Įvadas 3-8
1 skyrius. Bendrosios A.N charakteristikos. Ostrovskis.
Gairės dramaturgo gyvenime. 9-28
2 skyrius. Spektaklio „Gelmės“ sukūrimo istorija. 29-63
§ 1. Svarbiausių originalo neatitikimų analizė
ir galutinės ranka rašytos versijos. 34-59
§ 2. A. N. darbas. Ostrovskis dėl pastabų. 60-63
Išvada 63-72
Bibliografija 73-76
Kad ir į kurią pusę žiūrėtume
pono Ostrovskio veiklą, privalome
atpažinsime ją kaip nuostabiausią,
pavydėtiniausia veikla šiuolaikinėje
Nauja mums rusų literatūra.
/ A. Družininas /
Įvadas .
Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio kūryba yra išskirtinis reiškinys rusų literatūros ir teatro istorijoje. Gyvenimo reiškinių aprėpties platumu ir meninių priemonių įvairove A.N.Ostrovskis neturi sau lygių rusų dramoje. Jis yra parašęs apie 50 pjesių. Dramaturgo I.A.Gončarovo amžininkas manė, kad A.N.Ostrovskis sukūrė savo ypatingą pasaulį, sukūrė Rusijos nacionalinį teatrą.
Vargu ar galima pervertinti Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio vaidmenį rusų dramos raidos istorijoje. Jo indėlis į rusų kultūrą lyginamas su tokiais gerai žinomais vardais kaip Šekspyras (Anglija), Lope de Vega (Ispanija), Moliere (Prancūzija), Goldoni (Italija), Schiller (Vokietija).
Iš XIX amžiaus pirmosios pusės pjesių ypač iškilo tokie realistinės dramos šedevrai kaip Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“, „Borisas Godunovas ir Puškino mažosios tragedijos“, „Generalinis inspektorius“, „Gogolio vedybos“. Šios puikios realistinės pjesės aiškiai nubrėžė naujoviškas rusų dramos tendencijas.
Didžioji dalis teatro sceną užpildančių kūrinių buvo Vakarų Europos pjesių vertimai ir modifikacijos. Dabar niekas nežino MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia ir Temir, 1810?)
Po dekabristų pralaimėjimo (būsimam garsiam dramaturgui AN Ostrovskiui tebuvo dveji metai) teatro repertuare atsirado paskubomis susiūtų kūrinių, kuriuose flirtas, farso scenos, anekdotas, klaida, nelaimingas atsitikimas, netikėtumas, sumaištis, persirengimas, slėptuvė. užėmė pagrindinę vietą... Socialinės kovos įtakoje vodevilis pakeitė savo turinį. Tuo pačiu metu, kartu su vodeviliu, melodrama buvo labai populiari.
Iš prancūzų kalbos išversta V. Ducange'o ir M. Dunot melodrama „Trisdešimt metų arba žaidėjo gyvenimas“ pirmą kartą Rusijoje buvo pastatyta 1828 m. Ši sėkminga melodrama dažnai buvo statoma tiek didmiesčių, tiek provincijos teatruose. Išskirtinį jos populiarumą liudija ir Ostrovskis dramoje „Bedugnė“. Moralinio grynumo sergėtojus iš „Šiaurės bitės“ ir kitus reakcingos spaudos organus papiktino tai, kad melodramoje laužomos įprastos dorovės normos: nusikaltimas buvo pateisinamas, sužadinama užuojauta iš pažiūros negatyviems herojams. Bet uždrausti to negalėjo. Tai labiau sustiprino autokratinę-baudžiavinę tvarką.
XIX amžiuje pažangių Vakarų Europos romantizmo dramaturgų kūrinių vertimai, pvz., Schiller (gudrybė ir meilė, 1827, Carlos, 1830, Wilhelm Tell, 1830, The Robbers, 1828, 1833, 1834) ir B Hugo (" Angelo, Padujos tironas“, 1835–1836 m., pjesę išvertė MV Samoilova pavadinimu „Venecijos aktorė“). Belinskis ir Lermontovas per šiuos metus kūrė savo pjeses, tačiau XIX amžiaus pirmoje pusėje į teatrą nėjo.
N. V. Gogolis prisidėjo prie realistinio ir tautinio savitumo įtvirtinimo teatre, o A. N. Ostrovskis – dramos srityje. Dramaturgas ne tik darbščius, liaudies tiesos ir išminties nešėjus pavertė savo pjesių pozityviais herojais, bet ir rašė vardan žmonių ir dėl žmonių.
Sveikindamas dramaturgą 35-erių karjeros metinių proga, Gončarovas rašė, kad A.N.Ostrovskis kaip dovaną literatūrai atnešė visą meno kūrinių biblioteką ir sukūrė savo ypatingą pasaulį scenai. Rašytojas taip pat įvertino reikšmingą dramaturgo vaidmenį kuriant Rusijos nacionalinį teatrą.
A. N. Ostrovskis turėjo įtakos ne tik buitinės dramos ir teatro raidai, jo vaidmenims turėjo puikūs A. E. Martynovo, L. P. Kositskajos-Nikulinos, K. N. Rybakovo, M. N. Ermolovos ir daugelio kitų talentai.
NS Vasiljeva prisiminė: „Ostrovskis kiekvienam pjesės žmogui suteikė tokius kontūrus, kad aktoriui buvo lengva atkartoti autoriaus ketinimą. Apibūdinimas buvo aiškus. Ir kaip perkeltine prasme, su kokiu entuziazmu ir intonacijų įvairove jis skaitė liaudies scenas! Menininkai jo klausėsi su pagarba!
Beveik pusę amžiaus A.N.Ostrovskis buvo Rusijos gyvenimo metraštininkas, greitai reagavo į naujai kylančius socialinius reiškinius, iškeldavo į sceną dar besiformuojančius personažus.
Skaitant jo pjeses, kyla susidomėjimas jų kūrimo istorija. Kaip žinia, Levas Tolstojus daugybę kartų perrašė savo kūrinius, FM Dostojevskis taip pat ne iš karto kūrė savo romanų siužetus. O kaip dirbo A.N.Ostrovskis?
Rusijos valstybinėje bibliotekoje, Rankraščių skyriuje, saugomi daugelio A. Ostrovskio pjesių rankraščiai, tokie kaip „Perkūnas“, „Mūsų žmonės – sunumeruoti“, „Kraitis“, „Vilkai ir avys“ ir kt. dramos „Bedugnė“ rankraštis, reikšmingiausias tarp A. N. Ostrovskio pjesių apie dabartį po „Perkūnijos“.
Šio darbo tikslas – analizuojant pjesės „Bedugnė“ rankraštį, visų pirma parodyti dramaturgo nueitą kelią, atliekant pirminio pjesės teksto pakeitimus ir papildymus bei nustatyti. jo vieta AN dramoje Ostrovskis.
Prieš pradedant rankraščio apibūdinimą, reikėtų pasakyti keletą žodžių apie A. N. Ostrovskio darbą pjesėse. Dramaturgo kūryba sutartinai skirstoma į tris etapus. Pirmajame etape A. N. Ostrovskis stebėjo aplinkinius žmones ir jų santykius. Eskizų nedariau, viską laikiau savo galvoje. Beveik visi pagrindiniai daugelio Ostrovskio pjesių veikėjai turi bent du prototipus, ir jis pats į juos nurodė. Tai dar kartą pabrėžia faktą, kad dramaturgas ne sugalvojo savo personažus ir situacijas, o sutelkė dėmesį į gyvenimiškus susidūrimus. Pavyzdžiui, Neschastlivcevo prototipas spektaklyje „Miškas“ buvo aktorius N.Kh.Rybnikovas. Provincijos aktoriai, kuriuose A. N. Ostrovskis įžvelgė talentą, taip pat buvo prototipai.
Sukaupęs pakankamai informacijos, A. N. Ostrovskis pradėjo suvokti viską, ką matė, manydamas, kad rašytojas turėtų atitikti pažangius epochos reikalavimus. Pažymėtina, kad šiame kūrybos etape dramaturgas taip pat nekūrė pjesių eskizų.
Tik užsakęs įspūdžius A.N.Ostrovskis perėjo prie scenarijaus kūrimo. Beveik visada buvo tik vienas juodraštis, tačiau darbo eigoje vis atsirasdavo naujų minčių. Todėl tikslinant juodraštį atsirado intarpų, išbraukti tam tikri momentai, ištisai suformuotas ir apgalvotas kūrinys jau išleistas spaudoje.
Žvelgiant į literatūrinius ir mokslinius darbus apie A. N. Ostrovskio kūrybą, tokius kaip L. R. Koganas, V. Ya. Lakšinas, G. P. Pirogovas, A. I. Revyakinas ir kiti, šio kūrinio autorius nerado pakankamai išsamios informacijos apie dramą „Dugnė “, jau nekalbant apie tai, kad jo rankraštis jokiame darbe buvo ignoruojamas ir neaprašytas tyrimo požiūriu.
Didelio susidomėjimo kelia NP Kašino darbas „Eskizai apie AN Ostrovski“, kuriame analizuojami tokių pjesių kaip „Mūsų žmonės – mes būsime sunumeruoti“, „Nesėdėk savo rogėse“, „Perkūnija“, „Perkūnija“ rankraščių analizė. Skurdas – ne yda “ir daugelis kitų. Bet net ir šis autorius pjesę „Bedugnė“ paliko be dėmesio, nors savo dramatizmu ir psichologinėmis vaizdų charakteristikomis, taip pat savo idėja niekuo nenusileidžia vadovėliais jau tapusioms A. Ostrovskio pjesėms. . Neatsitiktinai 1973 metais, minint 150-ąsias A.N.Ostrovskio metines, jo vardo teatras pastatė spektaklį „Bedugnė“ kaip vieną reikšmingiausių ir nepelnytai pamirštų didžiojo dramaturgo kūrinių. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės ir keletą sezonų buvo rodomas Malio teatre.
Šio kūrinio autorius pasistengė „eiti kartu su A. Ostrovskiu“ spektaklio „Bedugnė“ kūrimo kūrybinį kelią nuo koncepcijos iki galutinio varianto ir nustatyti jo vietą dramaturgo kūryboje. Taigi žingsnis po žingsnio, puslapis po puslapio, buvo atidaryta spektaklio kūrimo kūrybinė laboratorija.
Darbe prie rankraščio buvo naudojamas teksto tyrimo metodas, aprašytas D. S. Likhačiovo, E. N. Lebedevos ir kt. Šis metodas leidžia nustatyti neatitikimus, suprasti autoriaus minties judėjimą nuo koncepcijos iki jos įgyvendinimo, tai yra, atsekti laipsnišką teksto formavimąsi.
Yra du teksto tyrimo tikslai:
1. Teksto parengimas spaudai.
2. Literatūrinė teksto analizė.
Šio darbo tyrimo tikslas – literatūrinė pjesės „Bedugnė“ teksto analizė, siejama su jo kūrimo istorijos išaiškinimu, siekiant giliau suprasti autoriaus intenciją, kūrinio turinį ir formą, techniką. dramaturgo darbas prie pjesės rankraščio.
Teksto analizė apima šiuos etapus:
1. Kūrinio sukūrimo kūrybos istorijos studija.
2. Visų juodraščių versijų palyginimas.
3. Supažindinimas su atsakymais, tuo atveju, jei kūrinys buvo perskaitytas prieš publikavimą.
4. Planų, eskizų, grubių ir baltų rankraščių palyginimas.
Šiame darbe buvo naudojamas tik pirmasis tekstinės analizės etapas, nes yra vienas A. N. Ostrovskio pjesės „Gelmės“ juodraštis, tapęs tyrimo objektu.
Šio kruopštaus, bet labai įdomaus darbo rezultatas buvo tikras darbas, kuris yra bandymas pirmą kartą (galbūt vieninteliu) studijuoti A. N. Ostrovskio pjesės „Bedugnė“ rankraštį.
1 skyrius Bendrosios A. N. Ostrovskio kūrybos charakteristikos.
Gairės dramaturgo gyvenime.
Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė 1823 m. kovo 31 d. (balandžio 12 d.) Maskvoje pareigūno Nikolajaus Fedorovičiaus Ostrovskio šeimoje. Jis buvo vyriausias šeimoje. Aleksandro Nikolajevičiaus tėvas buvo išsilavinęs žmogus, baigė teologijos akademiją, greitai pakilo į tarnybą ir sėkmingai vertėsi privačia praktika: buvo teisininkas, turėjo reikalų su pirkliais. Tai suteikė jam galimybę Zamoskvorečėje pasistatyti nuosavą namą, kur jis galėjo pasikviesti į namus ir lankyti mokytojus savo vaikams.
1825 m. jis iš pradžių tapo civilinio teismo Maskvos rūmų 1-ojo skyriaus personalo sekretoriumi, vėliau buvo pakeltas į titulinį patarėją ir dėl to gavo kolegialaus asesoriaus laipsnį. Tai suteikė jam teisę į paveldimą kilnumą.
Jaunystėje eilėraštį rašęs Nikolajus Fiodorovičius sekė literatūros naujovėmis, prenumeravo visus žymiausius žurnalus: „Maskvos telegrafas“, „Otechestvennye zapiski“, „Biblioteka skaitymui“, „Šiuolaikinis“. Jis turėjo solidžią biblioteką, kuria vėliau naudojosi Aleksandras Nikolajevičius. Svarbus įvykis jauno dramaturgo gyvenime buvo jo pamotės baronienės Emilijos Andreevnos von Tessin pasirodymas namuose. Kartu su ja į Ostrovskio namus atėjo nauji skoniai ir įpročiai, ypatingas dėmesys buvo skiriamas vaikų muzikos, kalbų mokymui, pasaulietinių manierų ugdymui.
1835 metais Aleksandras Nikolajevičius įstojo į pirmosios Maskvos gimnazijos trečią klasę, o 1840 metais baigė su pagyrimu. Tada tais pačiais metais, tėvo reikalaujant, jis kreipėsi dėl priėmimo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą.
Būsimasis dramaturgas klausėsi ir sėkmingai išlaikė bendrojo lavinimo disciplinas, kurias dėstė genialūs profesoriai: D.L. Kryukovas (senovės istorija), P. G. Redkinas (Rusijos teismų praktikos istorija), T. N. Granovskis (vidurinė ir modernioji istorija) ir daugelis kitų.
Antraisiais metais buvo dėstomi jau labai specializuoti dalykai, kurie Ostrovskio nedomino. Gavęs neigiamą pažymį dėl perėjimo į trečią kursą, jaunasis dramaturgas metė universitetą.
Tėvas buvo nusiminęs ir įvardijo savo sūnų kaip Komercinio teismo pareigūną.
Tarnyba Aleksandro Nikolajevičiaus nesužavėjo, tačiau suteikė jam daug medžiagos kūrybai.
40-aisiais A.N. Ostrovskis pradėjo koncertuoti su savo pirmaisiais kūriniais. Būtent šį dešimtmetį realizmas pagaliau susiformavo ir triumfavo kaip pagrindinė literatūros kryptis.
„40-ajame dešimtmetyje susiformavęs, veikiamas Belinskio ir Herzeno, gynusių idėją neigti tuomet dominuojantį feodalinį-baudžiavinį režimą, Ostrovskis įžvelgė aukščiausią tautybės išraišką kaltinančia satyrine kryptimi, Kantemiro, Fonvizino darbuose. , Kapnistas, Gribojedovas ir Gogolis. Jis rašė: „Kuo elegantiškesnis kūrinys, tuo jis populiaresnis, tuo daugiau jame šio kaltinimo elemento... Visuomenė tikisi iš meno aprengti gyvą, grakščią gyvenimo sprendimo formą, laukdama šimtmetyje pastebėtų šiuolaikinių ydų ir trūkumų derinys visapusiškais vaizdais“.
Pirmieji draminiai A. N. Ostrovskio kūriniai – „Šeimos paveikslas“ (1847 m.) ir „Mūsų žmonės – suskaičiuokime!“ (1850) daugiausia skirti negatyviems tipams ir despotiškos savivalės šeimos ir buities santykiuose kritikai.
Dobroliubovas rašė, kad A. Ostrovskis „gyvenimo bendrųjų (reikalavimų) esmę rado tuo metu, kai jie buvo paslėpti ir išreikšti labai silpnai“.
Utopinio socializmo, ateizmo ir revoliucijos idėjos šiais metais sulaukė ypatingo pasisekimo tarp jaunimo. Tai buvo išsivadavimo judėjimo, susijusio su kova su baudžiava, apraiška.
Kaip ir artimiausi draugai, A. N. Ostrovskis 40-ųjų antroje pusėje buvo paveiktas savo laikmečio pažiūrų.
Šiuo metu visuomenei kėlė pavojų bankrotas, kova dėl pinigų, nepaisant šeimos ryšių ir moralės taisyklių. Visa tai atsispindėjo tokių darbų siužetuose kaip „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti!
Ryški gilaus A.N.Ostrovskio žavėjimosi žmonėmis išraiška – meilė žodinei poezijai, kurią vaikystėje sužadino auklės pasakos ir dainos. Ateityje ji stiprėjo ir vystėsi veikiama bendro dramaturgo siekio, domėjimosi valstiečiais. Kai kuriais jo liaudies dainų įrašais A.N. Ostrovskis vėliau pasidalino su P.I.Jakuškinu, P.V.Šeinu ir kitais tautosakos rinkėjais.
Visų pirma orientuodamasis į rusų literatūrą, dramaturgas domėjosi ir geriausiais užsienio literatūros pavyzdžiais: gimnazijoje skaitė Sofoklį, 1850-1851 metais išvertė Plauto Asinariją ir Senekos Hipolitą. Taip pat A. N. Ostrovskis atidžiai sekė dabartinę Vakarų Europos literatūrą. 4 dešimtmečio pabaigoje jis skaitė Georgeso Sando romanus „Ponas Antuano nusižengimas“, E. Syu „Martynas Naydenysh“ ir C. Dickenso „Dombey and Son“.
Jaunystėje A.N.Ostrovskis susipažino ne tik su rusų ir užsienio literatūra, bet ir su kultūros istorijai bei estetikai skirtais kūriniais. Ypač daug literatūrinio ir estetinio skonio ugdymui jam davė Belinskio ir Herzeno straipsniai. Sekdamas Belinskiu, Ostrovskis rimtą kultūros istorijos ir naujausių estetinių teorijų studijas laikė rašytojui privalomu.
