. I slutet av 1940-talet läste han romanerna "Misdemeanor of Mr. Antoine" av Georges Sand, "Martyn Naydenysh" av E. Syu och "Dombey and Son" av C. Dickens.
I sin ungdom bekantade A.N. Ostrovsky sig inte bara med rysk och utländsk litteratur, utan också med verk som ägnas åt kulturhistoria och estetik. Särskilt mycket för utvecklingen av litterära och estetiska smaker gavs till honom av artiklarna från Belinsky och Herzen. Efter Belinsky ansåg Ostrovsky en seriös studie av kulturhistorien och de senaste estetiska teorierna för en författare vara obligatorisk.
I slutet av 40-talet samarbetade A.N. Ostrovsky i "Moskvityanin", där han skrev kritiska artiklar om berättelserna om E. Tour och A.F. Pisemsky, där han försvarade realismens principer. Realismen var inte tänkt som en dramatiker utanför nationaliteten, och därför var den avgörande principen för A.N. Ostrovskys estetik nationalitet i dess demokratiska förståelse. Han förlitade sig på den progressiva litteraturens realistiska traditioner, som kräver av samtida författare en sann återgivning av livet, och försvarade principen om historicism i sina domar.
A.N. Ostrovsky trodde att det första villkoret för ett verks konstnärskap var dess innehåll. Med helheten av sina ideologiska och estetiska principer bekräftade dramatikern synen på litteraturen som en underbar "moralskola", som en mäktig moralisk förvandlande kraft.
A.N. Ostrovsky kom in i litteraturen omedelbart som en etablerad författare: komedin "Vårt folk - vi kommer att räknas!"
På 1850-talet började A.N. Ostrovsky organisera litterära kvällar i sitt hus, där han läste sina egna pjäser. Till en början hölls sådana kvällar i nära vänskapskrets, men sedan ökade antalet inbjudna. I regel samlades de på lördagar, då det inte var några föreställningar på teatrarna. Dessa uppläsningar började redan 1846 med scener ur komedin "Vårt folk - låt oss numreras!", Men kretsen av lyssnare utökades först på 1950-talet.
N.F. Ostrovsky var ofta inte nöjd med sin son, men ännu mer missnöje orsakades av det faktum att Alexander Nikolaevich, efter att ha blivit kär i en enkel flicka från en filistinmiljö, introducerade henne till sitt hus som en fru. Den arga pappan berövade sin son all materiell hjälp. Från den tiden började ett hårt liv för dramatikern, i materiella termer.
Familjens svåra situation (A.N. Ostrovsky hade redan vid den tiden haft fyra barn) var huvudinnehållet i dramatikerns liv på 1850-talet. Tack vare Agafya Ivanovna "med begränsade materiella resurser fanns i livets enkelhet tillfredsställelsen i vardagen. Allt som fanns i ugnen stod på bordet med humoristiska hälsningar, ömma meningar, ”noterar författaren S.V. Maksimov. Hon, enligt Maksimov, förstod väl "och Moskvas handelsliv i dess detaljer, som utan tvekan till stor del tjänade hennes utvalde. Han själv var inte bara inte blyg för hennes åsikter och omdömen utan gick villigt för att möta dem, lyssnade på råd och rättade en hel del efter att ha läst vad han skrivit i hennes närvaro och när hon själv hunnit lyssna på de motstridiga åsikterna från div. kännare. En stor del av deltagande och inflytande tillskrivs henne av troliga rykten när man skapar komedin "Vårt folk - numrerat!", Åtminstone när det gäller handlingen och dess yttre miljö. "
I mitten av 60-talet fångades A.N. Ostrovsky av temat "makt och människor". Han ägnade sina historiska verk åt detta ämne: krönikan "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky" och "Tushino". I sina brev noterade dramatikern att han skapade dessa verk under intryck av Pushkins "Boris Godunov".
I slutet av 60-talet hade tjugotvå pjäser av A.N. Ostrovsky en enorm framgång på alla teatrar i Ryssland. Pjäserna iscensattes inte helt, eftersom censorerna klippte bitar av texten ur verken, "skar dem levande", som L.A. Rozanova noterar.
Ett fruktansvärt slag väntade dramatikern: alla barn som föddes i detta äktenskap dog. 1867 dog dramatikerns älskade fru, Agafya Ivanovna, och 1869 gifte han sig med Maria Vasilyevna Vasilyeva, en konstnär från Moskva Maly-teatern.
1867 köpte dramatikern tillsammans med sin bror Mikhail Shchelykovo-godset av sin styvmor. "Särskilt bör nämnas Shchelykov i Ostrovskys öde. Eftersom det är omöjligt att föreställa sig A.S. Pushkins liv och arbete utan Mikhailovsky, L.N. Tolstoy utan Yasnaya Polyana, I.S. Turgenev utan Spassky-Lutovinov, så är A.N. Ostrovskys liv oskiljaktigt från Shchelykovo-godset, beläget inte långt från Kostroma och Kineshma " .
För första gången slogs dramatikern av skönheten i detta land redan 1848 och varje år kom han för att besöka sin far och styvmor. Om huset talade han så här: "Huset är fantastiskt bra både utifrån med arkitekturens originalitet och lokalens inre bekvämlighet ... Huset står på ett högt berg, som är grävt till höger och kvar med så förtjusande raviner, täckta med krusiga tallar och lindar, att man inte kan föreställa sig något sådant." Varje år, från vår till sen höst, bodde A.N. Ostrovsky i Shchelykovo med sin familj och sina vänner. Här hade han råd att gå i rysk kostym: i vida byxor, överdimensionerad skjorta och långa stövlar.
Dessa minnesvärda platser för dramatikern återspeglas i hans verk. Till exempel, i "Snegurochka" beskrevs byn Subbotino och den intilliggande ängen. Några av de mest betydelsefulla pjäserna skrevs i Shchelykovo: "Varje vis man har tillräckligt med enkelhet," skyldig skuld "och många andra.
"Ostrovsky kallade sin utnämning lycka, eftersom han fick den praktiska möjligheten att göra förvandlingar till verklighet. En sådan kraftfull aktivitet undergrävde Ostrovskys styrkor på mindre än ett år."
"Under sina fallande år lämnade Alexander Nikolaevich Ostrovsky i albumet av MI Semevsky, redaktör för tidningen" Russian Starina ", ett register över de viktigaste fakta och händelser som han upplevt. "Den mest minnesvärda dagen för mig i mitt liv: 14 februari 1847", skrev han. "Från den dagen började jag betrakta mig själv som en rysk författare, och utan att tveka eller tveka trodde jag på min kallelse." Den här dagen avslutade A.N. Ostrovsky komedin "Pictures of Family Happiness", hans första kompletta och kompletta verk.
Sedan skapade de: "Vårt folk - vi kommer att räknas", "Stackars brud", "Lönsamt ställe", "Åskvädret" och många, många andra pjäser.
Den dödssjuke A.N. Ostrovsky började den 31 maj 1886 arbeta med översättningen av Shakespeares Antony och Cleopatra.
Begravningen ägde rum på Nikolo-Berezhki-kyrkogården. Över det fria
Kropachev yttrade ett upprört avskedstal till graven, och hans sista ord var: " Din föraning har besannats: "den sista akten i ditt livs drama är över"! "... Ett kors installerades på graven med inskriptionen:" Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "
resenärer som inte beskrivs ... "- så här skrev den store dramatikern i sina" Anteckningar om en invånare i Zamoskvoretsk ".
”... Detta land, enligt officiella rapporter, ligger direkt mittemot Kreml ... Fram till nu var endast positionen och namnet på detta land känt; När det gäller invånarna i den, det vill säga deras sätt att leva, språk, seder, seder, utbildningsgrad - allt detta var täckt av mörkrets mörker.
A.N. Ostrovsky tillbringade sin barndom, tonår och ungdom i Zamoskvorechye. Han kände dess invånare väl och kunde som barn observera seder, seder och karaktärer hos hjältarna i hans framtida pjäser. När du skapade bilderna av det "mörka riket" använde A.N. Ostrovsky sina barndomsintryck som kommer att komma ihåg under lång tid.
Och vem, om inte A.N. Ostrovsky, var avsedd att ta bort osäkerhetens slöja från denna del av Moskva - Zamoskvorechye.
A.N. Ostrovskys introduktion till det litterära ordet började huvudsakligen från hans inhemska litteratur. Den första komedin han läste och gjorde ett outplånligt intryck på honom var NR Sudovshchikovs komedi "The Unheard of Wonder, or the Honest Secretary". Bland de ryska dramatikerna på 1700-talet uppskattade A.N. Ostrovsky särskilt Ablesimov, skaparen av den komiska operan The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker.
Hur närde dramatikern idéerna till sina verk?
I flera år skrev A.N. Ostrovsky bara ned de ord som är karakteristiska för den borgerliga handelsmiljön som han var tvungen att möta: "själv" (ägare, familjeöverhuvud), "älskare", "hare" och andra. Sedan blev dramatikern intresserad av att skriva ordspråk och upptäckte deras djupa innebörd. Detta återspeglas i titlarna på hans verk: "Sitt inte i din släde", "Inte all karneval för katten."
Det första av A.N. Ostrovskys välkända prosaverk är "The Legend of How the Quarter Overseer Danced, or Only One Step From the Great to the Ridiculous." Gogoliska influenser känns hos honom, särskilt i bilderna av vardagslivet.
1864 - 1874 drog A.N. Ostrovsky ut som huvudkaraktärerna personer som inte kan slåss med de "välnärda", men som har en känsla av mänsklig värdighet. Bland dem: kontoristen Obroshenov ("Jokrar"), den hederlige tjänstemannen Kiselnikov ("Avgrunden") och den hårt arbetande läraren Korpelov ("Arbetsbröd"). Dramatikern motsatte sig skarpt huvudpersonerna till den miljö de lever i, för att tvinga läsaren och betraktaren att reflektera och dra slutsatser om den rådande ordningen.
I sina pjäser beskriver A.N. Ostrovsky verkligheten i den tid han levde. Dramatikern trodde att verkligheten är konstens grund, källan till författarens kreativitet.
När han bodde i Zamoskvorechye lyckades A.N. Ostrovsky inte bara studera karaktärerna hos köpmän, handlare och deras familjer tillräckligt, utan också visa dem sanningsenligt i sina verk.
Totalt skapade A.N. Ostrovsky 47 originalpjäser, skrev 7 tillsammans med andra författare, översatte mer än 20 dramatiska verk från andra språk. Tillbaka 1882 skrev IA Goncharov till honom: "Du ensam färdigställde byggnaden, vid vars bas hörnstenarna Fonvizin, Griboyedov, Gogol lades ... Jag hälsar dig som den odödliga skaparen av det ändlösa systemet av poetiska skapelser .. vi hör det ursprungliga, sanna ryska livet ... "1
Den första perioden av kreativitet A. N. Ostrovsky (1847 - 1860).
A.N. Ostrovskys litterära verksamhet började 1847 med publiceringen av berättelser och essäer i Moscow City-broschyren under den allmänna titeln Notes of a Zamoskvoretsky Resident; familjelycka "). Den tidigaste litterära erfarenheten av A.N. Ostrovsky går dock tillbaka till 1843 - det här är "Legenden om hur kvartersvaktaren började dansa, eller Från det stora till det löjliga, bara ett steg." De första litterära publikationerna var prosaiska - den ofullbordade historien "De kom inte överens" (1846), essäer och berättelser "Yashas biografi", "Zamoskvorechye på en semester" och "Kuzma Samsonich" (1846-1847). "Anteckningar från zamoskvoretsko
1 Goncharov I.A. Samlade in op. i 8 vol., t. 8., M.: 1980, sid. 475
"Bekantskapen med Maly-teatern, dess repertoar, personlig vänskap med många av skådespelarna bidrog till att Ostrovsky lämnade prosa och började skriva pjäser."
A.N. Ostrovsky tjänstgjorde i en handelsdomstol när han började fundera på ett nytt verk. Frukten av ett långsiktigt inre arbete var pjäsen "Konkurs", som senare fick namnet "Vårt folk - Låt oss numrerade!" Drivkraften är konflikten mellan fäder och barn utifrån "upplysning", "utbildning". Det är förvånande att pjäsen ännu inte publicerades, och rykten om den spreds över hela Moskva. Den lästes i Moskvas litterära salonger och hemkretsar, och den första författarens läsning ägde rum under andra hälften av 1849 i M.N. Katkovs lägenhet i Merzlyakovsky-gatan. (Vid den tiden var M.N. Katkov adjungerad vid Institutionen för filosofi vid Moskvas universitet). Den unge dramatikern hade precis börjat sin resa och kunde fortfarande inte vänja sig vid de lovord som gladde honom. Bland lyssnarna till den nya pjäsen av A.N. Ostrovsky var S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N. Granovsky, S.M. Soloviev, F.I.Buslaev och många andra. Recensionerna var alla enhälligt entusiastiska.
1849 blev A.N. Ostrovsky inbjuden att läsa en ny pjäs för M.P. Pogodin, redaktör och utgivare av Moskvityanin. M.P.Pogodin gillade den nya pjäsen av A.N. Ostrovsky så mycket att han snart (1850) publicerade den i sin tidskrift, i avdelningen "Rysk litteratur". Från det ögonblicket började dramatikerns samarbete med denna tidning.
Strax efter att ha läst hans pjäs på M.P. Pogodin, bestämde sig A.N. Ostrovsky för att presentera honom för sina vänner. Och så i den litterära miljön i Moskva och S:t Petersburg började man prata om den "unga redaktionen" för "Moskvityanin", som då redan var inne på sitt tionde år. Bland författarna namngavs namnen på A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov och andra tillsammans med N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, K.S.Aksakov och många andra.
Kommunikation med MP Pogodin och hans vänner - Slavofiler passerade inte utan att lämna ett spår för A.N. Ostrovsky; som du vill "). Men det fanns också motsättningar mellan förlaget och den ”unga redaktionen”, som ville ha större självständighet. MP Pogodin trodde inte att unga människor kunde behålla Karamzins och Pushkins traditioner i tidningen. I början av 1950-talet hade Moskvityan redan publicerat pjäser som The Poor Bride (1852), Sitt inte i din släde (1853), Lev inte som du vill (1855). Ett värdefullt förvärv av "Moskvityanin" var samarbetet mellan PI Melnikov och Pisemsky i den.
