Introducción 3-8
Capítulo 1. Características generales de A.N. Ostrovsky.
Hitos en la vida de un dramaturgo. 9-28
Capitulo 2. La historia de la creación de la obra "Deeps". 29-63
§ 1. Análisis de las discrepancias más importantes en el original
y versiones finales manuscritas. 34-59
§ 2. La obra de A.N. Ostrovsky sobre los comentarios. 60-63
Conclusión 63-72
Bibliografía 73-76
Cualquier lado que miremos
actividades del Sr. Ostrovsky, debemos
la reconoceremos como la mas brillante,
la actividad más envidiable de la moderna
nueva literatura rusa para nosotros.
/ A. Druzhinin /
Introducción .
La obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky es un fenómeno excepcional en la historia de la literatura y el teatro rusos. En términos de la amplitud de la cobertura de los fenómenos de la vida y la variedad de medios artísticos, A.N. Ostrovsky no tiene igual en el drama ruso. Ha escrito unas 50 obras de teatro. Un contemporáneo del dramaturgo I.A. Goncharov creía que A.N. Ostrovsky creó su propio mundo especial, creó el teatro nacional ruso.
Difícilmente se puede sobrestimar el papel de Alexander Nikolaevich Ostrovsky en la historia del desarrollo del drama ruso. Su contribución a la cultura rusa se compara con nombres tan conocidos como Shakespeare (Inglaterra), Lope de Vega (España), Moliere (Francia), Goldoni (Italia), Schiller (Alemania).
Entre las obras de teatro de la primera mitad del siglo XIX, destacan especialmente obras maestras del drama realista como La aflicción de Wit de Griboyedov, Las pequeñas tragedias de Boris Godunov y Pushkin, El inspector general y El matrimonio de Gogol. Estas destacadas obras realistas delinearon claramente las tendencias innovadoras del drama ruso.
La inmensa mayoría de las obras que llenaron el escenario teatral fueron traducciones y alteraciones de obras de teatro de Europa occidental. Ahora nadie conoce los nombres de MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia y Temir, 1810?)
Después de la derrota de los decembristas (AN Ostrovsky, el futuro famoso dramaturgo, tenía solo dos años) aparecieron obras cosidas apresuradamente en el repertorio teatral, en las que coqueteo, escenas de farsa, anécdota, error, accidente, sorpresa, confusión, disfraz, escondite. tomó el lugar principal ... Bajo la influencia de la lucha social, el vodevil cambió su contenido. Al mismo tiempo, junto con el vodevil, el melodrama fue muy popular.
El melodrama "Treinta años o la vida de un jugador" de V. Ducange y M. Dunot, traducido del francés, se estrenó por primera vez en Rusia en 1828. Este melodrama, que goza de un gran éxito, a menudo se representa en teatros tanto metropolitanos como provinciales. Ostrovsky también atestigua su excepcional popularidad en el drama "El abismo". Los guardianes de la pureza moral de The Northern Bee y otros órganos de la prensa reaccionaria estaban indignados por el hecho de que las normas habituales de moralidad se estaban rompiendo en el melodrama: el crimen estaba justificado, se evocaba simpatía por héroes aparentemente negativos. Pero no se podía prohibir. Fortaleció más el orden autocrático-siervo.
En el siglo XIX, traducciones de obras de dramaturgos progresistas del romanticismo europeo occidental, por ejemplo, Schiller (Cunning and Love, 1827, Carlos, 1830, Wilhelm Tell, 1830, The Robbers, 1828, 1833, 1834) y B Hugo (" Angelo, Tirano de Padua ", 1835-1836, la obra fue interpretada en traducción por MV Samoilova bajo el título" La actriz veneciana "). Belinsky y Lermontov crearon sus obras durante estos años, pero en la primera mitad del siglo XIX no fueron al teatro.
N.V. Gogol contribuyó al establecimiento de la originalidad realista y nacional en el teatro, y A.N. Ostrovsky en el campo del drama. El dramaturgo no sólo hizo del pueblo trabajador, portador de la verdad y la sabiduría del pueblo, los héroes positivos de sus obras, sino que también escribió en nombre del pueblo y para el pueblo.
Al dar la bienvenida al dramaturgo en el 35 aniversario de su carrera, Goncharov escribió que A.N. Ostrovsky había traído una biblioteca completa de obras de arte como regalo a la literatura y había creado su propio mundo especial para el escenario. El escritor también valoró el importante papel del dramaturgo en la creación del teatro nacional ruso.
A.N. Ostrovsky tuvo un impacto no solo en el desarrollo del drama y el teatro nacionales, en sus roles los grandes talentos de A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova y muchos otros.
NS Vasilieva recordó: “Ostrovsky le dio a cada personaje de la obra un esquema tal que fue fácil para el actor reproducir la intención del autor. La caracterización fue clara. ¡Y con qué figurado, con qué entusiasmo y variedad de entonación leía escenas populares! ¡Los artistas lo escucharon con reverencia! "
Durante casi medio siglo, A.N. Ostrovsky fue un cronista de la vida rusa, respondió rápidamente a los nuevos fenómenos sociales emergentes, trajo personajes al escenario que aún se estaban formando.
Al leer sus obras de teatro, surge el interés por la historia de su creación. Como saben, León Tolstoi reescribió sus obras muchas veces, FM Dostoievski tampoco construyó de inmediato las tramas de sus novelas. ¿Y cómo trabajó A.N. Ostrovsky?
En la Biblioteca Estatal de Rusia, en el Departamento de Manuscritos, se conservan manuscritos de muchas obras de teatro de AN Ostrovsky, como "La tormenta", "Nuestra gente: numerada", "Dote", "Lobos y ovejas" y otras, incluida la manuscrito del drama “El abismo”, la más significativa de las obras de A.N. Ostrovsky sobre el presente después de la “Tormenta”.
El propósito de este trabajo está en el proceso de analizar el manuscrito de la obra "El Abismo", en primer lugar, mostrar el camino que ha hecho el dramaturgo, haciendo cambios y adiciones al texto original de la obra, y determinar su lugar en el drama de AN Ostrovsky.
Antes de proceder a la caracterización del manuscrito, conviene decir algunas palabras sobre el trabajo de A.N. Ostrovsky en las obras de teatro. El trabajo de un dramaturgo se divide convencionalmente en tres etapas. En la primera etapa, A.N. Ostrovsky observó a las personas que lo rodeaban y sus relaciones. No hice ningún boceto, guardé todo en mi cabeza. Casi todos los personajes principales de muchas de las obras de Ostrovsky tienen al menos dos prototipos, y él mismo los señaló. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el dramaturgo no inventó sus personajes y situaciones, sino que se centró en los choques de la vida. Por ejemplo, el prototipo de Neschastlivtsev en la obra "El bosque" fue el actor N.Kh. Rybnikov. Los actores provinciales, en los que A.N. Ostrovsky vio talento, también fueron prototipos.
Después de acumular suficiente información, A.N. Ostrovsky procedió a comprender todo lo que vio, creyendo que el escritor debería estar al nivel de los requisitos avanzados de la época. Cabe señalar que en esta etapa de la creatividad, el dramaturgo tampoco hizo bocetos de obras de teatro.
Solo después de ordenar las impresiones, A.N. Ostrovsky pasó a componer el guión. Casi siempre había un solo borrador, pero en el proceso de trabajo, siempre aparecían nuevos pensamientos. Por lo tanto, al revisar el borrador, aparecieron inserciones, se eliminaron ciertos momentos y ya se publicó en forma impresa un trabajo completo y reflexivo.
En cuanto a los trabajos literarios y de investigación sobre el trabajo de A.N. Ostrovsky, autores como L.R. Kogan, V.Ya. Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. Revyakin y otros, el autor de este trabajo no encontró suficiente información completa sobre el drama "The Abyss ", sin mencionar el hecho de que su manuscrito fue ignorado y no descrito desde el punto de vista de la investigación en ningún trabajo.
De gran interés es el trabajo de NP Kashin "Sketches about AN Ostrovsky", donde un análisis de los manuscritos de obras de teatro como "Nuestra gente - seremos numerados", "No te sientes en tu trineo", "Tormenta", " Pobreza, no un vicio ”y muchos otros. Pero incluso este autor dejó la obra de teatro “El abismo” sin atención, aunque en su dramatismo y características psicológicas de las imágenes, así como en su idea, no es de ninguna manera inferior a las obras de AN Ostrovsky, que ya se han convertido en libros de texto. . No es casualidad que en 1973, con motivo del 150 aniversario de A.N. Ostrovsky, el teatro que lleva su nombre escenificara la obra "El abismo" como una de las obras más significativas y no merecidamente olvidadas del gran dramaturgo. La obra fue un gran éxito y estuvo presente durante varias temporadas en el Maly Theatre.
El autor de esta obra se tomó la molestia de “acompañar a A. Ostrovsky” el camino creativo de la creación de la obra “El Abismo” desde el concepto hasta la versión final y determinar su lugar en la obra del dramaturgo. Así, paso a paso, página tras página, se abrió el laboratorio creativo para la creación de la obra.
En el trabajo sobre el manuscrito, se utilizó el método de investigación textual descrito en los trabajos de D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva y otros. Este método permite identificar discrepancias, comprender el movimiento del pensamiento del autor desde el concepto hasta su implementación, es decir, rastrear la formación gradual del texto.
Hay dos propósitos del estudio textual:
1. Elaboración del texto para publicación.
2. Análisis literario del texto.
El propósito del estudio en esta obra es un análisis literario del texto de la obra de teatro "El Abismo", asociado con el esclarecimiento de su historia de creación para una comprensión más profunda de la intención del autor, el contenido y la forma de la obra, la técnica de la obra del dramaturgo sobre el manuscrito de la obra.
El análisis textual incluye las siguientes etapas:
1. Estudio de la historia creativa de la creación de la obra.
2. Comparación de todas las versiones preliminares.
3. Conocimiento de las respuestas, en el caso de que el trabajo haya sido leído antes de su publicación.
4. Comparación de planos, bocetos, toscos y manuscritos en blanco.
En este trabajo, solo se utilizó la primera etapa de análisis textual, ya que existe un solo borrador de la obra de A.N. Ostrovsky "The Deeps", que se convirtió en objeto de investigación.
El resultado de este trabajo minucioso pero muy interesante fue un trabajo real, que es un intento del primer (quizás el único) estudio del manuscrito de la obra de A.N. Ostrovsky "El abismo".
Capítulo 1 Características generales del trabajo de A.N. Ostrovsky.
Hitos en la vida de un dramaturgo.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky nació en Moscú el 31 de marzo (12 de abril) de 1823, en la familia del oficial Nikolai Fedorovich Ostrovsky. Era el mayor de la familia. El padre de Alexander Nikolayevich era un hombre educado, se graduó de la academia teológica, se promovió rápidamente en el servicio y se dedicó con éxito a la práctica privada: era abogado, trataba con comerciantes. Esto le dio la oportunidad de construir su propia casa en Zamoskvorechye, donde pudo invitar a maestros a domicilio y visitantes para sus hijos.
En 1825, primero se convirtió en secretario de personal del primer departamento de la cámara de Moscú del tribunal civil, luego fue ascendido a asesor titular y, como resultado, recibió el rango de asesor colegiado. Esto le dio derecho a la nobleza hereditaria.
Nikolai Fedorovich, quien escribió poesía en su juventud, siguió las novedades de la literatura, se suscribió a todas las revistas líderes: "Moscow Telegraph", "Otechestvennye zapiski", "Biblioteca para leer", "Contemporáneo". Tenía una biblioteca sólida, que luego fue utilizada por Alexander Nikolaevich. Un hecho importante en la vida del joven dramaturgo fue la aparición en casa de su madrastra, la baronesa Emilia Andreevna von Tessin. Junto con ella, ingresaron nuevos gustos y hábitos a la casa Ostrovsky, se prestó especial atención a la enseñanza de la música, los idiomas y la educación de los niños seculares.
En 1835, Alexander Nikolayevich ingresó al tercer grado del primer gimnasio de Moscú, y en 1840 se graduó con honores. Luego, ese mismo año, ante la insistencia de su padre, solicitó la admisión en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú.
El futuro dramaturgo escuchó y aprobó con éxito las disciplinas de educación general impartidas por brillantes profesores: D.L. Kryukov (historia antigua), P.G. Redkin (historia de la jurisprudencia rusa), T.N. Granovsky (historia media y moderna) y muchos otros.
En el segundo año, se enseñaron materias ya altamente especializadas, que no interesaron a Ostrovsky. Habiendo recibido una calificación negativa en la transición al tercer año, el joven dramaturgo abandonó la universidad.
El padre se molestó e identificó a su hijo como funcionario del Juzgado de lo Mercantil.
El servicio no cautivó a Alexander Nikolaevich, pero le proporcionó un rico material para la creatividad.
En los años 40, A.N. Ostrovsky comenzó a actuar con sus primeras obras. Fue en esta década que el realismo finalmente tomó forma y triunfó como la principal tendencia literaria.
“Formado en los años 40 bajo la influencia de Belinsky y Herzen, quienes defendían la idea de negar el entonces régimen feudal-siervo dominante, Ostrovsky vio la máxima expresión de la nacionalidad en la dirección satírica acusatoria, en las obras de Kantemir, Fonvizin , Kapnist, Griboyedov y Gogol. Él escribió: "Cuanto más elegante es la obra, más popular es, más de este elemento acusatorio en ella ... El público espera del arte de adoptar una forma viva y elegante de su juicio sobre la vida, esperando la combinación de vicios modernos y deficiencias notadas en el siglo en imágenes completas ".
Las primeras obras dramáticas de A. N. Ostrovsky - "Una imagen de familia" (1847) y "Nuestro pueblo - ¡Numeremos!" (1850) están dedicadas principalmente a tipos negativos y críticas de la arbitrariedad despótica en las relaciones familiares y domésticas.
Dobrolyubov escribió que A. Ostrovsky "encontró la esencia de los (requisitos) generales de la vida en un momento en que estaban ocultos y se expresaban muy débilmente".
Las ideas del socialismo utópico, el ateísmo y la revolución gozaron de particular éxito entre los jóvenes durante estos años. Esta fue una manifestación del movimiento de liberación asociado a la lucha contra la servidumbre.
Como sus amigos más cercanos, A.N. Ostrovsky en la segunda mitad de los años 40 estuvo bajo la influencia de las opiniones de su tiempo.
En ese momento, el peligro público era la quiebra, la lucha por el dinero, descuidando tanto los lazos familiares como las reglas morales. Todo esto se reflejó en las tramas de obras como "¡Nuestra gente, seremos contados!"
Una expresión viva de la profunda admiración de A.N. Ostrovsky por la gente es su amor por la poesía oral, evocada en la infancia por los cuentos y canciones de la niñera. En el futuro, se fortaleció y se desarrolló bajo la influencia de la aspiración general del dramaturgo, su interés por el campesinado. Algunas de sus grabaciones de canciones populares que A.N. Ostrovsky compartió posteriormente con P.I. Yakushkin, P.V. Shein y otros coleccionistas de folclore.
Centrándose principalmente en la literatura rusa, el dramaturgo también se interesó por los mejores ejemplos de literatura extranjera: leyó a Sófocles en el gimnasio, y en 1850-1851 tradujo Asinaria de Plauto e Hipólito de Séneca. También A.N. Ostrovsky siguió de cerca la literatura europea occidental actual. A finales de la década de 1940, leyó las novelas "Delito menor del señor Antoine" de Georges Sand, "Martyn Naydenysh" de E. Syu y "Dombey and Son" de C. Dickens.
En su juventud, A.N. Ostrovsky se familiarizó no solo con la literatura rusa y extranjera, sino también con obras dedicadas a la historia de la cultura y la estética. Los artículos de Belinsky y Herzen le dieron especialmente mucho para el desarrollo de los gustos literarios y estéticos. Siguiendo a Belinsky, Ostrovsky consideraba obligatorio un estudio serio de la historia de la cultura y las últimas teorías estéticas para un escritor.