40-ųjų pabaigoje A.N.Ostrovskis bendradarbiavo „Moskvitjanine“, kur parašė kritinius straipsnius apie E.Tūro ir A.F.Pisemskio istorijas, kuriose gynė realizmo principus. Realizmas nebuvo suvokiamas kaip dramaturgas už tautybės ribų, todėl A. N. Ostrovskio estetikos principas buvo tautiškumas jo demokratiniu supratimu. Remdamasis realistinėmis progresyvios literatūros tradicijomis, reikalaudamas iš šiuolaikinių rašytojų tikros gyvybės atgaminimo, savo sprendimuose gynė istorizmo principą.
A.N.Ostrovskis manė, kad pirmoji kūrinio meniškumo sąlyga yra jo turinys. Savo ideologinių ir estetinių principų visuma dramaturgas patvirtino požiūrį į literatūrą kaip į nuostabią „dorovės mokyklą“, kaip į galingą moralę perkeičiančią jėgą.
A.N. Ostrovskis iš karto įžengė į literatūrą kaip nusistovėjęs rašytojas: komedija "Mūsų žmonės - mes būsime suskaičiuoti!"
1850-aisiais A.N.Ostrovskis savo namuose pradėjo rengti literatūros vakarus, kuriuose skaitydavo savo pjeses. Iš pradžių tokie vakarai vykdavo artimame draugiškame rate, tačiau vėliau pakviestųjų padaugėjo. Paprastai jie rinkdavosi šeštadieniais, kai teatruose nevykdavo spektaklių. Šie skaitymai prasidėjo dar 1846 metais komedijos „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti!“ scenomis, tačiau klausytojų ratas išsiplėtė tik šeštajame dešimtmetyje.
N.F.Ostrovskis dažnai nebuvo patenkintas savo sūnumi, tačiau dar didesnį nepasitenkinimą keldavo tai, kad Aleksandras Nikolajevičius, įsimylėjęs paprastą merginą iš filistinės aplinkos, pristatė ją savo namams kaip žmoną. Supykęs tėvas atėmė iš sūnaus bet kokią materialinę pagalbą. Nuo to laiko dramaturgui prasidėjo sunkus gyvenimas materialine prasme.
Šeimos padėtis (tuo metu A.N. Ostrovskis jau turėjo keturis vaikus) buvo pagrindinis 1850-ųjų dramaturgo gyvenimo turinys. Agafjos Ivanovnos dėka „turėdami ribotus materialinius išteklius, gyvenimo paprastume buvo kasdienio gyvenimo pasitenkinimas. Viskas, kas buvo krosnyje, stovėjo ant stalo su humoristiniais sveikinimais, švelniais sakiniais “, - pažymi rašytojas S. V. Maksimovas. Anot Maksimovo, ji puikiai suprato „ir Maskvos pirklio gyvenimą, kuris, be jokios abejonės, iš esmės pasitarnavo jos išrinktajam. Jis pats ne tik nesidrovėdavo jos nuomonių ir atsiliepimų, bet noriai eidavo su jais susitikti, išklausydavo patarimų ir daug taisydavo perskaitęs, ką parašė jos akivaizdoje ir kai ji pati turėjo laiko išklausyti prieštaringas įvairių nuomonių. žinovai. Didelę dalyvavimo ir įtakos dalį jai priskiria tikėtini gandai kuriant komediją „Mūsų žmonės – sunumeruoti!“, Bent jau kalbant apie siužetą ir jo išorinę aplinką.
60-ųjų viduryje A. N. Ostrovskis buvo sužavėtas tema "galia ir žmonės". Šiai temai jis skyrė savo istorinius darbus: kroniką „Kozma Zakharyich Minin – Sukhoruk“, „Dmitrijus Apsimetinėlis ir Vasilijus Šuiskis“ ir „Tušinas“. Savo laiškuose dramaturgas pažymėjo, kad šiuos kūrinius kūrė sudaręs Puškino „Boriso Godunovo“ įspūdį.
Iki septintojo dešimtmečio pabaigos dvidešimt dvi A. N. Ostrovskio pjesės sulaukė didžiulės sėkmės visuose Rusijos teatruose. Pjesės nebuvo statomos iki galo, nes cenzoriai iš kūrinių iškarpė teksto gabalėlius, „iškirpo gyvus“, – pastebi L. A. Rozanova.
Dramaturgo laukė baisus smūgis: mirė visi šioje santuokoje gimę vaikai. 1867 metais mirė dramaturgo mylima žmona Agafja Ivanovna, o 1869 metais jis vedė Maskvos Malio teatro artistę Mariją Vasiljevną Vasiljevą.
1867 m. dramaturgas kartu su broliu Michailu iš pamotės nusipirko Ščelykovo dvarą. „Ostrovskio likime ypatingai reikėtų paminėti Ščelykovą. Kaip neįmanoma įsivaizduoti A. S. Puškino gyvenimo ir kūrybos be Michailovskio, L. N. Tolstojaus be Jasnajos Polianos, I. S. Turgenevo be Spassky-Lutovinov, taip ir A. N. Ostrovskio gyvenimas neatsiejamas nuo Ščelykovo dvaro, esančio netoli Kostromos ir Kinešmos. .
Pirmą kartą dramaturgą šio krašto grožis pribloškė dar 1848 metais ir kasmet jis atvykdavo aplankyti tėvo ir pamotės. Apie namą jis kalbėjo taip: „Namas stulbinančiai geras tiek iš išorės architektūros originalumu, tiek patalpų vidiniu patogumu... Namas stovi ant aukšto kalno, kuris iškastas į dešinę ir liko tokios nuostabios daubos, apaugusios garbanotomis pušimis ir liepomis, kad nieko panašaus neįsivaizduoji“. Kiekvienais metais nuo pavasario iki vėlyvo rudens A.N.Ostrovskis su šeima ir draugais gyveno Shchelykovo mieste. Čia jis galėjo sau leisti vaikščioti su rusišku kostiumu: plačiomis kelnėmis, per dideliais marškiniais ir ilgaauliais batais.
Šios dramaturgui įsimintinos vietos atsispindi jo darbuose. Pavyzdžiui, „Sneguročkoje“ buvo aprašytas Subbotino kaimas ir greta esanti pieva. Kai kurios reikšmingiausios pjesės buvo parašytos Ščelykove: „Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“, kaltės jausmas“ ir daugelis kitų.
„Ostrovskis savo paskyrimą pavadino laime, nes gavo praktinę galimybę transformuotis į realybę. Tokia energinga veikla sužlugdė Ostrovskio pajėgas mažiau nei per metus.
„Smunkančiais metais Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis žurnalo „Rusijos Starina“ redaktoriaus MI Semevskio albume paliko reikšmingiausių jo patirtų faktų ir įvykių įrašą. „Įsimintiniausia diena man gyvenime: 1847 m. vasario 14 d.“, – rašė jis. „Nuo tos dienos pradėjau save laikyti rusų rašytoju ir nedvejodamas patikėjau savo pašaukimu. Šią dieną A.N.Ostrovskis baigė komediją „Šeimos laimės paveikslai“ – savo pirmąjį pilną ir pilną kūrinį.
Tada jie sukūrė: „Mūsiškiai – būsime suskaičiuoti“, „Vargšė nuotaka“, „Pelninga vieta“, „Perkūnas“ ir daug daug kitų pjesių.
Nepagydomai sergantis A. N. Ostrovskis 1886 m. gegužės 31 d. ėmėsi Šekspyro „Antonio ir Kleopatros“ vertimo.
Laidota Nikolo-Berežkų kapinėse. Per atvirą
Kropačiovas pasakė sujaudintą atsisveikinimo kalbą prie kapo, o paskutiniai jo žodžiai buvo: „ Jūsų nuojauta išsipildė: „paskutinis jūsų gyvenimo dramos veiksmas baigėsi“! "... Ant kapo buvo sumontuotas kryžius su užrašu: "Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis".
keliautojai neaprašyti...“ – taip savo „Zamoskvorecko gyventojo užrašuose“ rašė didysis dramaturgas.
„... Ši šalis, remiantis oficialiais pranešimais, yra tiesiai priešais Kremlių... Iki šiol buvo žinoma tik šios šalies padėtis ir pavadinimas; Kalbant apie jos gyventojus, tai yra jų gyvenimo būdas, kalba, manieros, papročiai, išsilavinimo laipsnis - visa tai buvo apimta neaiškumo tamsos “.
A.N. Ostrovskis vaikystę, paauglystę ir jaunystę praleido Zamoskvorečėje. Jis gerai pažinojo jos gyventojus ir vaikystėje galėjo stebėti savo būsimų pjesių herojų manieras, papročius, charakterius. Kurdamas „tamsiosios karalystės“ įvaizdžius A.N.Ostrovskis panaudojo vaikystės įspūdžius, kurie ilgam išliks atmintyje.
Ir kam, jei ne A. N. Ostrovskiui, buvo lemta nuimti netikrumo šydą nuo šios Maskvos dalies – Zamoskvorečės.
A.N. Ostrovskio įvadas į literatūrinį žodį prasidėjo daugiausia nuo jo gimtosios literatūros. Pirmoji komedija, kurią jis perskaitė ir padarė jam neišdildomą įspūdį, buvo NR Sudovščikovo komedija „Negirdėtas stebuklas arba sąžiningas sekretorius“. Iš XVIII amžiaus rusų dramaturgų A.N.Ostrovskis ypač vertino komiškos operos „Malonininkas burtininkas, apgavikas ir piršlys“ kūrėją Ablesimovą.
Kaip dramaturgas puoselėjo savo kūrinių idėjas?
Keletą metų A.N.Ostrovskis užsirašė tik buržuazinei-prekybinei aplinkai būdingus žodžius, su kuriais teko susidurti: „pats“ (savininkas, šeimos galva), „meilužis“, „kiškis“ ir kt. Tada dramaturgas susidomėjo patarlių rašymu, atrado gilią jų prasmę. Tai atsispindi jo kūrinių pavadinimuose: „Nesėdėk savo rogėse“, „Ne visas karnavalas katei“.
Pirmasis iš žinomų A.N.Ostrovskio prozos kūrinių yra „Legenda apie tai, kaip šoko kvartalo prižiūrėtojas, arba tik vienas žingsnis nuo didžiojo iki juokingo“. Jame jaučiama gogoliška įtaka, ypač kasdienio gyvenimo paveiksluose.
1864–1874 m. A. N. Ostrovskis pagrindiniais veikėjais išskyrė žmones, kurie nesugeba kovoti su „gerai pamaitintais“, tačiau jaučia žmogišką orumą. Tarp jų: tarnautojas Obrošenovas ("Juokdariai"), sąžiningas valdininkas Kiselnikovas ("Bedugnė") ir darbštus mokytojas Korpelovas ("Darbo duona"). Dramaturgas ryškiai supriešino pagrindinius veikėjus aplinkai, kurioje jie gyvena, siekdamas priversti skaitytoją ir žiūrovą susimąstyti ir daryti išvadas apie esamą tvarką.
Savo pjesėse A.N.Ostrovskis aprašo to meto, kuriuo gyveno, tikrovę. Dramaturgas tikėjo, kad tikrovė yra meno pagrindas, rašytojo kūrybos šaltinis.
Gyvendamas Zamoskvorečėje, A. N. Ostrovskis sugebėjo ne tik pakankamai išstudijuoti pirklių, prekybininkų ir jų šeimų charakterius, bet ir teisingai juos parodyti savo darbuose.
Iš viso A.N.Ostrovskis sukūrė 47 originalias pjeses, 7 kartu su kitais rašytojais parašė, iš kitų kalbų išvertė daugiau nei 20 dramos kūrinių. Dar 1882 m. I. A. Gončarovas jam rašė: „Jūs vienas užbaigėte pastatą, kurio pagrindu buvo padėti kertiniai akmenys Fonvizinas, Griboedovas, Gogolis... Sveikinu jus kaip nemirtingą begalinės poetinės kūrybos sistemos kūrėją. . girdime pirmapradį, tikrą rusišką gyvenimą... "1
Pirmasis kūrybos laikotarpis A. N. Ostrovskis (1847 - 1860).
Literatūrinė A. N. Ostrovskio veikla prasidėjo 1847 m., kai Maskvos miesto lankstinuke paskelbė istorijas ir esė bendruoju pavadinimu „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai; šeimos laimė“). Tačiau seniausia literatūrinė A.N.Ostrovskio patirtis siekia 1843-iuosius – tai „Legenda apie tai, kaip pradėjo šokti kvartalo prižiūrėtojas, arba Nuo didžiojo iki juokingo, tik vienas žingsnis“. Pirmieji literatūriniai leidiniai buvo proziški – nebaigtas pasakojimas „Mes nesutarėme su veikėjais“ (1846), esė ir pasakojimai „Jašos biografija“, „Zamoskvorečė atostogaujant“ ir „Kuzma Samsonich“ (1846–1847). „Zamoskvoretsko užrašai
1 Gončarovas I.A. Surinkta op. 8 t., t. 8., M .: 1980, p. 475
– Pažintis su Malio teatru, jo repertuaru, asmeninė draugystė su daugeliu aktorių prisidėjo prie to, kad Ostrovskis paliko prozą ir pradėjo rašyti pjeses.
A.N. Ostrovskis dirbo komerciniame teisme, kai pradėjo galvoti apie naują kūrinį. Ilgalaikio vidinio darbo vaisius buvo pjesė „Bankrutavusi“, vėliau gavusi pavadinimą „Mūsų žmonės – sunumeruokim! Varomoji jėga – konfliktas tarp tėvų ir vaikų „apšvietimo“, „išsilavinimo“ pagrindu. Stebina tai, kad pjesė dar nebuvo išleista, o gandai apie jį pasklido po visą Maskvą. Jis buvo skaitomas Maskvos literatūriniuose salonuose ir namų būreliuose, o pirmasis autoriaus skaitymas įvyko 1849 m. antroje pusėje M. N. Katkovo bute, Merzlyakovskio alėjoje. (Tuo metu M.N. Katkovas buvo Maskvos universiteto Filosofijos katedros adjunktas). Jaunasis dramaturgas dar tik pradėjo savo kelionę ir vis dar negalėjo priprasti prie jį maloniai jaudinančių pagyrimų. Tarp naujosios A. N. Ostrovskio pjesės klausytojų buvo S. P. Ševyrevas, A. S. Chomyakovas, T. N. Granovskis, S. M. Solovjovas, F. I. Buslajevas ir daugelis kitų. Visi atsiliepimai buvo vieningai entuziastingi.
1849 m. A. N. Ostrovskis buvo pakviestas perskaityti naują pjesę M. P. Pogodinui, „Moskvityanin“ redaktoriui ir leidėjui. Naujoji A. N. Ostrovskio pjesė M.P.Pogodinui taip patiko, kad netrukus (1850 m.) paskelbė ją savo žurnale „Rusų literatūros“ skyriuje. Nuo to momento prasidėjo dramaturgo bendradarbiavimas su šiuo žurnalu.
Netrukus perskaitęs jo pjesę M.P.Pogodine, A.N.Ostrovskis nusprendė supažindinti jį su savo draugais. Ir taip literatūrinėje Maskvos ir Sankt Peterburgo aplinkoje imta kalbėti apie „jaunąją Moskvitianino redakciją“, kuri tuomet jau ėjo dešimtus metus. Tarp autorių buvo įvardyti A. N. Ostrovskio, A. A. Grigorjevo, T. I. Filippovo ir kitų vardai, taip pat N. V. Gogolis, V. A. Žukovskis, P. A. Vyazemskis, K. S. Aksakovas ir daugelis kitų.
Bendravimas su M. P. Pogodinu ir jo draugais - slavofilai nepraėjo nepalikę pėdsakų A. N. Ostrovskiui; kaip norite "). Tačiau buvo ir prieštaravimų tarp leidėjo ir „jaunosios redakcijos“, kuri norėjo turėti didesnį savarankiškumą. Parlamentaras Pogodinas netikėjo, kad jaunimas gali išlaikyti Karamzino ir Puškino tradicijas žurnale. Penktojo dešimtmečio pradžioje moskvitiečiai jau buvo išleidę tokias pjeses kaip „Vargšė nuotaka“ (1852), „Nesėdėk rogėse“ (1853), „Negyvenk kaip nori“ (1855). Vertingas „Moskvityanin“ įsigijimas buvo PI Melnikovo ir Pisemsky bendradarbiavimas jame.
Netrukus M. P. Pogodinas pradėjo atkreipti dėmesį į žurnalo trūkumus. Vienas jo draugas draugiškai patarė: „Tu visada turi daug rašybos klaidų. Net kiti žurnalai pradėjo jus mėgdžioti. Išvaizda maskvietis nėra elegantiškas, šriftai nulaužti ir negražūs: visai ne
būtų blogai tokiu atveju mėgdžioti Šiuolaikinis, pats madingiausias Rusijos žurnalas.
1857 m. spalį Apolonas Grigorjevas buvo patvirtintas „Moskvityanin“ redaktoriumi, tačiau tuo metu jis jau buvo Italijoje, o „Moskvitianinas“ turėjo būti uždarytas.
1853 m. sausio 14 d. buvo parodyta komedija „Nelipk į savo roges, nesėskis“ – pirmasis spektaklis, suvaidintas teatre. Lyubov Pavlovna Kositskaya, tuo metu jau žinoma, sutiko atlikti pagrindinį vaidmenį. Gyva kalba, turtinga kasdienių spalvų, pribloškė publiką. Parlamentaras Lobanovas apie tai rašo taip: „Tačiau sekė tai, kas jau buvo spektaklio viršūnė, išliko visam gyvenimui atmintyje tų, kuriems teko laimė pamatyti Sergejų Vasiljevą. Pokalbyje su Rusakovu, kuris klausia, kodėl jis, Ivanuška, nebuvo laimingas, Borodkinas atsako: „Kažkas šiek tiek liūdna“. Jis pasakė tai tarsi atsitiktinai, bet su neapsakomu jausmu, „kaip vėliau pastebėjo kritika, nerasdamas žodžių išreikšti melancholiją, kuri skambėjo Borodkino balse. Kuklios, iš pažiūros įprastos pastabos staiga nušvito tokia reikšmingumu ir jausmo gilumu, kad tai buvo ištisas apreiškimas publikai, juos nustebino ir padarė stulbinantį įspūdį.
„Menininkai į savo vaidmenis įsiliejo taip entuziastingai, su tokiu nesavanaudiškumu, kad susidarė visiško to, kas scenoje, gyvybingumo įspūdis. Buvo akivaizdu, ką pats Ostrovskis vėliau vadins „mokykla natūralus ir išraiškingasžaidimai“.
