Hlavní témata v dílech Alexandra Ostrovského. Ten světu odhalil zvláštnosti Ostrovského stylu

Úvod 3-8

Kapitola 1. Obecná charakteristika A.N. Ostrovského.

Milníky v životě dramatika. 9-28

Kapitola 2. Historie vzniku hry "Deeps". 29-63

§ 1. Analýza nejdůležitějších nesrovnalostí v originále

a konečné ručně psané verze. 34-59

§ 2. Dílo A.N. Ostrovského nad poznámkami. 60-63

Závěr 63-72

Bibliografie 73-76

Na kterou stranu se podíváme

činnosti pana Ostrovského, musíme

uznáme ji jako nejskvělejší,

nejzávidihodnější činnost v moderně

u nás nová ruská literatura.

/ A. Družinin /

Úvod .

Dílo Alexandra Nikolajeviče Ostrovského je výjimečným fenoménem v dějinách ruské literatury a divadla. Co do šíře záběru životních jevů a rozmanitosti uměleckých prostředků nemá A.N.Ostrovský v ruském dramatu obdoby. Napsal asi 50 divadelních her. Současník dramatika I.A. Gončarova věřil, že A.N. Ostrovskij vytvořil svůj vlastní zvláštní svět, vytvořil ruské národní divadlo.

Role Alexandra Nikolajeviče Ostrovského v historii vývoje ruského dramatu lze jen stěží přeceňovat. Jeho přínos ruské kultuře je srovnáván s tak známými jmény jako Shakespeare (Anglie), Lope de Vega (Španělsko), Moliere (Francie), Goldoni (Itálie), Schiller (Německo).

Mezi hrami první poloviny 19. století vynikla především taková mistrovská díla realistického dramatu jako Gribojedovova Běda vtipu, Boris Godunov a Puškinovy ​​Malé tragédie, Generální inspektor nebo Gogolova svatba. Tyto vynikající realistické hry jasně nastínily novátorské tendence ruského dramatu.

Drtivá většina děl, která zaplnila divadelní scénu, byly překlady a úpravy západoevropských her. Nyní nikdo nezná jména MV Kryukovského (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia a Temir, 1810?)

Po porážce děkabristů (AN Ostrovskému, budoucímu slavnému dramatikovi, byly teprve dva roky) se na divadelním repertoáru objevila narychlo sešívaná díla, ve kterých flirtování, fraškovité scény, anekdota, omyl, nehoda, překvapení, zmatek, přestrojení, skrývání se zaujal hlavní místo... Vaudeville pod vlivem sociálního boje změnil svůj obsah. Ve stejné době, spolu s vaudeville, melodrama byl velmi populární.

Melodrama „Třicet let aneb život hráče“ od V. Ducangeho a M. Dunota, přeložené z francouzštiny, bylo poprvé uvedeno v Rusku v roce 1828. Toto úspěšné melodrama bylo často uváděno v metropolitních i provinčních divadlech. Její mimořádnou oblibu dokládá i Ostrovskij v dramatu "Propast". Strážci mravní čistoty z The Northern Bee a dalších orgánů reakčního tisku byli pobouřeni tím, že se v melodramatu porušovaly obvyklé normy morálky: zločin byl ospravedlněn, pro zdánlivě negativní hrdiny byly vyvolány sympatie. Ale zakázat to nešlo. Více posílilo autokraticko-nevolnický řád.

V 19. století vznikly překlady děl progresivních dramatiků západoevropského romantismu, např. Schillera (Listivost a láska, 1827, Carlos, 1830, Wilhelm Tell, 1830, Loupežníci, 1828, 1833, 1834) a B Hugo (" Angelo, tyran z Padovy“, 1835-1836, hru nastudovala v překladu MV Samoilova pod názvem „Benátská herečka“). Belinskij a Lermontov v těchto letech vytvořili své hry, ale v první polovině 19. století do divadla nechodili.

O nastolení realistické a národní originality v divadle se zasloužil N.V.Gogol, v oblasti činohry A.N.Ostrovský. Dramatik nejen učinil z lidu práce, nositele lidové pravdy a moudrosti kladné hrdiny svých her, ale také psal jménem lidu a pro lid.

Gončarov při přivítání dramatika k 35. výročí jeho kariéry napsal, že A. N. Ostrovskij přinesl literatuře jako dárek celou knihovnu uměleckých děl a vytvořil svůj vlastní zvláštní svět pro jeviště. Spisovatel ocenil i významnou roli dramatika při vzniku ruského národního divadla.

A.N. Ostrovskij zasáhl nejen do vývoje domácího dramatu a divadla, ve svých rolích měl velké talenty A.E. Martynova, L. P. Kositskaja-Nikulina, K. N. Rybakova, M. N. Ermolova a mnoha dalších.

NS Vasilieva vzpomínal: „Ostrovský dal každé osobě hry takový obrys, že pro herce bylo snadné reprodukovat autorův záměr. Charakterizace byla jasná. A jak obrazně, s jakým nadšením a intonací četl lidové výjevy! Umělci mu naslouchali s úctou!"

A.N.Ostrovský byl téměř půl století kronikářem ruského života, rychle reagoval na nově vznikající společenské jevy, přiváděl na jeviště postavy, které se teprve formovaly.

Při čtení jeho her vyvstává zájem o historii jejich tvorby. Jak víte, Leo Tolstoj svá díla mnohokrát přepisoval, FM Dostojevskij také nestavěl hned zápletky svých románů. A jak fungoval A.N.Ostrovský?

V Ruské státní knihovně v Oddělení rukopisů jsou uchovávány rukopisy mnoha her AN Ostrovského, jako je "Bouřka", "Naši lidé - číslováni", "Věno", "Vlci a ovce" a další, včetně rukopis dramatu „Propast“, nejvýznamnějšího z her A.N. Ostrovského o současnosti po „bouřce“.

Účelem této práce je v procesu analýzy rukopisu hry „Propast“ především ukázat cestu, kterou se dramatik vydal, provést změny a dodatky k původnímu textu hry a určit své místo v dramatu AN Ostrovského.