A finales de los años 40, A.N. Ostrovsky colaboró en "Moskvityanin", donde escribió artículos críticos sobre las historias de E. Tour y A.F. Pisemsky, en los que defendía los principios del realismo. El realismo no fue concebido como un dramaturgo fuera de la nacionalidad y, por lo tanto, el principio definitorio de la estética de A.N. Ostrovsky fue la nacionalidad en su comprensión democrática. Apoyándose en las tradiciones realistas de la literatura progresista, exigiendo a los escritores contemporáneos una verdadera reproducción de la vida, defendió el principio del historicismo en sus juicios.
A.N. Ostrovsky creía que la primera condición para el arte de una obra era su contenido. Con la totalidad de sus principios ideológicos y estéticos, el dramaturgo afirmó la visión de la literatura como una maravillosa "escuela de la moral", como una poderosa fuerza transformadora moral.
A.N. Ostrovsky entró en la literatura de inmediato como un escritor establecido: la comedia "¡Nuestro pueblo: seremos contados!"
En la década de 1850, A.N. Ostrovsky comenzó a organizar veladas literarias en su casa, donde leía sus propias obras de teatro. Al principio, esas veladas se celebraban en un círculo amistoso cercano, pero luego aumentó el número de invitados. Como regla general, se reunían los sábados, cuando no había funciones en los teatros. Estas lecturas comenzaron ya en 1846 con escenas de la comedia "Nuestra gente - ¡Seamos numerados!", Pero el círculo de oyentes solo se expandió en la década de 1950.
N.F. Ostrovsky a menudo no estaba contento con su hijo, pero aún más disgusto fue causado por el hecho de que Alexander Nikolaevich, habiéndose enamorado de una chica sencilla de un entorno filisteo, la presentó a su casa como esposa. El padre enojado privó a su hijo de toda ayuda material. A partir de ese momento, comenzó una vida dura para el dramaturgo, en términos materiales.
La difícil situación de la familia (A.N. Ostrovsky ya había tenido cuatro hijos en ese momento) fue el contenido principal de la vida del dramaturgo en la década de 1850. Gracias a Agafya Ivanovna “con recursos materiales limitados, en la simplicidad de la vida estaba la satisfacción de la vida cotidiana. Todo lo que estaba en el horno estaba sobre la mesa con saludos humorísticos, frases tiernas ”, señala el escritor S.V. Maksimov. Ella, según Maksimov, entendió bien “y la vida mercantil de Moscú en sus detalles, lo que, sin duda, sirvió en gran medida a su elegido. Él mismo no solo no se avergonzó de sus opiniones y críticas, sino que de buen grado fue a conocerlas, escuchó consejos y corrigió mucho después de leer lo que había escrito en su presencia y cuando ella misma tuvo tiempo de escuchar las opiniones contradictorias de varios. conocedores. Se le atribuye una gran participación e influencia por los probables rumores a la hora de crear la comedia "¡Nuestra gente - contada!", Al menos en lo que se refiere a la trama y su entorno externo ".
A mediados de los 60, A.N. Ostrovsky fue capturado por el tema de "poder y pueblo". Dedicó sus obras históricas a este tema: la crónica "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky" y "Tushino". En sus cartas, el dramaturgo señaló que creó estas obras bajo la impresión de "Boris Godunov" de Pushkin.
A finales de los años 60, veintidós obras de A.N. Ostrovsky tuvieron un gran éxito en todos los teatros de Rusia. Las obras de teatro no se escenificaron en su totalidad, ya que los censores cortaron fragmentos del texto de las obras, “las cortaron vivas”, como señala L.A. Rozanova.
Un golpe terrible esperaba al dramaturgo: todos los niños nacidos en este matrimonio murieron. En 1867, murió la amada esposa del dramaturgo, Agafya Ivanovna, y en 1869 se casó con Maria Vasilyevna Vasilyeva, artista del Teatro Maly de Moscú.
En 1867, el dramaturgo, junto con su hermano Mikhail, compró la finca de Shchelykovo a su madrastra. “Debe hacerse una mención especial a Shchelykov en el destino de Ostrovsky. Como es imposible imaginar la vida y obra de A.S. Pushkin sin Mikhailovsky, L.N. Tolstoy sin Yasnaya Polyana, I.S. Turgenev sin Spassky-Lutovinov, la vida de A.N. Ostrovsky es inseparable de la finca de Shchelykovo, ubicada no lejos de Kostroma y Kineshma " .
Por primera vez, el dramaturgo quedó impresionado por la belleza de esta tierra allá por 1848 y todos los años venía a visitar a su padre y madrastra. Sobre la casa, habló así: "La casa es increíblemente buena tanto desde el exterior con la originalidad de la arquitectura como la comodidad interna del local ... La casa se encuentra en una alta montaña, que está excavada a la derecha y quedo con tan deliciosos barrancos, cubiertos de pinos rizados y tilos, que no puedes imaginar nada como eso ". Todos los años, desde la primavera hasta finales de otoño, A.N. Ostrovsky vivía en Shchelykovo con su familia y amigos. Allí podía permitirse caminar con un traje ruso: pantalones anchos, camisa extragrande y botas largas.
Estos lugares memorables para el dramaturgo quedan reflejados en sus obras. Por ejemplo, en "Snegurochka" se describió el pueblo de Subbotino y el prado adyacente. Algunas de las obras más importantes se escribieron en Shchelykovo: "Todo sabio tiene suficiente sencillez," culpabilidad "y muchas otras.
“Ostrovsky llamó felicidad a su nombramiento, ya que tuvo la oportunidad práctica de hacer realidad las transformaciones. Una actividad tan vigorosa socavó las fuerzas de Ostrovsky en menos de un año ".
“En sus años de decadencia, Alexander Nikolaevich Ostrovsky dejó en el álbum de MI Semevsky, editor de la revista“ Russian Starina ”, un registro de los hechos y eventos más significativos vividos por él. “El día más memorable para mí en mi vida: el 14 de febrero de 1847”, escribió. "A partir de ese día, comencé a considerarme un escritor ruso, y sin dudarlo ni dudarlo creí en mi vocación". En este día, A.N. Ostrovsky terminó la comedia "Imágenes de felicidad familiar", su primer trabajo completo y completo.
Luego crearon: "Nuestra gente - seremos contados", "Pobre novia", "Lugar rentable", "La tormenta" y muchas, muchas otras obras de teatro.
El enfermo terminal A.N. Ostrovsky el 31 de mayo de 1886 se puso a trabajar en la traducción de Antonio y Cleopatra de Shakespeare.
El entierro tuvo lugar en el cementerio Nikolo-Berezhki. Sobre el abierto
Kropachev pronunció un agitado discurso de despedida a la tumba, y sus últimas palabras fueron: “ Tu premonición se ha hecho realidad: "el último acto del drama de tu vida ha terminado"! "... Se instaló una cruz en la tumba con la inscripción:" Alexander Nikolaevich Ostrovsky ".
viajeros no descritos ... "- así escribió el gran dramaturgo en sus" Notas de un residente de Zamoskvoretsk ".
“... Este país, según los informes oficiales, se encuentra justo enfrente del Kremlin ... Hasta ahora, solo se conocía la posición y el nombre de este país; en cuanto a sus habitantes, es decir, su forma de vida, idioma, modales, costumbres, grado de educación, todo esto se cubrió con la oscuridad de la oscuridad ”.
A.N. Ostrovsky pasó su infancia, adolescencia y juventud en Zamoskvorechye. Conoció bien a sus habitantes y, de niño, pudo observar los modales, costumbres y personajes de los héroes de sus futuras obras de teatro. Al crear las imágenes del "reino oscuro", A.N. Ostrovsky utilizó sus impresiones de la infancia que serán recordadas durante mucho tiempo.
Y quién, si no A.N. Ostrovsky, estaba destinado a quitar el velo de la incertidumbre de esta parte de Moscú: Zamoskvorechye.
La introducción de A.N. Ostrovsky a la palabra literaria comenzó principalmente en su literatura nativa. La primera comedia que leyó y le causó una impresión indeleble fue la comedia de NR Sudovshchikov "The Unheard of Wonder, or the Honest Secretary". Entre los dramaturgos rusos del siglo XVIII, A.N. Ostrovsky apreciaba especialmente a Ablesimov, el creador de la ópera cómica "El molinero, el brujo, el engañador y el casamentero".
¿Cómo alimentó el dramaturgo las ideas de sus obras?
Durante varios años, A.N. Ostrovsky anotó solo las palabras características del entorno burgués-comerciante al que tenía que enfrentarse: "él mismo" (dueño, cabeza de familia), "amante", "liebre" y otros. Entonces el dramaturgo se interesó por escribir refranes, descubriendo su profundo significado. Esto se refleja en los títulos de sus obras: "No te sientes en tu trineo", "No todo el carnaval para el gato".
La primera de las conocidas obras en prosa de A.N. Ostrovsky es "La leyenda de cómo bailaba el capataz, o sólo un paso de lo grande a lo ridículo". Las influencias gogolianas se sienten en él, especialmente en las imágenes de la vida cotidiana.
En 1864-1874, A.N. Ostrovsky dedujo como personajes principales a las personas que no son capaces de luchar con los "bien alimentados", pero que tienen un sentido de la dignidad humana. Entre ellos: el empleado Obroshenov ("Bromistas"), el funcionario honesto Kiselnikov ("El Abismo") y el maestro trabajador Korpelov ("Pan de trabajo"). El dramaturgo opuso tajantemente a los personajes principales al entorno en el que viven, con el fin de obligar al lector y espectador a reflexionar y sacar conclusiones sobre el orden existente.
En sus obras de teatro, A.N. Ostrovsky describe la realidad de la época en la que vivió. El dramaturgo creía que la realidad es la base del arte, la fuente de la creatividad del escritor.
Al vivir en Zamoskvorechye, A.N. Ostrovsky no solo logró estudiar suficientemente los personajes de los comerciantes, comerciantes y sus familias, sino que también los mostró con sinceridad en sus obras.
En total, A.N. Ostrovsky creó 47 obras originales, escribió 7 junto con otros escritores, tradujo más de 20 obras dramáticas de otros idiomas. Allá por 1882, IA Goncharov le escribió: “Usted solo completó el edificio, en cuya base se colocaron las piedras angulares Fonvizin, Griboyedov, Gogol ... Lo saludo como el creador inmortal del sistema interminable de creaciones poéticas ... . escuchamos la vida rusa primordial y verdadera ... "1
El primer período de creatividad A. N. Ostrovsky (1847-1860).
La actividad literaria de A.N. Ostrovsky comenzó en 1847 con la publicación en el Folleto de la ciudad de Moscú de historias y ensayos bajo el título general Notas de un residente de Zamoskvoretsky; felicidad familiar "). Sin embargo, la experiencia literaria más temprana de A.N. Ostrovsky se remonta a 1843: esta es "La leyenda de cómo el alcaide comenzó a bailar, o De lo grande a lo ridículo, solo un paso". Las primeras publicaciones literarias fueron prosaicas: la historia inacabada "No estuvimos de acuerdo con los personajes" (1846), ensayos e historias "Biografía de Yasha", "Zamoskvorechye en vacaciones" y "Kuzma Samsonich" (1846-1847). "Notas de zamoskvoretsko
1 Goncharov I.A. Recogido op. en 8 vols., t. 8., M.: 1980, pág. 475
"El conocimiento del Teatro Maly, su repertorio, la amistad personal con muchos de los actores contribuyó al hecho de que Ostrovsky dejó la prosa y comenzó a escribir obras de teatro".
A.N. Ostrovsky sirvió en un tribunal comercial cuando comenzó a pensar en un nuevo trabajo. El fruto de un trabajo interior a largo plazo fue la obra "En bancarrota", que más tarde recibió el nombre de "Nuestra gente - ¡Vamos a numerarnos!" La fuerza motriz es el conflicto entre padres e hijos sobre la base de la "ilustración", la "educación". Es sorprendente que la obra aún no se haya publicado y los rumores al respecto se extendieron por todo Moscú. Se leyó en salones literarios y círculos domésticos de Moscú, y la primera lectura del autor tuvo lugar en la segunda mitad de 1849 en el apartamento de M.N. Katkov, en Merzlyakovsky Lane. (En ese momento, M.N. Katkov era un adjunto en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Moscú). El joven dramaturgo apenas comenzaba su andadura y todavía no se acostumbraba a los elogios que le emocionaban gratamente. Entre los oyentes de la nueva obra de A.N. Ostrovsky se encontraban S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N. Granovsky, S.M. Soloviev, F.I.Buslaev y muchos otros. Todas las críticas fueron unánimemente entusiastas.
En 1849, A.N. Ostrovsky fue invitado a leer una nueva obra a M.P. Pogodin, editor y editor de Moskvityanin. A M.P. Pogodin le gustó tanto la nueva obra de A.N. Ostrovsky que pronto (1850) la publicó en su diario, en el departamento "Literatura rusa". A partir de ese momento se inició la colaboración del dramaturgo con esta revista.
Poco después de leer su obra en M.P. Pogodin, A.N. Ostrovsky decidió presentarlo a sus amigos. Y así en el ambiente literario de Moscú y San Petersburgo empezaron a hablar del "joven comité editorial" de "Moskvityanin", que entonces ya estaba en su décimo año. Entre los autores se mencionaron los nombres de A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov y otros junto con N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, K.S.Aksakov y muchos otros.
Comunicación con M.P. Pogodin y sus amigos: los eslavófilos no pasaron sin dejar un rastro de A.N. Ostrovsky; como quieras "). Pero también hubo contradicciones entre la editorial y el “consejo editorial joven”, que quería tener una mayor independencia. El diputado Pogodin no creía que los jóvenes pudieran mantener las tradiciones de Karamzin y Pushkin en la revista. A principios de la década de 1950, el Moskvityan ya había publicado obras como La pobre novia (1852), No te sientes en tu trineo (1853), No vivas como quieras (1855). Una valiosa adquisición de "Moskvityanin" fue la cooperación de PI Melnikov y Pisemsky en ella.
Pronto, M.P. Pogodin comenzó a señalar las debilidades de la revista. Uno de sus amigos advirtió amablemente: “Siempre tienes muchos errores tipográficos. Incluso otras revistas empezaron a imitarte en esto. Apariencia moscovita no es elegante, las fuentes son trilladas y feas: para nada
Seria malo para ti imitar en este caso Contemporáneo, la revista rusa más elegante ".
En octubre de 1857, Apollo Grigoriev fue aprobado como editor de Moskvityanin, pero en ese momento ya estaba en Italia, y Moskvityanin tuvo que ser cerrado.
El 14 de enero de 1853 se representó la comedia "No te subas a tu trineo, no te sientes", la primera obra de teatro que se representó en el teatro. Lyubov Pavlovna Kositskaya, ya conocido en ese momento, acordó desempeñar el papel principal. El animado discurso, rico en colores cotidianos, asombró a la audiencia. El diputado Lobanov escribe al respecto de esta manera: “Pero lo que siguió fue lo que ya era el pináculo de la actuación, lo que quedó para siempre, de por vida, en la memoria de aquellos que tuvieron la suerte de ver a Sergei Vasiliev. En una conversación con Rusakov, quien le pregunta por qué él, Ivanushka, no estaba feliz, Borodkin responde: "Algo es un poco triste". Lo dijo como por casualidad, pero con un sentimiento indescriptible ", como luego señaló la crítica, incapaz de encontrar palabras para expresar la melancolía que se escuchó en la voz de Borodkin. Los comentarios modestos, aparentemente ordinarios, de repente se iluminaron con tal significado y profundidad de sentimiento que fue toda una revelación para la audiencia, los asombró y causó una impresión deslumbrante ".
“Los artistas asumieron sus roles con tanto entusiasmo, con tal desinterés que daban la impresión de la completa vitalidad de lo que se estaba haciendo en el escenario. Era obvio lo que el propio Ostrovsky llamaría más tarde "la escuela natural y expresivo juegos".
Ivan Aksakov le escribió a Turgenev que la impresión que causó la obra
AN Ostrovsky en el escenario, "difícilmente se puede comparar con cualquier impresión previamente experimentada".
Khomyakov escribió: "El éxito es enorme y bien merecido".
Este éxito del dramaturgo abrió la puerta al naciente Teatro Ostrovsky.