Ivanas Aksakovas rašė Turgenevui, kad pjesė padarė įspūdį
AN Ostrovskis scenoje „vargu ar gali būti lyginamas su kokiu nors anksčiau patirtu įspūdžiu“.
Chomyakovas rašė: „Sėkmė didžiulė ir nusipelnė“.
Ši dramaturgo sėkmė atvėrė duris į besikuriantį Ostrovskio teatrą.
A.N.Ostrovskiui atėjus į Malio teatrą, pasikeitė ir pats teatras. Scenoje paprasti žmonės pasirodė su striukėmis, riebiais auliniais batais, suknelėmis. Vyresnės kartos aktoriai neigiamai atsiliepė apie dramaturgą. Iš A. N. Ostrovskio pjesių rusų teatre patvirtinami realistinės tautiškai savitos dramos principai. „Prieš žiūrovą turi būti ne pjesė, o gyvenimas, kad būtų visiška iliuzija, kad jis pamirštų, kad yra teatre“ – tokios taisyklės vadovaujasi dramaturgas. Jo pjesėse realiai derėjo aukšta ir žema, komiška ir dramatiška, kasdienybė ir neįprasta.
Bendradarbiavimas su žurnalu „Sovremennik“ tapo nauju dramaturgo kūrybos etapu. Dažnos A.N.Ostrovskio kelionės iš Maskvos į Sankt Peterburgą atvedė jį į I.I.Panajevo literatūrinį saloną. Būtent čia jis susitiko su L. N. Tolstojumi, I. S. Turgenevu, F. M. Dostojevskiu, N. A. Nekrasovu, N. A. Dobrolyubovu ir daugeliu kitų žurnalo, kurį tuo metu redagavo N. A. Nekrasovas, autorių ... Gana ilgą laiką A. Ostrovskis bendradarbiavo su Sovremennik, kuriame pjesės „Šventinis sapnas iki vakarienės“ (1857), „Jie nesutarė“ (1858), „Senas draugas geriau nei du nauji“ (1860). , "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "(1862)," Sunkios dienos "(1863)," Jokers "(1864)," Voevoda "(1865)," Judrioje vietoje "(1865). 1866 m. žurnalą uždarius, dramaturgas beveik visas savo pjeses paskelbė žurnale „Otechestvennye Zapiski“, kuris tapo jo įpėdiniu, kurį redagavo N. A. Nekrasovas, o vėliau – M. E. Saltykovas-Ščedrinas, G. Elizievas ir N. Michailovskis.
1856 m. A. N. Ostrovskis dalyvavo Karinio jūrų laivyno ministerijos etnografinėje ekspedicijoje ir išvyko tyrinėti gyvenimo būdo, gyvenimo sąlygų, kultūros, žvejybos Volgos miestuose nuo Volgos aukštupio iki Nižnij Novgorodo. Kelionė palei Volgą suteikė tokios turtingos medžiagos, kad A.N.Ostrovskis nusprendė parašyti pjesių ciklą bendru pavadinimu „Naktys Volgoje“. Pagrindinė ciklo idėja buvo Rusijos žmonių gyvenimo ir kultūros tęstinumo idėja, tačiau šie planai liko neįgyvendinti. Tuo pat metu A.N.Ostrovskis pradėjo kurti Volgos žodyną, kuris vėliau išaugo į Rusų liaudies kalbos žodyną. Po dramaturgo mirties jo žodyno tyrimai buvo perkelti į Mokslų akademiją ir iš dalies panaudoti akademiniame rusų kalbos žodyne, leidžiamame nuo 1891 m., redaguojant J. K. Grotą.
Antrasis kūrybos laikotarpis A. N. Ostrovskis (1860 - 1875).
Jei pirmajame savo kūrybinio kelio etape A. N. Ostrovskis piešė daugiausia neigiamus vaizdus („Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“, pozityvūs), (patekimas į saldų pirklių klasės, patriarchato, religijos idealizavimą Trečiajame etape, pradedant 1855 m., jis pagaliau suvokia organinės sintezės poreikį savo neigimo ir tvirtinimo pjesėse) yra darbo žmonės.
Antrasis 60–75 metų laikotarpis apima tokius spektaklius kaip „Geriau senas draugas už du naujus“, „Sunkios dienos“, „Juokdariai“, „Katei ne visas karnavalas“, „Vėlyva meilė“, „ Darbo duona“, „Judrioje vietoje“ , „Nebuvo nė cento, o staiga altynas“, „Trilogija apie Balzaminovą“, „Šunys barasi“ ir „Bedugnė“.
A.N.Ostrovskio pjesių tematika plėtėsi; jis tampa visų pagrindinių savo epochos valdų atstovu.
„Išsilavinusi 1940-ųjų Maskva turėjo du mėgstamus protėvius, kuriais didžiavosi, su kuriais siejo pagrindines viltis ir simpatijas: universitetą ir teatrą. Didysis teatras karaliavo: tragedijoje - Mochalovas, komedijoje - didysis Ščepkinas. A.N.Ostrovskis taip pat buvo išdegintas entuziazmo dėl Mochalovo sūkurio. Vėliau jis išsakė mintį, kad tragedijos poreikis „jaunajai publikai“ yra didesnis nei komedijos ar šeimyninės dramos: „Scenoje jai reikia gilaus įkvėpimo, visam teatrui, reikia tikrų, šiltų ašarų, šiltos kalbos, kurios lietųsi tiesiai į sielą“. Po 20 metų dramoje „Bedugnė“ A. Ostrovskis pavaizduos pasivaikščiojimą Neskuchny sode, kurį žinojo iš pirmų lūpų, o vaikštantiems pirkliams ir studentams įdės audringą Mochalovo pjesės pritarimą Ducange'o melodramoje „Trisdešimt metų, arba žaidėjo gyvenimas“:
"Prekybininkas. Taip, taip, Mochalov! Gerbiamas.
Žmona. Tik šiuos spektaklius labai reikia žiūrėti
apgailėtinas; taigi net per daug.
Prekybininkas. Na, taip, tu daug ką supranti!
„Bedugnėje ypač velniška kyšio pagunda bus aprašyta stipriai ir kažkaip asmeniškai: gyvenimas stumia teisėjo tarnautoją po pažastimi ir nepalieka jokio užuominos išsaugoti savo sąžiningumą. Štai ir akivaizdūs įrodymai, kad „visi ima“, ir mamos skundai, kad šeima miršta iš bado, ir uošvio samprotavimas ta dvasia, kad kam reikia į teismą, pinigus vis tiek ruošia: „Tu nepaimsi, todėl kitas paims iš jo“. Visa tai, kaip ir galima tikėtis, baigiasi tuo, kad herojus šiek tiek apsivalo byloje ir atima iš kliento didelį prizą, o paskui išprotėja dėl savo sąžinės priekaištų.
„Valstiečių išvadavimo metais (1861 m.) A. Ostrovskis baigė dvi pjeses: mažą komediją „Kur eisi, rasi“, kur pagaliau vedė savo herojų Mišą Balzaminovą ir taip užbaigė. trilogija apie jį; ir 6 metų darbo vaisius – istorinė drama eilėraštyje „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. Du dalykai skiriasi pagal žanrą, stilių ir tikslus. Atrodytų, ką jie turi bendro su tuo, kuo gyvena ir kvėpuoja visuomenė? Vieni herojai vaidina, kiti tik samprotauja ir labai rusiškai visi svajoja, kad pati laimė kris ant galvų.
AN Ostrovskis Minino rankraščio puslapiuose taip pat svarsto apie žmones, nacionalinį charakterį, kaip jis susiformavo ir reiškėsi istorijoje. Dramaturgas, remdamasis istorija ir poetiniu instinktu, norėjo parodyti sąžinės ir vidinės pareigos žmogų, gebantį pakelti žmones žygdarbiui sunkią akimirką. Tuo metu tai buvo nauja tema.
Sekdamas Mininu, AN Ostrovskis parašė eilėraščio dramą iš XVII amžiaus Voevodos gyvenimo arba sapną Volgoje“ (1865). Jame buvo nuostabiai sėkmingų puslapių, o perskaitęs I. S. Turgenevas sušuko: „Kokia vietomis dvokia poezija, kaip mūsų rusų giraitė vasarą! Ak, šeimininke, šeimininke, šis barzdotas vyras!
Po to sekė kronikos „Apsimetinėlis Dmitrijus ir Vasilijus Šuiskis“ (1866) ir „Tušinas“ (1867).
„Niekada nemokėjau nusilenkti ir bėgti, pataikauti valdžiai; Jie sako, kad bėgant metams, susiklosčius aplinkybių jungui, dingsta savivertės sąmonė, tas poreikis išmokys riestainius valgyti – su manimi, ačiū Dievui, taip neatsitiko“, – laiške Gedeonovui rašė A. Ostrovskis. . Dramaturgas suprato, kad už jo nugaros – rusų teatras, rusų literatūra.
Kiekvieną rudenį brendo, buvo parašyta, vaidinama nauja pjesė teatre, tai pažymėjo tokias datas:
1871 – „Nebuvo nė cento, bet staiga altyn“;
1872 – „XVII amžiaus triušis“;
1873 – „Snieguolė“, „Pavėluota meilė“;
1874 – „Darbo duona“;
1875 – „Vilkai ir avys“, „Turtingos nuotakos“ ir pan.
Trečiasis kūrybos laikotarpis A. N. Ostrovskis (1875 - 1886).
Pažymėtina, kad trečiojo laikotarpio dramaturgo pjesės yra skirtos tragiškam moters likimui sunkiomis 70–80-ųjų Rusijos sąlygomis. Ši tema apima tokias pjeses kaip „Paskutinė auka“ (1877), „Kraitis“ (1878), „Širdis nėra akmuo“ (1879), „Vergai“ (1880), „Kalti be kaltės“ (1883) ir kiti. Trečiojo laikotarpio A.N.Ostrovskio pjesių herojės – vergų įvaizdis. Herojės patiria neišsipildžiusių vilčių, nelaimingos meilės kančias... Tik kelioms iš šių moterų pavyksta pakilti aukščiau aplinkos. Ryškus tokios stiprios asmenybės pavyzdys yra pjesės „Be kaltės kalta“ herojė – Kručinina.
Kartą kažkas A. N. Ostrovskiui pastebėjo, kad jis savo pjesėse idealizuoja moterį. Į tai dramaturgas atsakė: „Kaip nemyli moters, ji mums pagimdė Dievą“. Taip pat trečiojo laikotarpio pjesėse prieš skaitytoją iškyla plėšrūno-plėšrūno, skirto moterims, įvaizdis. A.N.Ostrovskis už kilnios tokio plėšrūno išvaizdos atskleidžia dvasinę tuštumą, šaltą skaičiavimą ir savanaudiškumą. Pastarojo laikotarpio pjesėse atsiranda daug epizodinių figūrų, padedančių perteikti, pavyzdžiui, triukšmingos mugės atmosferą.
Paskutinėje dramaturgo pjesėje „Iš šio pasaulio“, kaip ir ankstesnėse, keliami svarbūs moraliniai ir psichologiniai klausimai – meilė, vyro ir žmonos santykiai, moralinė pareiga ir kiti.
70-ųjų pabaigoje A. Ostrovskis, bendradarbiaudamas su jaunais dramaturgais, sukūrė daugybę pjesių: su N.Ya.Solovievu - „Laiminga diena“ (1877), „Belugino vedybos“ (1877), „Laukinė moteris“ ( 1879), „Šviečia, bet nešildo“ (1880); su P.M.Nevežinu – „Blažas“ (1880), „Senas naujai“ (1882).
70-aisiais A.N. Ostrovskis noriai kreipėsi į kriminalinės kronikos temas. Būtent tuo metu jis buvo išrinktas garbės taikos teisėju Kinešemskio rajone, o Maskvoje 1877 m. dirbo prisiekusiuoju apygardos teisme. Daug davė teismų siužetai. Yra prielaida, kad „Kraitis“ siužetą dramaturgui pasiūlė Kinešmos magistrato teisme išnagrinėta žmogžudystės iš pavydo byla.
1870 m. A. N. Ostrovskio pastangomis buvo įkurta rusų dramaturgijos rašytojų kolekcija, kurios pirmininku jis buvo. Norint suprasti estetines dramaturgo pozicijas, svarbu pažymėti, kad A.N.Ostrovskis bandė sustabdyti teatro meno nuosmukį Rusijoje. Daugelis žmonių su susižavėjimu prisiminė, kaip A. N. Ostrovskis skaitė savo pjeses, apie jo darbą su aktoriais atliekant šį vaidmenį. A.Ya.Panaeva, P.M.Nevežinas, M.I.Pisarevas ir kiti rašė apie santykius su Maskvos aktoriais, apie šiltus jausmus dramaturgui.
2 skyrius. Spektaklio „Gelmės“ kūrimo istorija.
Atkaklio darbo dėka A.N.Ostrovskis kasmet kurdavo po naują pjesę, tačiau dar 1857-aisiais kritikai skaitytojus patikino, kad iš A.N.Ostrovskio daugiau nėra ko tikėtis, kad jo talentas užgeso. Tokių teiginių nenuoseklumą paneigė naujų talentingų pjesių pasirodymas, ypač pjesė „Dugnė“.
1865 m. gegužę A. N. Ostrovskis išvyko palei Volgą. Grįžęs iš kelionės, baigia naują pjesę „Judrioje vietoje“, toliau verčia iš W. Shakespeare'o, dirba prie istorinės pjesės „Dmitrijus Apsimetinėlis ir Vasilijus Šuiskis“. Gruodžio antroje pusėje jis baigia spektaklį „Bedugnė“, apibendrindamas savotišką septintojo dešimtmečio Zamoskvorečės temos pabaigą.
Iš to, kas pasakyta, aišku, kad šiuo laikotarpiu A. N. Ostrovskio literatūrinė veikla buvo įvairiapusė ir nepaprastai intensyvi.
Pirmą kartą pjesė „Bedugnė“ buvo paskelbta laikraštyje „Sankt Peterburgo Vedomosti“ 1866 m. sausio mėn. (№№ 1, 4, 5, 6, 8). Kai kuriems jos spaudiniams buvo reikalinga išankstinė cenzūra. Tų pačių metų sausį A.N.Ostrovskis pjesę perskaitė Meno rate, o kovą „Gelmės“ jau buvo patvirtintos Teatro cenzūros. Balandžio mėnesį Malio teatro scenoje žiūrovai išvydo naują A. N. Ostrovskio pjesę, o gegužę pjesė „Bedugnė“ pirmą kartą buvo pristatyta Aleksandrinskio teatre „Vasiljevo 1-ojo“ labdaros spektaklyje.
Žiūrovai spektaklį sutiko su didžiuliu pritarimu. Pažymėtina, kad šiuo laikotarpiu A.N.Ostrovskio ir imperatoriškųjų teatrų vadovybės santykiai buvo įtempti. Tai pažymi ir F. Burdinas viename iš savo laiškų A. N. Ostrovskiui: „Apskritai reikia su dideliu apmaudu aiškinti, kad Aukštesniosios sferos nepalankios jūsų darbams. Jie bjaurisi savo kaltinamuoju patosu, ideologine dvasia... atėjo taip, kad „Bedugnė“ sukėlė didžiulį valdžios nepasitenkinimą ir jie bijo ją nuleisti.
Tai patvirtina A.N.Ostrovskio pjesių 1887–1917 metų spektaklių lentelė. Įdomu tai, kad pirmąją vietą šioje lentelėje užima spektaklis „Miškas“ – 160 spektaklių per metus. Spektaklis „Bedugnė“ – mažiau nei 15 spektaklių per metus. Pjesės „Nebuvo nė cento, bet staiga altyn“, „Arši širdis“, „Kiekvienam išmintingam užteks paprastumo“ patyrė tokią pat „diskriminaciją“.
Savo darbe A.N.Ostrovskis, sekdamas N.V.Gogoliu, tęsė „mažojo žmogaus“ temą. Tai patvirtina ir pagrindinis spektaklio „Bedugnė“ veikėjas – Kiselnikovas. Jis nesugeba kovoti ir plūduriuoja gyvenimo tėkmėje. Galiausiai gyvenimo bedugnė jį įsiurbia. Per šį vaizdą A.N.Ostrovskis parodo, kad esamoje
realybė negali likti pasyviu stebėtoju, su kuriuo reikia kovoti, kitaip bedugnė praris ir iš jos nebebus įmanoma išbristi. A.N.Ostrovskio pjesės ir ugdo, ir verčia susimąstyti apie supančią tikrovę. Kaip savo kūryboje pažymi A.I.Revyakinas, dramaturgas tikėjo, kad bet koks menas būtinai turi ugdyti ir būti ginklu socialinėje kovoje.
A.N. Ostrovskis ne tik piešia Zamoskvorečės gyventojų tipus, bet ir maksimaliai atskleidžia skaitytojams ir žiūrovams socialinę struktūrą, nulėmusią šių žmonių elgesį. Kaip
A. V. Lunačarskis pažymėjo: „... jo kūrybinės akys greitai įsiskverbė į suluošintų, dabar išdidžių, dabar pažemintų būtybių sielas, kupinas gilios moteriškos malonės ar liūdnai plasnojančių aukšto idealizmo sulaužytais sparnais. ... Iš jų galingų krūtų gelmių kartais trykšta beveik juokingas savo formaliu ekscentriškumu, bet toks be galo žmogiškas šauksmas apie ištiesintą gyvenimą...
Dramaturgas nelaikė savo nuopelnu tokio drąsaus ir teisingo tikrovės demonstravimo. A.N.Ostrovskiui gyvenimo tiesa yra ne orumas, o būtina meno kūrinio sąlyga. Tai yra svarbiausias meniškumo principas.
Pjesėje „Bedugnė“ A. N. Ostrovskis nenukrypo nuo pagrindinių savo kūrinių temų ir parodė poreforminio gyvenimo „dugną“. Kartu pjesė autoriui pasirodė neįprasta žanriniu požiūriu: ne drama - epizodas, o drama - likimas, savotiškas romanas veiduose. Daugelis A.N.Ostrovskio tyrinėtojų kalbėjo apie Vakarų Europos literatūros įtaką jam, ypač apie jo siužetus skolinius iš užsienio šaltinių. A.I. Revyakin atkreipia dėmesį į ² ... Šilerio ("Plėšikai" - ir "Voevoda", "Dmitrijus apsimetėlis" - ir "Dmitrijus gana paprastas išmintingas žmogus"), Šekspyro ("Vasarvidžio nakties sapnas") įtaką. ir „Snow Maiden“), V. Ducanj ir Dino („Trisdešimt metų arba žaidėjo gyvenimas“ – ir „Gelmės“)“.