Než přistoupíme k charakteristice rukopisu, je třeba říci několik slov o práci A. N. Ostrovského na hrách. Práce dramatika je konvenčně rozdělena do tří etap. V první fázi A.N. Ostrovsky pozoroval lidi kolem sebe a jejich vztahy. Nedělal jsem si žádné náčrty, všechno jsem si držel v hlavě. Téměř všechny hlavní postavy mnoha Ostrovského her mají minimálně dva předobrazy a on sám na ně poukázal. Znovu se tak zdůrazňuje fakt, že dramatik nevymýšlel své postavy a situace, ale soustředil se na životní kolize. Například prototypem Neschastlivtseva ve hře "Les" byl herec N. Kh. Rybnikov. Předobrazem byli i provinční herci, v nichž A.N.Ostrovský viděl talent.

Po nashromáždění dostatečných informací přistoupil A.N. Ostrovsky k pochopení všeho, co viděl, a věřil, že spisovatel by měl být na úrovni pokročilých požadavků éry. Je třeba poznamenat, že v této fázi kreativity dramatik také nedělal náčrty her.

Teprve po objednání dojmů přešel A.N.Ostrovský ke skládání scénáře. Téměř vždy existoval pouze jeden návrh, ale v průběhu práce se vždy objevily nové myšlenky. Proto se při revizi konceptu objevily přílohy, některé momenty byly vymazány a již bylo tiskem zveřejněno celistvé a promyšlené dílo.

Pokud jde o literární a výzkumné práce o díle A.N. Ostrovského, takových autorů jako L.R. Kogan, V.Ya. Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. Revyakin a další, autor této práce nenašel dostatek úplných informací o dramatu "The Abyss “, nemluvě o tom, že jeho rukopis byl ignorován a v žádné práci nebyl z badatelského hlediska popsán.

Velkou zajímavostí je práce NP Kašina „Sketches about AN Ostrovsky“, kde je rozbor rukopisů takových her jako „Naši lidé – budeme očíslováni“, „Nesedejte do saní“, „Bouřka“, „ Chudoba není neřest “a mnoho dalších. Ale i tento autor nechal hru „Propast“ bez pozornosti, i když ve své dramatičnosti a psychologické charakteristice obrazů, stejně jako ve své myšlence, není v žádném případě horší než hry AN Ostrovského, které se již staly učebnicemi. . Není náhodou, že v roce 1973 u příležitosti 150. výročí A.N.Ostrovského uvedlo divadlo nesoucí jeho jméno hru „Propast“ jako jedno z nejvýznamnějších a nezaslouženě zapomenutých děl velkého dramatika. Hra měla obrovský úspěch a hrála několik sezón v Maly Theatre.

Autor této práce si dal tu práci, aby „šel s A. Ostrovským“ tvůrčí cestou tvorby hry „Propast“ od konceptu až po konečnou verzi a určil její místo v díle dramatika. Krok za krokem, stránku za stránkou, byla tedy otevřena kreativní laboratoř pro tvorbu hry.

Při práci na rukopisu byla použita textová výzkumná metoda popsaná v dílech D.S.Lichačeva, E.N.Lebeděvy a dalších. Tato metoda umožňuje identifikovat rozpory, porozumět pohybu autorova myšlení od konceptu k jeho realizaci, tedy vysledovat postupné utváření textu.

Existují dva účely textové studie:

1. Příprava textu k publikaci.

2. Literární rozbor textu.

Účelem studie v této práci je literární rozbor textu hry „Propast“, spojený s objasněním její historie vzniku pro hlubší pochopení autorova záměru, obsahu a formy díla, techniky práce dramatika na rukopisu hry.

Textová analýza zahrnuje následující fáze:

1. Studium tvůrčí historie vzniku díla.

2. Porovnání všech návrhů.

3. Seznámení s odpověďmi, v případě, že byla práce před publikováním přečtena.

4. Porovnání plánů, skic, hrubých a bílých rukopisů.

V této práci byla použita pouze první fáze textové analýzy, protože existuje jediný návrh hry A. N. Ostrovského "Hlubiny", který se stal předmětem výzkumu.

Výsledkem této namáhavé, ale velmi zajímavé práce bylo skutečné dílo, které je pokusem o první (snad jediné) nastudování rukopisu hry A.N.Ostrovského "Propast".

Kapitola 1 Obecná charakteristika díla A.N. Ostrovského.

Milníky v životě dramatika.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se narodil v Moskvě 31. března (12. dubna) 1823 v rodině úředníka Nikolaje Fedoroviče Ostrovského. Byl nejstarší v rodině. Otec Alexandra Nikolajeviče byl vzdělaný muž, vystudoval teologickou akademii, rychle se prosadil ve službě a úspěšně se věnoval soukromé praxi: byl právníkem, obchodoval s obchodníky. To mu dalo příležitost postavit si vlastní dům v Zamoskvorechye, kam mohl zvát své děti domů a učitele na návštěvu.

V roce 1825 se stal nejprve štábním tajemníkem 1. oddělení moskevské komory civilního soudu, poté byl povýšen na titulárního poradce a v důsledku toho získal hodnost kolegiálního asesora. Tím získal právo na dědičnou šlechtu.

Nikolaj Fedorovič, který v mládí psal poezii, sledoval novinky literatury, odebíral všechny přední časopisy: „Moskevský telegraf“, „Otechestvennye zapiski“, „Knihovna pro čtení“, „Současné“. Měl solidní knihovnu, kterou později používal Alexandr Nikolajevič. Důležitou událostí v životě mladého dramatika bylo vystoupení v domě jeho nevlastní matky baronky Emilie Andreevny von Tessin. Spolu s ní vstoupily do Ostrovského domu nové chutě a zvyky, zvláštní pozornost byla věnována výuce dětí hudbě, jazykům a výchově světských mravů.

V roce 1835 vstoupil Alexander Nikolajevič do třetí třídy prvního moskevského gymnázia a v roce 1840 promoval s vyznamenáním. Poté, ve stejném roce, na naléhání svého otce, požádal o přijetí na právnickou fakultu Moskevské univerzity.

Budoucí dramatik poslouchal a úspěšně prošel všeobecně vzdělávacími obory, které učili brilantní profesoři: D.L. Kryukov (starověká historie), P.G.Redkin (historie ruské jurisprudence), T.N.Granovsky (střední a moderní dějiny) a mnoho dalších.

Ve druhém ročníku se vyučovaly již vysoce odborné předměty, které Ostrovského nezajímaly. Poté, co dostal negativní známku při přechodu do třetího ročníku, mladý dramatik opustil univerzitu.

Otec byl naštvaný a označil svého syna za úředníka obchodního soudu.