Con la llegada de A.N. Ostrovsky al Teatro Maly, el teatro en sí cambió. En el escenario, apareció gente corriente con chaquetas, botas grasientas y vestidos de chintz. Los actores de la generación anterior hablaron negativamente sobre el dramaturgo. A partir de las obras de A.N. Ostrovsky en el teatro ruso, se afirman los principios del drama realista nacionalmente distintivo. “Ante el espectador no debe haber una obra de teatro, sino la vida, para que haya una ilusión total, para que se olvide de que está en el teatro”, es la regla que sigue el dramaturgo. Alto y bajo, cómico y dramático, cotidiano e inusual se combinaron de manera realista en sus obras ".
La cooperación con la revista Sovremennik se convirtió en una nueva etapa en el trabajo creativo del dramaturgo. Los frecuentes viajes de A.N. Ostrovsky desde Moscú a San Petersburgo lo llevaron al salón literario de I.I. Panaev. Fue aquí donde conoció a L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, N.A. Nekrasov, N.A. Dobrolyubov y muchos otros autores de la revista, que en ese momento fue editada por N.A. Nekrasov ... Durante bastante tiempo, AN Ostrovsky colaboró con Sovremennik, en el que las obras de teatro "Un sueño festivo hasta la cena" (1857), "No se pusieron de acuerdo" (1858), "Un viejo amigo es mejor que dos nuevos" (1860) , "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Días difíciles" (1863), "Jokers" (1864), "Voevoda" (1865), "En un lugar concurrido" (1865). Después del cierre de la revista en 1866, el dramaturgo publicó casi todas sus obras en la revista Otechestvennye Zapiski, que se convirtió en su sucesora, editada por N.A. Nekrasov, y luego M.E.Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev y N. Mikhailovsky.
En 1856, A.N. Ostrovsky participó en la expedición etnográfica del Ministerio Naval, y fue a estudiar la forma de vida, las condiciones de vida, la cultura y la pesca en las ciudades del Volga desde el alto Volga hasta Nizhny Novgorod. El viaje a lo largo del Volga proporcionó un material tan rico que A.N. Ostrovsky decidió escribir un ciclo de obras de teatro bajo el título general "Noches en el Volga". La idea principal del ciclo iba a ser la idea de continuidad en la vida y la cultura del pueblo ruso, pero estos planes no se cumplieron. Al mismo tiempo, A.N. Ostrovsky comenzó a trabajar en el diccionario Volga, que luego se convirtió en el Diccionario de la lengua popular rusa. Tras la muerte del dramaturgo, su investigación de vocabulario fue transferida a la Academia de Ciencias y se utilizó parcialmente en el diccionario académico de la lengua rusa, publicado desde 1891 bajo la dirección de J.K. Grot.
El segundo período de creatividad A. N. Ostrovsky (1860-1875).
Si en la primera etapa de su camino creativo, A.N. Ostrovsky pintó imágenes en su mayoría negativas ("La pobreza no es un vicio", "No vivas como quieras", positivo, (cayendo en la idealización azucarada de la clase mercantil, el patriarcado, la religión). ; en la tercera etapa, a partir de 1855, finalmente llega a la necesidad de la fusión orgánica en sus juegos de negación y afirmación) son personas de trabajo.
El segundo período de los 60-75 años incluye obras de teatro como "Un viejo amigo es mejor que dos nuevos", "Días difíciles", "Bromistas", "No todo el carnaval para el gato", "Amor tardío", " Pan de trabajo "," En un lugar concurrido "," No hubo un centavo, pero de repente altyn "," La trilogía sobre Balzaminov "," Los perros se pelean "y" El abismo ".
El tema de las obras de A.N. Ostrovsky se estaba expandiendo; se convierte en representante de todos los principales latifundios de su época.
“El Moscú educado de la década de 1940 tuvo dos creaciones favoritas, de las que se enorgullecía, con las que conectaba sus principales esperanzas y simpatías: la universidad y el teatro. El Teatro Bolshoi reinó supremo: en la tragedia - Mochalov, en la comedia - el gran Shchepkin ". A.N. Ostrovsky también se sintió abrasado por el torbellino de entusiasmo por Mochalov. Posteriormente expresó la idea de que la necesidad de la tragedia entre el “público joven” es mayor que la necesidad de la comedia o el drama familiar: “Ella necesita un respiro profundo en el escenario, para todo el teatro, necesita lágrimas genuinas, cálidas, discursos cálidos que se derramarían directo en el alma ". 20 años después, en el drama "El abismo", AN Ostrovsky representará un paseo por el jardín Neskuchny, que conocía de primera mano, y pondrá en boca de los comerciantes y estudiantes que pasean una tormentosa aprobación de la obra de Mochalov en el melodrama de Ducange "Treinta años". o la vida de un jugador ":
"Comerciante. ¡Ay, sí Mochalov! Respetado.
Esposa. Solo estas actuaciones son mucho para ver.
lamentable; por lo que es incluso demasiado.
Comerciante. Bueno, sí, ¡entiendes mucho! "
“En The Abyss, especialmente la diabólica tentación de un soborno se describirá de manera contundente y de alguna manera personal: la vida empuja al secretario del árbitro por debajo del brazo y no le deja ninguna pista para preservar su honestidad. Aquí está la evidencia obvia de que "todo el mundo está tomando", y las quejas de la madre de que la familia se muere de hambre, y el razonamiento del suegro comerciante en el espíritu de que quien necesita ir a los tribunales prepara dinero de todos modos: "No tomarás, así que otro tomará de él". Todo esto, como era de esperar, termina con el héroe haciendo una pequeña limpieza en la caja y tomando un gran premio del cliente, y luego enloqueciendo por los reproches de su conciencia ".
“En el año de la liberación de los campesinos (1861), A. Ostrovsky terminó dos obras: una pequeña comedia“ Dondequiera que vayas, encontrarás ”, donde, por fin, se casó con su héroe, Misha Balzaminov, y así completó la trilogía sobre él; y el fruto de 6 años de trabajo - el drama histórico en verso "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Dos cosas son polares en género, estilo y objetivos. Al parecer, ¿qué tienen que ver con lo que vive y respira la sociedad? " Algunos héroes actúan, mientras que otros solo razonan y de una manera muy rusa todos sueñan que la felicidad misma caerá sobre sus cabezas.
AN Ostrovsky también reflexiona sobre las páginas del manuscrito de Minin sobre la gente, el carácter nacional, cómo tomó forma y se manifestó en la historia. El dramaturgo quiso, en alusión a la historia y al instinto poético, mostrar un hombre de conciencia y deber interior, capaz de llevar al pueblo a la hazaña en un momento difícil. Este era un tema nuevo en ese momento.
Siguiendo a Minin, AN Ostrovsky escribió un drama en verso de la vida del Voevoda del siglo XVII, o un sueño en el Volga "(1865). Tenía páginas asombrosamente exitosas y, después de leerlo, IS Turgenev exclamó: “¡Qué poesía hedionda en algunos lugares, como nuestra arboleda rusa en verano! ¡Ah, amo, amo, este hombre barbudo! "
A esto le siguieron las crónicas "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky" (1866) y "Tushino" (1867).
“Nunca he podido inclinarme y correr para halagar a las autoridades; Dicen que a lo largo de los años, bajo el yugo de las circunstancias, la conciencia de la autoestima desaparece, esa necesidad les enseñará a los rollos a comer - conmigo, gracias a Dios, esto no sucedió "- escribió AN Ostrovsky en una carta a Gedeonov . El dramaturgo se dio cuenta de que a sus espaldas estaba el teatro ruso, la literatura rusa.
Cada otoño, una nueva obra maduraba, se escribía, se representaba en el teatro, esto marcaba las siguientes fechas:
1871 - "No hubo un centavo, pero de repente altyn";
1872 - "Conejo del siglo XVII";
1873 - "Snow Maiden", "Late Love";
1874 - "Pan del trabajo";
1875 - "Lobos y ovejas", "Novias ricas" y así sucesivamente ...
El tercer período de la creatividad A. N. Ostrovsky (1875-1886).
Cabe señalar que las obras de teatro del dramaturgo del tercer período están dedicadas al trágico destino de una mujer en las difíciles condiciones de Rusia en los años 70 y 80. Este tema incluye obras como "El último sacrificio" (1877), "Dote" (1878), "El corazón no es una piedra" (1879), "Esclavos" (1880), "Culpables sin culpa" (1883) y otros. Las heroínas de las obras de teatro de A.N. Ostrovsky del tercer período son la imagen de esclavos. Las heroínas experimentan el tormento de las esperanzas incumplidas, el amor no correspondido ... Solo algunas de estas mujeres logran elevarse por encima del medio ambiente. Un ejemplo sorprendente de una personalidad tan fuerte es la heroína de la obra "Culpable sin culpa" - Kruchinina.
Una vez, alguien le comentó a A.N. Ostrovsky que idealiza a una mujer en sus obras de teatro. A esto el dramaturgo respondió: "Cómo no amar a una mujer, ella dio a luz a Dios por nosotros". Además, en las obras de teatro del tercer período, la imagen de un depredador-depredador para las mujeres aparece frente al lector. A.N. Ostrovsky revela vacío espiritual, frío cálculo e interés propio detrás de la noble apariencia de tal depredador. En las obras de teatro del último período, aparecen muchas figuras episódicas, que ayudan a transmitir la atmósfera, por ejemplo, de una feria ruidosa.
En la última obra del dramaturgo "Fuera de este mundo", como en las anteriores, se plantean importantes cuestiones morales y psicológicas: el amor, la relación entre marido y mujer, el deber moral y otros.
A finales de los 70, AN Ostrovsky creó una serie de obras de teatro en colaboración con jóvenes dramaturgos: con N.Ya.Soloviev - "Happy Day" (1877), "The Marriage of Belugin" (1877), "Wild Woman" ( 1879), "Brilla, pero no calienta" (1880); con P.M. Nevezhin - "Blazh" (1880), "Viejo en una nueva forma" (1882).
En los años 70, A.N. Ostrovsky se dirigió voluntariamente a los temas de la crónica criminal. Fue en este momento que fue elegido juez de paz honorario en el distrito de Kineshemsky, y en Moscú en 1877 sirvió como jurado en el Tribunal de Distrito. Las tramas de los juicios dieron mucho. Existe la suposición de que la trama de "La dote" fue sugerida al dramaturgo por el caso de asesinato por celos, escuchado en el Tribunal de Primera Instancia de Kineshma.
En 1870, gracias a los esfuerzos de A.N. Ostrovsky, se estableció una colección de escritores dramáticos rusos, de la que él era presidente. Para comprender las posiciones estéticas del dramaturgo, es importante señalar que A.N. Ostrovsky intentó detener el declive del arte teatral en Rusia. Mucha gente recordaba con admiración la lectura de A.N. Ostrovsky de sus obras de teatro, su trabajo con los actores en el papel. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev y otros escribieron sobre las relaciones con los actores de Moscú, sobre sus cálidos sentimientos por el dramaturgo.
Capítulo 2. La historia de la creación de la obra "Deeps".
Gracias a un trabajo persistente, A.N. Ostrovsky creó una nueva obra de teatro cada año, sin embargo, en 1857, los críticos aseguraron a los lectores que no había nada más que esperar de A.N. Ostrovsky, que su talento se había extinguido. La inconsistencia de tales declaraciones fue refutada por la aparición de nuevas obras de teatro talentosas, en particular, la obra "El abismo".
En mayo de 1865, A.N. Ostrovsky hizo un viaje a lo largo del Volga. Al regresar de un viaje, termina una nueva obra "In a Busy Place", sigue traduciendo de W. Shakespeare, trabaja en la obra histórica "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky". En la segunda quincena de diciembre finaliza la obra "El abismo", resumiendo una especie de conclusión al tema de Zamoskvorechye en los años 60.
De lo anterior queda claro que durante este período la actividad literaria de A.N. Ostrovsky fue versátil y extremadamente intensa.
Por primera vez, la obra "El abismo" se publicó en el periódico "San Petersburgo Vedomosti" en enero de 1866 (№№ 1, 4, 5, 6, 8). Para algunas de sus impresiones, se requirió una censura preliminar. En enero del mismo año, A.N. Ostrovsky leyó la obra en el Círculo Artístico, y en marzo "The Deeps" ya había sido aprobada por la Censura de Teatro. En abril, el público vio una nueva obra de A.N. Ostrovsky en el escenario del Teatro Maly, y en mayo, la obra Abyss se presentó por primera vez en el Teatro Alexandrinsky en la actuación benéfica de Vasiliev I.
El público recibió la obra con una aprobación rotunda. Cabe señalar que durante este período, las relaciones entre A.N. Ostrovsky y la dirección de los teatros imperiales fueron más tensas. Esto también lo advierte F. Burdin en una de sus cartas a A. N. Ostrovsky: “En general, debe explicar con gran disgusto que las esferas superiores no favorecen sus obras. Están disgustados con su patetismo acusatorio, su espíritu ideológico ... ha llegado al punto que “Abyss” despertó un tremendo descontento en las autoridades y tienen miedo de dejarlo ”.
Esto lo confirma la tabla de representaciones de obras de A.N. Ostrovsky de 1887 a 1917. Es interesante que el primer lugar en esta tabla lo ocupa la obra de teatro "Bosque": 160 representaciones al año. La obra "The Abyss" - menos de 15 representaciones al año. Las obras de teatro “No hubo un centavo, pero de repente altyn”, “Corazón ardiente”, “Basta sencillez para todo sabio” fueron sometidas a la misma “discriminación”.
En su obra, A.N. Ostrovsky, siguiendo a N.V. Gogol, continuó con el tema del "hombrecito". Esto es confirmado por el personaje principal de la obra "The Abyss" - Kiselnikov. No puede luchar y flota con el fluir de la vida. Finalmente, el abismo de la vida lo absorbe. A través de esta imagen, A.N. Ostrovsky muestra que en el
la realidad no puede quedarse en un observador pasivo con el que hay que luchar, de lo contrario el abismo se tragará y será imposible salir de él. Las obras de A.N. Ostrovsky educan y hacen pensar al espectador sobre la realidad circundante. Como señala A.I. Revyakin en su obra, el dramaturgo creía que cualquier tipo de arte debe necesariamente educar y ser un arma en la lucha social.
A.N. Ostrovsky no solo dibuja los tipos de habitantes de Zamoskvorechye, sino que revela al máximo a los lectores y espectadores la estructura social que determinó el comportamiento de estas personas. Cómo
A. V. Lunacharsky señaló: “... sus ojos creativos penetraron rápidamente en las almas de criaturas lisiadas, ahora orgullosas, ahora humilladas, llenas de profunda gracia femenina o batiendo tristemente las alas rotas del alto idealismo. ... Desde el fondo de sus poderosos pechos estalla a veces casi ridículo en su excentricidad formal, pero un grito tan infinitamente humano por una vida enderezada ... "
El dramaturgo no consideró que una demostración tan audaz y veraz de la realidad fuera su mérito. Para A.N. Ostrovsky, la verdad de la vida no es una dignidad, sino un requisito previo para una obra de arte. Este es el principio artístico más importante.
En la obra "El abismo" A. N. Ostrovsky no se desvió de los temas principales de sus obras y mostró el "fondo" de la vida posreforma. Al mismo tiempo, la obra resultó ser inusual para el autor en términos de género: no un drama, un episodio, sino un drama, un destino, una especie de novela en los rostros. Muchos investigadores de A.N. Ostrovsky hablaron sobre la influencia de la literatura de Europa occidental en él, especialmente sobre los préstamos de su trama de fuentes extranjeras. A.I. Revyakin llama la atención sobre ² ... la influencia de Schiller ("Ladrones" - y "Voevoda", "Dmitry el impostor" - y "Dmitry, un hombre sabio bastante simple"), Shakespeare ("El sueño de una noche de verano" - y "Snow Maiden"), V. Ducanj y Dino ("Treinta años o la vida de un jugador" - y "Deeps") ".
El héroe de la obra, Kiselnikov, pasa de ser un estudiante idealista de la década de 1930 a un suboficial judicial de la década de 1940. Cada acción de la obra tiene lugar 5-7 años después y describe el camino de un joven que se graduó de la universidad, entrando en la vida con esperanzas y esperanzas de un futuro mejor. ¿Cuál es el resultado final? Al casarse con una chica de Zamoskvoretsk, cae en la vida cotidiana, como en el abismo. La pureza de pensamientos termina con un crimen: un gran soborno, que el héroe ve como la única forma de escapar de la pobreza.