Pjesės herojus Kiselnikovas iš XX amžiaus trečiojo dešimtmečio idealisto studento tampa menku ketvirtojo dešimtmečio teismo pareigūnu. Kiekvienas spektaklio veiksmas vyksta po 5-7 metų ir vaizduoja universitetą baigusio jaunuolio, į gyvenimą žengiančio su viltimis ir šviesesnės ateities viltimis, kelią. Kas yra esmė? Vedęs merginą iš Zamoskvorecko, jis patenka į kasdienybę, tarsi į bedugnę. Minčių grynumas baigiasi nusikaltimu – dideliu kyšiu, kurį herojus mato kaip vienintelį būdą pabėgti nuo skurdo.
Beveik kiekvienai A. N. Ostrovskio pjesei buvo uždrausta teatrinė cenzūra, nes dramaturgas vėl ir vėl kėlė klausimus apie aktualias mūsų laikų problemas. Tačiau niekas negalėjo priversti dramaturgo pakeisti savo pjesių temą.
Reikėtų pateikti bendrą pjesės „Gelmės“ rankraščio aprašymą.
Pjesės rankraštyje, saugomame Rusijos valstybinės bibliotekos Rankraščių skyriuje, yra 54 lapai. Tekstas parašytas pieštuku. Kai kurias ištraukas sunku perskaityti, nes laikas paliko pėdsaką rankraščio tekste (ilgalaikio saugojimo ir pakartotinės prieigos prie teksto rezultatas). Rankraštyje paraščių nėra. Visus užrašus tuščiose vietose padarė A.N.Ostrovskis. Peržiūrėjus rankraštį, randama daug įterpimų ir papildymų, dažniausiai jie daromi tiesiogiai tekste. Dideli įdėklai dedami į laisvas vietas arba pateikiami žemiau su „F“ ženklu. Rankraštyje yra nedaug perbrauktų ištraukų, o originalus variantas dažniausiai perbrauktas paryškinta linija. Taip pat yra perbrauktų teksto dalių. Yra lapų, kuriuose nėra pataisymų.
Galima daryti prielaidą, kad šiuos fragmentus A.N.Ostrovskis rado iš karto. Tačiau gali būti, kad po daugybės pakeitimų ir pataisų šie lapai galėtų būti perrašyti iš naujo. Neįmanoma kategoriškai teigti pirmosios ar antrosios prielaidos naudai.
Visas rankraštis parašytas lygia, maža rašysena. Kalbant apie įdėklus, dažnai juos išardyti galima tik naudojant padidinamąjį stiklą, nes jiems nebuvo specialios vietos, o Ostrovskis buvo priverstas juos įdėti į menkas laisvų vietų.
Atkreipiamas dėmesys į virš žodžių esančius skaičius, kurie autoriui leido pasiekti puikų teksto išraiškingumą.
Pavyzdžiui:
Glafira
Dabar aš tavęs nebijau, nes tu įeisi į mūsų namus.
Pirmasis rankraščio lapas yra ypač įdomus rankraštį apibūdinant.
Po pirmųjų trijų eilučių:
"Bedugnė"
„Scenos iš Maskvos gyvenimo“.
I scena“.
Iš karto atsiranda teksto stulpeliai, parašyti maža neįskaitoma rašysena „sau“. Atidžiai išnagrinėjus kai kuriuos žodžius iš šių įrašų buvo galima perskaityti. Šiuose įrašuose A. N. Ostrovskis pagrindinius spektaklio įvykius išdėstė pagal scenas. Galutinio apdorojimo metu visi šie įrašai buvo perbraukti, nes vėliau jie tapo nereikalingi. Apskritai pirmame lape yra daug autoriaus užrašų ir eskizų. Visi jie taip pat perbraukti. Tai yra bendras trumpas A. N. Ostrovskio pjesės „Bedugnė“ rankraščio pasirodymo aprašymas.
Dabar pereikime prie A. N. Ostrovskio galutinio leidimo metu padarytų papildymų ir pakeitimų, kurių rankraštyje yra daug. Kadangi šio darbo pobūdis nenumato iki galo ir nuodugniai išnagrinėti rankraštį, bus analizuojamos tik tos vietos, kurios pasikeitė kuriant pjesę. Būtina išanalizuoti ir nustatyti šių pataisų paskirtį ir prasmę, kai kurios iš jų reikšmingai keičia veikėjų charakterį, kitos padeda geriau atskleisti pjesės situaciją.
§ 1. Svarbiausių neatitikimų pirminėje ir galutinėje ranka rašytoje versijoje analizė.
A.N.Ostrovskio kūrybos tyrinėtojai (A.I.Revjakinas, G.P.Pirogovas, V.Ja.Lakšinas ir kt.) nustatė, kad dramaturgui retai kada pavyksta iškart pradėti spektaklį. Ilgai ir atkakliai kūrė pirmąsias pastabas, veikėjų išdėstymą. A.N.Ostrovskis stengėsi, kad pirmosios pjesės veikėjų pastabos būtų panašios į vykstantį dialogą.
Labai dažnai jo pjesės prasideda atsaku, leidžiančiu lengvai numanyti ankstesnius veiksmus, vykusius prieš pakėlus uždangą. Būtent ši pradžia ir stebima „Bedugnėje“.
Scenaaš.
Veiksmas prasideda diskusijomis apie naują Ducange'o išverstą pjesę „Trisdešimt metų arba žaidėjo gyvenimas“. Diskusiją veda prekeiviai ir jų žmonos.
Pirmąjį reiškinį AN Ostrovskis pavyko iš karto, nes dramaturgas puikiai išstudijavo pirklius ir ne kartą buvo girdėjęs tokių „meno žinovų“ vertinimus.
Antrasis „Bedugnės“ fenomenas iš pradžių buvo sumanytas kaip tos pačios pjesės aptarimas, bet dabar – studentų. Prekeivių nuomonę A.N.Ostrovskis supriešino su studentų nuomone. Pirmajame variante mokiniai ne tik kalbėjo apie spektaklį, bet ir kalbėjo apie teatrą „kaip didžiausią malonumą“. „Žaidėjo gyvenimą“ aptarė trys studentai ir dar du veikėjai, kurie nebuvo įtraukti į spektaklio aktorius. Šie personažai pasirodo kartu su A. N. Ostrovskiu vardais Albas ir Galošas. Matyt, jų vardus autorius nurodė sutrumpintai.
Šis reiškinys turi bene daugiausiai pataisymų. A.N.Ostrovskis beveik visiškai pakeičia šio reiškinio tekstą: pašalina pirmojo studento teiginį apie teatrą, vietoj trijų studentų pokalbyje dalyvauja tik du; pristatomas naujas žmogus – Poguljajevas.
Tiesa, Poguljajevas sako tik vieną frazę, bet jo idėjas plėtoja studentai. Autorius taip pat pašalina ilgus Albo ir Galoszo argumentus.
Taigi po įvestų pakeitimų antrajame reiškinyje lieka du studentai ir Poguljajevas.
Kas galėjo lemti tokį šio reiškinio permąstymą? Taip, matyt, dėl to, kad pats A. Ostrovskis nemanė, kad reikia daug kalbėti apie spektaklį „Žaidėjo gyvenimas“, juolab kad Poguljajevo ir studentų pasisakymas pateikia gana išsamų šios pjesės įvertinimą.
Poguljajevas
O koks geras Mochalovas šiandien buvo. Tik gaila, kad pjesė bloga.
1 mokinys
Sausas gabalas. Nuoga moralė.
..................................................... .
Kokia pjesė! Tai nesąmonė, apie kurią neverta kalbėti.
Ilgas ir bendras samprotavimas galėjo tik atitraukti žiūrovo dėmesį.
Trečiame reiškinyje iš pradžių buvo tik du veikėjai: Kiselnikovas ir Pogulyajevas. Pokalbis tarp draugų vyko viso reiškinio metu. Kiselnikovo gyvenimas nebuvo labai sėkmingas, todėl nenuostabu, kad Kiselnikovas apie viską noriai pasakoja savo draugui Pogulyajevui.
Su tokiu veikėjų išdėstymu veiksmas pasirodė kiek monotoniškas. Pokalbis „tete a tete“ netinka A. N. Ostrovskiui, o naujajame leidime jis pristato dar du studentus, kurie mokėsi kartu su Kiselnikovu. Dabar jau trys žmonės klausinėja, o Kiselnikovas tik spėja į juos atsakyti.
Tai, kad Kiselnikovas apie savo gyvenimą pasakoja ne tik Pogulyajevui, bet ir susirinkusiems studentams, apibūdina jį kaip atvirą ir bendraujantį žmogų. Redaguodamas A.N.Ostrovskis nekeičia Poguljajevui priklausančių frazių ir neprideda naujo teksto. Dramaturgas šias frazes skaido į replikas. Dabar, naujoje versijoje, juos jau taria studentai.
Pradinėje versijoje A. N. Ostrovskis nenurodo, kiek laiko Poguljajevas nematė Kiselnikovo, šis paaiškinimas pasirodo tik pataisytoje versijoje.
Įdomu tai, kad originalioje versijoje apie savo gyvenimą kalbėjo pats Kiselnikovas. Pristačius dar du simbolius, klausimų padaugėja, todėl ilgi Kiselnikovo atsakymai suskaidomi į mažesnius. Kiselnikovas dabar dažniau atsako vienaskiemeniais. Tuo A. N. Ostrovskis tarsi leidžia suprasti, kad juk Kiselnikovas neturi didelio noro kalbėti apie save.
Pasirodo nauja frazė, kurią Kiselnikovas bando pateisinti viskuo, ką pasakė.
Kiselnikovas
Tačiau viskam dar turiu laiko.
Tačiau kadangi po šia fraze nėra jokių realių veiksmų, tolesnis dialogas pereina prie kitos temos.
Kiselnikovas
Mano tėvas buvo griežtas, kaprizingas senukas ...
Nuolatinis tėvo buvimas slėgė Kiselnikovą.
Ketvirtąjį ir penktąjį reiškinius A.N.Ostrovskis paliko pradine forma. Penktajame reiškinyje atsiranda naujų veikėjų. Jų kalbos ypatybes dramaturgas iškart atrado.
Šeštajame reiškinyje pirmą kartą pasirodo intarpai su „F“ ženklu, pačiame tekste daug pakeitimų ir papildymų. Įsidėmėtinas Glafiros atsakymo į Poguljajevo klausimą apie studijas intarpas.
Pradinėje versijoje į Poguljajevo klausimą, ką ji darė, Glafira atsakė:
Glafira
Užsiimu siuvinėjimu.
Galutinėje versijoje A.N. Ostrovskis priduria:
Glafira
Paprastai tai, ką daro jaunos ponios. Užsiimu siuvinėjimu.
Jos nuomone, visos jaunos panelės užsiima tik siuvinėjimu ir niekuo daugiau nesidomi.
Neabejotina, kad A.N.Ostrovskis šia papildoma fraze Glafiros atsakyme pabrėžia jos interesų siaurumą. Galbūt šia papildoma fraze dramaturgas kartu priešinasi Kiselnikovo išsilavinimui ir jo nuotakos ribotumui.
Dabar pereikime prie kitos scenos, kurioje Kiselnikovas įtikina Poguljajevą, kad nėra geresnės šeimos už Borovcovus, kad nieko negali būti geriau už jų šeimos malonumus. Originalioje rankraščio versijoje Poguljajevas tyliai klausosi Kiselnikovo ir tokiu būdu iš esmės su juo sutinka. Tačiau redaguodamas originalų tekstą A.N.Ostrovskis nepatenkintas tokiu Poguljajevo elgesiu ir atsiranda nauja eilutė, kurioje autorius seno bendražygio Kiselnikovo lūpomis išreiškia savo požiūrį į Borovcovų gyvenimo būdą.
Poguljajevas
Na, ne, yra kažkas geresnio už tai.
Vietoj tylaus sutikimo matomas Poguljajevo protestas.
Norėdamas parodyti ribotus Borovcovos interesus ir pažiūras, A. N. Ostrovskis iš karto pristato savo pastabą.
Borovcova
Ar tai šokiai, ar kaip? Na juos. Vyras to nekenčia.
Taigi šeštajame pirmosios scenos fenomene šie du trumpi intarpai (Glafiros žodžiai ir Borovcovos žodžiai) reikšmingai atskleidžia Borovcovų šeimos ypatybes, pabrėžia jų individualumą ir kontrastą su Kiselnikovu.
Septintajame, paskutiniame pirmosios scenos reiškinyje esminių teksto pakeitimų nėra.
ScenaII
Praeina septyneri metai. Kiselnikovo gyvenimas po vedybų nesikeičia į gerąją pusę. Uošvis jam neduoda pažadėto palikimo, Glafira iš nuolankios mergaitės virsta godia ir isteriška moterimi.
Pirmasis antrosios scenos pasirodymas prasideda skandalu tarp Ki-Selnikovo ir Glafiros.
Originalioje rankraščio versijoje, kai skandalas pasiekia piką, skaitome:
Kiselnikovas(užspaudžia ausis)
Galutinėje versijoje:
Kiselnikovas(užgniaužia ausis, rėkia)
Jūs esate mano tironai, jūs!
Tik viena pastaba, ir kaip keičiasi įvaizdžio charakteris! Pirmojoje versijoje Kiselnikovas yra pasyvi prigimtis, kurioje sunaikinamas visas gebėjimas kovoti. Galutinėje versijoje – prieš mus yra žmogus, kurį likimas privertė gyventi tarp nekenčiamų žmonių, jis turi prisitaikyti, tačiau herojus nebijo pasakyti savo nuomonės apie kitus. Apsireiškimo pabaigoje A.N.Ostrovskis pristato ilgą Kiselnikovo monologą, kuriame jis beveik atgailauja dėl savo elgesio.
Šia Kiselnikovo pastaba, sustiprinta prie pastabos pridėjus vos vieną žodį: „rėkiai“ ir papildomai įvestu monologu reiškinio pabaigoje, A. Ostrovskis parodo, kad pjesės veikėjo sieloje, gyvenusioje septynerius metus prekybinio tamsumo karalystėje, dar neužgeso kovos tarp pasyvaus ir aktyvaus savo prigimties prado, tačiau pasyvusis principas pradeda įgyti persvarą ir siurbti į pirklio gyvenimo bedugnę.
A.N. Ostrovskis ne iš karto gauna Glafiros įvaizdį. Galutiniame variante dramaturgė atkreipia skaitytojų dėmesį į savo grubumą ir godumą. Originalioje rankraščio versijoje skaitome:
Glafira
Kiek kartų sakiau tau perrašyti namą mano vardu...
Kiselnikovas
Juk čia jos namas, jos nuosavas?...
Glafira
Taigi kaip su ja? Dovanoju jai savo sukneles, nesigailiu
Taip atsitiko, kad Glafira gerai elgiasi su Kiselnikovo mama – ji dovanoja jai jo sukneles. Tačiau šie žodžiai prieštaravo gobšios Glafiros charakteriui.
Redaguodamas rankraštį A.N.Ostrovskis ištaiso šį neatitikimą. Tačiau tuo pačiu dramaturgas nekeičia veikėjų kalbos teksto, o tik paskutiniuose Glafiros žodžiuose prieš žodį „suknelės“ įterpia apibrėžimą „senas“. Dabar Glafiros atsakymas atrodo taip:
Glafira
Taigi kaip su ja? Dovanoju jai savo senas sukneles, nesigailiu dėl jos...
Taigi, tik vienu žodžiu, įvestu montažo metu, A.N.Ostrovskis atskleidžia nereikšmingą Glafiros sielą ir atskleidžia naujus jos charakterio bruožus: beširdiškumą, bejausmiškumą.
Antruoju pasirodymu Borovcovai atvyksta aplankyti Kiselnikovo. Glafira švenčia vardadienį, ją sveikina tėvai. Pasirodo, Kiselnikovas jau padėjo Glafiros auskarus, kurie jai buvo įteikti kaip kraitis. Glafiros tėvai pasipiktinę. Bet Kiselnikovas neturėjo kitos išeities. Pinigų, kuriuos jis gauna iš tarnybos, per mažai, kad išmaitintų didelę šeimą. Borovcovas moko Kiselnikovą imti kyšius. Jis piešia jam turtingą gyvenimą.
Pradinėje versijoje Borovcovo mokymas visiškai neatskleidžia jo požiūrio į gyvenimą. Galutinėje versijoje A.N. Ostrovskis priduria:
Borovcovas
Gyveni dėl savo šeimos – čia būk geras ir sąžiningas, o su kitais kovok kaip kare. Ką pavyko sugriebti ir partempti namo, užpildykite ir uždenkite trobelę ...
Šiais papildomais žodžiais skaitytojas išryškina godaus plėšrūno, besirūpinančio tik savo gerove, įvaizdį. Jei tai yra Borovcovų šeimos galva, tai taip pat ir kiti jos nariai. A.N. Ostrovskis dar kartą pabrėžia požiūrių į Kiselnikovo ir Borovcovų gyvenimą neįmanomumą, nesuderinamumą.
Trečiame reiškinyje A.N.Ostrovskis redaguodamas nedaro jokių ypatingų pakeitimų.
Ketvirtajame antrosios scenos reiškinyje, redaguodamas pirmąjį rankraščio variantą, siekdamas iki galo atskleisti veikėjus, A.N.Ostrovskis jų kalbą papildo.
Kiselnikovo namuose renkasi svečiai. Perejarkovas ir Turuntajevas ateina į Glafiros vardadienį. Pirmajame rankraščio variante, kai Anna Ustinovna svečiams pakelia arbatą, o Glafira visų akivaizdoje šaukia savo uošvei, skaitome:
Glafira
Kodėl tau ten nepavyko su savo arbata!
................................................
Trypia tik namuose, bet nėra prasmės.
Borovcova
Na, tu tyliau, tyliau! Sveikas tėti!
Galutinėje versijoje A.N.Ostrovskis pabrėžia Borovcovos dviveidiškumą.
Borovcova
Na, tu tyliau, tyliau! Nešauk prieš žmones! Negerai. Sveikas tėti!