Snart började MP Pogodin påpeka svagheterna i tidskriften. En av hans vänner rådde vänligt: "Du har alltid många stavfel. Även andra tidningar började härma dig i detta. Utseende Moskovit inte elegant, typsnitten är hackade och fula: inte alls
det skulle vara dåligt för dig att imitera i det här fallet Samtida, den snyggaste ryska tidningen."
I oktober 1857 godkändes Apollo Grigoriev som redaktör för Moskvityanin, men vid den tiden var han redan i Italien, och Moskvityanin var tvungen att stängas.
Den 14 januari 1853 spelades komedin "Get dig inte i din släde, sätt dig inte", den första pjäsen som spelades på teatern. Lyubov Pavlovna Kositskaya, redan känd vid den tiden, gick med på att spela huvudrollen. Det livliga talet, rikt på vardagliga färger, förvånade publiken. MP Lobanov skriver om det så här: ”Men det som följde var det som redan var höjdpunkten av föreställningen, det som fanns kvar för alltid, för livet i minnet av dem som hade turen att se Sergej Vasiliev. I ett samtal med Rusakov, som frågar varför han, Ivanushka, inte var glad, svarar Borodkin: "Något är lite sorgligt." Han sa det som av en slump, men med en obeskrivlig känsla, "som kritik senare noterade, oförmögen att hitta ord för att uttrycka den melankoli som hördes i Borodkins röst. Anspråkslösa, till synes vanliga kommentarer lyste plötsligt upp med en sådan betydelse och djup av känsla att det var en hel uppenbarelse för publiken, förvånade dem och gjorde ett häpnadsväckande intryck."
”Artisterna gick in i sina roller så entusiastiskt, med sådan osjälviskhet att de gav intrycket av den fullständiga vitaliteten i det som gjordes på scenen. Det var uppenbart vad Ostrovsky själv senare skulle kalla "skolan naturlig och uttrycksfull spel".
Ivan Aksakov skrev till Turgenev att intrycket av pjäsen
AN Ostrovsky på scen, "kan knappast jämföras med något tidigare upplevt intryck."
Khomyakov skrev: "Framgången är enorm och välförtjänt."
Denna framgång för dramatikern öppnade dörren till den begynnande Ostrovsky-teatern.
Med ankomsten av A.N. Ostrovsky till Maly Theatre förändrades själva teatern. På scenen dök vanliga människor upp i jackor, feta stövlar och chintzklänningar. Skådespelare av den äldre generationen uttalade sig negativt om dramatikern. Från A.N. Ostrovskys pjäser i den ryska teatern bekräftas principerna för realistiskt nationellt särskiljande drama. "Inför tittaren borde det inte finnas en pjäs, utan livet, så att det finns en fullständig illusion, så att han kommer att glömma att han är på teatern" - detta är regeln som följs av dramatikern. Högt och lågt, komiskt och dramatiskt, vardagligt och ovanligt kombinerades realistiskt i hans pjäser."
Samarbetet med tidskriften Sovremennik blev ett nytt skede i dramatikerns skapande arbete. A.N. Ostrovskys frekventa resor från Moskva till St Petersburg förde honom till I.I. Panaevs litterära salong. Det var här han träffade L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, N.A. Nekrasov, N.A. Dobrolyubov och många andra författare av tidskriften, som vid den tiden redigerades av N.A. Nekrasov ... Under ganska lång tid samarbetade A.N. Ostrovsky med Sovremennik, där pjäserna Festlig sov till middag (1857), Vi fick inte tillsammans (1858), En gammal vän är bättre än två nya (1860), Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "(1862)," Hårda dagar "(1863)," Jokers "(1864)," Voevoda "(1865)," På en hektisk plats "(1865). Efter att tidskriften stängdes 1866 publicerade dramatikern nästan alla sina pjäser i tidskriften Otechestvennye Zapiski, som blev hans efterträdare, redigerad av N.A. Nekrasov, och sedan M.E.Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev och N. Mikhailovsky.
År 1856 deltog A.N. Ostrovsky i sjöministeriets etnografiska expedition, och han gick för att studera livsstil, levnadsförhållanden, kultur, fiske i Volga-städerna från övre Volga till Nizhny Novgorod. Resan längs Volga gav så rikt material att A.N. Ostrovsky bestämde sig för att skriva en cykel av pjäser under den allmänna titeln "Nätter på Volga". Cykelns huvudidé var att vara idén om kontinuitet i det ryska folkets liv och kultur, men dessa planer förblev ouppfyllda. Samtidigt började A.N. Ostrovsky arbeta med Volga-ordboken, som senare växte till Dictionary of the Russian Folk Language. Efter dramatikerns död överfördes hans ordförrådsforskning till Vetenskapsakademien och användes delvis i den akademiska ordboken för det ryska språket, publicerad sedan 1891 under redaktion av J.K. Grot.
Den andra perioden av kreativitet A. N. Ostrovsky (1860 - 1875).
Om A.N. Ostrovsky i det första skedet av sin kreativa väg målade mestadels negativa bilder ("Fattigdom är inte en last", "Lev inte som du vill," positiva, (faller in i den söta idealiseringen av handelsklassen, patriarkatet, religionen På det tredje stadiet, med början 1855, kommer han äntligen till behovet av organisk sammansmältning i sina pjäser om förnekelse och bekräftelse) är arbetare.
Den andra perioden på 60-75 år inkluderar pjäser som "En gammal vän är bättre än två nya", "Hårda dagar", "Jokrar", "Inte all karneval för katten", "Sen kärlek", " Arbetsbröd", "På en hektisk plats" , "Det fanns inte ett öre, men plötsligt altyn", "Trilogin om Balzaminov", "Hundarna bråkar" och "Avgrunden".
Temat för pjäserna av A.N. Ostrovsky expanderade; han blir en representant för alla huvudgårdar i sin tid.
"1940-talets utbildade Moskva hade två favoritskapare, som det var stolt över, med vilka det kopplade sina främsta förhoppningar och sympatier: universitetet och teatern. Bolsjojteatern regerade överlägset: i tragedi - Mochalov, i komedi - den store Shchepkin." A.N. Ostrovsky blev också sved av entusiasmens virvelvind för Mochalov. Senare uttryckte han tanken att behovet av tragedi bland den "unga allmänheten" är större än behovet av komedi eller familjedrama: "Hon behöver ett djupt andetag på scenen, för hela teatern, hon behöver genuina, varma tårar, varma tal som skulle strömma rakt in i själen”. Tjugo år senare, i dramat "Avgrunden", kommer AN Ostrovsky att gestalta en promenad i Neskuchny Garden, som han kände från första hand, och lägga i munnen på flanerande köpmän och studenter ett stormigt godkännande av Mochalovs pjäs i Ducanges melodrama "Thirty Years, eller en spelares liv":
"Handlare. Ja, ja Mochalov! Respekterad.
Fru. Bara dessa föreställningar är mycket att titta på
ynklig; så det är till och med för mycket.
Handlare. Ja, du förstår mycket!"
”I The Abyss kommer särskilt den djävulska frestelsen av en muta att beskrivas starkt och på något sätt personligt: livet trycker domarens kontorist under armen och lämnar honom ingen aning om att bevara sin ärlighet. Här är de uppenbara bevisen som ”alla tar”, och moderns klagomål om att familjen svälter ihjäl, och svärfars köpmans resonemang i andan att den som behöver gå till domstol förbereder pengar ändå: "Du tar inte, så en annan tar från honom." Allt detta slutar som man kan förvänta sig med att hjälten städar lite i fallet och tar en stor jackpott från klienten och sedan blir galen av sitt samvetes förebråelser."
"I året för böndernas befrielse (1861) avslutade AN Ostrovsky två pjäser: en liten komedi" Vart du än går hittar du, "där han slutligen gifte sig med sin hjälte, Misha Balzaminov, och därmed avslutade trilogin om honom; och frukten av 6 års arbete - det historiska dramat i vers "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Två saker är polära i genre, stil och mål. Det verkar, vad har de att göra med vad samhället lever och andas?" Vissa hjältar agerar, medan andra bara resonerar och på ett mycket ryskt sätt drömmer alla att själva lyckan kommer att falla på deras huvuden.
AN Ostrovsky funderar också över sidorna i Mininmanuskriptet om folket, nationalkaraktären, hur det tog form och manifesterade sig i historien. Dramatikern ville, med hänvisning till historien och poetisk instinkt, visa en man med samvete och inre plikt, kapabel att lyfta folket till bragder i en svår stund. Detta var ett nytt ämne på den tiden.
Efter Minin skrev AN Ostrovsky ett drama på vers från livet på 1600-talets Voevoda, eller en dröm på Volga "(1865). Det fanns otroligt framgångsrika sidor i den, och efter att ha läst den utbrast IS Turgenev: "Vilken illaluktande poesi på platser, som vår ryska lund på sommaren! Ah, mästare, mästare, denna skäggige man!"
Detta följdes av krönikorna "Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky" (1866) och "Tushino" (1867).
”Jag har aldrig kunnat buga och springa, för att smickra myndigheterna; De säger att under årens lopp, under omständigheternas ok, försvinner medvetandet om självvärde, det behovet kommer att lära rullarna att äta - med mig, tack och lov, hände detta inte "- skrev AN Ostrovsky i ett brev till Gedeonov . Dramatikern insåg att bakom ryggen fanns den ryska teatern, rysk litteratur.
Varje höst mognade en ny pjäs, skrevs, spelades på teatern, detta markerade följande datum:
1871 - "Det fanns inte ett öre, men plötsligt altyn";
1872 - "1600-talets kanin";
1873 - "Snow Maiden", "Late Love";
1874 - "Arbetsbröd";
1875 - "Wolves and Sheep", "Rich Brides" och så vidare ...
Den tredje perioden av kreativitet A. N. Ostrovsky (1875 - 1886).
Det bör noteras att dramatikerns pjäser från den tredje perioden är tillägnade en kvinnas tragiska öde under de svåra förhållandena i Ryssland på 70- och 80-talen. Detta tema inkluderar pjäser som "The Last Sacrifice" (1877), "Dowry" (1878), "Heart is not a stone" (1879), "Slave girls" (1880), "Gilty without guilt" (1883) och andra. Hjältinnorna i A.N. Ostrovskys pjäser från den tredje perioden är bilden av slavar. Hjältinnorna upplever plågan av ouppfyllda förhoppningar, obesvarad kärlek ... Endast ett fåtal av dessa kvinnor lyckas höja sig över miljön. Ett slående exempel på en så stark personlighet är hjältinnan i pjäsen "Gilty Without Guilt" - Kruchinina.
En gång sa någon till A.N. Ostrovsky att han idealiserar en kvinna i sina pjäser. Till detta svarade dramatikern: "Hur kan du inte älska en kvinna, hon födde Gud för oss." Också i pjäserna från den tredje perioden framträder bilden av ett rovdjur-rovdjur för kvinnor framför läsaren. A.N. Ostrovsky avslöjar andlig tomhet, kall beräkning och egenintresse bakom det ädla utseendet hos ett sådant rovdjur. I den senaste periodens pjäser dyker många episodiska figurer upp som hjälper till att förmedla atmosfären av till exempel en bullrig mässa.
I dramatikerns sista pjäs "Out of this world", liksom i de tidigare, lyfts viktiga moraliska och psykologiska frågor upp - kärlek, förhållande mellan man och hustru, moralisk plikt och andra.
I slutet av 70-talet skapade AN Ostrovsky ett antal pjäser i samarbete med unga dramatiker: med N.Ya.Solovyov - "Happy Day" (1877), "The Marriage of Belugin" (1877), "Wild Woman" (1879) , "Det lyser, men det värmer inte" (1880); med P.M. Nevezhin - "Blazh" (1880), "Gammal på ett nytt sätt" (1882).
På 70-talet vände sig A.N. Ostrovsky villigt till ämnena för den kriminella krönikan. Det var vid denna tid som han valdes till hedersdomare för freden i Kineshemsky-distriktet, och i Moskva 1877 tjänstgjorde han som jury vid distriktsdomstolen. Rättegångarna gav mycket. Det finns ett antagande om att handlingen i "Dowry" föreslogs för dramatikern av fallet med mord av svartsjuka, som hördes i Kineshma Magistrate Court.
År 1870, genom ansträngningar av A.N. Ostrovsky, upprättades en samling ryska dramatiska författare, för vilka han var ordförande. För att förstå dramatikerns estetiska positioner är det viktigt att notera att A.N. Ostrovsky försökte stoppa nedgången av teaterkonsten i Ryssland. Många kom ihåg med beundran av A.N. Ostrovskys läsning av hans pjäser, om hans arbete med skådespelare i rollen. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev och andra skrev om relationerna med Moskvas skådespelare, om deras varma känslor för dramatikern
Kapitel 2. Historien om skapandet av pjäsen "Deeps".
Tack vare ihärdigt arbete skapade A.N. Ostrovsky en ny pjäs varje år, men redan 1857 försäkrade kritiker läsarna att det inte fanns något mer att förvänta sig av A.N. Ostrovsky, att hans talang hade dött ut. Inkonsekvensen av sådana uttalanden vederlagdes av uppkomsten av nya begåvade pjäser, i synnerhet pjäsen "The Abyss".
I maj 1865 gjorde A.N. Ostrovsky en resa längs Volga. Återvänder från en resa, avslutar han en ny pjäs "In a Busy Place", fortsätter att översätta från W. Shakespeare, arbetar på den historiska pjäsen "Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky." I andra halvan av december avslutar han pjäsen "Avgrunden", och summerar den som ett slags avslutning på temat Zamoskvorechye på 60-talet.
Av ovanstående är det tydligt att under denna period var A.N. Ostrovskys litterära verksamhet mångsidig och extremt intensiv.
För första gången publicerades pjäsen "Avgrunden" i tidningen "St. Petersburg Vedomosti" i januari 1866 (№№ 1, 4, 5, 6, 8). För några av hennes tryck krävdes preliminär censur. I januari samma år läste A.N. Ostrovsky pjäsen i den konstnärliga kretsen, och i mars hade "Djupen" redan godkänts av teatercensuren. I april såg publiken en ny pjäs av A.N. Ostrovsky på scenen i Maly-teatern, och i maj presenterades pjäsen Abyss för första gången på Alexandrinsky-teatern i förmånsföreställningen av Vasiliev den 1:a.