Casi todas las obras de A.N. Ostrovsky fueron prohibidas de la censura teatral, ya que el dramaturgo planteó una y otra vez preguntas sobre los problemas urgentes de nuestro tiempo. Pero nada pudo obligar al dramaturgo a cambiar el tema de sus obras.
Se debe dar una descripción general del manuscrito de la obra "Deeps".
El manuscrito de la obra, guardado en el Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Estatal de Rusia, contiene 54 hojas. El texto está escrito a lápiz. Algunos pasajes son difíciles de leer, ya que el tiempo ha dejado una huella en el texto del manuscrito (resultado del almacenamiento a largo plazo y el acceso repetido al texto). No hay márgenes en el manuscrito. Todas las notas fueron tomadas por A.N. Ostrovsky en los espacios vacíos. Al ver el manuscrito, se encuentran una gran cantidad de inserciones y adiciones, la mayoría de las veces se realizan directamente en el texto. Los insertos grandes se colocan en espacios libres o se indican a continuación con una marca "F". Hay pocos pasajes tachados en el manuscrito, mientras que la versión original suele estar tachada con una línea en negrita. También hay fragmentos de texto tachados. Hay hojas en las que no hay correcciones.
Se puede suponer que estos fragmentos fueron encontrados por A.N. Ostrovsky inmediatamente. Sin embargo, es posible que después de una gran cantidad de cambios y enmiendas, estas hojas puedan reescribirse nuevamente. Es imposible hacer una declaración categórica a favor del primer o segundo supuesto.
Todo el manuscrito está escrito con una letra pequeña y uniforme. En cuanto a los insertos, a menudo es posible desmontarlos solo con la ayuda de una lupa, ya que no había un lugar especial para ellos y Ostrovsky se vio obligado a colocarlos en escasos lugares libres.
Se llama la atención sobre los números sobre las palabras, lo que permitió al autor lograr una gran expresividad del texto.
Por ejemplo:
Glafira
Ahora no te temeré, porque entrarás en nuestra casa.
La primera hoja del manuscrito es de especial interés para caracterizar el manuscrito.
Después de las tres primeras líneas:
"Abismo"
"Escenas de la vida de Moscú".
Escena I. "
Inmediatamente hay columnas de texto, escritas con letra pequeña e ilegible, "para mí". Tras un examen cuidadoso, se pudieron leer algunas de las palabras de estos registros. En estas grabaciones, A.N. Ostrovsky organizó los principales eventos de la obra por escenas. Durante el procesamiento final, todas estas entradas fueron tachadas, ya que posteriormente se volvieron innecesarias. En general, hay muchas notas de autor y bocetos en la primera hoja. Todos ellos también están tachados. Esta es una breve descripción general de la apariencia del manuscrito de la obra de A.N. Ostrovsky "El Abismo".
Pasemos ahora a las adiciones y cambios realizados por A.N. Ostrovsky durante la edición final, de los cuales hay muchos en el manuscrito. Dado que la naturaleza de este trabajo no prevé un estudio completo y minucioso del manuscrito, solo se analizarán aquellos lugares que hayan sufrido cambios durante la creación de la obra. Es necesario analizar y establecer el propósito y significado de estas enmiendas, algunas de las cuales hacen cambios significativos en el carácter de los personajes, otras ayudan a revelar mejor la situación en la obra.
§ 1. Análisis de las discrepancias más importantes en la versión manuscrita original y final.
Los investigadores (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin y otros) del trabajo de A.N. Ostrovsky han establecido que el dramaturgo rara vez lograba comenzar una obra de inmediato. Durante mucho tiempo y con persistencia trabajó en las primeras observaciones, la disposición de los personajes. A.N. Ostrovsky se esforzó por asegurarse de que los primeros comentarios de los personajes de la obra fueran similares a un diálogo continuo.
Muy a menudo, sus obras comienzan con una respuesta que permite dar a entender fácilmente las acciones anteriores que tuvieron lugar antes de que se levantara el telón. Es precisamente este comienzo el que se observa en el "Abismo".
EscenaI.
La acción comienza con una discusión sobre la nueva obra traducida de Ducange, Treinta años o la vida de un jugador. La discusión está dirigida por comerciantes y sus esposas.
El primer fenómeno fue sucedido de inmediato por AN Ostrovsky, ya que el dramaturgo había estudiado muy bien a los comerciantes y había escuchado más de una vez los juicios de tales “conocedores del arte”.
El segundo fenómeno de "El abismo" fue concebido originalmente como una discusión de la misma obra, pero ahora por parte de los estudiantes. A.N. Ostrovsky contrastó la opinión de los comerciantes con la opinión de los estudiantes. En la primera versión, los alumnos no solo hablaron de la obra, sino que también hablaron del teatro “como el mayor placer”. “La vida de un jugador” fue discutida por tres estudiantes y otros dos personajes que no estaban incluidos en el elenco de la obra. Estos personajes aparecen con A.N. Ostrovsky bajo los nombres Alb y Galosh. Al parecer, el autor dio sus nombres de forma abreviada.
Este fenómeno tiene quizás el mayor número de correcciones. A.N. Ostrovsky altera casi por completo el texto de este fenómeno: elimina la declaración del primer estudiante sobre el teatro, en lugar de tres estudiantes, solo dos participan en la conversación; se presenta una nueva persona: Pogulyaev.
Es cierto que Pogulyaev dice solo una frase, pero sus ideas las desarrollan los estudiantes. El autor también elimina los extensos argumentos de Alb y Galosz.
Así, después de los cambios introducidos, dos estudiantes y Pogulyaev permanecen en el segundo fenómeno.
¿Qué pudo haber provocado un replanteamiento de este fenómeno? Sí, aparentemente, por el hecho de que el propio A. Ostrovsky no consideró necesario hablar mucho sobre la obra "La vida del jugador", sobre todo porque la declaración de Pogulyaev y los estudiantes da una valoración bastante completa de esta obra.
Pogulyaev
Y lo bueno que estuvo Mochalov hoy. Es una pena que la jugada sea mala.
1er alumno
Pieza seca. Moralidad desnuda.
..................................................... .
¡Qué obra de teatro! Esto es una tontería de la que no vale la pena hablar.
Un razonamiento largo y general solo podía distraer la atención del espectador.
En el tercer fenómeno, inicialmente solo había dos personajes: Kiselnikov y Pogulyaev. La conversación continuó entre amigos durante todo el fenómeno. La vida de Kiselnikov no fue muy exitosa y, por lo tanto, no es sorprendente que Kiselnikov le cuente todo a su amigo Pogulyaev de buena gana.
Con tal disposición de los personajes, la acción resultó algo monótona. La conversación "tete a tete" no le conviene a A.N. Ostrovsky, y en la nueva edición presenta a dos estudiantes más que estudiaron junto con Kiselnikov. Ahora tres personas ya están haciendo preguntas y Kiselnikov solo logra responderlas.
El hecho de que Kiselnikov le cuente su vida no solo a Pogulyaev, sino también a los estudiantes presentes, lo caracteriza como una persona abierta y sociable. Al editar, A.N. Ostrovsky no altera las frases que pertenecen a Pogulyaev y no agrega texto nuevo. El dramaturgo rompe estas frases en réplicas. Ahora, en una nueva versión, los estudiantes ya los pronuncian.
En la versión original, A.N. Ostrovsky no indica cuánto tiempo Pogulyaev no vio a Kiselnikov, esta aclaración aparece solo en la versión revisada.
Curiosamente, en la versión original, el propio Kiselnikov habló sobre su vida. Con la introducción de dos personajes más, el número de preguntas aumenta y, por lo tanto, las respuestas largas de Kiselnikov se dividen en otras más pequeñas. Kiselnikov ahora responde más a menudo en monosílabos. Con esto, A. N. Ostrovsky deja en claro que, después de todo, Kiselnikov no tiene un gran deseo de hablar de sí mismo.
Aparece una nueva frase, que Kiselnikov intenta justificar en todo lo que ha dicho.
Kiselnikov
Sin embargo, todavía tengo tiempo para todo esto.
Pero como no hay acciones reales detrás de esta frase, el diálogo posterior pasa a otro tema.
Kiselnikov
Mi padre era un anciano severo y caprichoso ...
La presencia constante de su padre deprimió a Kiselnikov.
A.N. Ostrovsky dejó los fenómenos cuarto y quinto en su forma original. En el quinto fenómeno aparecen nuevos personajes. Sus características de habla fueron inmediatamente descubiertas por el dramaturgo.
En el sexto fenómeno, las inserciones con la marca “F” aparecen por primera vez, hay muchos cambios y adiciones en el texto mismo. Es de destacar el inserto en la respuesta de Glafira a la pregunta de Pogulyaev sobre sus estudios.
En la versión original, a la pregunta de Pogulyaev sobre lo que estaba haciendo, Glafira respondió:
Glafira
Me dedico al bordado.
En la versión final, A.N. Ostrovsky agrega:
Glafira
Por lo general, lo que hacen las señoritas. Me dedico al bordado.
En su opinión, todas las jóvenes solo se dedican al bordado y no están interesadas en nada más.
No hay duda de que A.N. Ostrovsky con esta frase adicional en la respuesta de Glafira enfatiza la estrechez de sus intereses. Quizás, con esta frase adicional, el dramaturgo se opone simultáneamente a la educación de Kiselnikov y las limitaciones de su novia.
Pasemos ahora a otra escena en la que Kiselnikov convence a Pogulyaev de que no hay mejor familia que los Borovtsov, de que nada puede ser mejor que los placeres familiares. En la versión original del manuscrito, Pogulyaev escucha en silencio a Kiselnikov y, por así decirlo, está de acuerdo en gran medida con él. Pero al editar el texto original, A.N. Ostrovsky no está satisfecho con tal comportamiento de Pogulyaev, y aparece una nueva línea en la que el autor, a través de la boca de un viejo camarada Kiselnikov, expresa su actitud hacia la forma de vida de los Borovtsov.
Pogulyaev
Bueno, no, hay algo mejor que eso.
En lugar del consentimiento tácito, la protesta de Pogulyaev es visible.
Para mostrar los intereses y puntos de vista limitados de Borovtsova, A.N. Ostrovsky presenta inmediatamente su comentario.
Borovtsova
¿Está bailando o qué? Bueno, ellos. El marido lo odia.
Por lo tanto, en el sexto fenómeno de la primera escena, estas dos inserciones cortas (palabras de Glafira y palabras de Borovtsova) revelan significativamente las características de la familia Borovtsov, enfatizando su individualidad y contraste con Kiselnikov.
En el séptimo, último fenómeno de la primera escena, no hay cambios significativos en el texto.
EscenaII
Pasan siete años. La vida de Kiselnikov después del matrimonio no está mejorando. El suegro no le da la herencia prometida, Glafira de niña mansa se convierte en una mujer codiciosa e histérica.
La primera aparición de la segunda escena comienza con un escándalo entre Ki-Selnikov y Glafira.
En la versión original del manuscrito, cuando el escándalo alcanza su punto máximo, leemos:
Kiselnikov(pellizca las orejas)
En la versión final:
Kiselnikov(pellizcando sus orejas, gritando)
¡Ustedes son mis tiranos, ustedes!
Solo un comentario, ¡y cómo está cambiando el carácter de la imagen! En la primera versión, Kiselnikov es de naturaleza pasiva, en la que se destruye toda capacidad de lucha. En la versión final, ante nosotros hay un hombre a quien el destino obligó a vivir entre personas odiadas, tiene que adaptarse, pero el héroe no tiene miedo de decir su opinión sobre los demás. Al final de la aparición, A.N. Ostrovsky presenta un largo monólogo de Kiselnikov, en el que casi se arrepiente de su comportamiento.
Con este comentario de Kiselnikov, reforzado por la adición de una sola palabra al comentario: "gritos" y un monólogo adicional introducido al final del fenómeno, AN Ostrovsky muestra que en el alma del protagonista de la obra, que ha vivido Desde hace siete años en el reino del oscurantismo mercantil, aún no se ha extinguido la lucha entre el principio pasivo y activo de su naturaleza, pero el principio pasivo comienza a ganar terreno y succionar hacia el abismo de la vida mercantil.
A.N. Ostrovsky no capta de inmediato la imagen de Glafira. En la versión final, la dramaturga llama la atención de los lectores sobre su rudeza y codicia. En la versión original del manuscrito leemos:
Glafira
Cuantas veces te he dicho que reescribas la casa a mi nombre ...
Kiselnikov
Después de todo, esta es su casa, ¿la suya? ...
Glafira
Entonces, ¿qué pasa con ella? Le doy mis vestidos, no me arrepiento de
Dio la casualidad de que Glafira trata bien a la madre de Kiselnikov: ella le da sus vestidos. Pero estas palabras contradecían el carácter de la codiciosa Glafira.
Al editar el manuscrito, A.N. Ostrovsky corrige esta discrepancia. Pero al mismo tiempo, el dramaturgo no cambia el texto del discurso de los personajes, sino solo en las últimas palabras de Glafira, antes de la palabra “vestidos”, inserta la definición “viejo”. Ahora la respuesta de Glafira se ve así:
Glafira
Entonces, ¿qué pasa con ella? Le doy mis viejos vestidos, no me arrepiento por ella ...
Entonces, con solo una palabra, introducida durante la edición, A.N. Ostrovsky revela el alma insignificante de Glafira y revela nuevas características en su personaje: crueldad, insensibilidad.
En la segunda aparición, los Borovtsov vienen a visitar a Kiselnikov. Glafira tiene un onomástico y sus padres la felicitan. Resulta que Kiselnikov ya puso los pendientes de Glafira, que le fueron entregados como dote. Los padres de Glafira están indignados. Pero Kiselnikov no tuvo otra opción. El dinero que recibe del servicio es demasiado pequeño para alimentar a una familia numerosa. Borovtsov le enseña a Kiselnikov a aceptar sobornos. Le pinta una vida rica.
En la versión original, la enseñanza de Borovtsov no revela completamente sus puntos de vista sobre la vida. En la versión final, A.N. Ostrovsky agrega:
Borovtsov
Vives para tu familia, aquí eres bueno y honesto, y luchas con los demás como en una guerra. Lo que lograste agarrar y arrastrar a casa, llenar y cubrir tu cabaña ...
En estas palabras agregadas, el lector vislumbra la imagen de un depredador codicioso, que solo se preocupa por su propio bien. Si este es el jefe de la familia Borovtsov, también lo serán el resto de sus miembros. A.N. Ostrovsky enfatiza una vez más la imposibilidad, la incompatibilidad de puntos de vista sobre la vida de Kiselnikov y Borovtsov.
En el tercer fenómeno, A.N. Ostrovsky no realiza ningún cambio especial al editar.
En el cuarto fenómeno de la segunda escena, al editar la primera versión del manuscrito, para revelar completamente a los personajes, A.N. Ostrovsky hace adiciones a su discurso.
Los invitados se están reuniendo en la casa de Kiselnikov. Pereyarkov y Turuntaev vienen al onomástico de Glafira. En la primera versión del manuscrito, cuando Anna Ustinovna sostiene el té para los invitados y Glafira le grita a su suegra delante de todos, leemos:
Glafira
¿Por qué fallaste allí con tu té?
................................................
Pisotear solo en la casa, pero no tiene sentido.
Borovtsova
Bueno, eres más tranquilo, más tranquilo! ¡Hola papi!
En la versión final, A.N. Ostrovsky enfatiza la duplicidad de Borovtsova.
Borovtsova
Bueno, eres más tranquilo, más tranquilo! ¡No grites delante de la gente! No es bueno. ¡Hola papi!
A partir de esta adición, queda claro que a Borovtsova solo le importa la decencia externa, no se opone en absoluto a que Glafira le grite a su suegra, pero no en público. La conclusión sugiere involuntariamente que A.N. Ostrovsky agregó una nueva frase en el discurso de Borovtsova no solo para promover su personaje, sino también el personaje de Glafira. Queda claro que la mansedumbre de Glafira antes de la boda era ostentosa y, por su naturaleza y educación, era grosera y codiciosa.