Iš šio papildymo tampa aišku, kad Borovcovai rūpi tik išorinis padorumas, ji visiškai neprieštarauja, kad Glafira šauktų ant uošvės, bet ne viešai. Išvada netyčia rodo, kad naują frazę Borovcovos kalboje A. N. Ostrovskis pridėjo ne tik siekdamas reklamuoti jos, bet ir Glafiros charakterį. Pasidaro aišku, kad Glafiros nuolankumas prieš vestuves buvo demonstratyvus, o iš prigimties ir auklėjimo – grubi ir godi.
Šis nedidelis papildymas atskleidžia dviejų personažų charakterį iš karto.
Originalioje versijoje, kai atvyksta Poguljajevas, Glafira jį pasitinka gana maloniai.
Poguljajevas (Glafire)
Turiu garbės jus pasveikinti. (lenkiasi visiems)
Glafira
Nuolankiai dėkoju.
Iš dialogo aišku, kad Glafira Pogulyajevą priima be džiaugsmo, tačiau grynai išoriškai jos elgesys neperžengia padorumo ribų. Galutinėje versijoje A.N. Ostrovskis prideda dar vieną frazę prie Glafiros kalbos:
Poguljajevas (Glafire)
Turiu garbės jus pasveikinti. (lenkiasi visiems).
Glafira
Nuolankiai dėkoju. Tik dabar svetimų nesitikėjome, norime leisti laiką tarp savųjų.
Galutinėje versijoje Glafiros atsakymo į Poguljajevo sveikinimą prasmė smarkiai pasikeičia. Pirmąją frazę ji ištaria tarsi pašaipiai, o paskui pabrėžia, kad Poguljajevas jiems svetimas. Taip atsiskleidžia dar viena Glafiros charakterio savybė – abejingumas „nereikalingiems“ žmonėms.
Kalbėdamasis su Poguljajevu, Perejarkovas pabrėžia, kad jie (Borovcovai, Perejarkovas ir Turuntajevas) turi švelnumą tarpusavyje; kad „jie gyvena tobuloje harmonijoje“. Tačiau kai tik Perejarkovas žvilgteli į kaimyno kortas (jis tai daro be sąžinės graužaties), Turuntajevas visų akivaizdoje jį vadina plėšiku.
Prasideda susirėmimas. Kiekvienas iš susirinkusiųjų stengiasi dar labiau įžeisti savo kompanioną. Redaguodamas A.N.Ostrovskis prideda naujų eilučių. Dabar visi šie „malonūs“ žmonės atrodo kaip turgaus plevėsa.
Perejarkovas
Procentas! Koschey! Judas!
Turuntajevas
Vagis, dienos vagis!
Borovcovas
Kodėl tu lojai!
Turuntajevas
Kas tu, aršinnikai!
Prie šių pastabų, įvestų Borovcovo ir Turuntajevo kivirčo finale, redaguojant, A.N.Ostrovskis prideda Poguljajevo frazę, kuri yra šios scenos pabaiga.
Poguljajevas
Tiek tau!
Pasibaigus apsireiškimui, Poguljajevas paskolina Kiselnikovui. Kiselnikovas jam labai dėkingas. Iš pradžių tai atrodė taip:
Kiselnikovas
Ačiū, broli, ačiū, pasiskolinau! Čia yra draugas, taigi draugas! Jei ne jis, aš būčiau visiškai sugėdintas prieš savo uošvį.
Pataisę pradinę versiją, skaitome:
Kiselnikovas
Čia yra draugas, taigi draugas! Ką čia daryti, jei ne jis! Kur eiti? Dievas man jį atsiuntė už tiesą ir romumą. Tokių draugų būtų daugiau, tad gyventi pasaulyje būtų lengviau! Jei ne jis, aš būčiau visiškai sugėdintas prieš savo uošvį.
Į ką A.N.Ostrovskis nori atkreipti mūsų dėmesį? Ar galutinėje versijoje Kiselnikovo žodžių prasmė keičiasi?
Pirmojoje versijoje A.N.Ostrovskis Kiselnikovo supratimu žodžio „draugas“ neatskleidžia. Galutinėje versijoje tampa aišku, kad jam draugas yra tas, kuris gali paskolinti pinigų. Dramaturgas pabrėžia, kad poreikis prislopina visus kitus Kiselnikovo jausmus.
Pjesės pradžioje Kiselnikovas vis dar bando protestuoti. Net jei tai būtų tik žodžiai, jie taip pat galėtų pereiti į darbus. A.N.Ostrovskis pamažu atveda skaitytoją ir žiūrovą į tragišką pjesės finalą. Antrosios scenos pabaigoje Kiselnikovas yra silpna, silpnos valios asmenybė, nemoka protestuoti, prisiima nuopelnus už romumą ir kantrybę.
ScenaIII
Rankraštyje A.N.Ostrovskis pradeda rašyti trečiąją „Gelmių“ sceną nuo antrojo pasirodymo. Matyt, dramaturgas nebuvo pasiruošęs pristatyti pirmojo reiškinio ir paliko jį „vėliau“. Pirmasis reiškinys seka antrąjį, paskui trečias reiškinys ir t.t.
Pirmajame trečiosios scenos pasirodyme A. N. Ostrovskis pasakoja apie Kiselnikovo gyvenimą per pastaruosius penkerius metus.
Praeina dar penkeri metai. Glafira mirė. Vaikai serga, bet Kiselnikovas neturi pinigų jų gydymui. Uošvis, į kurį Kiselnikovas dėjo paskutinę viltį, „pasirodė nemokus“. Tačiau Kiselnikovas ir toliau tikisi, kad Borovcovas grąžins bent dalį paimtų pinigų. Kad nenuliūdintų mamos, Kiselnikovas stengiasi įteigti jai bent šiek tiek vilties.
Kiselnikovas
Rytoj ryte eisiu pas uošvį. Aš negrąžinsiu, tik paimsiu už apykaklės.
Anna Ustinovna
Gerai paklausk...
Mama pataria sūnui pirma gerai jo paklausti, o tada jau gali išeiti pro duris. Iš prigimties Kiselnikovas yra silpnos valios žmogus. Jis niekada negali „imti už vartų“. Anna Ustinovna tai puikiai žino. Galų gale, Kiryusha lengviau pasiduos nei naudos jėgą ir spaudimą, net jei tai susiję su jo paties pinigais. Tai pagrįsdamas A.N. Ostrovskis priduria:
Anna Ustinovna
Na, kur tu! Geriau paklausk...
Ši įterpta frazė dar kartą per motinos žodžius labai perkeltine prasme atskleidžia silpnavališką sūnaus charakterį.
Prie antrojo reiškinio reikia pasilikti plačiau. Tai turbūt pati dramatiškiausia pjesės ištrauka. Antrajame reiškinyje vyksta pagrindiniai įvykiai, pakeičiantys Kiselnikovo charakterį, kuris vėliau taps gaires tolesniuose jo veiksmuose.
Borovcovas ir Perejarkovas atvyksta į Kiselnikovą. Borovcovas dabar prastai apsirengęs, o pats atėjo pas žentą su prašymu. Galutinėje versijoje A.N. Ostrovskis į Borovcovo žodžius įveda kreipinį „BROLIS“. Uošvis Kiselnikovą taip vadina ne todėl, kad jį myli, tai tik naujas Borovcovo triukas įgyvendinti savo niekšišką planą. A.N. Ostrovskis daro reikšmingus pakeitimus Pereyarkovo kalboje, kuris šiame susitikime vadovauja visiems Borovcovo veiksmams.
Pradinėje versijoje skaitome:
Perejarkovas
Verk! Juk verksite prieš kitus kreditorius.
Naujajame leidime Pereyarkovas pateikia Borovcovui išsamesnių ir sudėtingesnių patarimų:
Perejarkovas
Verk! Kodėl tu neverki? Jūsų verslas dabar yra toks našlaitis. Juk verksite prieš kitus kreditorius. Turėsime nusilenkti prie kojų.
Naujoje versijoje A.N. Ostrovskis pabrėžia Pereyar-kovo gudrumą. Tokie žodžiai gali gailėtis bet kurio žmogaus, o juo labiau Kiselnikovo. Borovcovas iš anksto žino, kad po viso to, kas buvo pasakyta ir suvaidinta, Kiselnikovas sutiks jam padėti ir pasirašyti reikiamą dokumentą.
Išradingas Kiselnikovas pasiruošęs patikėti Borovcovu ir atsisakyti savo pinigų. Norint pabrėžti Borovcovo dosnumą „žodžiais“, galutiniame variante pasirodo nauja pastaba.
Borovcovas
Kaip gali kažkuo netikėti, ekscentriška! Aš tave paauksuosiu vėliau... Paauksuosiu vėliau...
AN Ostrovskis atkreipia dėmesį į „vėliau“, kuris čia ribojasi su „niekada“.
Pirminėje rankraščio versijoje A.N.Ostrovskis užbaigė antrąjį reiškinį sėkmingu sandoriu. Siekdamas atskleisti pagrindinio veikėjo būseną, jo neviltį ir gyvenimo baimę, A.N.Ostrovskis naujoje versijoje pristato Kiselnikovo monologą.
Kiselnikovas
Mano vaikai, vaikai! Ką aš tau padariau! Jūs sergate, esate alkanas; esi apvogtas, o tavo tėvas padeda. Atėjo plėšikai, atėmė paskutinį duonos gabalą, bet aš su jais nekovojau, nesipjausčiau, dantimis negraužiau, o pats daviau, savo rankomis daviau paskutinį maistą. Aš pats apiplėščiau žmones ir pamaitinčiau tave – ir žmonės man atleistų, ir Dievas man atleistų; o aš kartu su plėšikais tave apiplėšiau. Mama, mama!
Trečiajame pasirodyme Kiselnikovas pasakoja savo motinai apie viską, kas nutiko. Abu susijaudinę. Galutinėje versijoje A.N.Ostrovskis pristato trumpas pastabas, kurios suteikia jų pokalbiui dinamiškumo ir dar labiau sustiprina situacijos dramatiškumą.
Anna Ustinovna
Nemurmėkite, Kirjuša, nemurmėkite!
Kiselnikovas
O, mirti dabar!
Anna Ustinovna
Ir vaikai, vaikai!
Kiselnikovas
Taip, vaikai! Na, ko trūksta, dingo.
Paskutinė pastaba liudija Kiselnikovo apdairumą. Jis supranta, kad ašaros negali padėti sielvarto.
Originalioje rankraščio versijoje A.N. Ostrovskis Kiselnikovui į burną įdeda tik šiuos žodžius:
Kiselnikovas
Kada pailsėti! Verslas netoleruoja. Tu sėdėsi su manimi! man nebus taip nuobodu; ir tada vienas yra blogiau nei ilgesys širdžiai čiulpia.
Tačiau iš šių žodžių neaišku, kaip Kiselnikovas ketina išsisukti iš šios padėties. Todėl redaguodamas tekstą A.N.Ostrovskis į cituojamą Kiselnikovo teiginį įterpia keletą naujų frazių ir taip parodo, kad jis neketina sėdėti be darbo.
Kiselnikovas
Kada pailsėti! Verslas netoleruoja. Na, mama, leisk jiems mėgautis! Už mūsų pinigus jie nepraturtės. Dabar pradėsiu dirbti. Dirbsiu dieną ir naktį. Tu sėdėsi su manimi! man nebus taip nuobodu; ir tada vienas yra blogiau nei ilgesys širdžiai čiulpia.
Atrodo įdomu atsekti Kiselnikovo gyvenimo raidą.
Kiselnikovas studijavo universitete, bet jo nebaigė. Tikėjosi ir toliau mokyti. Jis susipažįsta su Glafira, veda ją iš meilės ir yra tikras, kad Glafira taip pat jį myli. Kiselnikovas svajoja apie laimingą ir turtingą naują gyvenimą, nes jo uošvis už Glafirą žada šešis tūkstančius.
Tačiau gyvenime viskas susiklostė visai kitaip. Glafira virsta skandalingu ir godžiu pirkliu. Kiselnikovas ne tik negauna žadėtų šešių tūkstančių, bet ir praranda santaupas, atiduotas uošviui už kredito kvitą.
Glafira miršta. Keturi sergantys vaikai liko ant Kiselnikovo rankų. Kiselnikovas neturi pinigų gydymui. Visi vaikai, išskyrus Lizą, miršta. Be to, turtingam uošviui „paskelbtas bankrotas“. Kiselnikovas vis dar turi paskutinę viltį, kad uošvis grąžins jam bent dalį savo pinigų, tačiau aplinkybės yra tokios, kad pats Kiselnikovas, iš gailesčio uošviui, „duoda“ jam šį paskutinį. pinigų. Tokia yra beviltiško Kiselnikovo pozicija prieš ketvirtąjį pasirodymą.
Ketvirtojo įvykio įvykiai numato pjesės baigtį. Nežinomas asmuo ragina Kiselnikovą suklastoti dokumentą. Už tai jis siūlo didelę sumą. Iš prigimties Kiselnikovas yra labai sąžiningas ir kilnus žmogus. Jis niekada negalėjo sau leisti priimti kyšio net kritinėje situacijoje, nors kiti tai darė be sąžinės graužaties. Tačiau dabar griūva paskutinė viltis. Uošvis iš jo „vagia“. Pinigų nėra ir nebus, o pagyvenusios mamos ir dukros glėbyje, kurią dar reikia pastatyti ant kojų. Iš nevilties Kiselnikovas suklastoja dokumentą. Redaguodamas rankraštį, norėdamas pabrėžti Kiselnikovo poelgio nesąmoningumą, A.N.Ostrovskis prie pirminės versijos po tarnybinio nusikaltimo prideda tokius savo herojaus teiginius:
Kiselnikovas
Dieve! Ką aš darau! (verkia.)
...........................................................................
Tu manęs nesugadinsi. Šeima, pone!
Penktajame apsireiškime prieš mus yra skubantis Kiselnikovas, pilnomis baimės akimis. Jo kalba ir veiksmai netvarkingi. Jo būklė artima karščiuojančio paciento būklei. Labiausiai Kiselnikovas bijo prarasti ką tik gautus pinigus.
Kiselnikovas
O Dieve! Na, plyšiuose, už tapetų, suvyniokite į skudurus.
Siekdamas pabrėžti, kad Kiselnikovui pinigai rūpi ne sau, o šeimai, kurdamas šią vietą, A.N.Ostrovskis cituojamą pastabą išplėtoja plačiau.
Kiselnikovas
O Dieve! Na, plyšiuose, už tapetų, suvyniokite į skudurus. Kad tau liktų pinigų, nei po manęs gyventi su vaikais.
Ketvirtosios ir paskutinės trečiosios scenos pasirodymo pabaigoje, montuodamas A.N.Ostrovskis prideda Kiselnikovo šauktuką.
Kiselnikovas
Mama, juk aš ant sunkaus darbo slenksčio... Gal rytoj
Tai paskutinis blaivus Kiselnikovo šūksnis.
ScenaIV
Pirmajame ketvirtosios scenos pasirodyme matome visiškai sugriuvusį Borovcovą ir iš proto pametusį Kiselnikovą.
Praeina dar penkeri metai. Keičiasi aktorių gyvenimas, keičiasi jų padėtis. Dabar Kiselnikovas ir Borovcovas kartu aikštėje parduoda senus daiktus. Galingas pirklys, Kiselnikovo uošvis, Borovcovas atsiduria savo vargšo žento padėtyje. Toks gyvenimas.
Penkerių metų sulaukusi Anna Ustinovna išlieka ta pati atsidavusi mama, besistengianti apsaugoti savo mylimąjį Kiriušą nuo bet kokio jaudulio. Šį charakterio bruožą, redaguodamas tekstą, A.N.Ostrovskis pabrėžia naujajame leidime.
Pirmojoje versijoje, kai Borovcovas primena Anai Ustinovnai apie jos ankstesnį gyvenimą, skaitome:
Anna Ustinovna
O, tylėk tu!
Antroje versijoje, po redagavimo, turime:
Anna Ustinovna
O, tylėk tu! Ką tu su juo! Na, jis pabus ir prisimins ...
Anna Ustinovna nuolat nerimauja dėl Kiryusha. Ji tiki, kad Kiryusha gali pabusti.
Redaguodamas originalią rankraščio versiją, A. Ostrovskis prie Borovcovo kalbos prideda žodžius „talanas yra dalis.“ Kodėl taip? Dramaturgas mums parodo, kad net Borovcovas, kuris gyvena sau ir „karauja su kitais“, stengiasi. kad Kiselnikovui būtų lengviau gyventi. Jis sugalvoja šią patarlę, kad Kiselnikovas galėtų kuo nors patikėti.
Antrajame reiškinyje pirmiausia susitinkame su vyriausia Kiselnikovo dukra Liza ir vėl susitinkame su Poguljajevu. Pirmojoje versijoje A.N.Ostrovskis nenurodo, kuo Poguljajevas tapo per pastaruosius penkerius metus. Tačiau lyginant jo gyvenimą su Kiselnikovo gyvenimu, tai tampa būtina. Naujajame leidime A.N. Ostrovskis pristato tokį Poguljajevo dialogo papildymą:
Poguljajevas
Dabar esu teisininkas, sugalvoju.
Šis intarpas rodo, kad Poguljajevas pasiekė gerą padėtį visuomenėje ir gavo vietą teisme. Anna Ustinovna pasakoja jam Kiselnikovo istoriją. Pastebėtina, kad originalioje versijoje jos istorija prasidėjo žodžiais:
Anna Ustinovna
Paslauga jam nebuvo suteikta – kažkaip nepriprato; ...
Naujoje versijoje skaitome:
Anna Ustinovna
Kiriušos šeima, tėvas ir giminaičiai buvo sugriauti. Paslauga jam nebuvo suteikta – kažkaip nepriprato; ...
Naujais Anos Ustinovnos žodžiais AN Ostrovskis dar kartą pabrėžia, kad pagrindinė Kiselnikovo dabartinių pareigų priežastis – ne tarnyboje, o jo aplinkoje.
Anna Ustinovna sako Pogulyajevui, kad Kiriuša yra išprotėjusi. Redaguodamas A.N.Ostrovskis priduria: „iš baimės“. Kas tai per baimė? Tai sąžiningo žmogaus baimė prieš įstatymą, šeimos galvos baimė dėl dukros ir mamos.
Lizos ir Poguljajevo pokalbyje A.N.Ostrovskis beveik nieko nekeičia. Tik galutinė versija paliečia laimės temą. Pasirodo, Poguljajevas turi viską, išskyrus laimę.