Publiken hälsade pjäsen med rungande gillande. Det bör noteras att under denna period var relationerna mellan A.N. Ostrovsky och ledningen för de kejserliga teatrarna mer spända. Detta noteras också av F. Burdin i ett av hans brev till A. N. Ostrovsky: "I allmänhet måste du förklara med stor förtret att de högre sfärerna inte gynnar dina verk. De är äcklade av deras anklagande patos, ideologiska anda ... det har kommit till den punkt att "Abyss" väckte ett enormt missnöje hos myndigheterna och de är rädda för att lägga ner det."
Detta bekräftas av tabellen över föreställningar av pjäser av A.N. Ostrovsky från 1887 till 1917. Det är intressant att förstaplatsen i den här tabellen tas av pjäsen "Skog" - 160 föreställningar om året. Pjäsen "Avgrunden" - mindre än 15 föreställningar om året. Pjäserna "Det fanns inte en krona, men plötsligt altyn", "Idrig hjärta", "Tillräckligt enkelhet för varje vis man" utsattes för samma "diskriminering".
I sitt arbete fortsatte A.N. Ostrovsky, efter N.V. Gogol, temat "den lilla mannen". Detta bekräftas av huvudpersonen i pjäsen "The Abyss" - Kiselnikov. Han är oförmögen att slåss och flyter med livets flöde. Äntligen suger livets avgrund in honom. Genom denna bild visar A.N. Ostrovsky att i det existerande
verkligheten kan inte förbli en passiv iakttagare som man måste bekämpa, annars kommer avgrunden att svälja och det blir omöjligt att ta sig ur den. Pjäser av A.N. Ostrovsky både utbildar och får åskådaren att tänka på den omgivande verkligheten. Som A.I. Revyakin noterar i sitt arbete, trodde dramatikern att all typ av konst nödvändigtvis måste utbilda och vara ett vapen i den sociala kampen.
A.N. Ostrovsky ritar inte bara typen av invånare i Zamoskvorechye, han avslöjar maximalt för läsarna och tittarna den sociala strukturen som bestämde dessa människors beteende. Hur
A. V. Lunacharsky noterade: "... hans kreativa ögon trängde snabbt in i själar hos förlamade, nu stolta, nu förödmjukade varelser, fulla av djup feminin nåd eller sorgligt flaxande av hög idealisms brutna vingar. ... Från djupet av deras mäktiga bröst brister ibland nästan löjligt i sin formella excentricitet, men ett sådant oändligt mänskligt rop om ett rätat liv ... "
Dramatikern ansåg inte att en så djärv och sanningsenlig uppvisning av verkligheten var hans förtjänst. För A.N. Ostrovsky är sanningen om livet inte en värdighet, utan en förutsättning för ett konstverk. Detta är den viktigaste principen för konstnärskap.
I pjäsen "The Abyss" avvek A. N. Ostrovsky inte från huvudteman i sina verk och visade "botten" av livet efter reformen. Samtidigt visade sig pjäsen vara ovanlig för författaren genremässigt: inte ett drama - ett avsnitt, utan ett drama - ödet, en sorts roman i ansikten. Många forskare av A.N. Ostrovsky talade om inflytandet från västeuropeisk litteratur på honom, särskilt om hans tomtlån från utländska källor. A.I. Revyakin uppmärksammar ² ... inflytandet från Schiller ("Robbers" - och "Voevoda", "Dmitry the Impostor" - och "Dmitry the Pretender, en klok man av ganska enkelhet"), Shakespeare ("En midsommarnattsdröm") "- och" Snow Maiden "), V. Ducanj och Dino ("Trettio år, eller en spelares liv "- och" Deeps ")".
Pjäsens hjälte, Kiselnikov, går från att vara en idealistisk student på 1930-talet till en mindre rättstjänsteman på 1940-talet. Varje handling i pjäsen utspelar sig 5-7 år senare och skildrar vägen för en ung man som tog examen från universitetet, som går in i livet med förhoppningar och hopp om en ljusare framtid. Vad är slutsatsen? När han gifter sig med en tjej från Zamoskvoretsk, hamnar han i vardagen, som i avgrunden. Tankarnas renhet slutar med ett brott - en stor muta, som hjälten ser som det enda sättet att undkomma fattigdom.
Nästan varje pjäs av A.N. Ostrovsky förbjöds från teatral censur, eftersom dramatikern gång på gång väckte frågor om vår tids angelägna problem. Men ingenting kunde tvinga dramatikern att ändra temat för sina pjäser.
En allmän beskrivning av manuskriptet till pjäsen "Deeps" bör ges.
Manuskriptet till pjäsen, som förvaras i Manuskriptavdelningen vid det ryska statsbiblioteket, innehåller 54 blad. Texten är skriven med blyerts. Vissa avsnitt är svåra att läsa, eftersom tiden har lämnat ett avtryck i manuskriptets text (resultatet av långtidslagring och upprepad tillgång till texten). Det finns inga marginaler i manuskriptet. Alla anteckningar gjordes av A.N. Ostrovsky i de tomma utrymmena. Vid visning av manuskriptet finns ett stort antal infogningar och tillägg, oftast görs de direkt i texten. Stora insatser placeras i fria utrymmen eller anges nedan med ett "F"-märke. Det finns få överstrukna passager i manuskriptet, medan originalversionen oftast är överstruken med en fet linje. Det finns också överstrukna textstycken. Det finns blad där det inte finns några korrigeringar.
Det kan antas att dessa fragment hittades av A.N. Ostrovsky omedelbart. Det är dock möjligt att dessa blad efter ett stort antal ändringar och tillägg skulle kunna skrivas om på nytt. Det är omöjligt att göra ett kategoriskt uttalande till förmån för det första eller andra antagandet.
Hela manuskriptet är skrivet med en jämn, liten handstil. När det gäller insatserna är det ofta möjligt att demontera dem endast med hjälp av ett förstoringsglas, eftersom det inte fanns någon speciell plats för dem, och Ostrovsky tvingades placera dem på knappa fria platser.
Uppmärksamhet dras till siffrorna ovanför orden, vilket gjorde det möjligt för författaren att uppnå stor uttrycksfullhet i texten.
Till exempel:
Glafira
Nu kommer jag inte att vara rädd för dig, för du kommer att gå in i vårt hus.
Det första arket i manuskriptet är av särskilt intresse för att karakterisera manuskriptet.
Efter de tre första raderna:
"Avgrund"
"Scener från Moskvas liv".
Scen I."
Det finns genast kolumner med text, skriven med liten oläslig handstil, "för mig själv". Vid noggrann granskning kunde några av orden från dessa uppteckningar läsas. I dessa inspelningar arrangerade A.N. Ostrovsky de viktigaste händelserna i pjäsen efter scener. Under slutbehandlingen ströks alla dessa poster över, eftersom de sedan blev onödiga. I allmänhet finns det många författares anteckningar och skisser på det första arket. Alla är också överstrukna. Detta är en allmän kort beskrivning av utseendet på manuskriptet till pjäsen av A.N. Ostrovsky "The Abyss".
Låt oss nu gå vidare till tilläggen och ändringarna som gjordes av A.N. Ostrovsky under den slutliga upplagan, av vilka det finns många i manuskriptet. Eftersom arten av detta arbete inte ger en fullständig och grundlig studie av manuskriptet, kommer endast de platser som har genomgått förändringar under skapandet av pjäsen att analyseras. Det är nödvändigt att analysera och fastställa syftet och innebörden av dessa ändringar, av vilka några gör betydande förändringar i karaktärerna, andra hjälper till att bättre avslöja situationen i pjäsen.
§ 1. Analys av de viktigaste avvikelserna i original och slutlig handskriven version.
Forskare (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin och andra) av A.N. Ostrovskys arbete har konstaterat att dramatikern sällan lyckades starta en pjäs direkt. Under lång tid och ihärdigt utarbetade han de första anmärkningarna, karaktärernas arrangemang. A.N. Ostrovsky strävade efter att se till att de första kommentarerna från karaktärerna i pjäsen liknade en pågående dialog.
Mycket ofta börjar hans pjäser med ett svar som gör att man enkelt kan antyda de tidigare handlingar som ägde rum innan ridån lyftes. Det är just denna början som observeras i "Avgrunden".
Scenjag.
Handlingen börjar med en diskussion om Ducanges nya översatta pjäs Thirty Years, or the Life of a Player. Diskussionen leds av köpmän och deras fruar.
Det första fenomenet efterträddes av AN Ostrovsky omedelbart, eftersom dramatikern hade studerat köpmännen mycket väl och han mer än en gång hade hört sådana "konstkännares" omdömen.
Det andra fenomenet "The Abyss" var ursprungligen tänkt som en diskussion om samma pjäs, men nu av studenter. A.N. Ostrovsky kontrasterade köpmännens åsikt med elevernas åsikter. I den första versionen pratade eleverna inte bara om pjäsen, utan pratade också om teatern "som det högsta nöjet". "The Life of a Player" diskuterades av tre elever och två andra karaktärer som inte ingick i skådespelet. Dessa karaktärer visas med A.N. Ostrovsky under namnen Alb och Galosh. Tydligen gav författaren sina namn i förkortad form.
Detta fenomen har kanske det största antalet korrigeringar. A.N. Ostrovsky ändrar nästan helt texten till detta fenomen: han tar bort uttalandet från den första studenten om teatern, istället för tre elever deltar bara två i samtalet; en ny person introduceras - Pogulyaev.
Det är sant att Pogulyaev bara säger en fras, men hans idéer utvecklas av studenter. Författaren tar också bort Albs och Galosz långa argument.
Så efter de införda förändringarna kvarstår två studenter och Pogulyaev i det andra fenomenet.
Vad kan ha orsakat ett sådant omtänkande av detta fenomen? Ja, tydligen, av det faktum att A. Ostrovsky själv inte ansåg det nödvändigt att prata mycket om pjäsen "The Life of the Player", särskilt eftersom uttalandet från Pogulyaev och eleverna ger en ganska fullständig bedömning av denna pjäs.
Pogulyaev
Och så bra Mochalov var idag. Det är bara synd att pjäsen är dålig.
1:a elev
Torrt stycke. Naken moral.
..................................................... .
Vilken pjäs! Det här är nonsens som inte är värt att prata om.
Långa och allmänna resonemang kunde bara distrahera tittarens uppmärksamhet.
I det tredje fenomenet fanns det initialt bara två karaktärer: Kiselnikov och Pogulyaev. Samtalet pågick mellan vänner under hela fenomenet. Kiselnikovs liv var inte särskilt framgångsrikt, och därför är det inte förvånande att Kiselnikov villigt berättar för sin vän Pogulyaev om allt.
Med ett sådant arrangemang av karaktärerna visade sig handlingen vara något monoton. Konversationen "tete a tete" passar inte A.N. Ostrovsky, och i den nya upplagan presenterar han ytterligare två studenter som studerade tillsammans med Kiselnikov. Nu ställer redan tre personer frågor, och Kiselnikov lyckas bara svara på dem.
Det faktum att Kiselnikov berättar om sitt liv inte bara för Pogulyaev, utan också för de närvarande studenterna, karaktäriserar honom som en öppen och sällskaplig person. Vid redigering ändrar A.N. Ostrovsky inte fraserna som tillhör Pogulyaev och lägger inte till ny text. Dramatikern delar upp dessa fraser i repliker. Nu, i en ny version, uttalas de redan av studenter.
I den ursprungliga versionen anger inte A.N. Ostrovsky hur länge Pogulyaev inte såg Kiselnikov, detta förtydligande visas endast i den reviderade versionen.
Intressant nog talade Kiselnikov själv om sitt liv i originalversionen. Med introduktionen av ytterligare två karaktärer ökar antalet frågor och därför delas Kiselnikovs långa svar upp i mindre. Kiselnikov svarar nu oftare i enstavelser. Genom detta gör A. N. Ostrovsky typ klart att Kiselnikov trots allt inte har en stor önskan att prata om sig själv.
En ny fras dyker upp, som Kiselnikov försöker motivera i allt han har sagt.
Kiselnikov
Jag har dock fortfarande tid med allt detta.
Men eftersom det inte finns några verkliga handlingar bakom denna fras, går den efterföljande dialogen vidare till ett annat ämne.
Kiselnikov
Min far var en sträng, nyckfull gammal man ...
Den ständiga närvaron av hans far deprimerade Kiselnikov.
Det fjärde och femte fenomenet lämnades av A.N. Ostrovsky i sin ursprungliga form. I det femte fenomenet dyker nya karaktärer upp. Deras talegenskaper hittades omedelbart av dramatikern.
I det sjätte fenomenet visas inlägg med "F" -märket för första gången, det finns många ändringar och tillägg i själva texten. Anmärkningsvärt är inlägget i Glafiras svar på Pogulyaevs fråga om hennes studier.
I originalversionen, på Pogulyaevs fråga om vad hon gjorde, svarade Glafira:
Glafira
Jag sysslar med broderi.
I den slutliga versionen tillägger A.N. Ostrovsky:
Glafira
Vanligtvis vad de unga damerna gör. Jag sysslar med broderi.
Enligt hennes åsikt är alla unga damer bara sysselsatta med broderi och är inte intresserade av något annat.
Det råder ingen tvekan om att A.N. Ostrovsky med denna tilläggsfras i Glafiras svar betonar snävheten i hennes intressen. Kanske, med denna extra fras, motsätter dramatikern samtidigt Kiselnikovs utbildning och begränsningarna hos hans brud.
Låt oss nu vända oss till en annan scen där Kiselnikov övertygar Pogulyaev om att det inte finns någon bättre familj än Borovtsovs, att ingenting kan vara bättre än deras familjens nöjen. I originalversionen av manuskriptet lyssnar Pogulyaev tyst på Kiselnikov och håller därmed så att säga i stort sett med honom. Men när han redigerar originaltexten är A.N. Ostrovsky inte nöjd med ett sådant beteende av Pogulyaev, och en ny rad dyker upp, där författaren, genom munnen på en gammal kamrat Kiselnikov, uttrycker sin inställning till Borovtsovs livsstil.
Pogulyaev
Nej, det finns något bättre än det.
Istället för tyst samtycke är Pogulyaevs protest synlig.