Esta pequeña adición revela el carácter de dos personajes a la vez.
En la versión original, cuando llega Pogulyaev, Glafira lo recibe muy amablemente.
Pogulyaev (Glafire)
Tengo el honor de felicitarte. (se inclina ante todos)
Glafira
Gracias humildemente.
Del diálogo queda claro que Glafira acepta a Pogulyaev sin alegría, pero puramente exteriormente, su comportamiento no va más allá de los límites de la decencia. En la versión final, A.N. Ostrovsky agrega una frase más al discurso de Glafira:
Pogulyaev (Glafire)
Tengo el honor de felicitarte. (se inclina ante todos).
Glafira
Gracias humildemente. Solo que ahora no esperábamos extraños, queremos pasar tiempo entre los nuestros.
En la versión final, el significado de la respuesta de Glafira al saludo de Pogulyaev cambia drásticamente. Ella pronuncia la primera frase como una burla, y luego enfatiza que Pogulyaev es un extraño para ellos. Así se revela un rasgo más del carácter de Glafira: la indiferencia hacia las personas "innecesarias".
Al hablar con Pogulyaev, Pereyarkov enfatiza que ellos (los Borovtsov, Pereyarkov y Turuntaev) tienen ternura entre ellos; que "viven en perfecta armonía". Pero tan pronto como Pereyarkov echa un vistazo a las cartas de su vecino (lo hace sin una punzada de conciencia), Turuntaev lo llama ladrón frente a todos.
Comienza una escaramuza. Cada uno de los presentes intenta insultar peor a su compañero. Al editar, A.N. Ostrovsky agrega nuevas líneas. Ahora todas estas personas "agradables" parecen peleadores de bazar.
Pereyarkov
¡Porcentaje! ¡Koschey! ¡Judas!
Turuntaev
¡Ladrón, ladrón de día!
Borovtsov
¿Por qué ladra?
Turuntaev
¡Qué eres, arshinnik!
A estos comentarios, introducidos al final de la disputa entre Borovtsov y Turuntaev, durante la edición, A.N. Ostrovsky agrega la frase de Pogulyaev, que es una conclusión a esta escena.
Pogulyaev
¡Demasiado para ti!
Al final de la aparición, Pogulyaev le da un préstamo a Kiselnikov. Kiselnikov le está muy agradecido. Inicialmente, se veía así:
Kiselnikov
Gracias, hermano, gracias, ¡lo pedí prestado! ¡Aquí hay un amigo, así que un amigo! Si no hubiera sido por él, me habría deshonrado por completo frente a mi suegro.
Después de editar la versión original, leemos:
Kiselnikov
¡Aquí hay un amigo, así que un amigo! ¿Qué hay para hacer, si no él? ¿Dónde ir? Dios me lo envió por mi verdad y mansedumbre. ¡Habría más amigos así, por lo que sería más fácil vivir en el mundo! Si no hubiera sido por él, me habría deshonrado por completo frente a mi suegro.
¿Sobre qué quiere llamar nuestra atención A.N. Ostrovsky? ¿Cambia el significado de las palabras de Kiselnikov en la versión final?
En la primera versión, A.N. Ostrovsky no revela la palabra "amigo" en el entendimiento de Kiselnikov. En la versión final, queda claro que para él un amigo es el que puede prestar dinero. El dramaturgo subraya que la necesidad embota todos los demás sentimientos en Kiselnikov.
Al comienzo de la obra, Kiselnikov todavía intenta protestar. Incluso si estas fueran solo palabras, también podrían convertirse en hechos. Poco a poco, A.N. Ostrovsky lleva al lector y al espectador al trágico final de la obra. Al final de la segunda escena, Kiselnikov es una personalidad débil y de voluntad débil, incapaz de protestar, que se atribuye el mérito de la mansedumbre y la paciencia.
EscenaIII
En el manuscrito, A.N. Ostrovsky comienza a escribir la tercera escena de The Deeps desde la segunda aparición. Al parecer, el dramaturgo no estaba preparado para presentar el primer fenómeno y lo dejó “para después”. El primer fenómeno sigue al segundo, luego sigue el tercer fenómeno, y así sucesivamente.
En la primera aparición de la tercera escena, A.N. Ostrovsky cuenta la vida de Kiselnikov durante los últimos cinco años.
Pasan cinco años más. Glafira murió. Los niños están enfermos, pero Kiselnikov no tiene dinero para su tratamiento. El suegro, en quien Kiselnikov había depositado su última esperanza, "resultó insolvente". Pero Kiselnikov sigue esperando que Borovtsov devuelva al menos parte del dinero que ha tomado. Para no molestar a su madre, Kiselnikov intenta infundirle al menos un poco de esperanza.
Kiselnikov
Iré a ver a mi suegro mañana por la mañana. No lo devolveré, solo lo tomaré por el cuello.
Anna Ustinovna
Pregunta bien ...
La madre le aconseja a su hijo que primero le pregunte bien, y luego él puede salir por la puerta. Por naturaleza, Kiselnikov es una persona de voluntad débil. Nunca podrá "tomar por la puerta". Anna Ustinovna lo sabe muy bien. Después de todo, Kiryusha cederá más fácilmente que usar la fuerza y la presión, incluso en un caso que involucre su propio dinero. En apoyo de esto, A.N. Ostrovsky agrega:
Anna Ustinovna
¡Bueno, Dónde estás! Será mejor que preguntes bien ...
Esta frase insertada una vez más, a través de las palabras de la madre, revela de manera muy figurada el carácter débil de voluntad de su hijo.
Es necesario detenerse en el segundo fenómeno con más detalle. Es quizás el pasaje más dramático de la obra. En el segundo fenómeno, tienen lugar los hechos principales que cambian el carácter de Kiselnikov, que luego se convertirá en guía en sus acciones posteriores.
Borovtsov y Pereyarkov llegan a Kiselnikov. Borovtsov ahora está mal vestido, y él mismo acudió a su yerno con una solicitud. En la versión final, A.N. Ostrovsky introduce la dirección "HERMANO" en las palabras de Borovtsov. El suegro llama a Kiselnikov así que no porque lo ame, esto es solo un nuevo truco de Borovtsov para llevar a cabo su nefasto plan. A.N. Ostrovsky realiza cambios significativos en el discurso de Pereyarkov, quien dirige todas las acciones de Borovtsov en esta reunión.
En la versión original leemos:
Pereyarkov
¡Llorar! Después de todo, llorará frente a otros acreedores.
En la nueva edición, Pereyarkov le da a Borovtsov consejos más detallados y sofisticados:
Pereyarkov
¡Llorar! Porque no estas llorando Su negocio ahora es tan huérfano. Después de todo, llorará frente a otros acreedores. Tendremos que inclinarnos a nuestros pies.
En la nueva versión, A.N. Ostrovsky enfatiza la astucia de Pereyar-kov. Tales palabras pueden compadecer a cualquier persona, y más aún a Kiselnikov. Borovtsov sabe de antemano que después de todo lo dicho y desarrollado, Kiselnikov aceptará ayudarlo y firmar el documento necesario.
El ingenioso Kiselnikov está dispuesto a creerle a Borovtsov y renunciar a su propio dinero. Para enfatizar la generosidad de Borovtsov "en palabras", aparece una nueva observación en la versión final.
Borovtsov
¡Cómo no creer en algo, excéntrico! Te doraré después ... Te doraré después ...
AN Ostrovsky llama la atención sobre "más tarde", que aquí raya en "nunca".
En la versión original del manuscrito, A.N. Ostrovsky puso fin al segundo fenómeno con un trato exitoso. En un esfuerzo por revelar el estado de ánimo del protagonista, su desesperación y miedo a la vida, en una nueva versión A.N. Ostrovsky presenta el monólogo de Kiselnikov.
Kiselnikov
¡Hijos míos, hijos! ¡Que te he hecho! Estás enfermo, tienes hambre; te roban y tu padre ayuda. Vinieron los ladrones, se llevaron el último trozo de pan, pero yo no luché con ellos, no me corté, no los mordí con los dientes, sino que los di yo mismo, di tu último alimento con mis propias manos. Yo mismo robaría a la gente y te daría de comer; ambas personas me perdonarían y Dios me perdonaría; y yo, junto con los ladrones, te robé. ¡Mamá, mamá!
En la tercera aparición, Kiselnikov le cuenta a su madre todo lo que sucedió. Ambos están agitados. En la versión final, A.N. Ostrovsky introduce breves comentarios que agregan dinamismo a su conversación y realzan aún más el drama de la situación.
Anna Ustinovna
¡No murmures, Kiryusha, no murmures!
Kiselnikov
¡Oh, morir ahora!
Anna Ustinovna
¡Y niños, niños!
Kiselnikov
¡Sí, niños! Bueno, lo que falta se ha ido.
La última observación da testimonio de la prudencia de Kiselnikov. Entiende que las lágrimas no pueden evitar el dolor.
En la versión original del manuscrito, A.N. Ostrovsky pone en boca de Kiselnikov solo las siguientes palabras:
Kiselnikov
¡Cuándo descansar! El negocio no lo tolera. ¡Te sentarás conmigo! No me aburriré tanto; y luego uno es peor que el anhelo de que el corazón apesta.
Pero a partir de estas palabras no queda claro cómo saldrá Kiselnikov de esta situación. Por lo tanto, al editar el texto, A.N. Ostrovsky inserta varias frases nuevas en la declaración citada de Kiselnikov y, por lo tanto, muestra que no se va a quedar de brazos cruzados.
Kiselnikov
¡Cuándo descansar! El negocio no lo tolera. Bueno, mamá, ¡déjalos disfrutar! No se harán ricos con nuestro dinero. Ahora empezaré a trabajar. Trabajaré día y noche. ¡Te sentarás conmigo! No me aburriré tanto; y luego uno es peor que el anhelo de que el corazón apesta.
Parece interesante rastrear el desarrollo de la vida de Kiselnikov.
Kiselnikov estudió en la universidad, pero no la terminó. Esperaba seguir enseñando. Conoce a Glafira, se casa con ella por amor y está seguro de que Glafira también lo ama. Kiselnikov sueña con una nueva vida feliz y rica, ya que su suegro promete seis mil para Glafira.
Sin embargo, en la vida todo resultó bastante diferente. Glafira se convierte en un comerciante escandaloso y codicioso. Kiselnikov no solo no recibe los seis mil prometidos, sino que también pierde sus ahorros, entregados a su suegro contra un recibo de crédito.
Glafira muere. Cuatro niños enfermos permanecen en brazos de Kiselnikov. Kiselnikov no tiene dinero para el tratamiento. Todos los niños, excepto Lisa, mueren. Además, el suegro rico es "declarado en quiebra". Kiselnikov todavía tiene la última esperanza de que su suegro le devuelva al menos parte de su propio dinero, pero las circunstancias son tales que el propio Kiselnikov, por compasión por su suegro, le "da" esta última. dinero. Tal es la posición del desesperado Kiselnikov antes de la cuarta aparición.
Los eventos del cuarto evento presagian el desenlace de la obra. Una persona desconocida anima a Kiselnikov a falsificar el documento. Por ello ofrece una gran cantidad. Por naturaleza, Kiselnikov es una persona muy honesta y noble. Nunca pudo permitirse el lujo de aceptar un soborno, ni siquiera en una situación crítica, aunque otros lo hicieron sin una punzada de conciencia. Pero ahora la última esperanza se está desmoronando. El suegro le "roba". No hay dinero y no lo habrá, sino en los brazos de una madre y una hija ancianas, que todavía necesitan ponerse de pie. Desesperado, Kiselnikov falsifica un documento. Al editar el manuscrito, deseando enfatizar la inconsciencia del acto de Kiselnikov, A.N. Ostrovsky agrega las siguientes declaraciones de su héroe a la versión original después del crimen de servicio que cometió:
Kiselnikov
¡Dios! ¡Qué estoy haciendo! (llanto.)
...........................................................................
No me arruinarás. ¡Familia, señor!
En la quinta aparición tenemos ante nosotros a un Kiselnikov corriendo, con los ojos llenos de miedo. Su habla y sus acciones son desordenadas. Su estado es similar al de un paciente con fiebre. Sobre todo, Kiselnikov tiene miedo de perder el dinero que acaba de recibir.
Kiselnikov
¡Oh Dios mío! Bueno, en las grietas, detrás del papel tapiz, envuélvete en trapos.
En un esfuerzo por enfatizar que a Kiselnikov no le importa el dinero para sí mismo, sino para su familia, cuando trabaja en este lugar, A.N. Ostrovsky desarrolla la observación citada de manera más amplia.
Kiselnikov
¡Oh Dios mío! Bueno, en las grietas, detrás del papel tapiz, envuélvete en trapos. Para que te quede dinero, que para vivir con niños después de mí.
Al final de la cuarta y última aparición de la tercera escena, durante la edición, A.N. Ostrovsky agrega la exclamación de Kiselnikov.
Kiselnikov
Mamá, después de todo, estoy al borde del trabajo duro ... mañana, tal vez
Ésta es la última exclamación sobria de Kiselnikov.
EscenaIV
En la primera aparición de la cuarta escena, vemos a Borovtsov, completamente arruinado, y a Kiselnikov, que ha perdido la cabeza.
Pasan cinco años más. La vida de los actores está cambiando y su posición está cambiando. Ahora Kiselnikov y Borovtsov están vendiendo cosas viejas juntos en la plaza. Un comerciante poderoso, suegro de Kiselnikov, Borovtsov se encuentra en la posición de su pobre yerno. Eso es vida.
Anna Ustinovna, que ha envejecido cinco años, sigue siendo la misma madre devota, que intenta proteger a su amada Kiryusha de cualquier emoción. Este rasgo de carácter, al editar el texto, lo enfatiza A.N. Ostrovsky en la nueva edición.
En la primera versión, cuando Borovtsov le recuerda a Anna Ustinovna su vida anterior, leemos:
Anna Ustinovna
¡Oh, cállate!
En la segunda versión, después de editar, tenemos:
Anna Ustinovna
¡Oh, cállate! ¡Qué estás con él! Bueno, se despertará y recordará ...
Anna Ustinovna está constantemente preocupada por Kiryusha. Ella cree que Kiryusha puede despertar.
Al editar la versión original del manuscrito, AN Ostrovsky agrega al discurso de Borovtsov las palabras "talan es una acción". ¿Por qué? El dramaturgo nos muestra que incluso Borovtsov, que vive para sí mismo y "hace la guerra a los demás", está intentando para facilitarle la vida a Kiselnikov. Se le ocurre este proverbio para que Kiselnikov pueda creer en algo.
En el segundo fenómeno, conocemos primero a la hija mayor de Kiselnikov, Liza, y nuevamente a Pogulyaev. En la primera versión, A.N. Ostrovsky no especifica en quién se ha convertido Pogulyaev durante los últimos cinco años. Pero al comparar su vida con la vida de Kiselnikov, se vuelve necesario. En la nueva edición, A.N. Ostrovsky introduce la siguiente adición al diálogo de Pogulyaev:
Pogulyaev
Ahora soy abogado, estoy inventando.
Este encarte muestra que Pogulyaev logró una buena posición en la sociedad y obtuvo un lugar en la corte. Anna Ustinovna le cuenta la historia de Kiselnikov. Es de destacar que en la versión original, su historia comenzaba con las palabras:
Anna Ustinovna
El servicio no le fue prestado, de alguna manera no se acostumbró a él; ...
En la nueva versión leemos:
Anna Ustinovna
La familia, el padre y los parientes de Kiryusha se arruinaron. El servicio no le fue prestado, de alguna manera no se acostumbró a él; ...
Con las nuevas palabras de Anna Ustinovna, AN Ostrovsky enfatiza una vez más que la razón principal del puesto actual de Kiselnikov no está en el servicio, sino en su entorno.
Anna Ustinovna le dice a Pogulyaev que Kiryusha está loco. A la hora de editar, A.N. Ostrovsky añade: “por miedo”. ¿Qué es este miedo? Este es el miedo de una persona honesta ante la ley, el miedo del jefe de familia por su hija y su madre.
En la conversación entre Liza y Pogulyaev, A.N. Ostrovsky no cambia casi nada. Solo la versión final toca el tema de la felicidad. Resulta que Pogulyaev lo tiene todo menos felicidad.