Poguljajevas finansiškai gana pasiturintis, jis mielai padeda savo draugo šeimai. Senos pažinties atminimui jis padovanoja Annai Ustinovnai banknotą. Kiselnikovo mama jam labai dėkinga.
Anna Ustinovna
Nuolankiai dėkojame, kad mes, našlaičiai, buvome prisiminti. Jūs lankotės.
Siekdamas atskleisti vargšo žmogaus psichologiją, A. N. Ostrovskis papildo minėtus Anos Ustinovnos žodžius.
Anna Ustinovna
- Jei neturi laimės, vadinasi, turi pinigų; tai reiškia, kad tu dar gali gyventi.
Nuolankiai dėkojame, kad mes, našlaičiai, buvome prisiminti. Jūs lankotės.
Vargšui laimė kartais nebūtina, kai
turėti pinigų.
Konstruodamas ketvirtąjį reiškinį A.N.Ostrovskis daro semantines įvykių išdėstymo pataisas.
Pirminėje versijoje ketvirtasis reiškinys prasidėjo Kiselnikovui atvykus su dešimties rublių banknotu, kurį jam už skurdą padovanojo jo šeimininkas-kaimynas. Modifikuotame variante veiksmas prasideda nerišliais Kiselnikovo žodžiais, kuriuos jis ką tik išgirdo iš šeimininko ir persekiojo jo siūbuojančią psichiką.
Kiselnikovas
Veislynas, veislynas...
...................................
Jis sako, kad veislynas yra veislynas ...
Kiselnikovas svarsto išgirstus žodžius, vėl ketina eiti pas šeimininką. Lisa iš karto supranta, kas yra ant kortos. Ji beviltiška. Liza gali išgelbėti savo šeimą, jei nukeliaus pas turtingą šeimininką-kaimynę išlaikyti. Ką ji turėtų daryti?
Pasirodymo pabaigoje Lisa ištaria nevilties kupinus žodžius:
Liza
Kas man padės! Stoviu virš bedugnės, neturiu už ko laikytis. Malonūs žmonės!
Redaguodamas tekstą A.N.Ostrovskis keičia šią rankraščio dalį. Modifikuota versija:
Liza
Kas man dabar padės! Stoviu virš bedugnės, neturiu už ko laikytis. O, gelbėk mane, gerieji žmonės! Močiute, pakalbėk su manimi ką nors!
Pirmojoje versijoje Lisa kalba apie pagalbą apskritai, o galutinėje – apie pagalbą šiuo metu. Šis skęstančiojo šauksmas: „Išgelbėk mane! - kulminacijos momentas esamoje situacijoje. Liza prašo pagalbos, bet iš ko? Net močiutė su ja taip pat nekalba, nes bijo duoti blogų patarimų ir atimti iš šeimos galimą išsigelbėjimą. Modifikuotame variante A.N.Ostrovskis sustiprina dabartinės situacijos dramą.
Penktajame reiškinyje Poguljajevas vėl pasirodo. Originalioje rankraščio versijoje reiškinys prasideda Lizos šauksmu Poguljajevui:
Liza
Padėk man!
Tai gali būti vertinama kaip netikėtas šiaudas, kurį Liza griebė būdama neviltyje. Jai nerūpėjo, kieno prašyti pagalbos.
Redaguodamas rankraštį A.N.Ostrovskis atmeta šią galimybę. Iš visų Lizą supančių žmonių jai gali padėti tik Poguljajevas. Todėl naujajame leidime jis sukonkretina Lizos kreipimąsi.
Liza
Oi, kaip tu laiku! Man reikia patarimo, o ne kieno nors. Padėk man.
Poguljajevas pateikia pasiūlymą Lizai, ir ji sutinka. Apie tai jis praneša Kiselnikovui. Redaguojant rankraštį Kiselnikovo reakcija į šią žinią keičiasi.
Pirmajame variante:
Kiselnikovas
Mama!
Anna Ustinovna
Tiesa, Kiryusha, tiesa!
Ką reiškia šis Kiselnikovo šūksnis? Išgąstis, džiaugsmas? Iš šio šūksnio Kiselnikovo reakcija nėra visiškai aiški.
Kurdamas šią sceną A.N.Ostrovskis jaučia, kad Kiselnikovui svarbu susivokti ir tuo momentu suvokti, kokia laimė ištiko jo dukters likimą. Jei A. N. Ostrovskis būtų pakeitęs tik Kiselnikovo žodžius, to irgi nebūtų pakakę. Todėl Anos Ustinovnos kalboje atsiranda nauja frazė, liudijanti Kiselnikovo sveiką protą šiuo lemiamu momentu.
Kiselnikovas
Mama! Liza! Ar jis tuokiasi? Tiesa?
Anna Ustinovna
Ačiū Dievui, kad pabudau! Tiesa, Kiryusha, tiesa!
Anos Ustinovnos pastaba: "Ačiū Dievui, aš pabudau!" – pabrėžia dvigubą mamos džiaugsmą. Pirma, Kiryusha atėjo į protą ir gali džiaugtis dukra, antra, ji džiaugiasi, kad Liza taip sėkmingai tuokiasi.
Šeštajame dramos pasirodyme matome, kad Kiselnikovo sveikas protas neapleidžia iki pat spektaklio pabaigos. Kai Poguljajevas kviečia visus kraustytis pas jį, Kiselnikovas atvirai sako, kad neverta, esą jis sukčius, o dabar jam kompaniją gali palaikyti tik uošvis.
Redaguodamas šeštąjį reiškinį, dramaturgas keičia paskutinį Kiselnikovo monologą, sustiprindamas jį šauktu:
Kiselnikovas
Ne, Poguljajev, imk juos, imk; Dievas tavęs nepaliks; bet varyk mus, varyk mus! ...
Kiselnikovas bijo, kad bedugnė iščiulps jo dukrą. Jo gyvenimas jau sulaužytas, todėl tegul Liza nekartoja savo klaidų.
Svarstant ir studijuojant A. N. Ostrovskio rankraštį „Bedugnė“, nesunku nustatyti dvi jo rašymo versijas: pradinę ir galutinę.
Kompozicinėje konstrukcijoje pjesė sumanyta taip.
Jaunasis Kiselnikovas susitinka su savo senu draugu Pogulyajevu. Iš Kiselnikovo istorijos sužinome, kaip jis gyveno neseniai. Čia sužinome, kad Kiselnikovas ketina vesti Glafirą. Visi šie įvykiai yra spektaklio ekspozicija.
Kiselnikovas susituokė. Jo gyvenimas pasikeitė. A.N.Ostrovskis pasakoja apie visas negandas, kurios užgriuvo jam ant galvos. Kiselnikovo santuoka yra pjesės pradžia.
A.N. Ostrovskis palaipsniui atveda mus į kulminaciją. Pirma, Kiselnikovas praranda žadėtą palikimą, tada atiduoda uošviui savo pinigus. Aukščiausias kulminacijos taškas – dokumento klastojimas.
Spektaklis turi dramatišką atspalvį – Kiselnikovas netenka proto.
Kurį pjesės fragmentą A. N. Ostrovskis padirbėjo nuodugniau? Dar kartą pavarčius rankraštį, aišku, kad A.N.Ostrovskis turėjo vienodai pakeisti visas pjesės dalis. Atsižvelgiant į tai, kad ekspozicija yra mažiausio tūrio, joje yra daug pataisymų ir papildymų, galima sakyti, kad A. N. Ostrovskis ekspoziciją dirbo atidžiau.
Dėmesio vertas dramaturgo darbas su pagrindiniais veikėjais. Visus vaizdus beveik iš karto autorius išdėsto galutine forma. Kai kurių veikėjų kalboje A.N.Ostrovskis prideda naujas charakterio savybes pabrėžiančių frazių ir pastabų. Tai ypač pasakytina apie Kiselnikovo ir Glafiros atvaizdus. Poguljajevo įvaizdis išlieka originalioje formoje, o naujos Anos Ustinovnos kalbos frazės jokiu būdu nedaro įtakos jos įvaizdžiui. Jie padeda atskleisti kitų herojų įvaizdžius ir charakterius. A.N. Ostrovskis taip pat pristato Borovcovo ir Borovcovos atvaizdų apibūdinimo pakeitimus.
§ 2. AN Ostrovskio darbas dėl pastabų.
Atskirai reikėtų aptarti A.N.Ostrovskio darbą prie pastabų. Pirmiausia turėtumėte pasižiūrėti aiškinamąjį S. I. Ožegovo žodyną ir sužinoti žodžio „REMARKA“ reikšmę:
A.N.Ostrovskio pjesėse, o šiuo atveju spektaklyje „Bedugnė“ – režisūros vaidina svarbų vaidmenį. O tai visų pirma išplaukia iš to, kad darbo procese dramaturgas padarė esminių ne tik pagrindinio kūrinio teksto, bet ir krypčių pakeitimų.
Spektaklyje „Bedugnė“ yra trijų tipų replikos: replikos apie veikėjus, replikos, atskleidžiančios situaciją herojų gyvenime, ir replikos, atskleidžiančios veikėjus per kalbą ir emocinę būseną.
Yra keletas pastabų, susijusių su rankraščio veikėjais.
Galutinėje pjesės versijoje A.N.Ostrovskis Guliajevo vardą pakeičia Poguljajevu. Sunku pasakyti, kas galėjo sukelti tokį pokytį. Prie Poguljajevo charakteristikos autorius priduria: „baigė kursą“.
Pataisęs veikėjų sąrašą, A.N.Ostrovskis pašalina mergautinę Borovcovos pavardę, spektaklyje ji pasirodo ne kaip Firsova, o kaip Borovcova.
Pakeitęs pjesės veikėjų kompoziciją, A.N.Ostrovskis viską perbraukia, matyt, tikėdamasis dar kartą prie to sugrįžti. Tačiau rankraštyje nėra naujos veikėjų versijos, todėl originalus variantas buvo atiduotas spausdinti.
Prieš antrąją sceną veikėjų sceninės kryptys nesikeičia.
Trečioje scenoje Glafira buvo įtraukta į pradinę veikėjų versiją. Galutinėje versijoje jo nėra.
A.N.Ostrovskis didelę reikšmę skyrė situacijos, supančios veikėjus scenoje, aprašymui. Dramaturgas daug dėmesio skyrė darbui su tokio tipo sceninėmis režisūromis.
Pirmoje scenoje, aprašę veikėjus pirminėje rankraščio versijoje, skaitome:
„Nuobodus sodas“.
Tai yra vieta, kurioje turėtų įvykti pirmoji scena.
Tokia trumpa pastaba dramaturgo netenkina. Galutinėje versijoje A.N.Ostrovskis atskleidžia žiūrovui nuobodaus sodo panoramą.
"Nuobodus sodas. Pieva tarp medžių; priešais takelis ir suoliukas; tako gilumoje, medžiai už tako ir vaizdas į Maskvos upę..." Kodėl autorius atskleidžia skaitytojams nuobodaus sodo, šalia kurio gyveno pirkliai, panorama? Galima daryti prielaidą, kad A. Ostrovskis stengiasi pasiekti didesnį vaizdinį, jis atkreipia dėmesį į detales: suoliuką, takus, medžius... Prieš skaitytoją ir žiūrovą iškyla Zamoskvorečės gamta (medžių gausa, vaizdas į Maskvos upė). Šiuos aprašymus autorius pateikia ir dėl didesnio veiksmo patikimumo.
Antroje pjesės scenoje originaliame variante krypčių nėra. Apdorojant ir redaguojant rankraštį, tekste atsiranda pastaba:
– Mažas kambarys Kiselnikovo bute.
Ši pastaba kelia nerimą skaitytojui ir žiūrovui. Juk Kiselnikovas tikėjosi praturtėti, o antrosios scenos aplinka byloja ką kita. Ši pastaba labai aiškiai ir atvirai įveda į besiskleidžiančio veiksmo turinį.
Trečioje scenoje pirminėje versijoje buvo trumpa pastaba:
"Varganas kambarys"
Tačiau ką šiuo apibrėžimu nori pasakyti A.N.Ostrovskis?
Naujajame leidime po padarytų pakeitimų ir papildymų A.N.Ostrovskis atskleidžia sąvoką „vargšas“. Dramaturgas pateikia šį apibrėžimą konkrečią ir vieningą interpretaciją:
„Skurdus kambarys; dažytas stalas ir kelios kėdės; lajaus žvakė ir krūva popierių ant stalo...“
Šis patikslinimas rodo, kad pagrindinis pjesės veikėjas Kiselnikovas jau atsidūrė ant skurdo ribos. Vėlgi, A. N. Ostrovskis atkreipia dėmesį į detales, o ne žiūri į paveikslą apskritai. Žvakė ant stalo yra būtent „riebi“, o tai verčia skaitytoją įsijausti į herojų, pabrėžia netvarką: „popierių krūvą“ ant stalo.
Išnagrinėti atvejai rodo, kad scenografijos kryptys padeda atskleisti turinį ir sukurti tam tikrą nuotaiką.
Galiausiai trečioji pastabų rūšis: emocinės pastabos ir pastabos, nurodančios, į ką veikėjas konkrečiai kreipiasi.
Taigi, pavyzdžiui, dialoge su Glafira (II scena, pirmasis pasirodymas) Kiselnikovas, negalintis pakęsti įžeidimų, užsikemša ausis. Originalioje versijoje po redagavimo A.N.Ostrovskis pasyvų Kiselnikovo elgesį apdovanoja iš sielos gelmių sklindančiu atsakymu, o pastabą išplečia žodžiu „KRIAKIMAI“.
Penktajame antrosios scenos reiškinyje, kai Kiselnikovas, būdamas nelaimės, pasakoja Poguljajevui sapną su paguoda ir viltimi praturtėti, A.N.Ostrovskis priduria:
„per ašaras“.
Šios ašaros atskleidžia Kiselnikovo būseną, jo neviltį. Dramaturgas savo herojaus pavyzdžiu ugdo skaitytoją ir žiūrovą, moko empatijos.
Scenoje, kur Kiselnikovas gauna kyšį už dokumento suklastojimą, Kiselnikovo žodžiais:
"Viešpatie, ką aš tai darau!"
A.N.Ostrovskis prideda pastabą „(verkia)“.
Remdamiesi visa tai, kas išdėstyta, galime daryti išvadą: visos naujos pastabos, kurias autorius įvedė redaguojant pirmąjį rankraščio variantą, spektaklyje neša didelį psichologinį ir emocinį krūvį ir padeda skaitytojui, žiūrovams ir aktoriams geriau suprasti veikėjus. , pažvelgti į jų sielas ir sužadinti užuojautą pagrindiniam veikėjui...
Išvada.
Spektaklyje „Bedugnė“ A. N. Ostrovskis skaitytojui ir žiūrovams atskleidžia pirklio šeimos gyvenimą. Pašalinusi įprastą išorinį blizgesį, autorė parodo, kad už išorinio turtingų šeimų patrauklumo jų gyvenime slypi grubumas, pažeminimas ir apgaulė.
A.N.Ostrovskis tvirtino tikrovės vaizdavimo principą.
Spektaklyje „Bedugnė“ jis piešia tipiško Rusijos pirklių klasės atstovo Borovcovo įvaizdį. Borovcovo gyvenimo istorija – tai aistringo ir šykštaus pirklio, prasidėjusio nuo didžiulių turtų ir pasibaigusio skurdu, gyvenimo istorija.
Pjesėje A.N.Ostrovskis kelia didelį socialinį klausimą – gyvenimo pirklio klasėje klausimą. A. N. Ostrovskis galėjo giliai atskleisti ir nupiešti pirklio gyvenimo paveikslus tik dėka savo asmeninės pažinties ir šios visuomenės gyvenimo stebėjimų.
Pirklių klasės įvaizdis išliko pagrindinė jo kūrybos tema. Tačiau A. Ostrovskis tuo neapsiribojo ir nupiešė biurokratijos gyvenimą („Mūsų žmonės – mus suskaičiuos“, „Vargšė nuotaka“, „Bedugnė“), aukštuomenės („Nesėdėk savo rogėse“) gyvenimą. ) ir filistizmas („Negyvenk taip, kaip nori“).
Kaip teisingai pažymėjo AI Revyakin: „Tematinių interesų įvairiapusiškumas, svarbiausių jo eros aktualių problemų raida padarė Ostrovskią didžiulės socialinės reikšmės nacionaliniu rašytoju“.
Iš smulkiosios biurokratijos A.N.Ostrovskis visada išskirdavo sąžiningus darbuotojus, kurie buvo palinkę nuo sunkaus darbo. Dramaturgas su jais elgėsi su gilia užuojauta.
Patyrę didžiulį materialinį nepriteklių, jausdami savo bejėgiškumą, šie herojai-darbiečiai bandė žodžiu ir darbu įnešti į gyvenimą gėrį ir tiesą. Nepripažindamas Kiselnikovo ketinimų gyventi iš Glafiros kraičio ir kapitalo palūkanų, pjesės „Bedugnė“ studentas užtikrintai pareiškia: „Tačiau, mano nuomone, nėra nieko geriau, kaip gyventi iš savo darbo“. (sc. 1, yavl. 3).
„Bedugnėje“ A. N. Ostrovskis specialiai iškelia nepaprastą asmenį. Autorius išskiria pagrindinius neigiamus veikėjo pasyvumo ir nesugebėjimo kovoti su aplinka ir jos papročiais bruožus.
Borovcovų ir panašių į juos nuomone, pagrindiniai Kiselnikovo trūkumai yra sąžiningumas ir skurdas.
A. N. Ostrovskio kūrybiškumas dera su F. M. Dostojevskio kūrybiškumu, atskleidžiant asmens moralinių ieškojimų problemą. Dostojevskio herojai Svidrigailovas ir Stavroginas merdėja būties tuštumoje ir galiausiai nusižudo. Paieškos juos atveda prie vidinės moralinės „bedugnės“ problemos. "Sunkiose dienose" vienas iš AN Ostrovskio herojų pastebi: "Vienu žodžiu, aš gyvenu bedugnėje" ir į klausimą: "kur yra ši bedugnė?" - atsako: „Visur: tereikia nusileisti. Jis ribojasi su šiauriniu vandenynu šiaurėje, su rytiniu vandenynu rytuose ir pan.