För att visa Borovtsovas begränsade intressen och åsikter, introducerar A.N. Ostrovsky omedelbart sin kommentar.
Borovtsova
Är det dans, eller vad? Jo dem. Maken hatar det.
Sålunda, i det sjätte fenomenet i den första scenen, avslöjar dessa två korta inlägg (Glafiras ord och Borovtsovas ord) väsentligt egenskaperna hos familjen Borovtsov, och betonar deras individualitet och kontrast till Kiselnikov.
I det sjunde, sista fenomenet i den första scenen, finns det inga betydande förändringar i texten.
ScenII
Sju år går. Kiselnikovs liv efter äktenskapet förändras inte till det bättre. Svärfadern ger honom inte det utlovade arvet, Glafira från en ödmjuk tjej förvandlas till en girig och hysterisk kvinna.
Det första uppträdandet av den andra scenen börjar med en skandal mellan Ki-Selnikov och Glafira.
I originalversionen av manuskriptet, när skandalen når sin höjdpunkt, läser vi:
Kiselnikov(nyper i öronen)
I den slutliga versionen:
Kiselnikov(nyper honom i öronen, skriker)
Ni är mina tyranner, ni!
Bara en anmärkning, och hur bildens karaktär förändras! I den första versionen är Kiselnikov en passiv natur, där all förmåga att slåss förstörs. I den slutliga versionen - framför oss är en man som ödet tvingade att leva bland hatade människor, han måste anpassa sig, men hjälten är inte rädd för att säga sin åsikt om andra. I slutet av uppenbarelsen introducerar A.N. Ostrovsky en lång monolog av Kiselnikov, där han nästan ångrar sitt beteende.
Med denna kommentar av Kiselnikov, förstärkt av tillägget av bara ett ord till anmärkningen: "skrik" och en ytterligare introducerad monolog i slutet av fenomenet, visar AN Ostrovsky att i själen hos huvudpersonen i pjäsen, som har levt under sju år i handelsobskurantismens rike, har ännu inte dött ut kampen mellan den passiva och aktiva principen i sin natur, men den passiva principen börjar få övertaget och suger in i köpmannalivets avgrund.
A.N. Ostrovsky får inte omedelbart bilden av Glafira. I slutversionen uppmärksammar dramatikern läsarna på hennes elakhet och girighet. I originalversionen av manuskriptet läser vi:
Glafira
Hur många gånger har jag sagt till dig att skriva om huset i mitt namn...
Kiselnikov
Det här är trots allt hennes hus, hennes eget? ...
Glafira
Så hur är det med henne? Jag ger henne mina klänningar, det ångrar jag inte
Det hände så att Glafira behandlar Kiselnikovs mamma väl - hon ger henne hans klänningar. Men dessa ord motsatte karaktären hos den girige Glafira.
När man redigerar manuskriptet korrigerar A.N. Ostrovsky denna diskrepans. Men samtidigt ändrar dramatikern inte texten i karaktärernas tal, utan bara i Glafiras sista ord, innan ordet "klänningar", lägger han in definitionen "gammal". Nu ser Glafiras svar ut så här:
Glafira
Så hur är det med henne? Jag ger henne mina gamla klänningar, jag ångrar det inte för hennes skull ...
Så, med bara ett ord, introducerat under redigeringen, avslöjar A.N. Ostrovsky Glafiras obetydliga själ och avslöjar nya funktioner i hennes karaktär: hjärtlöshet, känslolöshet.
I det andra framträdandet kommer Borovtsovs för att besöka Kiselnikov. Glafira har namnsdag och hennes föräldrar gratulerar henne. Det visar sig att Kiselnikov redan har lagt Glafiras örhängen, som gavs till henne som hemgift. Glafiras föräldrar är upprörda. Men Kiselnikov hade inget annat val. Pengarna han får från tjänsten är för lite för att försörja en stor familj. Borovtsov lär Kiselnikov att ta mutor. Han målar upp honom ett rikt liv.
I originalversionen avslöjar Borovtsovs undervisning inte helt hans syn på livet. I den slutliga versionen tillägger A.N. Ostrovsky:
Borovtsov
Du lever för din familj - här var du god och ärlig, och kämpar med andra som i ett krig. Det du lyckades ta tag i och släpa hem, fylla och täcka din hydda ...
I dessa tillagda ord skymtar läsaren bilden av ett girigt rovdjur som bara bryr sig om sitt eget bästa. Om detta är chefen för familjen Borovtsov, så är resten av dess medlemmar det också. A.N. Ostrovsky betonar återigen omöjligheten, oförenligheten av åsikter om Kiselnikovs och Borovtsovs liv.
I det tredje fenomenet gör A.N. Ostrovsky inga speciella ändringar vid redigering.
I det fjärde fenomenet i den andra scenen, när man redigerar den första versionen av manuskriptet, för att helt avslöja karaktärerna, gör A.N. Ostrovsky tillägg till deras tal.
Gäster samlas vid Kiselnikovs hus. Pereyarkov och Turuntaev kommer till Glafiras namnsdag. I den första versionen av manuskriptet, när Anna Ustinovna håller upp te för gästerna och Glafira ropar på sin svärmor inför alla, läser vi:
Glafira
Varför misslyckades du där med ditt te!
................................................
Trampa bara i huset, men det är ingen mening.
Borovtsova
Tja, du tystare, tystare! Hej pappa!
I den slutliga versionen betonar A.N. Ostrovsky Borovtsovas dubbelhet.
Borovtsova
Tja, du tystare, tystare! Skrik inte inför folk! Inte bra. Hej pappa!
Från detta tillägg blir det tydligt att Borovtsova bara bryr sig om yttre anständighet, hon är inte alls emot att Glafira skriker på sin svärmor, men inte offentligt. Slutsatsen antyder ofrivilligt att en ny fras i Borovtsovas tal lades till av A.N. Ostrovsky, inte bara för att främja hennes karaktär utan också Glafiras karaktär. Det blir tydligt att Glafiras ödmjukhet före bröllopet var prålig, och till sin natur och uppväxt var hon oförskämd och girig.
Detta lilla tillägg avslöjar karaktären hos två karaktärer samtidigt.
I originalversionen, när Pogulyaev anländer, möter Glafira honom ganska vänligt.
Pogulyaev (Glafire)
Jag har äran att gratulera dig. (böjer sig för alla)
Glafira
Tack ödmjukt.
Från dialogen är det tydligt att Glafira accepterar Pogulyaev utan glädje, men rent utåt går hennes beteende inte utöver anständighetens gränser. I den slutliga versionen lägger A.N. Ostrovsky till ytterligare en fras till Glafiras tal:
Pogulyaev (Glafire)
Jag har äran att gratulera dig. (böjer sig för alla).
Glafira
Tack ödmjukt. Först nu förväntade vi oss inte främlingar, vi vill spendera tid mellan våra.
I den slutliga versionen förändras betydelsen av Glafiras svar på Pogulyaevs hälsning dramatiskt. Hon uttalar den första frasen som med ett hån och betonar sedan att Pogulyaev är en främling för dem. Så här avslöjas ytterligare ett karaktärsdrag hos Glafira: likgiltighet för "onödiga" människor.
När han pratar med Pogulyaev betonar Pereyarkov att de (borovtsov, Pereyarkov och Turuntaev) har ömhet mellan sig; att "de lever i perfekt harmoni." Men så fort Pereyarkov tittar på sin grannes kort (han gör detta utan samvetsstöt) kallar Turuntaev honom för en rånare inför alla.
En skärmytsling börjar. Var och en av de närvarande försöker förolämpa sin följeslagare ännu värre. Vid redigering lägger A.N. Ostrovsky till nya rader. Nu ser alla dessa "snälla" människor ut som basarskävlar.
Pereyarkov
Procentsats! Koschey! Judas!
Turuntaev
Tjuv, dagstjuv!
Borovtsov
Varför skäller du!
Turuntaev
Vad är du, arshinnik!
Till dessa kommentarer, introducerade i finalen av grälet mellan Borovtsov och Turuntaev, vid redigering, lägger A.N. Ostrovsky till Pogulyaevs fras, som är en avslutning på denna scen.
Pogulyaev
Så mycket för dig!
I slutet av uppenbarelsen ger Pogulyaev Kiselnikov ett lån. Kiselnikov är mycket tacksam mot honom. Till en början såg det ut så här:
Kiselnikov
Tack, bror, tack, jag har lånat den! Här är en vän, alltså en vän! Hade det inte varit för honom hade jag gjort mig helt skamfull inför min svärfar.
Efter att ha redigerat den ursprungliga versionen läser vi:
Kiselnikov
Här är en vän, alltså en vän! Vad finns det att göra, om inte han! Vart ska man gå? Gud sände den till mig för min sanning och saktmodighet. Det skulle finnas fler sådana vänner, så det skulle vara lättare att leva i världen! Hade det inte varit för honom hade jag gjort mig helt skamfull inför min svärfar.
Vad vill A.N. Ostrovsky uppmärksamma oss på? Förändras innebörden av Kiselnikovs ord i den slutliga versionen?
I den första versionen avslöjar A.N. Ostrovsky inte ordet "vän" i förståelsen av Kiselnikov. I den slutliga versionen blir det tydligt att för honom är en vän den som kan låna ut pengar. Dramatikern betonar att behovet dövar alla andra känslor hos Kiselnikov.
I början av pjäsen försöker Kiselnikov fortfarande protestera. Även om det bara var ord så kunde de också gå till handling. Så småningom för A.N. Ostrovsky läsaren och betraktaren till pjäsens tragiska final. I slutet av den andra scenen är Kiselnikov en svag, viljesvag personlighet, oförmögen att protestera, som tar åt sig äran för ödmjukhet och tålamod.
ScenIII
I manuskriptet börjar A.N. Ostrovsky skriva den tredje scenen av The Deeps från det andra framträdandet. Tydligen var dramatikern inte redo att presentera det första fenomenet och lämnade det "för senare". Det första fenomenet följer det andra, sedan följer det tredje fenomenet och så vidare.
I det första uppträdandet av den tredje scenen berättar A.N. Ostrovsky om Kiselnikovs liv under de senaste fem åren.
Fem år till går. Glafira dog. Barnen är sjuka, men Kiselnikov har inga pengar för deras behandling. Svärfadern, som Kiselnikov hade fäst sitt sista hopp på, "visade sig vara insolvent". Men Kiselnikov fortsätter att hoppas att Borovtsov ska lämna tillbaka åtminstone en del av pengarna han har tagit. För att inte uppröra sin mamma försöker Kiselnikov ingjuta åtminstone lite hopp i henne.
Kiselnikov
Jag ska till min svärfar i morgon bitti. Jag ger den inte tillbaka, jag tar den bara i kragen.
Anna Ustinovna
Fråga väl...
Mamman råder sin son att fråga honom väl först, och sedan kan han gå ut genom dörren. Av naturen är Kiselnikov en viljesvag person. Han kan aldrig "ta förbi porten". Anna Ustinovna vet detta mycket väl. När allt kommer omkring kommer Kiryusha lättare att ge efter än att använda våld och press, även i ett fall som rör hans egna pengar. Till stöd för detta tillägger A.N. Ostrovsky:
Anna Ustinovna
Okej, vart är du! Du borde fråga väl...
Denna infogade fras avslöjar än en gång, genom moderns ord, mycket bildligt den viljesvaga karaktären hos hennes son.
Det är nödvändigt att uppehålla sig vid det andra fenomenet mer i detalj. Det är kanske den mest dramatiska passagen i pjäsen. I det andra fenomenet äger de viktigaste händelserna rum som förändrar Kiselnikovs karaktär, som sedan kommer att bli vägledande i hans efterföljande handlingar.
Borovtsov och Pereyarkov kommer till Kiselnikov. Borovtsov är nu dåligt klädd, och han kom själv till sin svärson med en förfrågan. I den slutliga versionen introducerar A.N. Ostrovsky adressen "BROTHER" i Borovtsovs ord. Svärfadern ringer Kiselnikov så inte för att han älskar honom, detta är bara ett nytt trick av Borovtsov för att genomföra sin skändliga plan. A.N. Ostrovsky gör betydande förändringar i Pereyarkovs tal, som styr alla Borovtsovs handlingar i detta möte.
I originalversionen läser vi:
Pereyarkov
Gråta! När allt kommer omkring kommer du att gråta inför andra borgenärer.
I den nya utgåvan ger Pereyarkov Borovtsov mer detaljerade och sofistikerade råd:
Pereyarkov
Gråta! Varför gråter du inte? Ditt företag nu är så föräldralöst. När allt kommer omkring kommer du att gråta inför andra borgenärer. Vi måste böja oss för våra fötter.
I den nya versionen betonar A.N. Ostrovsky Pereyar-kovs list. Sådana ord kan tycka synd om någon person, och ännu mer Kiselnikov. Borovtsov vet i förväg att efter allt som har sagts och spelat ut kommer Kiselnikov att gå med på att hjälpa honom och underteckna det nödvändiga dokumentet.
Den geniala Kiselnikov är redo att tro Borovtsov och ge upp sina egna pengar. För att betona Borovtsovs generositet "i ord" dyker en ny anmärkning upp i den slutliga versionen.
Borovtsov
Hur kan du inte tro något, excentrisk! Jag ska göra dig förgylld senare ... Jag ska göra dig förgylld senare ...
AN Ostrovsky uppmärksammar "senare", som här gränsar till "aldrig".
I den ursprungliga versionen av manuskriptet avslutade A.N. Ostrovsky det andra fenomenet med en framgångsrik affär. I ett försök att avslöja huvudpersonens sinnestillstånd, hans förtvivlan och rädsla för livet, introducerar A.N. Ostrovsky i en ny version Kiselnikovs monolog.
Kiselnikov
Mina barn, barn! Vad har jag gjort dig! Du är sjuk, du är hungrig; du blir bestulen och din far hjälper till. Rånarna kom, tog bort den sista brödbiten, men jag slogs inte med dem, skar mig inte, gnagde dem inte med tänderna, utan gav dem själv, gav din sista mat med mina egna händer. Jag själv skulle råna människor och mata dig - både människor skulle förlåta mig, och Gud skulle förlåta mig; och jag, tillsammans med rånarna, rånade dig. Mamma, mamma!