Služba nezaujala Alexandra Nikolajeviče, ale dala mu bohatý materiál pro kreativitu.

Ve 40. letech začal A.N. Ostrovsky vystupovat se svými prvními díly. Právě v tomto desetiletí se realismus konečně zformoval a zvítězil jako vedoucí literární směr.

„Tvořící se ve 40. letech pod vlivem Belinského a Herzena, kteří hájili myšlenku popření tehdejšího dominantního feudálně-nevolnického režimu, Ostrovskij viděl nejvyšší vyjádření národnosti v obviňujícím satirickém směru, v dílech Kantemira, Fonvizina. , Kapnist, Gribojedov a Gogol. Napsal: „Čím je dílo elegantnější, čím je populárnější, tím více v něm obsahuje tento obviňující prvek... Veřejnost očekává od umění nasadit si živou, půvabnou formu svého úsudku nad životem a čekat na kombinace moderních neřestí a nedostatků zaznamenaných ve století v plném zobrazení."

První dramatická díla A. N. Ostrovského – „Rodinný obraz“ (1847) a „Náš lid – spočítejme si!“ (1850) se věnují především negativním typům a kritice despotické svévole v rodinných a domácích vztazích.

Dobroljubov napsal, že A. Ostrovskij "našel podstatu obecných (požadavků) života v době, kdy byly skryty a vyjadřovány velmi slabě."

Myšlenky utopického socialismu, ateismu a revoluce měly v těchto letech mezi mladými lidmi mimořádný úspěch. Šlo o projev osvobozeneckého hnutí spojeného s bojem proti nevolnictví.

Stejně jako jeho nejbližší přátelé byl A.N. Ostrovskij ve druhé polovině 40. let pod vlivem názorů své doby.

V této době byl veřejným nebezpečím bankrot, boj o peníze, zanedbávání rodinných vazeb a mravních pravidel. To vše se promítlo do zápletek děl typu "Naši lidé - budeme očíslováni!"

Živým vyjádřením hlubokého obdivu A.N. Ostrovského k lidu je jeho láska k ústní poezii, kterou v dětství vyvolávají pohádky a písně chůvy. V budoucnu se posilovalo a rozvíjelo pod vlivem všeobecné aspirace dramatika, jeho zájmu o rolnictvo. Některé z jeho nahrávek lidových písní A.N. Ostrovsky následně sdílel s P.I. Yakushkinem, P.V. Sheinem a dalšími sběrateli folklóru.

Dramatik, zaměřený především na ruskou literaturu, se zajímal i o nejlepší ukázky zahraniční literatury: četl na gymnáziu Sofokla, v letech 1850-1851 přeložil Plautovu Asinarii a Senecova Hippolyta. Současnou západoevropskou literaturu pozorně sledoval i A.N. Ostrovsky. Na konci 40. let četl romány „Přestupek pana Antoina“ od Georgese Sanda, „Martyn Naydenysh“ od E. Syu a „Dombey a syn“ od C. Dickense.

V mládí se A.N. Ostrovskij seznámil nejen s ruskou a zahraniční literaturou, ale také s díly věnovanými dějinám kultury a estetice. Zvláště mnoho pro rozvoj literárního a estetického vkusu mu daly články Belinského a Herzena. Po Belinském považoval Ostrovskij seriózní studium dějin kultury a nejnovějších estetických teorií pro spisovatele za povinnost.

Na konci 40. let spolupracoval A.N. Ostrovskij v "Moskvitjaninu", kde psal kritické články o příbězích E. Tour a A.F. Pisemského, ve kterých hájil principy realismu. Realismus nebyl koncipován jako dramatik mimo národnost, a proto určujícím principem estetiky A.N.Ostrovského byla národnost v jejím demokratickém chápání. Opírající se o realistické tradice pokrokové literatury, požadující od současných spisovatelů věrnou reprodukci života, hájil ve svých úsudcích princip historismu.

A. N. Ostrovsky věřil, že první podmínkou uměleckého díla byl jeho obsah. Celostí svých ideových a estetických principů dramatik potvrdil pohled na literaturu jako na podivuhodnou „školu mravů“, jako na mocnou morálně přetvářející sílu.

A.N.Ostrovský vstoupil do literatury okamžitě jako etablovaný spisovatel: komedie "Naši lidé - budeme sečteni!"

V 50. letech 19. století začal A.N. Ostrovskij ve svém domě pořádat literární večery, kde četl vlastní hry. Zpočátku se takové večery konaly v úzkém přátelském kruhu, ale pak pozvaných přibývalo. Scházeli se zpravidla v sobotu, kdy se v divadlech nehrálo. Tato čtení začala již v roce 1846 scénami z komedie "Náš lid - buďme sečteni!", ale okruh posluchačů se rozšířil až v 50. letech 20. století.

N.F. Ostrovsky často nebyl se svým synem šťastný, ale ještě větší nelibost způsobila skutečnost, že Alexander Nikolaevič, který se zamiloval do prosté dívky z filištínského prostředí, ji uvedl do svého domu jako manželku. Rozzlobený otec připravil syna o veškerou materiální pomoc. Od té doby začal pro dramatika těžký život po materiální stránce.

Svízelná situace rodiny (A.N. Ostrovský měl v té době již čtyři děti) byla hlavní náplní dramatika v 50. letech 19. století. Díky Agafya Ivanovna „s omezenými materiálními zdroji, v jednoduchosti života byla spokojenost každodenního života. Všechno, co bylo v troubě, stálo na stole s vtipnými pozdravy, něžnými větami, “poznamenává spisovatel S.V. Maksimov. Podle Maksimova dobře rozuměla „a moskevskému obchodnímu životu v jeho detailech, což nepochybně do značné míry sloužilo jejímu vyvolenému. On sám se jejích názorů a recenzí nejen neostýchal, ale ochotně jim vyšel vstříc, vyslechl si rady a mnohé opravil poté, co si přečetl, co napsal v její přítomnosti a když si ona sama měla čas vyslechnout protichůdné názory různých znalci. Velký podíl participace a vlivu jí přisuzují pravděpodobné fámy při tvorbě komedie "Naši lidé - sečteno!", Alespoň pokud jde o zápletku a její vnější prostředí.