Šių žodžių gelmę dramaturgas atskleidė spektaklyje „Bedugnė“. Ir su tokia menine jėga atskleidė, kad santūrus Antonas Pavlovičius Čechovas su jam nebūdingu entuziazmu rašė: „Pjesė nuostabi. Paskutinis veiksmas yra tai, ko neparašyčiau už milijoną. Šis veiksmas yra visas spektaklis, o kai turėsiu savo teatrą, statysiu tik šį vieną veiksmą
Kaip ir Žadovas iš „Pelningos vietos“ ir kiti žmonės, palikę „universitetinį gyvenimą“ su jo „sąvokomis“, „pažangiais įsitikinimais“, Kiselnikovas, sutikęs padirbti dokumentą, pradeda suprasti, kad yra „ne geresnis už kitus“. Pradedant kyšininkų kaltinimu, Kiselnikovas baigiasi moraliniu žlugimu, kaip pats apie save sako: „Pardavėme viską: save, sąžinę...“, o to priežastis matoma ideale, kurį tokie kaip Kiselnikovas. to siekė jaunystėje.
Idealas buvo tik skambios deklaracijos, bet ne veiksmai. Per pirmąjį gyvenimo išbandymą Kisselnikovai yra pasirengę tarnauti bet kokiai idėjai, jei tik ji bus naudinga.
„... dramaturgas nedega neapykanta, – pažymi A. A. Revjakinas, – o užjaučia, apgailestauja, švelniai sielvartauja, matydamas sugriuvusį žmogaus gyvenimą, nes „malonės galia“ matoma toliau, ir ji labiau atleidžia, nes myli giliau“.
Kiselnikovas žūsta pirklio gyvenimo bedugnėje. Silpnai asmenybei tokia pabaiga neišvengiama.
Apibendrinant A. N. Ostrovskio dramos „Bedugnė“ rankraščio analizės darbą, pažymėtina, kad rankraščio juodraštyje esanti medžiaga leido visapusiškai atsekti pjesės gimimą ir jos vaizdų užbaigimą.
Visus pastebėtus pakeitimus ir papildymus padarė A. N. Ostrovskis, siekdamas sustiprinti emocinį pjesės poveikį, norą sukelti skaitytojo ir žiūrovo užuojautą pagrindiniam veikėjui - Kiselnikovui.
Tai, kad AN Ostrovskiui savo kūrybos procese nereikėjo du ar kelis kartus perrašyti rankraščio juodraščio, o visus pakeitimus, įterpimus ir papildymus jis padarė pirmajame rankraščio variante, rodo, kad autorius žinojo medžiaga pateikta gerai, vaizdai, jų manymu, tereikia juos meniškai išdėstyti ir perteikti skaitytojui bei žiūrovui. Klasika neprieštarauja modernybei, bet suteikia galimybę pamatyti save istorinėje perspektyvoje. Kaip pažymėjo E. Cholodovas: „be praeities jausmo nėra ir dabarties jausmo – tas, kuris abejingas praeičiai, abejingas ateičiai, kad ir kiek prisiektų žodžiais ištikimybė šios idealams. šviesiausia – šviesiausia ateitis. Klasika tiesiog ugdo mumyse asmeninio įsitraukimo į istorinį žmonijos judėjimą iš praeities į ateitį jausmą.
Pjesės įgauna šiuolaikišką skambesį priklausomai nuo to, kiek teatrui pavyko perteikti žiūrovams to, kas šiandien gali sujaudinti kiekvieną. Pastebėtina, kad vienu metu teatrų ir žiūrovų susidomėjimą patraukia vieni klasikiniai, o kitais epochai – kiti klasikiniai spektakliai. Taip yra dėl to, kad klasika su modernybe užmezga sudėtingus ideologinius ir estetinius tarpusavio ryšius. Mūsų teatro studijose yra tokia A. N. Ostrovskio repertuaro periodizacija:
1 laikotarpis– pilietinio karo metai. Ostrovskis statomas ir vaidinamas senamadiškai.
2 laikotarpis- 20s. Formalistinis Ostrovskio dramos eksperimentas.
3 laikotarpis- 20-ųjų pabaiga ir 30-ųjų pusė. Sociologijos įtaka. Ostrovskio kūryboje akcentuojamos tik satyrinės spalvos.
4 laikotarpis– Antrojo pasaulinio karo metais ir pirmaisiais pokario metais. Ostrovskio dramoje jie ieškojo ir tamsiosios, ir šviesiosios gyvenimo vaizdavimo pusės.
1923 m. šalis plačiai minėjo 100-ąsias didžiojo rusų dramaturgo gimimo metines. Tais metais priešais Malio teatro fasadą buvo pastatytas paminklas didžiajam rusų dramaturgui. Taip pat šiais metais išleista 10 tomų pirmųjų sovietinių A.N.Ostrovskio rinktinių kūrinių, baigtų 1923 metais. Jubiliejiniais metais Maskvoje, Petrograde, Ivanove-Voznesenske, Vladikaukaze buvo išleista daugiau nei tuzinas knygų, skirtų dramaturgo gyvenimui ir kūrybai. Ir, žinoma, buvo pastatyti didžiojo dramaturgo spektakliai.
60-aisiais Ostrovskis vėl ėmė traukti teatrų ir kritikų dėmesį. Spektakliai per šiuos metus buvo statomi ne tik Maskvoje ir Leningrade, bet ir daugelyje kitų miestų: Kijeve, Gorkyje ir Pskove – „Apie kiekvieną išmintingą žmogų...“, Novosibirske ir Sverdlovske – „Perkūnas“, Minske ir Kalugoje. - "Paskutinė auka", Kaune - "Pelninga vieta", Vilniuje - "Balzaminovo vedybos", Novgorodas - "Bedugnė", Tambove - "Kaltas be kaltės". Pažymėtina, kad kiekviena epocha įvesdavo savo naują Ostrovskio dramos viziją, todėl buvo iškelti būtent tie klausimai, kurie domino šiuolaikinį žiūrovą.
A.N.Ostrovskis turi keletą pjesių, kurių centre – jauno žmogaus, besirenkančio savo gyvenimo kelią, įvaizdis. Populiariausios yra pjesės „Pelninga vieta“, „Užteks kiekvienam išmintingam žmogui“, „Bedugnė“. Šiose pjesėse atsekami trys jauno intelektualo šiuolaikinio A. N. Ostrovskio keliai. Pagrindinius veikėjus (Žadovą, Glumovą ir Kiselnikovą) vienija tai, kad jie yra jauni, tai yra žmonės, kurie pradeda savo gyvenimą, renkasi gyvenimo kelius.
„Žadovo iš„ Pelningos vietos “idealų nesugriauna kažkokia „baisi, drebanti sielos drama“ – diena po dienos juos griauna niekšiška gyvenimo proza, nenuilstamai kartojanti nenumaldomai vulgarius sveiko proto argumentus. šiandien, kaip vakar, rytoj yra kaip šiandien“.
Spektaklis „Bedugnė“ šiuolaikiniam žiūrovui primena senąjį teatrą, net ne Ostrovskio laikus, o dar tolimesnę epochą. Prisiminkime, kad pirmosios scenos vyksta, pasak autoriaus, „prieš 30 metų“, o pati pjesė parašyta 1865 m. Spektaklis prasideda tuo, kad žiūrovai kalba apie Ducange'o melodramą „Po trisdešimties metų arba žaidėjo gyvenimas“, dalyvaujant pačiam Mochalovui.
Cholodovas pažymi, kad „melodramos“ „Trisdešimt metų vėliau, arba Žaidėjo gyvenimas“ pristatymas „tarsi prieštarauja Kiselnikovo gyvenimo dramos, kurią būtų galima pavadinti „Septyniolika metų arba Žaidėjo gyvenimas“, pristatymui. nevykėlis“. „Bedugnės“ esmė slypi tame, kad, remdamasis melodramai būdinga siužeto schema, dramaturgas su visa savo pjesės logika paneigia melodramatinę asmenybės ir visuomenės sampratą. A.N. Ostrovskis gyvenimą priešina teatrui.
„Bedugnė“ yra vienintelė Ostrovskio pjesė, kuri pastatyta biografiniu, „hagiografiniu“ principu – su Kirilu Filippychu Kiselnikovu susipažįstame, kai jam yra 22 metai, tada.
su juo susitinkame 29-erių, 34-erių ir galiausiai 39-erių. Žadovo ir Glumovo atžvilgiu žiūrovas gali tik spėlioti, kaip klostysis jų gyvenimas, o Kiselnikovo gyvenimas priešais žiūrovą klostosi jau 17 metų. Kiselnikovas sensta mūsų akyse – būdamas 39 metų jis jau senas.
Pjesėse „Gelmės“ ir „Pelninga vieta“ atsiranda ta pati metafora – varomo žirgo įvaizdis. Žadovas: " Poreikis, aplinkybės, artimųjų neišsilavinimas, aplinkinis ištvirkimas gali mane varyti kaip pašto arklį..."Kiselnikovas:" Žinai, mamyte, varo pašto arklį, jis koja kojyte trypčioja, nukabinęs galvą, į nieką nežiūri, tik tam, kad nutemptų į stotį; Štai ir aš“. Žadovo aplinkybės dar „gali jį nuvaryti“, bet Kiselnikovą („čia ir aš“) jau nuvarė. Kiselnikovas, kaip pažymi Kholodovas, yra Žadovas, varomas gyvenimo.
Kiselnikovo vaidmuo dažniausiai patikėtas patyrusiems aktoriams, savo amžiumi artimesniems paskutinėms Kiselnikovo scenoms, todėl tokių aktorių vaidinant pirmąją sceną, kai herojui tik 22-eji, visada atsiranda tam tikras tempimas.
„Kiselnikovo bėda yra Kiselnikovo srityje, pažymi Cholodovas“, – savo inertiškumu, neveiksniu grožiu, bestuburu, valios stoka. Bėda ar kaltė?" Šį klausimą pjesės pradžioje iškelia pats dramaturgas. Po Ducange'o melodramos „Trisdešimt metų, arba Žaidėjo gyvenimas“ pristatymo, žiūrovai apsikeičia nuomonėmis apie tragišką herojaus likimą. Žiūrovui pateikiami keli požiūriai:
« Su kuo vadovausi, tuo ir pats būsi»
« Kiekvienas kaltas pats už save... Būk tvirtai, nes atsakysi tik tu».
Viena pozicija: " Kodėl, gaila“. Kita pozicija: " Atsiprašau už nieką. Žinokite kraštą, bet nenukriskite! Dėl šios priežasties žmogui duota».
„Gelmės“ yra nuostabi pjesė, nes dramaturgas tiksliai neatsako: ar pagrindinis veikėjas kaltas, ar ne. Teatras, sekdamas A.N.Ostrovskiu, atsako, kad tai herojaus bėda, bet ir kaltė.
Kitaip nei Žadovas, Kiselnikovas nusikalsta, o mes esame paskutinio herojaus kritimo liudininkai.
Reikia pastebėti, kad drama „Gelmės“ šiuo metu sulaukia daugiau žiūrovų nei skaitytojų ir tyrinėtojų. Drįstu manyti, kad tyrinėtojams nelabai įdomu tyrinėti vienintelę rankraščio versiją su visais pataisymais ir papildymais. Menine prasme „Gelmės“ yra silpnesnės už, pavyzdžiui, dramą „Perkūnas“.
Na, o skaitytojui ši drama, mano nuomone, neįdomi, nes jis neranda meilės intrigos, o „mažo žmogaus“ tema nebeįdomi, nes ji buvo išsamiai atskleista NV Gogolio, FM darbuose. Dostojevskis, A. P. Čechovas.
Tačiau pjesė „Bedugnė“ visada yra didžiojo dramaturgo vardu pavadinto Malio teatro repertuare.
Iki 2002-ųjų spektaklį statė Jurijus Solominas, o dabar jis jau statomas naujame pastatyme – Koršunovas.
Spektaklis aktualus mūsų laikais, nes kelia aštrų psichologinį klausimą – kaip išgyventi šiame pasaulyje, jei esi sąžiningas žmogus? Mano nuomone, kiekvienas skaitytojas turėtų pats rasti atsakymą į A.N.Ostrovskio klausimą.
Ištraukos iš „Dailininko N. S. Vasilkvos prisiminimų“. "Imperatoriškųjų teatrų metraštis", 1909, Nr.1, p.4.
Revyakin A.I. „A. N. Ostrovskio dramaturgija“ (150-osioms gimimo metinėms), M .: Žinios, 1973, p. 36
Lakšinas V.Ya. "Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis" - 2 leidimas, kun. ir papildomas - M .: Menas, 1982, p. 63.
E.G. Kholodovas „Visų sezonų dramaturgas“; Visos Rusijos teatro draugija, M., 1975, p. 260-261.
3 ten pat P. 321
Ten pat. 321 Bendrosios A. N. charakteristikos. Ostrovskis. Bendrosios A.N charakteristikos. Ostrovskis.
1847-1886 m Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis (jo trumpą aprašymą ir biografijas žr. mūsų svetainėje) parašė apie keturiasdešimt pjesių prozoje ir dar aštuonias tuščias eiles. Visi jie yra skirtingų nuopelnų, tačiau visumoje neabejotinai yra ryškiausia dramos kūrinių kolekcija rusų kalba. Gribojedovas ir Gogolis parašė puikias ir visiškai originalias pjeses, jų genialumas pranoko Ostrovski, tačiau būtent Ostrovskiui buvo lemta sukurti rusų dramos mokyklą, rusų teatrą, vertą stovėti šalia Vakarų nacionalinių teatrų, jei ne kaip lygiavertis. , tada panašiai kaip su jais.
Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio portretas. Dailininkas V. Perovas, 1871 m
Ostrovskio meno ribotumai akivaizdūs. Jo pjesės (su nedidelėmis išimtimis) nėra nei tragedijos, nei komedijos, o priklauso vidutiniam, niekšiškam dramos žanrui. Daugumos jų dramatiškam planui, paaukotam „gyvenimo griežinėlių“ metodui, trūksta solidaus klasikinio meno nuoseklumo. Išskyrus keletą išimčių, jo dramose nėra poezijos ir net ten, kur ji yra, pavyzdžiui, ten Perkūnija, tai atmosferos, o ne žodžių ir faktūros poezija. Ostrovskis, nors ir nuostabus tipiško ir individualizuoto dialogo meistras, nėra kalbos meistras ta prasme, kuria jie buvo Gogolis ir Leskovas. Tam tikra prasme net pats jo įsišaknijimas Rusijos žemėje yra ribotas, nes jo pjesės visada yra siaurai lokalios ir neturi visuotinės reikšmės. Jei ne šis apribojimas, jei jis būtų visas žmogus, išliktų tautinis, jo vieta būtų tarp didžiausių dramaturgų.
XIX amžiaus rusų literatūra. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis. Video paskaita
Tačiau jo Rusijos gyvenimo vizijos platumas, apimtis ir įvairovė yra beveik beribė. Jis yra mažiausiai subjektyvus iš rusų rašytojų. Jo personažai jokiu būdu nėra autoriaus emanacija. Tai tikri „kitų“ atspindžiai. Jis ne psichologas, ir jo veikėjai ne tolstojai, į kurių vidinį pasaulį mus įveda galinga autoriaus intuicijos jėga – tai tik žmonės, tokius, kokius juos mato kiti. Tačiau šis paviršutiniškas realizmas nėra išorinis, tapybiškas Gogolio ir Gončarovo realizmas, tai tikrai dramatiškas realizmas, nes jis reprezentuoja žmones jų santykiuose su kitais žmonėmis, o tai yra paprasčiausias ir seniausias charakterizavimo būdas, naudojamas tiek pasakojime, tiek dramoje. - per kalbą ir veiksmus; tik čia šis metodas praturtintas milžiniška socialinių ir etnografinių detalių gausa. Ir, nepaisant šio paviršutiniškumo, Ostrovskio personažai pasižymi individualumu ir originalumu.
Šios bendros pastabos daugiausia susijusios su ankstyviausiais ir charakteringiausiais Ostrovskio kūriniais, parašytais maždaug iki 1861 m. Šių pjesių siužetai, kaip taisyklė, paimti iš Maskvos ir provincijos pirklių bei žemesniųjų biurokratijos sluoksnių gyvenimo. Platus, įvairiapusis Senojo Testamento, neeuropietiško rusų pirklių gyvenimo vaizdas labiausiai Ostrovskio kūryboje sužavėjo amžininkus, nes juos domino tikrovė, įkūnyta literatūrinėje kūryboje, o ne jos transformacija mene. 1850-ųjų kritikai išliejo daug rašalo, aiškindamiesi Ostrovskio požiūrį į Senojo Testamento rusų pirklius. Jis pats parūpino gausaus maisto tokioms diskusijoms ir bet kokiai interpretacijai, nes jo meninės simpatijos skirtingose pjesėse pasiskirsto nevienodai. Bet kokia interpretacija – nuo entuziastingo nepajudinamo konservatizmo ir patriarchalinio despotizmo idealizavimo iki įnirtingo pirklių klasės, kaip nepataisomos tamsios karalystės, smerkimo, galėtų rasti atramos jo pjesių tekstuose. Tikrasis Ostrovskio požiūris į visa tai tiesiog ne visada buvo vienodas, moralinė ir socialinė padėtis jam iš esmės buvo antraeilės aplinkybės. Jo užduotis buvo sukurti pjeses iš tikrovės elementų, kaip jis ją matė. Simpatijos ir antipatijos jam klausimai buvo grynos technikos, dramatiško tikslingumo reikalas, nes, nors jis buvo „antimenininkas“ ir realistas, jis labai stipriai jautė tuos vidinius dėsnius, pagal kuriuos, o ne pagal dėsnius gyvenimą, jis turėjo sukurti kiekvieną naują pjesę. Taigi Ostrovskiui nuo jo dramatiškos funkcijos šioje pjesėje priklausė dorovinis šeimos tėvo pirklio, tironizuojančio savo artimuosius, įvertinimas. Bet be to, nepaprastai sunku susidaryti idėją apie Ostrovskio socialinę ir politinę pasaulėžiūrą. Tai buvo objektyviausias ir nešališkiausias rašytojas, o jo draugo ir propagandisto Apolono Grigorjevo interpretacija – „nežabotas džiaugsmas prieš organines nesutepto tautinio gyvenimo jėgas“ – tikrajam Ostrovskiui yra tokia pat svetima, kaip ir antitradicinė bei antitradicinė. revoliucinė propaganda, kuri buvo išspausta iš jų Dobroliubovo.