I det tredje framträdandet berättar Kiselnikov för sin mamma om allt som hände. Båda är upprörda. I den slutliga versionen introducerar A.N. Ostrovsky korta kommentarer som tillför dynamik till deras samtal och ytterligare förstärker dramatiken i situationen.
Anna Ustinovna
Mumla inte, Kiryusha, knorra inte!
Kiselnikov
Åh, att dö nu!
Anna Ustinovna
Och barn, barn!
Kiselnikov
Ja, barn! Tja, det som saknas är borta.
Den sista anmärkningen vittnar om Kiselnikovs försiktighet. Han förstår att tårar inte kan hjälpa sorgen.
I den ursprungliga versionen av manuskriptet lägger A.N. Ostrovsky endast följande ord i munnen på Kiselnikov:
Kiselnikov
När ska man vila! Business tolererar inte. Du kommer att sitta med mig! Jag kommer inte att vara så uttråkad; och då är man värre än att längta efter hjärtat suger.
Men det framgår inte av dessa ord hur Kiselnikov ska ta sig ur denna situation. Därför, när A.N. Ostrovsky redigerar texten, infogar flera nya fraser i det citerade uttalandet av Kiselnikov och visar därmed att han inte kommer att sitta sysslolös.
Kiselnikov
När ska man vila! Business tolererar inte. Tja, mamma, låt dem njuta! De blir inte rika med våra pengar. Nu ska jag börja jobba. Jag kommer att jobba dag och natt. Du kommer att sitta med mig! Jag kommer inte att vara så uttråkad; och då är man värre än att längta efter hjärtat suger.
Det verkar intressant att spåra utvecklingen av Kiselnikovs liv.
Kiselnikov studerade vid universitetet, men avslutade det inte. Hoppades på att fortsätta lära ut. Han träffar Glafira, gifter sig med henne av kärlek och är säker på att Glafira också älskar honom. Kiselnikov drömmer om ett lyckligt och rikt nytt liv, eftersom hans svärfar lovar sex tusen för Glafira.
Men i livet blev allt helt annorlunda. Glafira förvandlas till en skandalös och girig köpman. Kiselnikov får inte bara de utlovade sextusen, utan förlorar också sina besparingar, som ges till sin svärfar mot ett kreditkvitto.
Glafira dör. Fyra sjuka barn är kvar i Kiselnikovs famn. Kiselnikov har inga pengar för behandling. Alla barn, förutom Lisa, dör. Dessutom är den rike svärfadern "försatt i konkurs". Kiselnikov har fortfarande det sista hoppet att hans svärfar ska lämna tillbaka honom åtminstone en del av sina egna pengar, men omständigheterna är sådana att Kiselnikov själv, av medlidande med sin svärfar, "ger" honom detta sista pengar. Sådan är ställningen för den desperata Kiselnikov inför det fjärde framträdandet.
Händelserna under den fjärde händelsen förebådar pjäsens upplösning. En okänd person uppmuntrar Kiselnikov att förfalska dokumentet. För detta erbjuder han en stor summa. Av naturen är Kiselnikov en mycket ärlig och ädel person. Han hade aldrig råd att ta emot en muta, inte ens i en kritisk situation, även om andra gjorde det utan ett samvete. Men nu rasar det sista hoppet. Svärfadern "stjäl" från honom. Det finns inga pengar och kommer inte att finnas, men i armarna på en äldre mor och dotter, som fortfarande behöver ställas på fötter. I desperation förfalskar Kiselnikov ett dokument. När han redigerar manuskriptet, för att betona medvetslösheten i Kiselnikovs handling, lägger A.N. Ostrovsky till följande uttalanden från sin hjälte till originalversionen efter tjänstebrottet han begick:
Kiselnikov
Gud! Vad gör jag! (gråt.)
...........................................................................
Du kommer inte att förstöra mig. Familj, sir!
I den femte uppenbarelsen har vi framför oss en rusande Kiselnikov, med ögon fulla av rädsla. Hans tal och handlingar är oordnade. Hans tillstånd är nära det för en patient med feber. Mest av allt är Kiselnikov rädd för att förlora pengarna han just fick.
Kiselnikov
Herregud! Jo, i sprickorna, bakom tapeten, linda in trasor.
I ett försök att betona att Kiselnikov inte bryr sig om pengar för sig själv, utan för sin familj, när han tränar denna plats, utvecklar A.N. Ostrovsky den citerade kommentaren mer allmänt.
Kiselnikov
Herregud! Jo, i sprickorna, bakom tapeten, linda in trasor. Så att du har pengar kvar, än att du ska bo med barn efter mig.
I slutet av den fjärde och sista uppträdandet av den tredje scenen, under redigering, lägger A.N. Ostrovsky till Kiselnikovs utrop.
Kiselnikov
Mamma, jag är trots allt på gränsen till hårt arbete... Imorgon kanske
Detta är Kiselnikovs sista nyktra utrop.
ScenIV
I det första framträdandet av den fjärde scenen ser vi Borovtsov, helt ruinerad, och Kiselnikov, som har tappat förståndet.
Fem år till går. Skådespelarnas liv förändras, och deras position förändras. Nu säljer Kiselnikov och Borovtsov gamla saker tillsammans på torget. En mäktig köpman, Kiselnikovs svärfar, Borovtsov befinner sig i positionen som sin stackars svärson. Det är livet.
Anna Ustinovna, som har fyllt fem år, förblir samma hängivna mamma och försöker skydda sin älskade Kiryusha från all spänning. Detta karaktärsdrag, när man redigerar texten, betonar A.N. Ostrovsky i den nya utgåvan.
I den första versionen, när Borovtsov påminner Anna Ustinovna om hennes tidigare liv, läser vi:
Anna Ustinovna
Åh, var tyst du!
I den andra versionen, efter redigering, har vi:
Anna Ustinovna
Åh, var tyst du! Vad är du med honom! Nåväl, han kommer att vakna och komma ihåg ...
Anna Ustinovna är ständigt orolig för Kiryusha. Hon tror att Kiryusha kan vakna.
När AN Ostrovsky redigerar originalversionen av manuskriptet lägger AN Ostrovsky till Borovtsovs tal orden "talan är en andel." Varför är detta? Dramatikern visar oss att till och med Borovtsov, som lever för sig själv och "för krig med andra", försöker för att göra Kiselnikovs liv enklare. Han kommer på detta ordspråk så att Kiselnikov skulle kunna tro på något.
I det andra fenomenet möter vi först Kiselnikovs äldsta dotter, Liza, och återigen träffar vi Pogulyaev. I den första versionen specificerar A.N. Ostrovsky inte vem Pogulyaev har blivit under de senaste fem åren. Men när man jämför hans liv med Kiselnikovs liv, blir det nödvändigt. I den nya upplagan introducerar A.N. Ostrovsky följande tillägg till Pogulyaevs dialog:
Pogulyaev
Nu är jag advokat och håller på att hitta på.
Denna inlaga visar att Pogulyaev uppnådde en bra position i samhället och fick en plats i domstolen. Anna Ustinovna berättar historien om Kiselnikov. Det är anmärkningsvärt att i originalversionen började hennes berättelse med orden:
Anna Ustinovna
Tjänsten gavs honom inte - på något sätt vände han sig inte vid den; ...
I den nya versionen läser vi:
Anna Ustinovna
Kiryushas familj, far och släktingar var ruinerade. Tjänsten gavs honom inte - på något sätt vände han sig inte vid den; ...
Med Anna Ustinovnas nya ord betonar AN Ostrovsky återigen att huvudorsaken till Kiselnikovs nuvarande position inte är i tjänsten, utan i hans omgivning.
Anna Ustinovna säger till Pogulyaev att Kiryusha är galen. Vid redigering tillägger A.N. Ostrovsky: "av rädsla". Vad är denna rädsla? Detta är rädslan för en ärlig person inför lagen, rädslan för familjens överhuvud för sin dotter och mor.
I samtalet mellan Liza och Pogulyaev ändrar A.N. Ostrovsky nästan ingenting. Endast den slutliga versionen berör ämnet lycka. Det visar sig att Pogulyaev har allt utom lycka.
Pogulyaev har det ganska bra ekonomiskt och han hjälper gärna sin väns familj. Till minne av sin gamla bekanta ger han Anna Ustinovna en sedel. Kiselnikovs mamma är mycket tacksam mot honom.
Anna Ustinovna
Vi tackar ödmjukt för att vi, föräldralösa, har blivit ihågkomna. Du är på besök.
För att avslöja en fattig persons psykologi gör A.N. Ostrovsky ett tillägg till Anna Ustinovnas ord ovan.
Anna Ustinovna
- Om du inte har lycka, då har du pengar; det betyder att du fortfarande kan leva.
Vi tackar ödmjukt för att vi, föräldralösa, har blivit ihågkomna. Du är på besök.
För en fattig person är lycka ibland inte nödvändigt när
ha pengar.
När man konstruerar det fjärde fenomenet gör A.N. Ostrovsky semantiska korrigeringar av arrangemanget av händelser.
I den ursprungliga versionen började det fjärde fenomenet med ankomsten av Kiselnikov med en tio-rubel sedel, som gavs till honom av hans herre-granne för fattigdom. I en modifierad version börjar handlingen med Kiselnikovs osammanhängande ord, som han just hade hört av mästaren och hemsökt hans svajande psyke.
Kiselnikov
Kennel, kennel...
...................................
Kenneln, säger han, är kenneln ...
Kiselnikov funderar över orden han hörde, han ska gå till mästaren igen. Lisa förstår genast vad som står på spel. Hon är desperat. Lisa kan rädda sin familj om hon går till den rike husbonden för underhåll. Vad ska hon göra?
I slutet av framträdandet uttalar Lisa ord fulla av förtvivlan:
Lisa
Vem ska hjälpa mig! Jag står över en avgrund, jag har inget att hålla fast vid. Snälla människor!
I processen att redigera texten gör A.N. Ostrovsky ändringar i denna del av manuskriptet. Ändrad version:
Lisa
Vem ska hjälpa mig nu! Jag står över en avgrund, jag har inget att hålla fast vid. Åh, rädda mig, gott folk! Mormor, prata med mig något!
I den första versionen pratar Lisa om hjälp i allmänhet och i den slutliga versionen om hjälp för tillfället. Detta rop från en drunknande man: "Rädda mig!" - kulminationsögonblicket i den nuvarande situationen. Lisa ber om hjälp, men från vem? Inte ens mormodern pratar med henne heller, eftersom hon är rädd för att ge henne dåliga råd och att beröva familjen möjlig frälsning. I en modifierad version förstärker A.N. Ostrovsky dramatiken i den nuvarande situationen.
I det femte fenomenet dyker Pogulyaev upp igen. I originalversionen av manuskriptet börjar fenomenet med Lizas utrop till Pogulyaev:
Lisa
Hjälp mig!
Detta kunde ses som ett oväntat halmstrå som Lisa tog tag i, förtvivlad. Hon brydde sig inte om vem hon skulle be om hjälp.
När man redigerar manuskriptet avvisar A.N. Ostrovsky detta alternativ. Av alla människor runt Liza är det bara Pogulyaev som kan hjälpa henne. Därför konkretiserar han i den nya upplagan Lizas överklagande.
Lisa
Åh, vad i tid du är! Jag måste be om råd, inte från någon. Hjälp mig.
Pogulyaev ger ett erbjudande till Lisa, och hon går med på det. Han informerar Kiselnikov om detta. Kiselnikovs reaktion på detta meddelande genomgår en förändring när man redigerar manuskriptet.
I det första alternativet:
Kiselnikov
Mamma!
Anna Ustinovna
Sant, Kiryusha, sant!
Vad betyder detta utrop av Kiselnikov? Skräck, glädje? Ur detta utrop är Kiselnikovs reaktion inte helt klar.
När han utarbetar den här scenen känner A.N. Ostrovsky att det är viktigt för Kiselnikov att komma till besinning och inse, i det ögonblicket, vilken lycka som föll hans dotters lott. Om A.N. Ostrovsky endast hade ändrat Kiselnikovs ord, skulle detta inte heller ha varit tillräckligt. Därför dyker en ny fras upp i Anna Ustinovnas tal, som vittnar om Kiselnikovs sunda förnuft i detta avgörande ögonblick.
Kiselnikov
Mamma! Lisa! Ska han gifta sig? Sanning?
Anna Ustinovna
Tack gode gud att jag vaknade! Sant, Kiryusha, sant!
Anna Ustinovnas anmärkning: "Tack gud, jag vaknade!" – understryker mammans dubbla glädje. För det första har Kiryusha kommit till sinnes och kan vara glad för sin dotters skull, och för det andra är hon glad att Liza gifter sig så framgångsrikt.
I dramats sjätte framträdande ser vi att Kiselnikovs sunda förnuft inte lämnar förrän i slutet av pjäsen. När Pogulyaev bjuder in alla att flytta till honom säger Kiselnikov öppet att det inte är värt det, att han är en bedragare, och nu kan bara hans svärfar hålla honom sällskap.
När dramatikern redigerar det sjätte fenomenet ändrar han den sista monologen av Kiselnikov och förstärker den med ett utrop:
Kiselnikov
Nej, Pogulyaev, ta dem, ta dem; Gud kommer inte att lämna dig; men kör oss, kör oss! ...
Kiselnikov är rädd att avgrunden ska suga hans dotter. Hans liv är redan trasigt, så låt Lisa inte upprepa sina misstag.
När man överväger och studerar manuskriptet av A. N. Ostrovsky "The Abyss", är det lätt att fastställa två versioner av dess skrift: den initiala och den sista.
I kompositionskonstruktion är pjäsen uppfattad enligt följande.
Unge Kiselnikov träffar sin gamla vän Pogulyaev. Från historien om Kiselnikov får vi veta hur han levde nyligen. Här får vi veta att Kiselnikov ska gifta sig med Glafira. Alla dessa händelser är exponeringen av pjäsen.
Kiselnikov gifte sig. Hans liv har förändrats. A.N. Ostrovsky berättar om alla olyckor som har fallit på hans huvud. Kiselnikovs äktenskap är början på pjäsen.
A.N. Ostrovsky tar oss gradvis till klimaxen. Först förlorar Kiselnikov det utlovade arvet och ger sedan sin svärfar sina egna pengar. Den högsta punkten på kulmen är dokumentförfalskningen.