V polovině 60. let A.N. Ostrovského zaujalo téma „moc a lidé“. Tomuto tématu věnoval svá historická díla: kronika "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a "Tushino". Dramatik ve svých dopisech poznamenal, že tato díla vytvořil pod dojmem Puškinova „Borise Godunova“.

Do konce 60. let mělo dvacet dva her A. N. Ostrovského obrovský úspěch ve všech divadlech v Rusku. Hry nebyly celé inscenovány, protože cenzoři z děl vyřezávali kusy textu, „vyřezávali je zaživa“, jak poznamenává L. A. Rozanova.

Dramatika čekala strašná rána: všechny děti narozené v tomto manželství zemřely. V roce 1867 zemřela dramatikova milovaná manželka Agafja Ivanovna a v roce 1869 se oženil s Marií Vasiljevnou Vasiljevovou, umělkyní moskevského divadla Malý.

V roce 1867 koupil dramatik spolu se svým bratrem Michailem panství Shchelykovo od své nevlastní matky. „Zvláštní zmínku je třeba zmínit o Shchelykovovi v osudu Ostrovského. Stejně jako si nelze představit život a dílo A.S. Puškina bez Michajlovského, L. N. Tolstého bez Jasnaji Poljany, I. S. Turgeněva bez Spasského-Lutovinova, tak je život A. N. Ostrovského neoddělitelný od panství Ščelykovo, které se nachází nedaleko Kostromy a Kineshmy. .

Poprvé byl dramatik ohromen krásou této země již v roce 1848 a každý rok přijížděl navštívit svého otce a nevlastní matku. O domě mluvil takto: „Dům je úžasně dobrý jak zvenčí s originalitou architektury, tak s vnitřním pohodlím prostor... Dům stojí na vysoké hoře, která je vykopaná vpravo a zůstaly s tak nádhernými roklemi, pokrytými kudrnatými borovicemi a lipami, že si nic takového nedovedete představit." Každý rok, od jara do pozdního podzimu, A.N. Ostrovsky žil v Shchelykovo se svou rodinou a přáteli. Tady si mohl dovolit chodit v ruském obleku: v širokých kalhotách, příliš velké košili a dlouhých botách.

Tato pro dramatika nezapomenutelná místa se odrážejí v jeho dílech. Například v "Snegurochka" byla popsána vesnice Subbotino a přilehlá louka. Některé z nejvýznamnějších her byly napsány ve Shchelykovo: "Každý moudrý člověk má dost jednoduchosti," vinná vina "a mnoho dalších.

„Ostrovský nazval své jmenování štěstím, protože dostal praktickou příležitost proměnit se ve skutečnost. Taková energická aktivita podkopala Ostrovského síly za méně než rok."

„Ve svých ubývajících letech zanechal Alexandr Nikolajevič Ostrovskij v albu MI Semevského, redaktora časopisu „Ruská Starina“, záznam nejvýznamnějších skutečností a událostí, které zažil. „Nejpamátnější den v mém životě: 14. únor 1847,“ napsal. "Od toho dne jsem se začal považovat za ruského spisovatele a bez váhání a váhání jsem věřil ve své povolání." V tento den A.N. Ostrovsky dokončil komedii "Obrázky rodinného štěstí", své první kompletní a úplné dílo.

Poté vytvořili: „Naši lidé – budeme očíslováni“, „Ubohá nevěsta“, „Výnosné místo“, „Bouřka“ a mnoho a mnoho dalších her.

Nevyléčitelně nemocný A.N.Ostrovský se 31. května 1886 pustil do práce na překladu Shakespearova Antonia a Kleopatry.

Pohřeb se konal na hřbitově Nikolo-Berezhki. Na otevřeném prostranství

Kropačev pronesl vzrušenou řeč na rozloučenou do hrobu a jeho poslední slova byla: „ Vaše předtucha se naplnila: "Poslední dějství tvého životního dramatu je u konce""... Na hrob byl instalován kříž s nápisem:" Alexandr Nikolajevič Ostrovskij."

cestovatelé nepopsaní ... "- tak napsal velký dramatik ve svých" Zápisky obyvatele Zamoskvorecka ".

„... Tato země podle oficiálních zpráv leží přímo naproti Kremlu... Doposud byla známa pouze poloha a název této země; pokud jde o její obyvatele, tedy jejich způsob života, jazyk, způsoby, zvyky, stupeň vzdělání – to vše bylo zahaleno temnotou temnoty “.

A.N. Ostrovsky prožil své dětství, dospívání a mládí v Zamoskvorechye. Dobře znal jeho obyvatele a jako dítě mohl pozorovat způsoby, zvyky a charaktery hrdinů svých budoucích her. A.N. Ostrovsky při vytváření obrazů "temného království" použil své dojmy z dětství, na které se bude dlouho vzpomínat.

A komu, ne-li A.N. Ostrovskému, bylo souzeno odstranit závoj nejistoty z této části Moskvy – Zamoskvorechje.

Úvod A.N. Ostrovského do literárního slova začal především z jeho rodné literatury. První komedií, kterou četl a která na něj nesmazatelně zapůsobila, byla komedie NR Sudovshchikova „Neslýchaný zázrak aneb čestný tajemník“. Mezi ruskými dramatiky 18. století A.N.Ostrovský ocenil zejména Ablesimova, tvůrce komické opery „Mlynář čaroděj, podvodník a dohazovač“.

Jak dramatik živil myšlenky svých děl?

A.N. Ostrovskij si několik let zapisoval pouze slova charakteristická pro buržoazně-obchodní prostředí, kterému musel čelit: „sám“ (majitel, hlava rodiny), „milenec“, „zajíc“ a další. Poté se dramatik začal zajímat o psaní přísloví a objevoval jejich hluboký význam. To se odráží v názvech jeho děl: "Neseď na saních", "Ne všechny karnevaly pro kočku."

První ze známých próz A.N.Ostrovského je „Legenda o tom, jak čtvrťák tančil aneb Od velkého k směšnému jen krok“. Gogolovské vlivy jsou v něm cítit zejména v obrazech každodenního života.

V letech 1864 - 1874 A.N.Ostrovský vyvodil jako hlavní postavy lidi, kteří nejsou schopni bojovat s "dobře živenými", ale mají smysl pro lidskou důstojnost. Mezi nimi: úředník Obrošenov ("Vtipkáři"), čestný úředník Kiselnikov ("Propast") a pracovitý učitel Korpelov ("Pracovní chléb"). Dramatik hlavním hrdinům ostře vymezil prostředí, ve kterém žijí, aby čtenáře a diváka donutil k zamyšlení a vyvození závěrů o stávajícím řádu.