Pogulyaev está bastante bien económicamente y está feliz de ayudar a la familia de su amigo. En memoria de su antiguo conocido, le da un billete a Anna Ustinovna. La madre de Kiselnikov le está muy agradecida.
Anna Ustinovna
Os damos las gracias humildemente porque hemos recordado a nosotros, los huérfanos. Estás visitando.
Para revelar la psicología de una persona pobre, A.N. Ostrovsky hace una adición a las palabras anteriores de Anna Ustinovna.
Anna Ustinovna
- Si no tienes felicidad, entonces tienes dinero; significa que todavía puedes vivir.
Os damos las gracias humildemente porque hemos recordado a nosotros, los huérfanos. Estás visitando.
Para una persona pobre, la felicidad a veces no es necesaria cuando
tener dinero.
Al construir el cuarto fenómeno, A.N. Ostrovsky hace correcciones semánticas a la disposición de los eventos.
En la versión original, el cuarto fenómeno comenzó con la llegada de Kiselnikov con un billete de diez rublos, que le fue entregado por su amo-vecino por pobreza. En una versión modificada, la acción comienza con las palabras incoherentes de Kiselnikov, que acababa de escuchar del maestro y perseguía su psique vacilante.
Kiselnikov
Perrera, perrera ...
...................................
La perrera, dice, es la perrera ...
Kiselnikov reflexiona sobre las palabras que escuchó, volverá a ir al maestro. Lisa comprende de inmediato lo que está en juego. Ella esta desesperada. Lisa puede salvar a su familia si acude al rico amo-vecino para el mantenimiento. ¿Qué debería hacer ella?
Al final de la aparición, Lisa pronuncia palabras llenas de desesperación:
Lisa
¡Quién me ayudará! Estoy parado sobre un abismo, no tengo nada a lo que aferrarme. ¡Gente amable!
En el proceso de edición del texto, A.N. Ostrovsky realiza cambios en esta parte del manuscrito. Versión modificada:
Lisa
¡Quién me ayudará ahora! Estoy parado sobre un abismo, no tengo nada a lo que aferrarme. ¡Oh, sálvame, buena gente! Abuela, ¡háblame de algo!
En la primera versión, Lisa habla sobre la ayuda en general, y en la versión final, sobre la ayuda en este momento. Este grito de un hombre ahogándose: "¡Sálvame!" - el momento culminante de la situación actual. Lisa pide ayuda, pero ¿de quién? Incluso la abuela tampoco le habla, porque tiene miedo de darle malos consejos y privar a la familia de una posible salvación. En una versión modificada, A.N. Ostrovsky realza el drama de la situación actual.
En el quinto fenómeno, reaparece Pogulyaev. En la versión original del manuscrito, el fenómeno comienza con la exclamación de Liza a Pogulyaev:
Lisa
¡Ayúdame!
Esto podría considerarse como una gota inesperada, que Lisa agarró, desesperada. No le importaba a quién pedir ayuda.
Al editar el manuscrito, A.N. Ostrovsky rechaza esta opción. De todas las personas que rodean a Liza, solo Pogulyaev puede ayudarla. Por eso, en la nueva edición, concreta el atractivo de Liza.
Lisa
¡Oh, qué puntual estás! Necesito pedir consejo, no a nadie. Ayúdame.
Pogulyaev le hace una oferta a Lisa y ella acepta. Le informa a Kiselnikov sobre esto. La reacción de Kiselnikov a este mensaje sufre un cambio al editar el manuscrito.
En la primera opción:
Kiselnikov
¡Mamá!
Anna Ustinovna
¡Cierto, Kiryusha, cierto!
¿Qué significa esta exclamación de Kiselnikov? ¿Miedo, alegría? A partir de esta exclamación, la reacción de Kiselnikov no es del todo clara.
Mientras trabaja en esta escena, A.N. Ostrovsky siente que es importante que Kiselnikov recupere el sentido y se dé cuenta, en ese momento, de la felicidad que recayó en la suerte de su hija. Si A.N. Ostrovsky hubiera cambiado solo las palabras de Kiselnikov, esto tampoco habría sido suficiente. Por lo tanto, aparece una nueva frase en el discurso de Anna Ustinovna, que da testimonio del sentido común de Kiselnikov en este momento crucial.
Kiselnikov
¡Mamá! Lisa! ¿Se va a casar? ¿Verdad?
Anna Ustinovna
¡Gracias a Dios que me desperté! ¡Cierto, Kiryusha, cierto!
Comentario de Anna Ustinovna: "¡Gracias a Dios, me desperté!" - enfatiza la doble alegría de la madre. En primer lugar, Kiryusha ha recuperado el sentido y puede estar feliz por su hija, y en segundo lugar, está contenta de que Liza se case con tanto éxito.
En la sexta aparición del drama, vemos que el sentido común de Kiselnikov no se va hasta el final de la obra. Cuando Pogulyaev invita a todos a que se muden a él, Kiselnikov dice abiertamente que no vale la pena, que es un fraude y que ahora solo su suegro puede hacerle compañía.
Al editar el sexto fenómeno, el dramaturgo modifica el monólogo final de Kiselnikov, reforzándolo con una exclamación:
Kiselnikov
No, Pogulyaev, tómalos, tómalos; Dios no te dejará; ¡Pero condúcenos, condúcenos! ...
Kiselnikov teme que el abismo succione a su hija. Su vida ya está rota, así que no permita que Lisa repita sus errores.
Al considerar y estudiar el manuscrito de A. N. Ostrovsky "El Abismo", es fácil establecer dos versiones de su escritura: la inicial y la final.
En construcción compositiva, la obra se concibe de la siguiente manera.
El joven Kiselnikov se encuentra con su viejo amigo Pogulyaev. De la historia de Kiselnikov aprendemos cómo vivió recientemente. Aquí nos enteramos de que Kiselnikov se casará con Glafira. Todos estos eventos son la exposición de la obra.
Kiselnikov se casó. Su vida ha cambiado. A.N. Ostrovsky cuenta todas las desgracias que le han caído sobre la cabeza. El matrimonio de Kiselnikov es el comienzo de la obra.
A.N. Ostrovsky nos lleva al clímax gradualmente. Primero, Kiselnikov pierde la herencia prometida, luego le da a su suegro su propio dinero. El punto más alto de la culminación es la falsificación del documento.
La obra tiene un desenlace dramático: Kiselnikov pierde la cabeza.
¿En qué fragmento de la obra trabajó A.N. Ostrovsky más a fondo? Habiendo hojeado el manuscrito nuevamente, está claro que A.N. Ostrovsky tuvo que hacer cambios iguales en todas las partes de la obra. Teniendo en cuenta que la exposición es la más pequeña en volumen, y hay muchas correcciones y adiciones en ella, podemos decir que A.N. Ostrovsky trabajó en la exposición con más cuidado.
Es de destacar el trabajo del dramaturgo sobre los personajes principales. Todas las imágenes son delineadas casi inmediatamente por el autor en su forma final. En el discurso de algunos personajes, A.N. Ostrovsky agrega frases y comentarios que enfatizan nuevos rasgos de carácter. Esto es especialmente cierto para las imágenes de Kiselnikov y Glafira. La imagen de Pogulyaev permanece en su forma original, y las nuevas frases en el discurso de Anna Ustinovna no afectan de ninguna manera su imagen. Sirven para revelar las imágenes y personajes de otros héroes. A.N. Ostrovsky también introduce cambios en la caracterización de las imágenes de Borovtsov y Borovtsova.
§ 2. El trabajo de AN Ostrovsky sobre los comentarios.
El trabajo de A.N. Ostrovsky sobre los comentarios debe discutirse por separado. Para empezar, debe consultar el diccionario explicativo de S. I. Ozhegov y averiguar el significado de la palabra "REMARKA":
En las obras de A.N. Ostrovsky, y en este caso en la obra "El abismo", las direcciones juegan un papel importante. Y esto se deriva, en primer lugar, del hecho de que en el proceso de trabajo el dramaturgo realizó cambios significativos no solo en el texto principal de la obra, sino también en las direcciones.
En la obra "El Abismo" hay tres tipos de comentarios: comentarios sobre los personajes, comentarios que revelan la situación en la vida de los héroes y comentarios que revelan a los personajes a través del habla y el estado emocional.
Hay pocos comentarios relacionados con los personajes del manuscrito.
En la versión final de la obra, A.N. Ostrovsky reemplaza el nombre de Gulyaev por Pogulyaev. Es difícil decir qué pudo haber causado tal cambio. A la característica de Pogulyaev, el autor agrega: "se graduó del curso".
Después de editar la lista de personajes, A.N. Ostrovsky elimina el apellido de soltera de Borovtsova, en la obra no aparece como Firsova, sino como Borovtsova.
Después de hacer cambios en la composición de los personajes de la obra, A.N. Ostrovsky tacha todo, aparentemente con la esperanza de volver a esto una vez más. Sin embargo, no hay una nueva versión de los caracteres en el manuscrito, por lo tanto, se entregó la versión original para imprimir.
No hay cambios en las direcciones escénicas de los personajes frente a la segunda escena.
En la tercera escena, Glafira fue incluida en la versión original de los personajes. No está en la versión final.
A.N. Ostrovsky concedió gran importancia a la descripción de la situación que rodeaba a los personajes en el escenario. El dramaturgo prestó mucha atención al trabajo en las direcciones escénicas de este tipo.
En la primera escena, después de describir a los personajes de la versión inicial del manuscrito, leemos:
"Jardín aburrido".
Este es el escenario en el que debería tener lugar la primera escena.
Un comentario tan breve no satisface al dramaturgo. En la versión final, A.N. Ostrovsky revela al espectador el panorama del aburrido jardín.
"Un jardín aburrido. Un prado entre árboles; frente a un camino y un banco; en la profundidad de un camino, árboles detrás de un camino y una vista del río Moscú ..." ¿Por qué el autor revela a los lectores la panorama de un jardín aburrido, cerca del cual vivían los comerciantes? Se puede suponer que AN Ostrovsky está tratando de lograr una mayor imaginería, presta atención a los detalles: un banco, caminos, árboles ... La naturaleza de Zamoskvorechye aparece ante el lector y el espectador (una abundancia de árboles, una vista del Río de Moscú). Estas descripciones son dadas por el autor también para una mayor confiabilidad de la acción.
En la segunda escena de la obra, no hay direcciones en la versión original. Al procesar y editar el manuscrito, aparece un comentario en el texto:
"Una pequeña habitación en el apartamento de Kiselnikov".
Esta observación alarma al lector y al espectador. Después de todo, Kiselnikov esperaba hacerse rico y el escenario de la segunda escena sugiere lo contrario. Esta observación introduce muy clara y francamente el contenido de la acción que se desarrolla.
En la tercera escena, hubo un breve comentario en la versión original:
"Habitación pobre"
Pero, ¿qué quiere decir A.N. Ostrovsky con esta definición?
En la nueva edición, después de los cambios y adiciones realizados, A.N. Ostrovsky revela el concepto de "pobre". El dramaturgo da a esta definición una interpretación específica y de una variante:
"Pobre habitación; una mesa pintada y algunas sillas; una vela de sebo y un montón de papeles sobre la mesa ..."
Esta aclaración muestra que el personaje principal de la obra, Kiselnikov, ya está al borde de la pobreza. Una vez más, A.N. Ostrovsky presta atención a los detalles y no mira la imagen en general. La vela sobre la mesa es exactamente "grasienta", lo que hace que el lector se identifique con el héroe, enfatiza el desorden: el "montón de papeles" sobre la mesa.
Los casos examinados muestran que las direcciones del diseño escénico ayudan a revelar el contenido y crear un cierto estado de ánimo.
Finalmente, el tercer tipo de comentarios: comentarios emocionales y comentarios que indican a quién se dirige específicamente el personaje.
Así, por ejemplo, en un diálogo con Glafira (escena II, primera aparición) Kiselnikov, incapaz de soportar los insultos, se tapa los oídos. En la versión original, después de la edición, A.N. Ostrovsky dota al comportamiento pasivo de Kiselnikov de una respuesta que viene de lo más profundo de su alma y amplía el comentario con la palabra "GRITOS".
En el quinto fenómeno de la segunda escena, cuando Kiselnikov, angustiado, le cuenta a Pogulyaev un sueño con consuelo y la esperanza de hacerse rico, A.N. Ostrovsky agrega:
"a través de las lágrimas".
Estas lágrimas revelan el estado de ánimo de Kiselnikov, su desesperación. El dramaturgo educa al lector y al espectador sobre el ejemplo de su héroe, enseña la empatía.
En la escena en la que Kiselnikov recibe un soborno por falsificar un documento, según las palabras de Kiselnikov:
"¡Señor! ¿Qué estoy haciendo esto?"
A.N. Ostrovsky agrega la observación "(llorando)".
En base a todo lo anterior, podemos concluir: todas las novedades que introduce el autor al editar la primera versión del manuscrito conllevan una gran carga psicológica y emocional en la obra y ayudan al lector, espectadores y actores a comprender mejor a los personajes , mira en sus almas y despierta simpatía por el personaje principal ...
Conclusión.
En la obra "El abismo" A. N. Ostrovsky revela al lector y al público la vida de una familia de comerciantes. Quitando el habitual brillo externo, el autor muestra que la rudeza, la humillación y el engaño se esconden detrás del atractivo externo de las familias ricas en sus vidas.
A.N. Ostrovsky afirmó el principio de una descripción veraz de la realidad.
En la obra "El abismo", dibuja la imagen de un representante típico de la clase comerciante rusa: Borovtsov. La historia de la vida de Borovtsov es la historia de la vida de un comerciante avaro y tacaño que comenzó con una riqueza exorbitante y terminó en la pobreza.
En la obra, A.N. Ostrovsky plantea una gran cuestión social, la cuestión de la vida en la clase mercantil. A. N. Ostrovsky pudo revelar profundamente y pintar cuadros de la vida del comerciante solo gracias a su conocimiento personal y observaciones de la vida de esta sociedad.
La imagen de la clase mercantil siguió siendo el tema principal de su obra. Sin embargo, AN Ostrovsky no se limitó a esto y pintó la vida de la burocracia ("Nuestra gente - seremos contados", "Pobre novia", "El abismo"), la nobleza ("No te sientes en tu trineo" ) y el filisteísmo ("No vivas así como quieras").
Como señaló con razón AI Revyakin: "La versatilidad de los intereses temáticos, el desarrollo de los problemas de actualidad más importantes de su época hicieron de Ostrovsky un escritor nacional de enorme importancia social".
Entre la pequeña burocracia, A.N. Ostrovsky siempre destacó a los trabajadores honestos que estaban inclinados hacia un trabajo agotador. El dramaturgo los trató con profunda simpatía.
Experimentando privaciones materiales extremas, sintiendo su impotencia, estos héroes-trabajadores trataron de dar vida a la bondad y la verdad con palabras y hechos. Sin compartir la intención de Kiselnikov de vivir de la dote de Glafira y de los intereses del capital, el estudiante de la obra "El Abismo" declara con seguridad: "Pero en mi opinión, no hay nada mejor que vivir de su trabajo". (sc. 1, yavl. 3).
En "El abismo" A. N. Ostrovsky destaca especialmente a una persona sin importancia. El autor hace que los principales rasgos negativos del protagonista sean la pasividad y la incapacidad para luchar contra el medio ambiente y sus costumbres.
En opinión de los Borovtsov y otros como ellos, las principales desventajas de Kiselnikov son la honestidad y la pobreza.
La creatividad de A.N. Ostrovsky está en consonancia con la creatividad de F.M. Dostoievsky, en la divulgación del problema de las búsquedas morales del individuo. Los héroes de Dostoievski, Svidrigailov y Stavrogin, languidecen en el vacío de la existencia y, al final, se suicidan. La búsqueda los lleva al problema del "abismo" moral interior. En "Hard Days" uno de los héroes de AN Ostrovsky comenta: "En una palabra, vivo en el abismo" y a la pregunta: "¿Dónde está este abismo?" - responde: “En todas partes: solo tienes que bajar. Limita con el océano del norte al norte, el océano del este al este, y así sucesivamente ".