Pjäsen har en dramatisk upplösning - Kiselnikov tappar förståndet.
Vilket fragment av pjäsen arbetade A.N. Ostrovsky mer grundligt på? Efter att ha bläddrat igenom manuskriptet igen står det klart att A.N. Ostrovsky var tvungen att göra lika stora förändringar i alla delar av pjäsen. Med tanke på att utställningen är den minsta i volym, och det finns många korrigeringar och tillägg i den, kan vi säga att A.N. Ostrovsky arbetade med utställningen mer noggrant.
Anmärkningsvärt är dramatikerns arbete med huvudpersonerna. Alla bilder skisseras nästan omedelbart av författaren i sin slutliga form. I vissa karaktärers tal lägger A.N. Ostrovsky till fraser och kommentarer som betonar nya karaktärsdrag. Detta gäller särskilt för bilderna av Kiselnikov och Glafira. Bilden av Pogulyaev förblir i sin ursprungliga form, och de nya fraserna i Anna Ustinovnas tal påverkar inte på något sätt hennes bild. De tjänar till att avslöja bilder och karaktärer av andra hjältar. A.N. Ostrovsky introducerar också förändringar i karaktäriseringen av bilderna av Borovtsov och Borovtsova.
§ 2. AN Ostrovskys arbete med anmärkningarna.
A.N. Ostrovskys arbete med anmärkningarna bör diskuteras separat. Till att börja med bör du hänvisa till S. I. Ozhegovs förklarande ordbok och ta reda på betydelsen av ordet "REMARKA":
I A.N. Ostrovskys pjäser, och i det här fallet i pjäsen "The Abyss", spelar anvisningarna en viktig roll. Och detta följer först och främst av det faktum att dramatikern under arbetets gång gjorde betydande förändringar inte bara i verkets huvudtext utan också i anvisningarna.
I pjäsen "Avgrunden" finns tre typer av repliker: repliker som rör karaktärerna, repliker som avslöjar situationen i hjältarnas liv och repliker som avslöjar karaktärerna genom tal och känslotillstånd.
Det finns få anmärkningar relaterade till karaktärerna i manuskriptet.
I den slutliga versionen av pjäsen ersätter A.N. Ostrovsky namnet Gulyaev med Pogulyaev. Det är svårt att säga vad som kunde ha orsakat en sådan förändring. Till egenskapen för Pogulyaev tillägger författaren: "examinerades från kursen."
Efter att ha redigerat listan över karaktärer tar A.N. Ostrovsky bort Borovtsovas flicknamn, i pjäsen visas hon inte som Firsova, utan som Borovtsova.
Efter att ha gjort ändringar i karaktärernas sammansättning i pjäsen stryker A.N. Ostrovsky över allt, tydligen i hopp om att återvända till detta igen. Det finns dock ingen ny version av karaktärerna i manuskriptet, därför fick originalversionen tryckas.
Det finns inga förändringar i karaktärernas scenanvisningar före den andra scenen.
I den tredje scenen ingick Glafira i den ursprungliga versionen av karaktärerna. Det finns inte i den slutliga versionen.
A.N. Ostrovsky lade stor vikt vid beskrivningen av situationen kring karaktärerna på scenen. Dramatikern ägnade mycket uppmärksamhet åt arbetet med scenanvisningarna av denna typ.
I den första scenen, efter att ha beskrivit karaktärerna i den första versionen av manuskriptet, läser vi:
"Tråkig trädgård".
Det här är miljön där den första scenen ska utspelas.
En så kort replik tillfredsställer inte dramatikern. I den slutliga versionen avslöjar A.N. Ostrovsky för betraktaren panorama av den tråkiga trädgården.
"En tråkig trädgård. En äng mellan träd; framför en stig och en bänk; i djupet av en stig, träd bakom en stig och utsikt över Moskvafloden ..." Varför avslöjar författaren för läsarna panorama över en tråkig trädgård, nära vilken köpmännen bodde? Det kan antas att AN Ostrovsky försöker uppnå större bildspråk, han är uppmärksam på detaljer: en bänk, stigar, träd ... Zamoskvorechye natur dyker upp inför läsaren och betraktaren (ett överflöd av träd, en utsikt över Moskvafloden). Dessa beskrivningar ges av författaren också för att göra handlingen mer tillförlitlig.
I den andra scenen av pjäsen finns det inga anvisningar i originalversionen. Vid bearbetning och redigering av manuskriptet förekommer en anmärkning i texten:
"Ett litet rum i Kiselnikovs lägenhet."
Denna kommentar gör läsaren och betraktaren orolig. När allt kommer omkring hoppades Kiselnikov att bli rik, och inställningen för den andra scenen tyder på något annat. Denna kommentar introducerar mycket tydligt och uppriktigt innehållet i den utspelande handlingen.
I den tredje scenen fanns en kort kommentar i originalversionen:
"Dåligt rum"
Men vad menar A.N. Ostrovsky med denna definition?
I den nya utgåvan, efter de ändringar och tillägg som gjorts, avslöjar A.N. Ostrovsky begreppet "fattig". Dramatikern ger denna definition en specifik och envariant tolkning:
"Fattig rum; ett målat bord och några stolar; ett talgljus och en hög med papper på bordet ..."
Detta förtydligande visar att pjäsens huvudkaraktär, Kiselnikov, redan är på gränsen till fattigdom. Återigen, A.N. Ostrovsky uppmärksammar detaljer och tittar inte på bilden i allmänhet. Ljuset på bordet är exakt "oljigt", vilket får läsaren att känna empati med hjälten, understryker röran: "högen med papper" på bordet.
De granskade fallen visar att scenografianvisningar hjälper till att avslöja innehållet och skapa en viss stämning.
Slutligen den tredje typen av anmärkningar: känslomässiga anmärkningar och anmärkningar som anger vem karaktären specifikt vänder sig till.
Så, till exempel, i en dialog med Glafira (scen II, första framträdande) Kiselnikov, oförmögen att bära förolämpningar, stoppar öronen. I den ursprungliga versionen, efter redigering, ger A.N. Ostrovsky Kiselnikovs passiva beteende ett svar som kommer från djupet av hans själ och utökar anmärkningen med ordet "SKRIK".
I det femte fenomenet i den andra scenen, när Kiselnikov, i nöd, berättar för Pogulyaev en dröm med tröst och hopp om att bli rik, tillägger A.N. Ostrovsky:
"genom tårarna".
Dessa tårar avslöjar Kiselnikovs sinnestillstånd, hans förtvivlan. Dramatikern utbildar läsaren och betraktaren om sin hjältes exempel, lär ut empati.
I scenen där Kiselnikov får en muta för att ha förfalskat ett dokument, enligt Kiselnikovs ord:
"Herre! Vad gör jag det här!"
A.N. Ostrovsky lägger till kommentaren "(gråter)".
Baserat på allt ovan kan vi dra slutsatsen: alla nya kommentarer som författaren introducerade när man redigerade den första versionen av manuskriptet bär en stor psykologisk och känslomässig belastning i pjäsen och hjälper läsaren, åskådarna och skådespelarna att bättre förstå karaktärerna , se in i deras själar och väck sympati för huvudpersonen. ...
Slutsats.
I pjäsen "The Abyss" avslöjar A. N. Ostrovsky för läsaren och publiken livet för en köpmansfamilj. Genom att ta bort den vanliga yttre glansen visar författaren att elakhet, förnedring och bedrägeri ligger bakom rika familjers yttre attraktionskraft i deras liv.
A.N. Ostrovsky hävdade principen om en sanningsenlig skildring av verkligheten.
I pjäsen "The Abyss" ritar han bilden av en typisk representant för den ryska handelsklassen - Borovtsov. Borovtsovs livshistoria är berättelsen om livet för en girig och snål köpman som började med orimlig rikedom och slutade i fattigdom.
I pjäsen ställer A.N. Ostrovsky en stor social fråga, frågan om livet i köpmansklassen. A. N. Ostrovsky kunde djupt avslöja och måla bilder av handelslivet endast tack vare hans personliga bekantskap och observationer av livet i detta samhälle.
Bilden av köpmansklassen förblev det primära temat i hans arbete. AN Ostrovsky begränsade sig dock inte till detta och målade livet för byråkratin ("Vårt folk - vi kommer att räknas", "Fattiga bruden", "Avgrunden"), adeln ("Sitt inte i din släde" ) och filistinism ("lev inte så här som du vill").
Som AI Revyakin med rätta noterade: "Mångsidigheten av tematiska intressen, utvecklingen av de viktigaste aktuella problemen i hans era gjorde Ostrovsky till en nationell författare av enorm social betydelse."
Bland den småbyråkratin pekade A.N. Ostrovsky alltid ut hederliga arbetare som var böjda från bakbrytande arbete. Dramatikern behandlade dem med djup sympati.
Dessa hjältearbetare upplevde extrema materiella brister, kände sin maktlöshet och försökte föra in godhet och sanning i livet genom ord och handling. Utan att dela Kiselnikovs avsikt att leva på Glafiras hemgift och på ränta på kapital, förklarar studenten från pjäsen "Avgrunden" självsäkert: "Men enligt min åsikt finns det inget bättre än att leva på ditt arbete." (sc. 1, yavl. 3).
I "Avgrunden" lyfter A. N. Ostrovsky speciellt fram en omärklig person. Författaren gör de viktigaste negativa dragen hos huvudpersonens passivitet och oförmåga att bekämpa miljön och dess seder.
Enligt Borovtsovs och andra som dem är de största nackdelarna med Kiselnikov ärlighet och fattigdom.
A.N. Ostrovskys kreativitet överensstämmer med kreativiteten hos F.M. Dostojevskijs, i avslöjandet av problemet med individens moraliska sökande. Dostojevskijs hjältar Svidrigailov och Stavrogin tynar bort i tillvarons tomhet och begår i slutändan självmord. Sökandet leder dem till problemet med den inre moraliska "avgrunden". I "Hårda dagar" anmärker en av AN Ostrovskys hjältar: "Med ett ord, jag bor i avgrunden" och på frågan: "Var är denna avgrund?" - svarar: "Överallt: du måste bara gå ner. Det gränsar till norra havet i norr, det östra havet i öster och så vidare."
Dramatikern avslöjade djupet av dessa ord i pjäsen "Avgrunden". Och med en sådan konstnärlig kraft avslöjade han att den återhållna Anton Pavlovich Tjechov skrev med okarakteristisk entusiasm för honom: "Pjäsen är fantastisk. Den sista akten är något som jag inte skulle skriva för en miljon. Den här akten är en hel pjäs, och när jag har min egen teater kommer jag bara att sätta upp den här akten. ”2
Liksom Zhadov från "Lucrative Place" och andra människor som lämnade "universitetslivet" med dess "koncept", "avancerade övertygelser", börjar Kiselnikov inse att han "inte är bättre än andra" när han väl går med på att förfalska ett dokument. Börjar med anklagelsen av muttagarna, slutar Kiselnikov med en moralisk kollaps, som han säger om sig själv: "Vi sålde allt: oss själva, samvetet ..." och orsaken till detta ses i idealet att människor som Kiselnikov eftersträvade i sin ungdom.
Idealet var bara högljudda uttalanden, men inte handlingar. Vid livets allra första test är Kisselnikovs redo att tjäna vilken idé som helst, så länge det är fördelaktigt.
"... dramatikern brinner inte av hat", konstaterar AI Revyakin, "men sympatiserar, ångrar, sörjer milt, ser det förstörda människolivet, eftersom "nådens kraft" ses längre, och den förlåter mer, eftersom den älskar djupare."
Kiselnikov går under i köpmannalivets avgrund. För en svag personlighet är ett sådant slut oundvikligt.
För att sammanfatta arbetet med analysen av manuskriptet till dramat av AN Ostrovsky "The Abyss", bör det noteras att materialet i manuskriptutkastet gjorde det möjligt att heltäckande spåra pjäsens födelse och efterbehandlingen av dess bilder .
Alla noterade ändringar och tillägg gjordes av A.N. Ostrovsky för att förstärka den känslomässiga effekten av pjäsen, önskan att framkalla medkänsla hos läsaren och tittaren för huvudpersonen - Kiselnikov.
Det faktum att AN Ostrovsky under sitt kreativa arbete inte behövde skriva om manuskriptutkastet två eller flera gånger, och alla ändringar, infogningar och tillägg gjordes av honom i den första versionen av manuskriptet indikerar att författaren visste att material presenterat väl, bilderna tyckte de att det bara var nödvändigt att arrangera dem konstnärligt och förmedla till läsaren och betraktaren. Klassiker motsätter sig inte moderniteten, utan ger oss möjlighet att se oss själva i ett historiskt perspektiv. Som E. Kholodov noterade: "utan en känsla av det förflutna finns det ingen känsla för nuet - en som är likgiltig för det förflutna, likgiltig för framtiden, oavsett hur mycket han svär i lojalitetsord mot idealen för detta ljusaste - ljusaste framtid. Klassikerna ger oss bara en känsla av personligt engagemang i mänsklighetens historiska rörelse från det förflutna till framtiden."
Pjäser får ett modernt sound beroende på hur mycket teatern lyckats förmedla till publiken något som kan upphetsa alla idag. Det bör noteras att under en era lockas teatrars och åskådares intresse av vissa klassiska pjäser, och under andra epoker av andra klassiska pjäser. Detta beror på det faktum att klassikerna går in i komplexa ideologiska och estetiska ömsesidiga relationer med moderniteten. I våra teaterstudier finns följande periodisering av A.N. Ostrovskys repertoar:
1 period- år av inbördeskriget. Ostrovsky iscensätts och spelas på gammaldags vis.
2 period- 20-tal. Ett formalistiskt experiment på Ostrovskys drama.
3 period- slutet av 20-talet och 1 halvan av 30-talet. Sociologins inflytande. I Ostrovskys verk betonas endast satiriska färger.
4 period- åren av andra världskriget och de första efterkrigsåren. I Ostrovskys drama letade man efter både de mörka och ljusa sidorna av skildringen av livet.
År 1923 firade landet i stor utsträckning 100-årsdagen av den stora ryska dramatikerns födelse. Det året lades ett monument till den store ryska dramatikern framför fasaden på Maly-teatern. Även detta år publicerades 10 volymer av de första sovjetiska samlade verken av A.N. Ostrovsky, färdigställda 1923. Under jubileumsåret i Moskva, Petrograd, Ivanovo-Voznesensk, Vladikavkaz publicerades mer än ett dussin böcker tillägnade dramatikerns liv och arbete. Och naturligtvis sattes föreställningarna av den store dramatikern upp.