A.N.Ostrovský ve svých hrách popisuje realitu doby, ve které žil. Dramatik věřil, že realita je základem umění, zdrojem spisovatelovy kreativity.

A.N. Ostrovsky žijící v Zamoskvorechye dokázal nejen dostatečně prostudovat postavy obchodníků, obchodníků a jejich rodin, ale také je pravdivě ukázat ve svých dílech.

Celkem A.N.Ostrovský vytvořil 47 původních her, 7 napsal společně s dalšími spisovateli, přeložil více než 20 dramatických děl z jiných jazyků. V roce 1882 mu IA Goncharov napsal: „Ty sám jsi dokončil budovu, na jejímž základu byly položeny základní kameny Fonvizin, Griboyedov, Gogol ... Zdravím tě jako nesmrtelného tvůrce nekonečného systému poetických výtvorů .. slyšíme prapůvodní, pravý ruský život...“1

První období tvořivosti A. N. Ostrovského (1847 - 1860).

Literární činnost A. N. Ostrovského začala v roce 1847 publikací povídek a esejů v Moskevském městském letáku pod obecným názvem Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého; rodinné štěstí “). Nejstarší literární zkušenost A.N.Ostrovského však pochází z roku 1843 – jde o „Pověst o tom, jak začal kvardián tančit aneb Od velkého k směšnému, jen jeden krok“. První literární publikace byly prozaické - nedokončený příběh „Nesouhlasili jsme s postavami“ (1846), eseje a příběhy „Životopis Yasha“, „Zamoskvorechye na dovolené“ a „Kuzma Samsonich“ (1846-1847). „Zápisky zamoskvoretska

1 Gončarov I.A. Shromážděno op. v 8 svazcích, t. 8., M.: 1980, s. 475

"Známost Malého divadla, jeho repertoár, osobní přátelství s řadou herců přispělo k tomu, že Ostrovskij opustil prózu a začal psát hry."

A.N. Ostrovsky sloužil u obchodního soudu, když začal přemýšlet o novém díle. Plodem dlouhodobé vnitřní práce byla hra "Bankrupt", která později dostala název "Náš lid - spočítejme si!" Hnacím motorem je konflikt mezi otci a dětmi na základě „osvěty“, „výchovy“. Je překvapivé, že hra ještě nebyla zveřejněna a pověsti o ní se rozšířily po Moskvě. Četlo se v moskevských literárních salonech a domácích kruzích a první autorské čtení se konalo v druhé polovině roku 1849 v bytě M. N. Katkova v Merzljakovského uličce. (V té době byl M.N. Katkov asistentem na katedře filozofie Moskevské univerzity). Mladý dramatik svou cestu teprve začínal a stále si nemohl zvyknout na chválu, která ho příjemně vzrušovala. Mezi posluchači nové hry A.N.Ostrovského byli S.P.Ševyrev, A.S.Chomjakov, T.N.Granovskij, S.M.Solovjev, F.I.Buslajev a mnoho dalších. Všechny recenze byly jednomyslně nadšené.

V roce 1849 byl A.N. Ostrovsky pozván, aby přečetl novou hru M.P. Pogodinovi, redaktorovi a vydavateli Moskvityaninu. M.P.Pogodinovi se nová hra A.N. Ostrovského natolik líbila, že ji brzy (1850) publikoval ve svém časopise, v oddělení „Ruská literatura“. Od tohoto okamžiku začala spolupráce dramaturga s tímto časopisem.

Brzy po přečtení jeho hry u M.P. Pogodina se A.N. Ostrovsky rozhodl představit jej svým přátelům. A tak se v literárním prostředí Moskvy a Petrohradu začalo mluvit o „mladé redakční radě“ „Moskvitjanina“, která tehdy měla již desátý ročník. Mezi autory byla uvedena jména A. N. Ostrovského, A. A. Grigorjeva, T. I. Filippova a dalších spolu s N. V. Gogolem, V. A. Žukovským, P. A. Vjazemským, K. S. Aksakovem a mnoha dalšími.

Komunikace s M.P. Pogodinem a jeho přáteli - slavjanofily se neobešla bez zanechání stopy pro A.N. Ostrovského; jak chcete "). Ale byly také rozpory mezi vydavatelem a „mladou redakcí“, která chtěla mít větší nezávislost. Poslanec Pogodin nevěřil, že by mladí lidé dokázali v časopise udržet tradice Karamzina a Puškina. Počátkem 50. let 20. století již Moskvitjan publikoval hry jako Ubohá nevěsta (1852), Nesedej si do saní (1853), Nežij, jak chceš (1855). Cennou akvizicí "Moskvityaninu" byla spolupráce PI Melnikova a Pisemského na něm.

M.P. Pogodin brzy začal upozorňovat na slabiny časopisu. Jeden z jeho přátel přátelsky poradil: „Vždycky máte spoustu překlepů. I jiné časopisy vás v tom začaly napodobovat. Vzhled moskevský není elegantní, písma jsou otřepaná a ošklivá: vůbec ne

bylo by pro vás v tomto případě špatné napodobovat Moderní"Nejlepší ruský časopis."

V říjnu 1857 byl Apollo Grigoriev schválen jako redaktor Moskvityaninu, ale v té době už byl v Itálii a Moskvityanin musel být uzavřen.

14. ledna 1853 byla uvedena komedie „Nevstup do saní, neseď“, první hra, která se hrála v divadle. V té době již známá Lyubov Pavlovna Kositskaya souhlasila, že bude hrát hlavní roli. Živý projev, bohatý na každodenní barvy, ohromil publikum. Poslanec Lobanov o tom píše takto: „Následovalo však to, co již bylo vrcholem představení, co zůstalo navždy v paměti těch, kteří měli to štěstí vidět Sergeje Vasiljeva. V rozhovoru s Rusakovem, který se ptá, proč on, Ivanuška, nebyl šťastný, Borodkin odpovídá: "Něco je trochu smutné." Řekl to jakoby náhodou, ale s nepopsatelným pocitem, „jak později poznamenala kritika, nedokázal najít slova, která by vyjádřila melancholii, která byla slyšet v Borodkinově hlase. Skromné, zdánlivě obyčejné poznámky se náhle rozzářily takovým významem a hloubkou citu, že to bylo pro diváky úplným zjevením, ohromilo je a vyvolalo ohromující dojem.