El dramaturgo reveló la profundidad de estas palabras en la obra "El Abismo". Y con tanta fuerza artística reveló que el sobrio Anton Pavlovich Chéjov le escribió con inusitado entusiasmo: “La obra es asombrosa. El último acto es algo que no escribiría ni por un millón. Este acto es una obra de teatro completa, y cuando tenga mi propio teatro, pondré en escena solo este acto ”2.
Como Zhadov de "Lucrative Place" y otras personas que dejaron la "vida universitaria" con sus "conceptos", "convicciones avanzadas", Kiselnikov comienza a darse cuenta de que "no es mejor que los demás" una vez que acepta falsificar un documento. A partir de la acusación de los sobornadores, Kiselnikov termina con un colapso moral, como él mismo dice: "Vendimos todo: nosotros mismos, la conciencia ..." y la razón de esto se ve en el ideal que como Kiselnikov al que aspiraba en su juventud.
Lo ideal eran solo declaraciones ruidosas, pero no acciones. En la primera prueba de vida, los Kisselnikov están listos para servir cualquier idea, siempre que sea beneficiosa.
"... el dramaturgo no arde de odio", señala AI Revyakin, "sino que se compadece, lamenta, se aflige levemente al ver la vida humana arruinada, porque el" poder de la gracia "se ve más allá, y perdona más, porque ama más profundo ".
Kiselnikov muere en el abismo de la vida mercantil. Para una personalidad débil, ese final es inevitable.
Resumiendo el trabajo sobre el análisis del manuscrito del drama de A. N. Ostrovsky "El abismo", cabe señalar que el material contenido en el borrador del manuscrito permitió rastrear de manera integral el nacimiento de la obra y el acabado de sus imágenes.
Todos los cambios y adiciones notados fueron realizados por A.N. Ostrovsky para mejorar el impacto emocional de la obra, el deseo de evocar compasión en el lector y espectador por el personaje principal: Kiselnikov.
El hecho de que en el proceso de su trabajo creativo AN Ostrovsky no tuvo que reescribir el borrador del manuscrito dos o varias veces, y todos los cambios, inserciones y adiciones fueron hechos por él en la primera versión del manuscrito indica que el autor conocía el material bien presentado, las imágenes se pensaba que solo era necesario ordenarlas artísticamente y transmitirlas al lector y espectador. Los clásicos no se oponen a la modernidad, pero nos dan la oportunidad de vernos en una perspectiva histórica. Como señaló E. Kholodov: “sin sentido del pasado, no hay sentido del presente: alguien que es indiferente al pasado, indiferente al futuro, por mucho que jure en palabras de lealtad a los ideales de este más brillante - futuro más brillante. Los clásicos simplemente alimentan en nosotros un sentido de participación personal en el movimiento histórico de la humanidad del pasado al futuro ".
Las obras adquieren un sonido moderno en función de lo mucho que el teatro logre trasmitir al público algo que hoy puede emocionar a todos. Cabe señalar que en una época el interés de los teatros y espectadores es atraído por algunas obras clásicas, y en otras épocas por otras obras clásicas. Esto se debe al hecho de que los clásicos entran en complejas relaciones mutuas ideológicas y estéticas con la modernidad. En nuestros estudios de teatro, existe la siguiente periodización del repertorio de A.N. Ostrovsky:
1 período- años de la guerra civil. Ostrovsky se pone en escena y se juega a la antigua.
2 período- 20 años. Un experimento formalista sobre el drama de Ostrovsky.
3 período- finales de los años 20 y mitad de los 30. La influencia de la sociología. En el trabajo de Ostrovsky, solo se enfatizan los colores satíricos.
4 período- los años de la Segunda Guerra Mundial y los primeros años de la posguerra. En el drama de Ostrovsky, buscaron tanto el lado oscuro como el claro de la representación de la vida.
En 1923, el país celebró ampliamente el centenario del nacimiento del gran dramaturgo ruso. Ese año, se colocó un monumento al gran dramaturgo ruso frente a la fachada del Teatro Maly. También este año, se publicaron 10 volúmenes de las primeras Obras completas soviéticas de A.N. Ostrovsky, completadas en 1923. Durante el año jubilar en Moscú, Petrogrado, Ivanovo-Voznesensk, Vladikavkaz, se publicaron más de una docena de libros dedicados a la vida y obra del dramaturgo. Y, por supuesto, se escenificaron las actuaciones del gran dramaturgo.
En los años 60, Ostrovsky nuevamente comenzó a llamar la atención de los teatros y la crítica. Las representaciones se realizaron durante estos años no solo en Moscú y Leningrado, sino también en muchas otras ciudades: en Kiev, Gorky y Pskov - "On Every Wise Man ...", en Novosibirsk y Sverdlovsk - "Thunderstorm", en Minsk y Kaluga - "La última víctima", en Kaunas - "Un lugar rentable", en Vilnius - "El matrimonio de Balzaminov", en Novgorod - "Abismo", en Tambov - "Culpable sin culpa". Cabe señalar que cada época introdujo su propia nueva visión del drama de Ostrovsky, por lo tanto, precisamente esas preguntas que interesaron al espectador moderno fueron puestas en primer plano.
A.N. Ostrovsky tiene varias obras de teatro, en el centro de las cuales está la imagen de un joven que elige su propio camino en la vida. Las más populares son las obras de teatro "Un lugar rentable", "Suficiente para todos los sabios" y "El abismo". En estas obras se trazan tres caminos de un joven intelectual en el actual A.N. Ostrovsky. Lo que une a los personajes principales (Zhadov, Glumov y Kiselnikov) es que son jóvenes, es decir, personas que comienzan su vida, eligiendo caminos de vida.
"Los ideales de Zhadov de" Lucrative Place "no son aplastados por un" drama del alma espantoso y estremecedor "; se ven socavados día tras día, día tras día por la vil prosa de la vida, que repite incansablemente los argumentos irresistiblemente vulgares del sentido común. hoy, como ayer, mañana es como hoy ".
La obra "El abismo" recuerda al espectador moderno el antiguo teatro, ni siquiera la época de Ostrovsky, sino una época aún más lejana. Recordemos que las primeras escenas tienen lugar, según el comentario del autor, "hace unos 30 años", y la obra en sí fue escrita en 1865. La obra comienza con la audiencia hablando sobre el melodrama de Ducange "Treinta años después, o la vida de un jugador" con la participación del propio Mochalov.
Kholodov señala que "la presentación del melodrama" Treinta años después, o la vida de un jugador "es, por así decirlo, opuesta a la presentación del drama de la vida de Kiselnikov, que podría titularse" Diecisiete años o la vida de un perdedor. " La esencia de The Abyss radica en que, tomando como base el esquema argumental propio del melodrama, el dramaturgo con toda la lógica de su obra refuta el concepto melodramático de personalidad y sociedad. A.N. Ostrovsky opone la vida al teatro.
"El abismo" es la única de las obras de Ostrovsky, que se basa en el principio biográfico y "hagiográfico": conocemos a Kirill Filippych Kiselnikov cuando tiene 22 años, y luego
lo conocemos a los 29 años, a los 34 años y finalmente a los 39 años. Con respecto a Zhadov y Glumov, el espectador solo puede adivinar cómo será su vida, mientras que la vida de Kiselnikov se ha desarrollado frente al espectador durante 17 años. Kiselnikov está envejeciendo ante nuestros ojos: a los 39 años ya es un anciano.
En las obras de teatro "The Deeps" y "The Profitable Place" aparece la misma metáfora: la imagen de un caballo conducido. Zhadov: " La necesidad, las circunstancias, la falta de educación de los familiares, el libertinaje circundante pueden conducirme mientras conducen un caballo de correo ..."Kiselnikov:" Sabes, mamá, están conduciendo un caballo de correo, camina con dificultad pierna a pierna, baja la cabeza, no mira nada, solo para arrastrarlo a una estación; aquí estoy". Las circunstancias de Zhadov todavía "pueden impulsarlo", pero ya han impulsado a Kiselnikov ("aquí estoy yo también"). Kiselnikov, como señala Kholodov, es Zhadov, impulsado por la vida.
El papel de Kiselnikov generalmente se confía a actores experimentados que tienen una edad más cercana a las últimas escenas de Kiselnikov, por lo tanto, en la interpretación de la primera escena de dichos actores, cuando el héroe tiene solo 22 años, siempre hay un cierto tramo.
“El problema de Kiselnikov está en la región de Kiselnikov, señala Kholodov,“ en su inercia, en su belleza inactiva, en su falta de ánimo, en su falta de voluntad. ¿Problemas o fallas? " Esta pregunta la plantea el propio dramaturgo al comienzo de la obra. Después de la presentación del melodrama de Ducange Treinta años, o La vida de un jugador, el público intercambia opiniones sobre el trágico destino del héroe. Se presentan varios puntos de vista al espectador:
« Con quien sea que lideres, así serás tú mismo»
« Todos tienen la culpa de sí mismos ... Mantente firme, porque solo tú responderás».
Una posición: " Porque es una pena". Otra posición: " Lo siento por nada. ¡Conoce el borde, pero no te caigas! Por eso se le da al hombre».
"The Deeps" es una obra asombrosa, ya que el dramaturgo no da una respuesta exacta: si el personaje principal es culpable o no. El teatro, siguiendo a A.N. Ostrovsky, responde que es el problema del héroe, pero también la culpa.
A diferencia de Zhadov, Kiselnikov comete un crimen y somos testigos de la caída final del héroe.
Cabe señalar que el drama "The Deeps" atrae actualmente a más espectadores que lectores e investigadores. Me atrevo a suponer que los investigadores no están muy interesados en estudiar la única versión del manuscrito con todas las correcciones y adiciones que se le hicieron. En términos artísticos, "The Deeps" es más débil que el drama "Thunderstorm", por ejemplo.
Bueno, al lector no le interesa este drama, en mi opinión, porque no encuentra una intriga amorosa, y el tema del “hombrecito” ya no es interesante, ya que fue divulgado de manera integral en las obras de NV Gogol, FM. Dostoievski, A.P. Chejov.
Sin embargo, la obra "El Abismo" está siempre presente en el repertorio del Teatro Maly, que lleva el nombre del gran dramaturgo.
Hasta 2002, la obra fue puesta en escena por Yuri Solomin, y ahora ya está representada en una nueva producción: Korshunov.
La obra es relevante en nuestro tiempo, ya que plantea una aguda pregunta psicológica: ¿cómo sobrevivir en este mundo si eres una persona honesta? En mi opinión, cada uno de los lectores debería encontrar por sí mismo la respuesta a la pregunta planteada por A.N. Ostrovsky.
Extractos de "Memorias del artista NS Vasilkva". "Anuario de los Teatros Imperiales", 1909, núm. 1, p.4.
Revyakin A.I. "La dramaturgia de A. N. Ostrovsky" (Al 150 aniversario de su nacimiento), M.: Conocimiento, 1973, p. 36
Lakshin V.Ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2da ed., Rev. y adicionales - M.: Art, 1982, p. 63.
E.G. Kholodov "Dramaturgo para todas las estaciones"; Sociedad de Teatro de toda Rusia, M., 1975, p. 260-261.
3 ibíd. P. 321
Ibídem. 321 Características generales de A.N. Ostrovsky. Características generales de A.N. Ostrovsky.
Para 1847-1886 Alexander Nikolaevich Ostrovsky (vea su resumen y biografías en nuestro sitio web) escribió alrededor de cuarenta obras en prosa y ocho más en verso en blanco. Todos ellos tienen diferentes méritos, pero en conjunto sin duda representan la colección más notable de obras dramáticas que se encuentra en idioma ruso. Griboyedov y Gogol escribieron obras de teatro geniales y completamente originales, y su genio superó a Ostrovsky, pero fue Ostrovsky quien estaba destinado a crear una escuela de teatro rusa, un teatro ruso digno de estar al lado de los teatros nacionales de Occidente, si no como un igual. , luego como comparable a ellos.
Retrato de Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Artista V. Perov, 1871
Las limitaciones del arte de Ostrovsky son obvias. Sus obras (con pocas excepciones) no son tragedias ni comedias, pero pertenecen al género bastardo del drama promedio. El plan dramático de la mayoría de ellos, sacrificado al método de las "rebanadas de vida", carece de la sólida consistencia del arte clásico. Con pocas excepciones, no hay poesía en sus dramas, e incluso donde está presente, como en Tormenta, esta es la poesía de la atmósfera, no las palabras y la textura. Ostrovsky, aunque es un maestro asombroso del diálogo típico e individualizado, no es un maestro del lenguaje en el sentido en que lo fueron Gogol y Leskov. En cierto sentido, incluso su propio arraigo en suelo ruso es limitado, porque sus obras son siempre estrictamente locales y no tienen un significado universal. Si no fuera por esta limitación, si fuera completamente humano, permaneciendo nacional, su lugar estaría entre los más grandes dramaturgos.
Literatura rusa del siglo XIX. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Conferencia en video
Sin embargo, la amplitud, el alcance y la diversidad de su visión de la vida rusa son casi ilimitados. Es el menos subjetivo de los escritores rusos. Sus personajes no son de ninguna manera una emanación del autor. Estos son verdaderos reflejos de "otros". No es un psicólogo, y sus personajes no son tolstoyanos, en cuyo mundo interior nos introduce la poderosa fuerza de la intuición del autor: son solo personas, como otras personas las ven. Pero este realismo superficial no es el realismo pictórico exterior de Gogol y Goncharov, es un realismo verdaderamente dramático, porque representa a las personas en sus relaciones con otras personas, que es la forma más simple y antigua de caracterización, adoptada tanto en la narración como en el drama. - a través del habla y las acciones; sólo aquí se enriquece este método con una enorme abundancia de detalles sociales y etnográficos. Y, a pesar de esta superficialidad, los personajes de Ostrovsky tienen individualidad y originalidad.
Estas observaciones generales se refieren principalmente a las obras más antiguas y características de Ostrovsky, escritas antes de 1861. Las tramas de estas obras se toman, por regla general, de la vida de los comerciantes de Moscú y provinciales y de los estratos más bajos de la burocracia. La imagen amplia y versátil del Antiguo Testamento, la vida no europeizada de los comerciantes rusos sorprendió sobre todo a los contemporáneos de Ostrovsky en su obra, porque estaban interesados en la realidad encarnada en la creatividad literaria, y no en su transformación en arte. Los críticos de la década de 1850 arrojaron mucha tinta al aclarar la actitud de Ostrovsky hacia los comerciantes rusos del Antiguo Testamento. Él mismo brindó abundante alimento para tales discusiones y para cualquier tipo de interpretación, porque sus simpatías artísticas se distribuyen de diferentes formas en diferentes obras de teatro. Cualquier interpretación, desde la idealización más entusiasta del conservadurismo inquebrantable y el despotismo patriarcal hasta la denuncia furiosa de la clase mercantil como un reino oscuro incorregible, podría encontrar apoyo en el texto de sus obras. La verdadera actitud de Ostrovsky ante todo esto simplemente no era siempre la misma, la posición moral y social eran esencialmente circunstancias secundarias para él. Su tarea consistía en construir obras de teatro a partir de elementos de la realidad tal como la veía. Las cuestiones de simpatía y antipatía hacia él eran una cuestión de pura técnica, conveniencia dramática, porque, aunque era un "anti-artista" y un realista, sentía muy profundamente esas leyes internas según las cuales, y no según las leyes de la vida, tenía que construir cada nueva obra. Así, para Ostrovsky, la valoración moral del comerciante padre de familia, tiranizando a sus seres queridos, dependía de su función dramática en esta obra. Pero aparte de eso, es extraordinariamente difícil formarse una idea de la cosmovisión social y política de Ostrovsky. Este fue el escritor más objetivo e imparcial, y la interpretación que dio a sus obras de teatro su amigo y propagandista Apollon Grigoriev - "deleite desenfrenado ante las fuerzas orgánicas de la vida nacional incontaminada" - es tan ajena al verdadero Ostrovsky como el antitradicional y propaganda revolucionaria que les fue exprimida Dobrolyubov.