På 60-talet började Ostrovsky återigen få uppmärksamhet från teatrar och kritiker. Föreställningar arrangerades under dessa år inte bara i Moskva och Leningrad, utan också i många andra städer: i Kiev, Gorkij och Pskov - "On Every Wise Man ...", i Novosibirsk och Sverdlovsk - "Thunderstorm", i Minsk och Kaluga - "Det sista offret", i Kaunas -" En lönsam plats ", i Vilnius -" Balzaminovs äktenskap ", i Novgorod -" Abyss ", i Tambov -" Skyldig utan skuld ". Det bör noteras att varje epok introducerade sin egen nya vision av Ostrovskys drama, därför aktualiserades just de frågor som intresserade den moderna betraktaren.
A.N. Ostrovsky har flera pjäser, i mitten av dessa är bilden av en ung man som väljer sin egen väg i livet. De mest populära är pjäserna "A Profitable Place", "Enough for Every Wise Man" och "The Abyss". I dessa pjäser spåras tre vägar för en ung intellektuell i samtida A.N. Ostrovsky. Det som förenar huvudkaraktärerna (Zhadov, Glumov och Kiselnikov) är att de är unga människor, det vill säga människor som börjar sina liv och väljer livsvägar.
"Zhadovs ideal från" Lucrative Place "förkrossas inte av något" hemskt, skakande själsdrama "- de undergrävs dag efter dag, dag efter dag av livets vidriga prosa, som outtröttligt upprepar sunt förnufts oemotståndligt vulgära argument - idag, som igår är morgondagen som idag."
Pjäsen "Avgrunden" påminner den moderna betraktaren om den gamla teatern, inte ens om Ostrovskys tid, utan om en ännu mer avlägsen tid. Låt oss komma ihåg att de första scenerna utspelar sig, enligt författarens anmärkning, "för omkring 30 år sedan", och själva pjäsen skrevs 1865. Pjäsen börjar med att publiken pratar om Ducanges melodrama "Thirty Years Later, or the Life of a Player" med deltagande av Mochalov själv.
Kholodov noterar att "presentationen av melodraman" trettio år senare, eller en spelares liv, "så att säga är emot presentationen av dramat om Kiselnikovs liv, som skulle kunna kallas" Sjutton år, eller livet av en förlorare. " Kärnan i The Abyss ligger i det faktum att dramatikern med all logik i hans pjäs motbevisar den melodramatiska uppfattningen om personlighet och samhälle, med utgångspunkt i handlingsplanen som är typisk för melodrama. A.N. Ostrovsky motsätter sig livet till teatern.
"Avgrunden" är den enda av Ostrovskys pjäser, som bygger på den biografiska, "hagiografiska" principen – vi lär känna Kirill Filippych Kiselnikov när han är 22 år gammal, då
vi träffar honom vid 29 år gammal, vid 34 år och slutligen vid 39 år. När det gäller Zhadov och Glumov kan tittaren bara gissa hur deras liv kommer att bli, medan Kiselnikovs liv har utspelats framför betraktaren i 17 år. Kiselnikov börjar bli gammal framför våra ögon - vid 39 år är han redan en gammal man.
I pjäserna "The Deeps" och "The Profitable Place" framträder samma metafor - bilden av en driven häst. Zhadov: " Behov, omständigheter, bristande utbildning av släktingar, omgivande utsvävningar kan driva mig när de kör en posthäst ..."Kiselnikov:" Du vet, mamma, de kör en posthäst, den traskar ben för ben, hänger med huvudet, tittar inte på någonting, bara för att dra den till en station; här är jag". Zhadovs omständigheter "kan fortfarande driva honom", men de har redan kört Kiselnikov ("här är jag också"). Kiselnikov, som Kholodov noterar, är Zhadov, driven av livet.
Rollen som Kiselnikov anförtros vanligtvis erfarna skådespelare som är närmare Kiselnikovs sista scener i åldern, därför finns det alltid en viss sträcka i framförandet av den första scenen av sådana skådespelare, när hjälten bara är 22 år gammal.
"Kiselnikovs problem ligger i Kiselnikov-regionen, konstaterar Kholodov," i sin mentala tröghet, i inaktiv godhjärthet, i ryggradslöshet, i brist på vilja. Problem eller fel?" Denna fråga ställs i början av pjäsen av dramatikern själv. Efter presentationen av Ducanges melodrama Thirty Years, or Life of a Player, utbyter publiken åsikter om hjältens tragiska öde. Flera synpunkter presenteras för tittaren:
« Vem du än leder med, så blir du själv»
« Var och en får skylla sig själv ... Stå fast, för du ensam kommer att svara».
En position: " Varför, det är synd". En annan position: " Förlåt för ingenting. Känn kanten, men fall inte! Av den anledningen ges till människan».
"The Deeps" är en fantastisk pjäs, eftersom dramatikern inte ger ett exakt svar: om huvudpersonen är skyldig eller inte. Teatern, efter A.N. Ostrovsky, svarar att det är hjältens problem, men också felet.
Till skillnad från Zhadov begår Kiselnikov ett brott, och vi bevittnar hjältens slutliga fall.
Det bör noteras att dramat "The Deeps" för närvarande lockar fler tittare än läsare och forskare. Jag vågar anta att forskare inte är särskilt intresserade av att studera den enda versionen av manuskriptet med alla korrigeringar och tillägg som gjorts i den. I konstnärliga termer är "Djupen" svagare än dramat "Åskväder" till exempel.
Tja, läsaren är inte intresserad av detta drama, enligt min mening, eftersom han inte kan hitta en kärleksintrig, och ämnet "den lilla mannen" är inte längre intressant, eftersom det avslöjades utförligt i verk av NV Gogol, FM Dostojevskij, A.P. Tjechov.
Pjäsen "Avgrunden" är dock alltid närvarande i Malyteaterns repertoar, som bär namnet på den store dramatikern.
Fram till 2002 iscensattes pjäsen av Yuri Solomin, och nu är den redan iscensatt i en ny produktion - Korshunov.
Pjäsen är relevant i vår tid, eftersom den väcker en akut psykologisk fråga - hur överlever man i denna värld om man är en ärlig person? Enligt min åsikt bör var och en av läsarna själva finna svaret på frågan från A.N. Ostrovsky.
Utdrag ur "Minnen av konstnären NS Vasilkva". "De kejserliga teatrarnas årbok", 1909, nr 1, s.4.
Revyakin A.I. "The dramaturgy of A. N. Ostrovsky" (Till 150-årsdagen av hans födelse), M .: Knowledge, 1973, s. 36
Lakshin V.Ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2:a upplagan, Rev. och ytterligare - M .: Art, 1982, sid. 63.
E.G. Kholodov "Dramatiker för alla årstider"; All-Russian Theatre Society, M., 1975, sid. 260-261.
3 ibid. P. 321
Ibid. 321 Allmänna egenskaper hos A.N. Ostrovsky. Allmänna egenskaper hos A.N. Ostrovsky.
För 1847 - 1886 Alexander Nikolaevich Ostrovsky (se hans kort och biografier på vår hemsida) skrev ett fyrtiotal pjäser på prosa och åtta till på blank vers. De är alla av olika meriter, men representerar på det hela taget utan tvekan den mest anmärkningsvärda samlingen av dramatiska verk som finns på det ryska språket. Griboyedov och Gogol skrev stora och helt originella pjäser, och deras geni överträffade Ostrovskij, men det var Ostrovskij som var avsedd att skapa en rysk dramaskola, en rysk teater värdig att stå bredvid de nationella teatrarna i väst, om inte som en jämställd , då som jämförbara med dem.
Porträtt av Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Konstnären V. Perov, 1871
Begränsningarna i Ostrovskys konst är uppenbara. Hans pjäser (med få undantag) är varken tragedier eller komedier, utan tillhör den genomsnittliga, jävla dramagenren. Den dramatiska planen för de flesta av dem, offrad för "livsskivorna"-metoden, saknar den klassiska konstens solida konsistens. Med få undantag finns det ingen poesi i hans dramer, och även där den är närvarande, som i Åskväder, detta är atmosfärens poesi, inte ord och textur. Ostrovsky, även om han är en fantastisk mästare i typisk och individualiserad dialog, är inte en språkmästare i den mening som de var Gogol och Leskov. På sätt och vis är även hans rotfasthet i rysk mark begränsad, eftersom hans pjäser alltid är snävt lokala och inte har universell betydelse. Om det inte vore för denna begränsning, om han var helt mänsklig, förblir nationell, skulle hans plats vara bland de största dramatikerna.
Rysk litteratur från artonhundratalet. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Videoföreläsning
Men bredden, omfattningen och mångfalden i hans syn på det ryska livet är nästan obegränsad. Han är den minst subjektiva av de ryska författarna. Hans karaktärer är inte på något sätt en emanation från författaren. Dessa är sanna reflektioner av "andra". Han är ingen psykolog, och hans karaktärer är inte Tolstojaner, vars inre värld den mäktiga kraften i författarens intuition introducerar oss - de är bara människor, som andra människor ser dem. Men denna ytliga realism är inte Gogols och Goncharovs yttre, måleriska realism, den är verkligen dramatisk realism, eftersom den representerar människor i deras relationer med andra människor, vilket är det enklaste och äldsta sättet att karaktärisera, antaget både i berättande och i dramatik. - genom tal och handlingar; bara här är denna metod berikad med ett enormt överflöd av sociala och etnografiska detaljer. Och trots denna ytlighet har Ostrovskys karaktärer individualitet och originalitet.
Dessa allmänna anmärkningar hänvisar huvudsakligen till de tidigaste och mest karakteristiska verken av Ostrovsky, skrivna före omkring 1861. Handlingarna i dessa pjäser är som regel hämtade från Moskva- och provinshandlarnas liv och byråkratins lägre skikt. Den breda, mångsidiga bilden av Gamla testamentet, inte europeiserat liv hos de ryska köpmännen, slog mest av allt Ostrovskys samtida i hans verk, eftersom de var intresserade av verkligheten förkroppsligad i litterär kreativitet, och inte av dess förvandling i konsten. Kritiker från 1850-talet fällde mycket bläck när de klargjorde Ostrovskijs inställning till de Gamla testamentets ryska köpmän. Själv gav han riklig mat för sådana diskussioner och för alla slags tolkningar, eftersom hans konstnärliga sympatier är fördelade på olika sätt i olika pjäser. Vilken tolkning som helst, från den mest entusiastiska idealiseringen av orubblig konservatism och patriarkal despotism till det rasande fördömandet av handelsklassen som ett oförbätterligt mörkt rike, kunde finna stöd i texten i hans pjäser. Ostrovskys sanna inställning till allt detta var helt enkelt inte alltid densamma, den moraliska och sociala positionen var i huvudsak sekundära omständigheter för honom. Hans uppgift var att bygga pjäser från delar av verkligheten som han såg den. Frågor om sympati och antipati för honom var en fråga om ren teknik, dramatiska ändamålsenlighet, för även om han var en "antikonstnär" och en realist, kände han mycket starkt de inre lagar enligt vilka, och inte enligt lagarna i livet var han tvungen att bygga varje ny pjäs. För Ostrovsky berodde således den moraliska bedömningen av familjefaderns köpman, som tyranniserade sina nära och kära, på hans dramatiska funktion i denna pjäs. Men förutom det är det utomordentligt svårt att bilda sig en uppfattning om Ostrovskys sociala och politiska världsbild. Detta var den mest objektiva och opartiska författaren, och den tolkning som hans vän och propagandist Apollo Grigoriev gett till hans pjäser - "ohämmad förtjusning inför de organiska krafterna i det obefläckade nationella livet" - är lika främmande för den verklige Ostrovsky som den anti-traditionella och revolutionär propaganda som pressades ur dem Dobrolyubov.
Rent tekniskt är Ostrovskys mest intressanta pjäser de två första: Bankrut(skriven 1847-1849 och publicerad under titeln Vårt folk - numreratår 1850) och Stackars brud(utgiven 1852 och levererad 1853). Den första var den mest slående och sensationella början på en ung författares verksamhet som någonsin har varit i rysk litteratur. Gogol in Äktenskap gav ett exempel på en typisk bild av handelsmiljön. I synnerhet användes den typ av matchmaker som praktiserade i handelsmiljön redan flitigt. Efter att bara ha avbildat obehagliga karaktärer följde Ostrovsky i Gogols fotspår i Till revisorn... Men han gick ännu längre och kastade bort den mest ärevördiga och äldsta av komiska traditioner - poetisk rättvisa som straffar laster. Lastens triumf, triumfen för de mest skamlösa av karaktärerna i pjäsen, ger den en speciell ton av vågad originalitet. Detta är vad även gamla realister tycker om Shchepkin, som fann Ostrovskys pjäs cynisk och smutsig. Ostrovskys realism, trots Gogols uppenbara inflytande, är i huvudsak hans motsats. Han är främmande för uttrycksfullhet för uttrycksfullhetens skull; han faller inte i karikatyr eller fars; den bygger på en grundlig, djup, förstahandskännedom om det beskrivna livet. Dialog strävar efter sanning i livet, och inte efter verbal rikedom. Förmågan att använda realistiskt tal diskret, utan att falla in i det groteska, är ett väsentligt inslag i de ryska realisternas konst, men hos Ostrovsky har den nått perfektion. Slutligen är den icke-teatraliska konstruktionen av pjäserna inte alls Gogols, och genom att medvetet överge alla knep och beräkningar för sceneffekten når Ostrovsky toppen redan från början. Huvudsaken i pjäsen är karaktärerna, och intrigen bestäms helt av dem. Men karaktärerna är tagna i en social aspekt. Dessa är inte män och kvinnor i allmänhet, de är köpmän och kontorister från Moskva som inte kan ryckas bort från sin sociala miljö.