„Umělci vstupovali do svých rolí tak nadšeně, s takovou nezištností, že působili dojmem naprosté vitality toho, co se na jevišti dělo. Bylo zřejmé, co sám Ostrovskij později nazval „školou přírodní a expresivní hry".

Ivan Aksakov napsal Turgeněvovi, že dojem, který hra vyvolala

AN Ostrovsky na jevišti, "stěží lze srovnávat s jakýmkoli dříve zažitým dojmem."

Chomjakov napsal: "Úspěch je obrovský a zasloužený."

Tento úspěch dramatika otevřel dveře do rodícího se Ostrovského divadla.

S příchodem A.N. Ostrovského do Malého divadla se změnilo i divadlo samotné. Na pódiu se objevili obyčejní lidé v bundách, umaštěných botách a chintzových šatech. Herci starší generace se o dramatikovi vyjádřili negativně. Z her A. N. Ostrovského v ruském divadle se potvrzují principy realistického národně osobitého dramatu. „Před divákem by neměla být hra, ale život, aby tam byla úplná iluze, aby zapomněl, že je v divadle“ – to je pravidlo, kterým se řídí dramatik. Vysoké a nízké, komické a dramatické, každodenní a neobvyklé byly v jeho hrách realisticky kombinovány."

Spolupráce s časopisem Sovremennik se stala novou etapou v autorově tvůrčí práci. Časté cesty A.N.Ostrovského z Moskvy do Petrohradu ho přivedly do literárního salonu I.I.Panajeva. Zde se setkal s L. N. Tolstým, I. S. Turgeněvem, F. M. Dostojevským, N. A. Nekrasovem, N. A. Dobroljubovem a mnoha dalšími autory časopisu, který v té době redigoval N. A. Nekrasov ... Poměrně dlouhou dobu spolupracoval AN Ostrovsky se Sovremennikem, ve kterém byly uvedeny hry „Slavnostní sen až do večeře“ (1857), „Nesouhlasili“ (1858), „Starý přítel je lepší než dva noví“ (1860) , "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "(1862), Těžké dny "(1863), Jokers "(1864), Voevoda "(1865), "Na rušném místě "(1865). Po uzavření časopisu v roce 1866 publikoval dramatik téměř všechny své hry v časopise Otechestvennye Zapiski, který se stal jeho nástupcem, redigovali jej N. A. Nekrasov a poté M. E. Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev a N. Michajlovský.

V roce 1856 se A.N. Ostrovskij zúčastnil etnografické expedice ministerstva námořnictva a šel studovat způsob života, životní podmínky, kulturu, rybolov v povolžských městech od horní Volhy po Nižnij Novgorod. Cesta po Volze poskytla tak bohatý materiál, že se A.N. Ostrovskij rozhodl napsat cyklus her pod obecným názvem „Noci na Volze“. Hlavní myšlenkou cyklu měla být myšlenka kontinuity v životě a kultuře ruského lidu, ale tyto plány zůstaly nenaplněny. Ve stejné době A.N.Ostrovský začal pracovat na volžském slovníku, který se později rozrostl ve Slovník ruského lidového jazyka. Po smrti dramatika byla jeho slovní zásoba převedena do Akademie věd a částečně využita v akademickém slovníku ruského jazyka, vydávaném od roku 1891 v redakci J. K. Grota.

Druhé období tvořivosti A. N. Ostrovského (1860 - 1875).

Jestliže v první fázi své tvůrčí cesty maloval A.N. Ostrovskij převážně negativní obrazy („Chudoba není neřest“, „Nežij, jak chceš“, pozitivní, (upadající do sladké idealizace kupecké třídy, patriarchátu, náboženství Ve třetí fázi, počínaje rokem 1855, konečně dospívá k potřebě organické fúze ve svých hrách o popření a potvrzení) jsou lidé práce.

Druhé období 60-75 let zahrnuje takové hry jako „Starý přítel je lepší než dva noví“, „Těžké dny“, „Vtipkáři“, „Ne všechny karneval pro kočku“, „Pozdní láska“, „ Pracovní chléb", "Na frekventovaném místě", "Nebyl cent, ale najednou altyn", "Trilogie o Balzaminově", "Psi se hádají" a "Propast".

Téma her A.N.Ostrovského se rozšiřovalo; stává se představitelem všech hlavních panství své doby.

„Vzdělaná Moskva 40. let měla dva oblíbené mozkové děti, na které byla hrdá, s nimiž spojovala své hlavní naděje a sympatie: univerzitu a divadlo. Velké divadlo kralovalo: v tragédii - Mochalov, v komedii - velký Shchepkin. Vichřice nadšení pro Mochalova sežehla i A.N.Ostrovského. Později vyjádřil myšlenku, že potřeba tragédie u „mladého publika“ je větší než potřeba komedie nebo rodinného dramatu: „Potřebuje se na jevišti zhluboka nadechnout, pro celé divadlo potřebuje opravdové, hřejivé slzy, vřelé řeči, které by vlévaly přímo do duše“. O 20 let později v dramatu „Propast“ ztvární AN Ostrovskij procházku v Neskuchnyj zahradě, kterou poznal na vlastní kůži, a vložil do úst procházejících obchodníků a studentů bouřlivý souhlas Mochalovovy hry v Ducangeho melodramatu „Třicet let, aneb život hráče":

"Obchodník. Ano, Mochalove! respektován.

Manželka. Jen na tato představení se dá hodně dívat

žalostný; tak to je až moc.

Obchodník. No ano, rozumíš hodně!"

„V Propasti bude silně a jaksi osobitě popsáno zejména ďábelské pokušení úplatku: život strká rozhodčího úředníka pod paži a nenechává mu ani potuchy, jak si zachovat poctivost. Tady jsou evidentní důkazy, že „všichni berou“, a matčiny stížnosti, že rodina umírá hlady, a zdůvodnění obchodníka-tchána v duchu, že kdo potřebuje jít k soudu, peníze si stejně připraví: "Ty nevezmeš, takže jiný si vezme od něj." To vše, jak by se dalo očekávat, končí tím, že hrdina v případu trochu uklidí a vezme od klienta velký jackpot a pak se zblázní z výčitek svého svědomí.“

„V roce osvobození sedláků (1861) dokončil A. Ostrovskij dvě hry: malou komedii“ Kamkoli půjdeš, najdeš, „kde se nakonec oženil se svým hrdinou Mishou Balzaminovem, a tak dokončil trilogie o něm; a ovoce 6 let práce - historické drama ve verších "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Dvě věci jsou polární v žánru, stylu a cílech. Zdá se, co mají společného s tím, co společnost žije a dýchá? Někteří hrdinové jednají, jiní pouze uvažují a všichni velmi rusky sní o tom, že na jejich hlavy padne samotné štěstí.