Técnicamente, las obras más interesantes de Ostrovsky son las dos primeras: Bankrut(escrito en 1847-1849 y publicado con el título Nuestra gente - numerada en 1850) y Pobre novia(publicado en 1852 y entregado en 1853). El primero fue el inicio más llamativo y sensacional de la actividad de un joven autor que jamás haya existido en la literatura rusa. Gogol en Matrimonio dio un ejemplo de una imagen típica del entorno comercial. En particular, el tipo de casamentero que practicaba en el entorno comercial ya se utilizaba ampliamente. Habiendo representado solo personajes desagradables, Ostrovsky siguió los pasos de Gogol en Al auditor... Pero fue aún más lejos y desechó la más venerable y antigua de las tradiciones cómicas: la justicia poética que castiga el vicio. El triunfo del vicio, el triunfo del más descarado de los personajes de la obra, le da una nota especial de atrevida originalidad. Esto es lo que enfureció incluso a los viejos realistas Shchepkin, que encontró cínica y sucia la obra de Ostrovsky. El realismo de Ostrovsky, a pesar de la influencia obvia de Gogol, es esencialmente lo opuesto a él. Es ajeno a la expresividad en aras de la expresividad; no cae en la caricatura ni en la farsa; se basa en un conocimiento minucioso, profundo y de primera mano de la vida descrita. El diálogo busca la verdad en la vida y no la riqueza verbal. La capacidad de usar el habla realista de manera discreta, sin caer en lo grotesco, es una característica esencial del arte de los realistas rusos, pero en Ostrovsky ha alcanzado la perfección. Finalmente, la construcción no teatral de las obras no es en absoluto de Gogol y, abandonando deliberadamente todos los trucos y cálculos por el efecto escénico, Ostrovsky llega a la cima desde el principio. Lo principal en la obra son los personajes, y la intriga está completamente determinada por ellos. Pero los personajes se toman en un aspecto social. No se trata de hombres y mujeres en general, son comerciantes y empleados de Moscú que no pueden ser arrancados de su entorno social.
V Arruinado Ostrovsky mostró casi por completo la originalidad de su técnica. En su segunda obra, fue más allá en la dirección de la desteatralización del teatro. Pobre novia tanto en tono como en atmósfera no es en absoluto similar a Bankrut... El miércoles aquí no es de un comerciante, sino de un mezquino burocrático. El sentimiento desagradable que evoca se redime con la imagen de la heroína, una chica fuerte que no es en absoluto más baja y mucho más viva que las heroínas de Turgenev. Su historia tiene un final característico: después de que el admirador romántico ideal la abandona, ella se resigna al destino y se casa con el afortunado patán Benevolensky, quien es el único que puede salvar a su madre de la ruina inminente. Cada personaje es una obra maestra, y la capacidad de Ostrovsky para construir una acción completamente en personajes es lo mejor aquí. Pero el último acto es especialmente notable: una audaz novedad técnica. La obra termina con una escena masiva: la multitud está discutiendo el matrimonio de Benevolensky, y aquí se introduce una nota sorprendentemente nueva con la aparición de su antigua amante entre la multitud. La moderación y el contenido interior de estas últimas escenas, en las que apenas aparecen los protagonistas, fueron verdaderamente una palabra nueva en el arte dramático. El poder de Ostrovsky para crear una atmósfera poética se manifestó por primera vez en el quinto acto. Pobre novia.
Ostrovsky nunca se detuvo y siempre continuó buscando nuevas formas y métodos. En sus últimas obras de teatro Dote, 1880), probó un método más psicológico para crear personajes. Pero, en general, sus últimas obras dan testimonio de un cierto agotamiento de las fuerzas creativas. En el momento de su muerte, dominaba el escenario ruso con la gran cantidad de sus obras. Pero los herederos que dejó atrás fueron personas promedio y poco creativas, capaces solo de escribir obras con "papeles agradecidos" para excelentes actores y actrices criados en la escuela de Shchepkin y Ostrovsky, pero incapaces de continuar la tradición viva del drama literario.
“Abrió el mundo a un hombre de una nueva formación: un comerciante Viejo Creyente y un comerciante capitalista, un comerciante con chaqueta militar y un comerciante con troika, que viajaba al extranjero y hacía sus propios negocios. Ostrovsky abrió la puerta al mundo hasta ahora encerrado detrás de altas cercas de miradas indiscretas "(V. G. Marantzman)
Características del estilo de Ostrovsky 1. Hablar apellidos. No hay nombres y apellidos aleatorios en la obra "The Thunderstorm". Tikhon Kabanov es un borracho de voluntad débil e hijo de mamá. Él hace honor a su nombre.
En la obra "Culpables sin culpa". Al ver el nombre Neznamov, el lector comprende de inmediato que estamos hablando de una persona que no conoce su pasado.
Características del estilo de Ostrovsky. 2. Comentarios específicos del autor. Las obras de Ostrovsky también estaban destinadas a la lectura, por lo que sus comentarios, aunque consisten en inserciones bastante breves, tienen un gran potencial interior. Por ejemplo, las direcciones en The Thunderstorm describen el paisaje, el escenario, los personajes y su comportamiento.
Características del estilo de Ostrovsky 3. Originalidad de los nombres (a menudo proverbios). 1. Nuestra gente está contada 2. El corazón no es una piedra 3. No vivas como quieres 4. Cierto, bueno, pero la felicidad es mejor
Esta característica de Ostrovsky fue notada por los críticos incluso cuando aparecieron sus primeras obras de teatro. “… La capacidad de retratar la realidad tal como es -“ fidelidad matemática a la realidad ”, la ausencia de exageraciones… Todo esto no es el sello distintivo de la poesía de Gogol; todos estos son los rasgos distintivos de la nueva comedia ", - escribió B. Almazov en el artículo" Un sueño en ocasión de una comedia ". Ya en nuestro tiempo, el crítico literario A. Skaftmov en su obra "Belinsky y el drama de AN Ostrovsky" señaló que "la diferencia más llamativa entre las obras de Gogol y Ostrovsky es que Gogol no tiene una víctima del vicio, y Ostrovsky Siempre tiene un vicio víctima que sufre ... Al representar el vicio, Ostrovsky protege algo de él, protege a alguien ... Así, todo el contenido de la obra cambia. La obra se tiñe de lirismo sufriente, entra en el desarrollo de sentimientos frescos, moralmente puros o poéticos; los esfuerzos del autor se dirigen a exponer de manera tajante la legalidad, la verdad y la poesía internas de la humanidad genuina, oprimida y expulsada en una atmósfera de autointerés y engaño imperantes ". El enfoque de Ostrovsky para representar la realidad, diferente al de Gogol, se explica, por supuesto, por la originalidad de su talento, las propiedades "naturales" del artista, pero (esto tampoco debe pasarse por alto) cambió el tiempo: mayor atención al individuo, a sus derechos, reconocimiento de su valor.
Vl. I. Nemirovich-Danchenko en su libro "El nacimiento del teatro" señala astutamente lo que hace que las obras de Ostrovsky sean especialmente escénicas: "la atmósfera de bondad", "la simpatía clara y firme por parte de los ofendidos, a la que la sala de teatro siempre está extremadamente sensitivo."
“Oh, no llores; no valen tus lágrimas. Eres una paloma blanca en una bandada negra de torres, así que te picotean. Su blancura, su pureza es ofensiva para ellos ", dice Sasha Negina en Talentos y admiradores de Narokov.
1. Breve nota biográfica.
2. Las obras de teatro más famosas de Ostrovsky; personajes y conflictos.
3. El valor del trabajo de Ostrovsky.
El futuro dramaturgo A. N. Ostrovsky nació en 1823. Su padre sirvió en la corte de la ciudad. A la edad de ocho años, Ostrovsky perdió a su madre. El padre se casó por segunda vez. Abandonado a sí mismo, el niño se dejó llevar por la lectura. Después de graduarse del gimnasio, A. N. Ostrovsky estudió durante varios años en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú y luego se desempeñó en el poder judicial. Cabe señalar que la experiencia profesional adquirida jugó un papel importante en el trabajo literario posterior de Ostrovsky. El conocimiento profundo de la vida popular, que encontramos en las obras de Ostrovsky, está asociado con las impresiones de la niñez; Al parecer, el dramaturgo le debe mucho a su esposa soltera Agafya Ivanovna, con quien se hizo amigo a mediados de la década de 1950, por la expansión de las ideas sobre la vida de los moscovitas. Después de su muerte, Ostrovsky se volvió a casar (1869).
Ostrovsky durante su vida logró no solo fama, sino también riqueza material. En 1884 fue nombrado director de la sección de repertorio de los teatros de Moscú. A. N. Ostrovsky murió en 1886 en su finca de Shchelykovo. Sin embargo, el interés por las obras de Ostrovsky no se desvaneció después de su muerte. Y hasta el día de hoy, muchas de sus obras se representan con éxito en los escenarios de los teatros rusos.
¿Cuál es el secreto de la popularidad de las obras de Ostrovsky? Probablemente, en el hecho de que los personajes de sus héroes, a pesar del sabor de una época determinada, sigan siendo en todo momento modernos en su esencia, en su esencia profunda. Veamos algunos ejemplos.
Una de las primeras obras que le dio gran fama a Ostrovsky es la obra "Nuestra gente: seremos contados", que originalmente se llamaba "Bankrut". Como ya se mencionó, Ostrovsky sirvió en un momento en la corte. La trama de "Bankrut" se desarrolló sobre la base de casos reales de la práctica judicial: el fraude del comerciante Bolshov, que se declaró insolvente para no pagar las deudas, y el fraude recíproco de su yerno y su hija. que se negó a comprar el "tyatenka" del agujero de la deuda. Ostrovsky en esta obra muestra claramente el modo de vida patriarcal y las costumbres de los comerciantes de Moscú: “Mamá tiene siete viernes a la semana; Tatienka, como no borracha, es tan silenciosa, pero como borracha, así será golpeada, así que mira ". La dramaturga descubre un conocimiento profundo de la psicología humana: los retratos del tirano Bolshov, la pícara Podkhalyuzin, Lipochka, imaginándose a sí misma como “una joven educada, y otros personajes, son muy realistas y convincentes.
Es importante señalar que Ostrovsky planteó un tema en la obra "Nuestro pueblo - Numeremos" que se ha convertido en transversal a toda su obra: este es el tema de la destrucción del orden patriarcal tradicional, un cambio en el esencia de las relaciones humanas, un cambio en las prioridades de valor. El interés por la vida popular también se manifestó en varias obras de Ostrovsky: "No te subas a tu trineo", "La pobreza no es un vicio", "No vivas como quieres".
Cabe señalar que no todas las obras de Ostrovsky tienen un final realista y plausible. La feliz resolución del conflicto a veces parece deliberada, sin corresponder del todo con los personajes de los personajes, como, por ejemplo, en las obras de teatro La pobreza no es un vicio, manzanas a granel. Sin embargo, estos "fines felices" utópicos no disminuyen el alto nivel artístico de las obras de Ostrovsky. Sin embargo, una de las obras más famosas de Ostrovsky fue el drama "La tormenta", que bien podría llamarse una tragedia. De hecho, esta obra es profundamente trágica no solo por la muerte del personaje principal en el final, sino por la insolubilidad del conflicto mostrado por Ostrovsky en The Thunderstorm. Incluso se puede decir que en "The Thunder" no hay uno, sino dos conflictos: el antagonismo de Katerina y su suegra Marfa Ignatievna (Kabanikha), así como el conflicto interno de Katerina. Por lo general, los críticos literarios, siguiendo a N. A. Dobrolyubov, llaman a Katerina "un rayo de luz en el reino oscuro", contrastándola con Kabanikha y otros personajes de la obra. No hay duda de que hay cualidades dignas en el carácter de Katerina. Sin embargo, estas cualidades se convierten en la causa del conflicto interno de la heroína de Ostrovsky. Katerina no es capaz de resignarse a su destino sin quejarse, esperando pacientemente el momento en que pueda convertirse en la segunda Kabanikha y dar rienda suelta a su carácter, ni disfrutar de encuentros secretos con su amado, mostrando exteriormente un ejemplo de obediencia a su marido. y suegra. El personaje principal de "Storm" se rinde a sus sentimientos; sin embargo, en su corazón lo considera un pecado y sufre de remordimientos. Katerina carece de fuerzas para resistir un paso que ella misma considera pecaminoso, pero su confesión voluntaria de su falta ante los ojos de su suegra no disminuye su culpa en lo más mínimo.
Pero, ¿son tan diferentes los personajes de Katerina y su suegra? Kabanikha, por supuesto, es una especie de tirano completo que, a pesar de su piedad ostentosa, solo reconoce su propia voluntad. Sin embargo, se puede decir de Katerina que no toma en cuenta nada en sus acciones, ni con decencia, ni con prudencia, ni siquiera con las leyes de la religión. "¡Eh, Varya, no conoces mi personaje! ¡Por supuesto, Dios no permita que esto suceda! Y si me disgusta aquí, no me detendrán con ninguna fuerza ”, le confiesa sinceramente a la hermana de su marido. La principal diferencia entre Katerina es que no quiere ocultar sus acciones. “Eres un poco tramposo, ¡Dios te bendiga! Pero en mi opinión: haz lo que quieras, siempre que esté cosido y cubierto ”, dice Varvara. Pero es poco probable que a la propia niña se le ocurriera. Obviamente, captó esta "sabiduría" mundana en el ambiente hipócrita de la casa de su madre. El tema del colapso de la forma de vida tradicional en "The Thunderstorm" suena especialmente conmovedor, tanto en los siniestros presentimientos de Katerina como en los tristes suspiros de Kabanikha dedicados a la "antigüedad" saliente, y en las terribles profecías de la loca, y en las oscuras historias del vagabundo Feklusha sobre el fin del mundo que se acerca. El suicidio de Katerina es también una manifestación del colapso de los valores patriarcales, que ella traicionó.
El tema del colapso de los valores de la "antigüedad" en muchas de las obras de Ostrovsky se refracta en el tema del arribismo y la codicia. El héroe de la obra "Suficiente para todos los sabios", el astuto cínico Glumov, es incluso encantador a su manera. Además, uno no puede dejar de reconocer su inteligencia e ingenio, que, por supuesto, lo ayudarán a salir de la desagradable situación que ha surgido como resultado de la exposición de sus maquinaciones. Las imágenes de hombres de negocios calculadores se encuentran más de una vez en las obras de Ostrovsky. Estos son Vasilkov de Mad Money y Berkutov de Wolves and Sheep.
En la obra "El bosque" se vuelve a escuchar el tema de la decadencia, pero no la forma de vida patriarcal del comerciante, sino gradualmente la destrucción de los cimientos de la vida de los nobles. Vemos al noble Gurmyzhsky disfrazado del trágico provinciano Neschastlivtsev, y su tía, en lugar de ocuparse del destino de su sobrino y sobrina, gasta dinero sin pensar en el tema de su último interés amoroso.
Cabe señalar las obras de Ostrovsky, que con razón se pueden llamar dramas psicológicos, por ejemplo, "Dote", "Talentos y admiradores", "Culpable sin culpa". Los personajes de estas obras son personalidades ambiguas y multifacéticas. Por ejemplo, Paratov de "Dowry" es un caballero brillante, un hombre secular que fácilmente puede convertir la cabeza de una joven romántica, el "ideal de un hombre" a los ojos de Larisa Ogudalova, pero al mismo tiempo es un hombre de negocios calculador y cínico para quien no hay nada sagrado: yo, Mokiy Parmenych, no hay nada apreciado; Encontraré una ganancia, así que venderé todo, lo que sea ". Karandyshev, el prometido de Larisa no es solo un pequeño funcionario, un "hombrecito", una "paja", al que Larisa estaba tratando de agarrar con desesperación, sino también una persona con el orgullo infringido dolorosamente. Y sobre la propia Larisa, podemos decir que es una naturaleza delicada y talentosa, pero no sabe cómo evaluar con sobriedad a las personas y tratarlas con calma y pragmatismo.
Finalmente, cabe señalar que Ostrovsky ingresó firmemente en la literatura y las artes escénicas como un escritor que estableció tradiciones realistas en el teatro ruso, un maestro de la prosa cotidiana y psicológica del siglo XIX. Las obras de teatro "Columbus Zamoskvorechye", como los críticos llamaban a Ostrovsky, se han convertido durante mucho tiempo en clásicos de la literatura y el teatro rusos.