V Bankrutt Ostrovsky visade nästan helt originaliteten i sin teknik. I sin andra pjäs gick han vidare i riktning mot avteatralisering av teatern. Stackars brud både i ton och i atmosfär är inte alls lik Bankrut... Onsdagen här är inte en köpmans, utan en liten byråkrat. Den obehagliga känslan som hon framkallar löses av bilden av hjältinnan, en stark tjej som inte alls är lägre och mycket mer levande än Turgenevs hjältinnor. Hennes berättelse har ett karaktäristiskt slut: efter att den idealiska romantiska beundraren lämnat henne, överlämnar hon sig till ödet och gifter sig med den lyckliga ungen Benevolensky, som ensam kan rädda hennes mor från oundviklig ruin. Varje karaktär är ett mästerverk, och Ostrovskys förmåga att bygga en handling helt på karaktärer är som bäst här. Men den sista akten är särskilt anmärkningsvärd - en djärv teknisk nyhet. Pjäsen avslutas med en enorm scen: publiken diskuterar Benevolenskys äktenskap, och här introduceras en fantastiskt ny ton med utseendet av hans tidigare älskarinna i mängden. Återhållsamheten och det inre innehållet i dessa sista scener, i vilka huvudpersonerna knappast förekommer, var verkligen ett nytt ord inom dramakonsten. Ostrovskys kraft att skapa en poetisk atmosfär visade sig först i den femte akten. Stackars brud.
Ostrovsky slutade aldrig och fortsatte alltid att leta efter nya vägar och metoder. I hans sista pjäser ( Hemgift, 1880), försökte han en mer psykologisk metod för att skapa karaktärer. Men på det stora hela vittnar hans sista pjäser om en viss uttorkning av kreativa krafter. Vid tiden för sin död dominerade han den ryska scenen med den stora mängden av sina verk. Men arvingarna han lämnade efter sig var medelmåttiga och okreativa människor, som bara kunde skriva pjäser med "tacksamma roller" för utmärkta skådespelare och skådespelerskor uppvuxna i Shchepkins och Ostrovskys skola, men oförmögna att fortsätta den levande traditionen av litterärt drama.
"Han öppnade världen för en man av en ny formation: en gammal troende köpman och en kapitalistisk köpman, en köpman i en arméjacka och en köpman i en trojka, som reste utomlands och gjorde sina egna affärer. Ostrovsky öppnade dörren på vid gavel för att världen, hittills låst bakom höga staket från nyfikna ögon "(V.G. Marantzman)
Funktioner i Ostrovskys stil 1. Att tala efternamn. Det finns inga slumpmässiga namn och efternamn i pjäsen "Åskvädret". Tikhon Kabanov är en viljesvag fyllare och en mammas son. Han lever upp till sitt namn.
I pjäsen "Gilty Without Guilt". När man ser namnet Neznamov förstår läsaren omedelbart att vi pratar om en person som inte känner till sitt förflutna.
Funktioner i Ostrovskys stil. 2. Specifika författarens kommentarer. Ostrovskys pjäser var också avsedda för läsning, så hans repliker, även om de består av ganska korta inlägg, har stor inre potential. Till exempel beskriver anvisningarna i Åskvädret landskapet, miljön, karaktärerna och deras beteende.
Funktioner i Ostrovskys stil 3. Originalitet av namn (ofta ordspråk). 1. Vårt folk är numrerat 2. Hjärtat är inte en sten 3. Lev inte som du vill 4. Sant, bra, men lycka är bättre
Denna egenskap hos Ostrovsky noterades av kritiker även när hans första pjäser dök upp. "... Förmågan att skildra verkligheten som den är -" matematisk verklighetstrohet ", frånvaron av någon överdrift... Allt detta är inte kännetecknet för Gogols poesi; alla dessa är de utmärkande särdragen för den nya komedin ", - skrev B. Almazov i artikeln "En dröm vid tillfället av en komedi". Redan i vår tid noterade litteraturkritikern A. Skaftmov i sitt verk "Belinsky and the Drama of AN Ostrovsky" att "den mest slående skillnaden mellan Gogols och Ostrovskys pjäser är att Gogol inte har ett offer för laster, och Ostrovsky har alltid ett lidande offer last ... Att porträttera last, Ostrovsky skyddar något från honom, skyddar någon ... Alltså förändras hela innehållet i pjäsen. Pjäsen är färgad av lidande lyrik, går in i utvecklingen av fräscha, moraliskt rena eller poetiska känslor; författarens ansträngningar är inriktade på att skarpt föra fram den äkta mänsklighetens inre laglighet, sanning och poesi, förtryckt och utdriven i en atmosfär av rådande egenintresse och bedrägeri." Ostrovskys inställning till att skildra verkligheten, som skiljer sig från Gogols, förklaras naturligtvis av originaliteten i hans talang, konstnärens "naturliga" egenskaper, men (även detta bör inte förbises) av den tid som har förändrats: ökad uppmärksamhet på individen, på hennes rättigheter, erkännande av hennes värde.
Vl. I. Nemirovich-Danchenko påpekar i sin bok "The Birth of Theatre" skarpsinnigt vad som gör Ostrovskys pjäser särskilt natursköna: "vänlighetens atmosfär", "tydlig, fast sympati på de kränktes sida, till vilken teatersalen alltid är extremt känslig."
”Åh, gråt inte; de är inte värda dina tårar. Du är en vit duva i en svart flock torn, så de hackar dig. Din vithet, din renhet är stötande för dem, säger Sasha Negina i Narokovs Talents and Admirers.
1. Kort biografisk anteckning.
2. De mest kända pjäserna av Ostrovsky; karaktärer och konflikter.
3. Värdet av Ostrovskys verk.
Den framtida dramatikern A. N. Ostrovsky föddes 1823. Hans far tjänstgjorde i stadsrätten. Vid åtta års ålder förlorade Ostrovsky sin mamma. Fadern gifte sig en andra gång. Överlåten åt sig själv blev pojken bortförd av läsning. Efter examen från gymnasiet studerade A. N. Ostrovsky i flera år vid Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet och tjänstgjorde sedan i rättsväsendet. Det bör noteras att den yrkeserfarenhet som vunnits spelade en stor roll i Ostrovskys efterföljande litterära arbete. Den djupa kunskap om folklivet, som vi finner i Ostrovskys pjäser, är förknippad med barndomens intryck; Tydligen har dramatikern mycket att tacka sin ogifta fru Agafya Ivanovna, som han blev vän med i mitten av 1950-talet, för utvidgningen av idéer om muskoviters liv. Efter hennes död gifte Ostrovsky om sig (1869).
Ostrovsky uppnådde under sin livstid inte bara berömmelse utan också materiell rikedom. 1884 utsågs han till chef för repertoarsektionen vid teatrarna i Moskva. A. N. Ostrovsky dog 1886 på sin egendom i Shchelykovo. Men intresset för Ostrovskys verk försvann inte efter hans död. Och till denna dag framförs många av hans pjäser framgångsrikt på scenerna i ryska teatrar.
Vad är hemligheten bakom populariteten för Ostrovskys pjäser? Förmodligen, i det faktum att karaktärerna hos hans hjältar, trots smaken av en viss era, alltid förblir moderna i sitt väsen, i sitt djupa väsen. Låt oss titta på några exempel.
En av de första pjäserna som gav Ostrovsky stor berömmelse är pjäsen "Vårt folk - vi kommer att räknas", som ursprungligen kallades "Bankrut". Som redan nämnts tjänstgjorde Ostrovsky vid ett tillfälle i rätten. Handlingen i "Bankrut" utvecklades på grundval av verkliga fall från rättspraxis: bedrägerierna från köpmannen Bolshov, som förklarade sig insolvent för att inte betala skulder, och det ömsesidiga bedrägeriet från hans svärson och dotter, som vägrade köpa "tyatenka" ur skuldhålet. Ostrovsky visar i denna pjäs tydligt det patriarkala levnadssättet och sederna hos köpmännen i Moskva: ”Mamma har sju fredagar i veckan; Tatienka, som inte berusad, är så tyst, men lika berusad, så kommer hon att slå, så titta." Dramatikern upptäcker en djup kunskap om mänsklig psykologi: porträtten av tyrannen Bolshov, den oseriösa Podkhalyuzin, Lipochka, som föreställer sig "en utbildad ung dam och andra karaktärer, är mycket realistiska och övertygande.
Det är viktigt att notera att Ostrovsky tog upp ett tema i pjäsen "Vårt folk - Låt oss numrerade" som har blivit tvärgående för allt hans arbete: detta är temat för förstörelsen av den traditionella patriarkala ordningen, en förändring i kärnan i mänskliga relationer, en förändring i värdeprioriteringar. Intresset för folklivet yttrade sig också i ett antal av Ostrovskys pjäser: "Stig dig inte i din släde", "Fattigdom är inte en last", "Lev inte som du vill".
Det bör noteras att inte alla Ostrovskys pjäser har ett rimligt, realistiskt slut. Den lyckliga lösningen av konflikten ser ibland avsiktlig ut, inte riktigt som motsvarar karaktärernas karaktärer, som till exempel i pjäserna Poverty is Not a Vice, Bulk Apples. Sådana utopiska "happy ends" minskar dock inte den höga konstnärliga nivån i Ostrovskys pjäser. Ett av Ostrovskys mest kända verk var dock dramat "Åskvädret", som väl kan kallas en tragedi. Faktum är att denna pjäs är djupt tragisk, inte bara på grund av huvudpersonens död i finalen, utan på grund av olösligheten i konflikten som Ostrovsky visade i Åskvädret. Du kan till och med säga att i "The Thunder" finns det inte en, utan två konflikter: motsättningen mellan Katerina och hennes svärmor Marfa Ignatievna (Kabanikha), såväl som Katerinas interna konflikt. Vanligtvis kallar litteraturkritiker, efter N. A. Dobrolyubov, Katerina "en stråle av ljus i det mörka kungariket", och kontrasterar henne med Kabanikha och andra karaktärer i pjäsen. Det råder ingen tvekan om att det finns värdiga egenskaper i Katerinas karaktär. Men dessa egenskaper blir orsaken till den interna konflikten mellan Ostrovskys hjältinna. Katerina kan inte resignera till sitt öde utan att klaga, tålmodigt vänta på den tid då hon kunde bli den andra Kabanikha och ge fria händer åt sin karaktär, inte heller njuta av hemliga möten med sin älskade, utåt visa ett exempel på lydnad mot sin man och svärmor. Huvudpersonen i "Storm" kapitulerar för sin känsla; men i sitt hjärta anser hon att det är en synd och lider av ånger. Katerina saknar styrka att stå emot ett steg som hon själv anser vara syndigt, men hennes frivilliga erkännande av sitt förseelse i svärmors ögon minskar inte hennes skuld det minsta.
Men är karaktärerna hos Katerina och hennes svärmor så olika? Kabanikha är förstås en typ av fullständig tyrann som trots sin pråliga fromhet bara erkänner sin egen vilja. Men du kan säga om Katerina att hon inte tar hänsyn till någonting i sina handlingar - varken med anständighet eller försiktighet, inte ens med religionens lagar. "Eh, Varya, du känner inte till min karaktär! Naturligtvis gud förbjude att detta händer! Och om jag blir äcklad här, kommer de inte att hålla tillbaka mig med någon kraft, ”erkänner hon uppriktigt för sin mans syster. Den största skillnaden mellan Katerina är att hon inte vill dölja sina handlingar. "Du är lite knepig, Gud välsigne dig! Men enligt min mening: gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt, ”- säger Varvara. Men det är osannolikt att tjejen själv kom på det. Uppenbarligen fångade hon denna världsliga "visdom" i den hycklande miljön i sin mammas hus. Temat för kollapsen av det traditionella levnadssättet i "Åskvädret" låter särskilt gripande - både i Katerinas olycksbådande föraningar, och i Kabanikhas trista suckar tillägnade den utgående "antiken", och i den galna damens fruktansvärda profetior, och i vandrarens Feklushas mörka berättelser om världens annalkande undergång. Katerinas självmord är också en manifestation av kollapsen av patriarkala värderingar, som hon förrådde.
Temat för kollapsen av "antikens" värderingar i många av Ostrovskys pjäser bryts in i temat karriärism och girighet. Hjälten i pjäsen "Enough for Every Wise Man", den listige cynikern Glumov, är till och med charmig på sitt eget sätt. Dessutom kan man inte undgå att erkänna hans intelligens och uppfinningsrikedom, vilket naturligtvis kommer att hjälpa honom att frigöra sig från den obehagliga situation som har uppstått som ett resultat av exponeringen av hans intriger. Bilderna av beräknande affärsmän finns mer än en gång i Ostrovskys pjäser. Dessa är Vasilkov från Mad Money och Berkutov från Wolves and Sheep.
I pjäsen "Skogen" hörs återigen temat förfall, men inte det patriarkala handelssättet, utan gradvis förstörelsen av adelsmännens liv. Vi ser adelsmannen Gurmyzhsky i skepnad av den provinsiella tragedianen Neschastlivtsev, och hans faster, istället för att ta hand om hennes brorsons och systerdotters öde, spenderar tanklöst pengar på ämnet hennes sena kärleksintresse.
Det bör noteras pjäserna av Ostrovsky, som med rätta kan kallas psykologiska dramer, till exempel "Dowry", "Talanger och beundrare", "Skyldig utan skuld". Karaktärerna i dessa verk är tvetydiga, mångfacetterade personligheter. Till exempel är Paratov från "Dowry" en lysande gentleman, en sekulär man som lätt kan vända huvudet på en romantisk ung dam, "idealet för en man" i ögonen på Larisa Ogudalova, men samtidigt är han en beräknande affärsman och cyniker för vilken det inte finns något heligt: Jag, Mokiy Parmenych, det finns inget som vi uppskattar; Jag kommer att hitta en vinst, så jag kommer att sälja allt, vad som helst." Karandyshev, Larisas fästman är inte bara en liten tjänsteman, en "liten man", ett "halmstrå" som Larisa försökte greppa i förtvivlan, utan också en person med smärtsamt sårad stolthet. Och om Larisa själv kan vi säga att hon är en känslig, begåvad natur, men hon vet inte hur man nyktert bedömer människor och lugnt, pragmatiskt behandla dem.
Slutligen bör det noteras att Ostrovsky gick in i litteraturen och scenkonsten som en författare som lade ner realistiska traditioner i rysk teater, en mästare i vardaglig och psykologisk prosa på 1800-talet. Pjäserna "Columbus Zamoskvorechye", som Ostrovsky kallades av kritiker, har länge blivit klassiker inom rysk litteratur och teater.