AN Ostrovský se nad stránkami Mininského rukopisu zamýšlí i nad lidmi, národní povahou, jak se formovala a projevovala v historii. Dramatik chtěl s odkazem na historii a básnický instinkt ukázat muže svědomí a vnitřní povinnosti, schopného pozvednout lid k výkonu v těžké chvíli. V té době to bylo čerstvé téma.

Po Mininovi napsal AN Ostrovskij drama ve verších ze života Voevody ze 17. století nebo sen na Volze“ (1865). Byly v něm úžasně zdařilé stránky a po přečtení IS Turgeněv zvolal: „Jaká místy páchnoucí poezie, jako náš ruský háj v létě! Ach, mistře, mistře, tenhle vousáč!"

Následovaly kroniky „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ (1866) a „Tushino“ (1867).

„Nikdy jsem se nedokázal sklonit a utéct, abych lichotil úřadům; Říká se, že v průběhu let, pod jhem okolností, vědomí vlastní hodnoty mizí, tato potřeba naučí rohlíky jíst - se mnou, díky bohu, se to nestalo "- napsal AN Ostrovsky v dopise Gedeonovovi . Dramatik si uvědomil, že za jeho zády je ruské divadlo, ruská literatura.

Každý podzim dozrávala nová hra, byla napsána, hrála se v divadle, a to v těchto datech:

1871 - "Nebyl groš, ale najednou altýn";

1872 - "Králík 17. století";

1873 - "Sněhurka", "Pozdní láska";

1874 - "Pracovní chléb";

1875 - "Vlci a ovce", "Bohaté nevěsty" a tak dále ...

Třetí období tvořivosti A. N. Ostrovského (1875 - 1886).

Nutno podotknout, že hry dramatika třetího období jsou věnovány tragickému osudu ženy v těžkých podmínkách Ruska 70. a 80. let. Toto téma zahrnuje hry jako „Poslední oběť“ (1877), „Věno“ (1878), „Srdce není kámen“ (1879), „Otroci“ (1880), „Vinen bez viny“ (1883) a ostatní. Hrdinky her třetího období A.N.Ostrovského jsou obrazem otroků. Hrdinky prožívají muka nenaplněných nadějí, neopětované lásky... Jen málokterá z těchto žen se dokáže povznést nad prostředí. Pozoruhodným příkladem tak silné osobnosti je hrdinka hry "Vinen bez viny" - Kruchinina.

Jednou někdo A.N. Ostrovskému poznamenal, že si ve svých hrách idealizuje ženu. Na to dramatik odpověděl: "Jak můžeš nemilovat ženu, ona nám porodila Boha." Také ve hrách třetího období se před čtenářem objevuje obraz dravce-predátora pro ženy. A.N. Ostrovsky za ušlechtilým vzhledem takového dravce odhaluje duchovní prázdnotu, chladnou vypočítavost a vlastní zájmy. Ve hrách posledního období se objevuje mnoho epizodních postav, které pomáhají zprostředkovat atmosféru například hlučného jarmarku.

V poslední hře dramatika „Z tohoto světa“ jsou stejně jako v předchozích nastoleny důležité morální a psychologické otázky – láska, vztah mezi manželem a manželkou, mravní povinnost a další.

Na konci 70. let vytvořil AN Ostrovsky ve spolupráci s mladými dramatiky řadu her: s N.Ya.Solovievem - "Šťastný den" (1877), "Beluginova svatba" (1877), "Divoká žena" ( 1879), „Svítí, ale nehřeje“ (1880); s P.M. Nevezhinem - "Blazh" (1880), "Starý novým způsobem" (1882).

V 70. letech se A.N.Ostrovský ochotně obrátil na subjekty kriminální kroniky. Právě v této době byl zvolen čestným smírčím soudcem v okrese Kineshemsky a v Moskvě v roce 1877 působil jako porota u okresního soudu. Zápletky procesů daly hodně. Existuje předpoklad, že spiknutí „The Dowry“ bylo dramatikovi naznačeno případem vraždy ze žárlivosti, projednávaným u magistrátního soudu v Kineshmě.

V roce 1870 byla díky úsilí A.N.Ostrovského založena sbírka ruských dramatických spisovatelů, jejímž byl předsedou. Pro pochopení estetických poloh dramatika je důležité poznamenat, že A.N.Ostrovský se snažil zastavit úpadek divadelního umění v Rusku. Mnoho lidí s obdivem vzpomínalo na čtení jeho her A.N. Ostrovského, na jeho práci s herci na roli. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev a další psali o vztazích s moskevskými herci, o jejich vřelých citech k dramatikovi

Kapitola 2. Historie vzniku hry "Hlubiny".

Díky vytrvalé práci vytvářel A.N. Ostrovsky každý rok novou hru, nicméně již v roce 1857 kritici ujistili čtenáře, že od A.N. Ostrovského nelze čekat nic jiného, ​​že jeho talent vyhasl. Nekonzistentnost takových prohlášení byla vyvrácena objevením se nových talentovaných her, zejména hry "The Abyss".

V květnu 1865 podnikl A.N. Ostrovskij výlet po Volze. Po návratu z výletu dokončuje novou hru „Na rušném místě“, pokračuje v překladu od W. Shakespeara, pracuje na historické hře „Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky“. Ve druhé polovině prosince dokončuje hru „Propast“, shrnující jakýsi závěr tématu Zamoskvorechye v 60. letech.

Z výše uvedeného je zřejmé, že v tomto období byla literární činnost A.N.Ostrovského všestranná a mimořádně intenzivní.