Techniškai įdomiausios Ostrovskio pjesės yra dvi pirmosios: Bankrut(parašyta 1847–1849 m. ir išleista pavadinimu Mūsų žmonės – sunumeruoti 1850 m.) ir Vargšė nuotaka(išleista 1852 m. ir pristatyta 1853 m.). Pirmoji buvo pati ryškiausia ir sensacingiausia jauno autoriaus veiklos pradžia rusų literatūroje. Gogolis įėjo Santuoka pateikė tipiško prekybinės aplinkos įvaizdžio pavyzdį. Visų pirma, jau buvo plačiai naudojamas piršlio tipas, praktikuojantis prekybinėje aplinkoje. Pavaizdavęs tik nemalonius personažus, Ostrovskis pasekė Gogolio pėdomis Į auditorių... Tačiau jis nuėjo dar toliau ir atsisakė garbingiausios ir seniausios komedijos tradicijos – poetinio teisingumo, kuris baudžia už ydas. Nedorybių triumfas, begėdiškiausių pjesės veikėjų triumfas suteikia jai ypatingą drąsaus originalumo natą. Tai supykdė net senus realistus Ščepkinas, kuriam Ostrovskio pjesė pasirodė ciniška ir nešvari. Ostrovskio realizmas, nepaisant akivaizdžios Gogolio įtakos, iš esmės yra priešingas jam. Jam svetimas ekspresyvumas dėl išraiškingumo; jis nepatenka į karikatūrą ar farsą; jis pagrįstas nuodugniu, giliu, tiesioginiu aprašyto gyvenimo pažinimu. Dialogas siekia tiesos gyvenime, o ne žodinio turto. Gebėjimas realistišką kalbą vartoti neįkyriai, nenusileidžiant į groteską – esminis rusų realistų meno bruožas, tačiau Ostrovskije jis pasiekė tobulumą. Galiausiai, ne teatrališka pjesių konstrukcija visai ne Gogolio, ir, sąmoningai atsisakęs visų gudrybių ir skaičiavimų dėl sceninio efekto, Ostrovskis nuo pat pradžių pasiekia viršūnę. Spektaklyje pagrindinis dalykas yra personažai, o intrigą jie visiškai lemia. Tačiau veikėjai paimti socialiniu aspektu. Tai ne vyrai ir moterys apskritai, tai Maskvos pirkliai ir klerkai, kurių negalima atitrūkti nuo savo socialinės aplinkos.
V Bankrutavo Ostrovskis beveik visiškai parodė savo technikos originalumą. Antrojoje savo pjesėje jis žengė toliau teatro deteatralizacijos kryptimi. Vargšė nuotaka tiek tonu, tiek atmosfera visai nepanašus į Bankrut... Trečiadienis čia ne prekybinis, o smulkus biurokratas. Nemalonų jausmą, kurį ji sukelia, atperka herojės įvaizdis – stipri mergina, kuri nė kiek nėra žemesnė ir daug gyvesnė už Turgenevo herojes. Jos istorija turi būdingą pabaigą: ją palikus idealiam romantiškam gerbėjui, ji pasiduoda likimui ir išteka už laimingo būrio Benevolenskio, kuris vienas gali išgelbėti jos motiną nuo neišvengiamo pražūties. Kiekvienas personažas yra šedevras, o Ostrovskio sugebėjimas sukurti veiksmą vien tik personažais yra geriausias. Tačiau paskutinis veiksmas ypač įspūdingas – drąsi techninė naujovė. Spektaklis baigiamas masyvia scena: minia diskutuoja apie Benevolenskio santuoką, o čia įvedamas nuostabiai naujas natas su buvusios meilužės pasirodymu minioje. Šių paskutinių scenų santūrumas ir vidinis turinys, kuriose pagrindiniai veikėjai beveik nepasirodo, buvo tikrai naujas žodis dramos mene. Ostrovskio galia kuriant poetinę atmosferą pirmą kartą pasireiškė penktame veiksme. Vargšė nuotaka.
Ostrovskis nesustojo ir visada ieškojo naujų būdų ir metodų. Paskutiniuose jo spektakliuose ( Kraitį, 1880), jis išbandė labiau psichologinį personažų kūrimo metodą. Tačiau apskritai paskutinės jo pjesės liudija tam tikrą kūrybinių jėgų išsausėjimą. Iki savo mirties jis dominavo Rusijos scenoje savo kūrinių gausa. Tačiau jo palikti įpėdiniai buvo vidutiniai ir nekūrybingi žmonės, gebantys tik rašyti pjeses su „dėkingais vaidmenimis“ puikiems aktoriams ir aktorėms, užaugusiems Ščepkino ir Ostrovskio mokykloje, bet negalintys tęsti gyvos literatūrinės dramos tradicijos.
„Jis atvėrė pasaulį naujos formacijos žmogui: sentikių pirkliui ir pirkliui kapitalistui, pirkliui armijos švarku ir pirkliui trejetoje, keliaujančiam į užsienį ir užsiimančiam savo verslu. Ostrovskis atvėrė duris į pasaulį. iki šiol užrakintas už aukštų tvorų nuo pašalinių akių“ (V. G. Marantzmanas)
Ostrovskio stiliaus bruožai 1. Kalbėjimo pavardės. Pjesėje „Perkūnas“ nėra atsitiktinių vardų ir pavardžių. Tikhonas Kabanovas yra silpnos valios girtuoklis ir mamos sūnus. Jis pateisina savo vardą.
Spektaklyje „Be kaltės kaltas“. Pamatęs Neznamovo vardą, skaitytojas iš karto supranta, kad kalbame apie žmogų, kuris nežino apie savo praeitį.
Ostrovskio stiliaus bruožai. 2. Konkrečios autoriaus pastabos. Ostrovskio pjesės taip pat buvo skirtos skaitymui, todėl jo pastabos, nors ir susideda iš gana trumpų intarpų, turi didelį vidinį potencialą. Pavyzdžiui, „The Thunderstorm“ instrukcijose aprašomas kraštovaizdis, aplinka, veikėjai ir jų elgesys.
Ostrovskio stiliaus bruožai 3. Vardų originalumas (dažnai patarlės). 1. Mūsų žmonės suskaičiuoti 2. Širdis ne akmuo 3. Negyvenk taip, kaip nori 4. Tiesa, gerai, bet laimė geriau
Šią Ostrovskio savybę kritikai pastebėjo net tada, kai pasirodė jo pirmosios pjesės. „... Gebėjimas vaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra –“ matematinė ištikimybė tikrovei “, bet kokio perdėjimo nebuvimas... Visa tai nėra Gogolio poezijos bruožas; visa tai – išskirtiniai naujosios komedijos bruožai“, – straipsnyje „Svajonė komedijos proga“ rašė B. Almazovas. Jau mūsų laikais literatūros kritikas A. Skaftmovas veikale „Belinskis ir A. Ostrovskio drama“ pažymėjo, kad „ryškiausias skirtumas tarp Gogolio ir Ostrovskio pjesių yra tas, kad Gogolis neturi ydų aukos, o Ostrovskis. visada turi kenčiančią ydą... Vaizduodamas ydą, Ostrovskis kažką nuo jo saugo, ką nors saugo... Taip keičiasi visas pjesės turinys. Pjesė nuspalvinta kenčiančia lyrika, įsilieja į šviežių, morališkai tyrų ar poetiškų jausmų plėtrą; Autoriaus pastangos yra nukreiptos į vyraujančio savanaudiškumo ir apgaulės atmosferoje slegiamo ir išvaromo tikros žmonijos vidinį teisėtumą, tiesą ir poeziją iškelti. Ostrovskio požiūris į tikrovės vaizdavimą, kitoks nei Gogolio, be abejo, paaiškinamas jo talento originalumu, „natūraliomis“ menininko savybėmis, tačiau (tai irgi nereikėtų pamiršti) pasikeitęs laikas: padidėjęs dėmesys. asmeniui, jo teisėms, jos vertės pripažinimui.
Vl. I. Nemirovič-Dančenko knygoje „Teatro gimimas“ gudriai nurodo, kas Ostrovskio pjeses daro ypač vaizdingomis: „gerumo atmosfera“, „aiški, tvirta užuojauta įžeisto pusėje, kuriai teatro salė visada yra nepaprastai jautrus“.
„O, neverk; jie neverti tavo ašarų. Tu esi baltas balandis juodame stočių pulke, todėl tave peša. Jūsų baltumas, jūsų tyrumas juos įžeidžia“, – sako Sasha Negina Narokovo filme „Talentai ir gerbėjai“.
1. Trumpa biografinė pastaba.
2. Žymiausios Ostrovskio pjesės; personažai ir konfliktai.
3. Ostrovskio kūrybos vertė.
Būsimasis dramaturgas A. N. Ostrovskis gimė 1823 m. Jo tėvas dirbo miesto teisme. Būdamas aštuonerių Ostrovskis neteko motinos. Tėvas vedė antrą kartą. Paliktas sau, berniuką nuviliojo skaitymas. Baigęs gimnaziją, A. N. Ostrovskis keletą metų studijavo Maskvos universiteto Teisės fakultete, vėliau dirbo teismų sistemoje. Reikėtų pažymėti, kad įgyta profesinė patirtis suvaidino didelį vaidmenį tolesniame Ostrovskio literatūriniame kūrinyje. Gilus liaudies gyvenimo pažinimas, kurį randame Ostrovskio pjesėse, siejamas su vaikystės įspūdžiais; Matyt, už idėjų apie maskvėnų gyvenimą plėtrą dramaturgas daug skolingas savo nesusituokusiai žmonai Agafjai Ivanovnai, su kuria susidraugavo šeštojo dešimtmečio viduryje. Po jos mirties Ostrovskis vėl susituokė (1869 m.).
Ostrovskis per savo gyvenimą pasiekė ne tik šlovę, bet ir materialinius turtus. 1884 m. paskirtas Maskvos teatrų repertuaro skyriaus vedėju. A. N. Ostrovskis mirė 1886 m. savo Ščelykovo dvare. Tačiau susidomėjimas Ostrovskio kūryba neišblėso ir po jo mirties. Ir iki šiol daugelis jo pjesių sėkmingai vaidinamos Rusijos teatrų scenose.
Kokia Ostrovskio pjesių populiarumo paslaptis? Tikriausiai tuo, kad jo herojų personažai, nepaisant tam tikros epochos skonio, visada išlieka šiuolaikiški savo esme, gilia esme. Pažvelkime į keletą pavyzdžių.
Viena pirmųjų Ostrovskiui plačią šlovę atnešusių pjesių yra pjesė „Mūsiškiai – būsime suskaičiuoti“, kuri iš pradžių vadinosi „Bankrutas“. Kaip jau minėta, Ostrovskis vienu metu dirbo teisme. „Bankruto“ siužetas buvo sukurtas remiantis realiomis teismų praktikos bylomis: pirklio Bolšovo, pasiskelbusio nemokiu, kad nesumokėtų skolų, sukčiavimu ir abipusiu žento bei dukters sukčiavimu, kuris atsisakė iš skolų duobės išpirkti „tiatenką“. Ostrovskis šioje pjesėje aiškiai parodo patriarchalinį Maskvos pirklių gyvenimo būdą ir papročius: „Mama turi septynis penktadienius per savaitę; Tatienka, kaip negirta, taip tyli, bet kaip girta, taip ir mušė, tai žiūrėk. Dramaturgė atranda gilių žmogaus psichologijos žinių: tirono Bolšovo, nesąžiningo Podchaliuzino, Lipočkos, įsivaizduojančios save „išsilavinę jaunuolę ir kitus personažus“, portretai yra labai tikroviški ir įtikinami.
Svarbu pažymėti, kad Ostrovskis spektaklyje „Mūsų žmonės – sunumeruoti“ iškėlė temą, kuri tapo skersine visai jo kūrybai: tai yra tradicinės patriarchalinės santvarkos sunaikinimo, patriarchalinės santvarkos pasikeitimo tema. žmonių santykių esmė, vertybinių prioritetų pasikeitimas. Susidomėjimas liaudies gyvenimu pasireiškė ir ne vienoje Ostrovskio pjesėje: „Nelipk į savo roges“, „Skurdas – ne yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“.
Reikia pažymėti, kad ne visos Ostrovskio pjesės turi tikėtiną, tikrovišką pabaigą. Laimingas konflikto sprendimas kartais atrodo apgalvotas, ne visai atitinkantis veikėjų charakterius, kaip, pavyzdžiui, pjesėse „Skurdas nėra yda“, „Burti obuoliai“. Tačiau tokie utopiniai „laimingi galai“ nesumenkina aukšto Ostrovskio pjesių meninio lygio. Tačiau vienas žinomiausių Ostrovskio kūrinių buvo drama „Perkūnas“, kurią galima pavadinti tragedija. Tiesą sakant, ši pjesė yra giliai tragiška ne tik dėl pagrindinio finalo veikėjo mirties, bet ir dėl Ostrovskio „Perkūnijos“ parodyto konflikto neišsprendžiamumo. Galima net sakyti, kad „Perkūne“ ne vienas, o du konfliktai: Katerinos ir jos anytos Marfos Ignatjevnos (Kabanikha) priešprieša, taip pat Katerinos vidinis konfliktas. Paprastai literatūros kritikai, sekdami N. A. Dobrolyubovu, Kateriną vadina „šviesos spinduliu tamsos karalystėje“, supriešindami ją su Kabanikha ir kitais pjesės veikėjais. Neabejotina, kad Katerinos personaže yra vertų savybių. Tačiau šios savybės tampa Ostrovskio herojės vidinio konflikto priežastimi. Katerina negali be skundų susitaikyti su likimu, kantriai laukdama, kada galės tapti antrąja Kabanikha ir duoti valią savo charakteriui, nei mėgautis slaptais susitikimais su mylimuoju, išoriškai rodydama paklusnumo vyrui pavyzdį. ir anyta. Pagrindinė „Audros“ veikėja pasiduoda savo jausmui; tačiau širdyje ji tai laiko nuodėme ir kenčia nuo gailesčio. Katerinai pritrūksta jėgų atsispirti žingsniui, kurį ji pati laiko nuodėmingu, tačiau jos savanoriškas nusižengimo prisipažinimas uošvės akyse jos kaltės nė kiek nesumažina.
Tačiau ar taip skiriasi Katerinos ir jos anytos charakteriai? Kabanikha, žinoma, yra visiško tirono tipas, kuris, nepaisant savo demonstratyvaus pamaldumo, pripažįsta tik savo valią. Tačiau apie Kateriną galima pasakyti, kad ji savo veiksmuose į nieką neatsižvelgia – nei į padorumą, nei į apdairumą, nei į religijos dėsnius. „Ech, Varya, tu nežinai mano charakterio! Žinoma, neduok Dieve, kad taip nutiktų! O jei man čia pasipiktins, manęs jokia jėga nesulaikys“, – nuoširdžiai prisipažįsta ji vyro seseriai. Pagrindinis skirtumas tarp Katerinos yra tas, kad ji nenori slėpti savo veiksmų. „Tu kažkoks gudrus, telaimina tave Dievas! Bet mano nuomone: daryk ką nori, jei tik pasiūta ir uždengta“, – sako Varvara. Tačiau vargu ar pati mergina tai sugalvojo. Akivaizdu, kad šią pasaulietišką „išmintį“ ji pagavo veidmainiškoje motinos namų aplinkoje. Tradicinio gyvenimo būdo žlugimo tema „Perkūnijoje“ skamba ypač aštriai – ir grėsminguose Katerinos nuojautuose, ir niūriuose Kabanikhos atodūsiuose, skirtais išeinančiai „senybei“, ir baisiose išprotėjusios ponios pranašystėse, tamsiuose klajūno Feklushos pasakojimuose apie artėjančią pasaulio pabaigą. Katerinos savižudybė taip pat yra patriarchalinių vertybių, kurias ji išdavė, žlugimo apraiška.
Daugelyje Ostrovskio pjesių „senovės“ vertybių žlugimo tema persikelia į karjerizmo ir godumo temą. Pjesės „Kiekvienam išmintingam žmogui užteks“ herojus, gudrus cinikas Glumovas, net savaip žavus. Be to, negalima nepripažinti jo sumanumo ir išradingumo, o tai, žinoma, padės jam išsivaduoti iš nemalonios situacijos, susidariusios dėl jo machinacijų atskleidimo. Ostrovskio pjesėse ne kartą sutinkami apsiskaičiuojančių verslininkų atvaizdai. Tai Vasilkovas iš „Mad Money“ ir Berkutovas iš „Vilkai ir avys“.
Spektaklyje „Miškas“ vėl skamba nuosmukio tema, bet ne patriarchalinis pirklio gyvenimo būdas, o pamažu didikų gyvenimo pamatų griovimas. Mes matome bajorą Gurmyžskį, prisidengtą provincijos tragiko Nešastlivcevo pavidalu, o jo teta, užuot rūpinusi savo sūnėno ir dukterėčios likimu, be proto leidžia pinigus savo vėlyvos meilės temai.
Reikėtų atkreipti dėmesį į Ostrovskio pjeses, kurias pagrįstai galima vadinti psichologinėmis dramomis, pavyzdžiui, „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“, „Kalti be kaltės“. Šių kūrinių personažai – dviprasmiškos, daugialypės asmenybės. Pavyzdžiui, Paratovas iš „Dowry“ yra genialus džentelmenas, pasaulietis vyras, galintis lengvai apsukti galvą romantiškai jaunai panelei, „vyro idealui“ Larisos Ogudalovos akyse, tačiau kartu jis yra ir skaičiuojantis verslininkas ir cinikas, kuriam nėra nieko švento: Aš, Mokiy Parmenych, nėra nieko branginamo; Aš rasiu pelno, todėl parduosiu viską, bet ką“. Karandyševas, Larisos sužadėtinis, yra ne tik smulkus valdininkas, „mažas žmogeliukas“, „šiaudas“, į kurį Larisa bandė griebtis iš nevilties, bet ir skaudžiai pažeidžiamo pasididžiavimo žmogus. O apie pačią Larisą galima sakyti, kad ji yra gležna, gabi prigimtis, bet nemoka blaiviai vertinti žmonių ir ramiai, pragmatiškai su jais elgtis.
Galiausiai, reikia pažymėti, kad Ostrovskis tvirtai įžengė į literatūrą ir scenos meną kaip rašytojas, sukūręs realistines tradicijas rusų teatre, XIX amžiaus kasdienės ir psichologinės prozos meistras. Pjesės „Kolumbas Zamoskvorečė“, kaip Ostrovskis vadino kritikai, jau seniai tapo rusų literatūros ir teatro klasika.