Poprvé byla hra "The Abyss" publikována v novinách "St. Petersburg Vedomosti" v lednu 1866 (№№ 1, 4, 5, 6, 8). U některých jejích tisků byla vyžadována předběžná cenzura. V lednu téhož roku přečetl hru A.N.Ostrovský v Uměleckém kroužku a v březnu již byla "Hlubina" schválena Divadelní cenzurou. V dubnu diváci viděli na scéně Malého divadla novou hru A. N. Ostrovského a v květnu byla v Alexandrinském divadle poprvé uvedena hra Abyss v benefičním představení Vasiliev I.

Diváci hru uvítali s velkým souhlasem. Nutno podotknout, že v tomto období byly vztahy mezi A.N.Ostrovským a vedením císařských divadel napjatější. To si všímá i F. Burdin v jednom ze svých dopisů A. N. Ostrovskému: „Obecně musíte s velkým rozhořčením vysvětlovat, že Vyšší sféry vašim dílům nepřejí. Jsou znechuceni svým obviňujícím patosem, ideologickým duchem... došli do bodu, že „Propast“ vzbuzovala u úřadů obrovskou nelibost a bojí se to dát dolů.

To potvrzuje i tabulka provedení her A.N. Ostrovského v letech 1887 až 1917. Zajímavostí je, že na prvním místě v této tabulce je hra „Les“ – 160 představení ročně. Hra "Propast" - necelých 15 představení ročně. Stejné „diskriminaci“ byly vystaveny hry „Nebyl groš, ale najednou altyn“, „Harlivé srdce“, „Dost jednoduchosti pro každého moudrého člověka“.

A.N.Ostrovský ve svém díle navázal na N.V.Gogola v tématu „malého muže“. To potvrzuje hlavní postava hry "The Abyss" - Kiselnikov. Není schopen bojovat a pluje proudem života. Nakonec ho propast života vcucne dovnitř. Prostřednictvím tohoto obrázku A.N. Ostrovskij ukazuje, že ve stávajícím

realita nemůže zůstat pasivním pozorovatelem, se kterým se musí bojovat, jinak propast pohltí a nebude možné se z ní dostat. Hry A.N. Ostrovského vyučují a nutí diváka přemýšlet o okolní realitě. Jak poznamenává A.I. Revyakin ve svém díle, dramatik věřil, že jakýkoli druh umění musí nutně vzdělávat a být zbraní v sociálním boji.

A.N. Ostrovskij kreslí nejen typy obyvatel Zamoskvorechye, ale maximálně odhaluje čtenářům a divákům sociální strukturu, která určovala chování těchto lidí. Jak

A. V. Lunacharsky poznamenal: „...jeho tvůrčí oči rychle pronikly do duší zmrzačených, nyní hrdých, nyní ponížených tvorů, plných hluboké ženské milosti nebo smutně mávajících zlomenými křídly vysokého idealismu. ... Z hlubin jejich mohutných ňader vytryskne někdy až směšně ve své formální výstřednosti, ale takový nekonečně lidský pláč o narovnaném životě...“

Dramatik nepovažoval tak odvážné a pravdivé zobrazování reality za svou zásluhu. Pro A.N. Ostrovského není životní pravda důstojností, ale předpokladem uměleckého díla. To je nejdůležitější princip umění.

Ve hře „Propast“ se A. N. Ostrovskij neodchýlil od hlavních témat svých děl a ukázal „dno“ poreformního života. Zároveň se hra ukázala být pro autora žánrově neobvyklá: ne drama - epizoda, ale drama - osud, jakýsi román ve tvářích. Mnoho badatelů A.N. Ostrovského hovořilo o vlivu západoevropské literatury na něj, zejména o jeho dějových výpůjčkách ze zahraničních zdrojů. A.I. Revyakin upozorňuje na ² ... vliv Schillera ("Loupežníci" - a "Voevoda", "Dmitrij podvodník" - a "Dmitrij, moudrý muž spíše prostoduchý"), Shakespeare ("Sen noci svatojánské "- a "Sněhurka"), V. Ducanj a Dino ("Třicet let aneb život hráče "- a" Hlubiny ")".

Hrdina hry Kiselnikov se z idealistického studenta 30. let stal malým soudním úředníkem 40. let. Každá akce hry se odehrává o 5-7 let později a zobrazuje cestu mladého muže, který vystudoval univerzitu, a vstupuje do života s nadějemi a nadějemi na lepší budoucnost. Jaký je konečný výsledek? Oženil se s dívkou ze Zamoskvorecku a upadl do každodenního života, jako by do propasti. Čistota myšlenek končí zločinem – velkým úplatkem, který hrdina vidí jako jediný způsob, jak uniknout chudobě.

Téměř každá hra A.N. Ostrovského byla zakázána z divadelní cenzury, protože dramatik znovu a znovu vyvolával otázky o naléhavých problémech naší doby. Ale nic nemohlo přinutit dramaturga změnit téma svých her.

Měl by být uveden obecný popis rukopisu hry „Hlubiny“.

Rukopis hry, uchovávaný v Oddělení rukopisů Ruské státní knihovny, obsahuje 54 listů. Text je psán tužkou. Některé pasáže jsou obtížně čitelné, protože čas zanechal v textu rukopisu otisk (výsledek dlouhodobého uchovávání a opakovaného přístupu k textu). V rukopise nejsou žádné okraje. Všechny poznámky udělal A.N. Ostrovsky do prázdných míst. Při prohlížení rukopisu se nachází velké množství vsuvek a doplňků, nejčastěji jsou provedeny přímo v textu. Velké vložky jsou umístěny na volných místech nebo níže označeny značkou „F“. V rukopise je málo přeškrtnutých pasáží, přičemž původní verze je nejčastěji přeškrtnuta tučnou čarou. Jsou tam i přeškrtnuté kusy textu. Existují listy, ve kterých nejsou žádné opravy.

Dá se předpokládat, že tyto úlomky našel A.N. Ostrovsky okamžitě. Je však možné, že po velkém množství změn a úprav by mohly být tyto listy přepsány nově. Je nemožné učinit kategorické prohlášení ve prospěch prvního nebo druhého předpokladu.

Celý rukopis je psán rovnoměrným, drobným rukopisem. Pokud jde o vložky, často je lze demontovat pouze pomocí lupy, protože pro ně nebylo žádné zvláštní místo a Ostrovsky byl nucen je umístit na skrovná volná místa.

Pozornost je věnována číslům nad slovy, která umožnila autorovi dosáhnout velké expresivity textu.

Například:

Glafira

Teď se tě nebudu bát, protože vejdeš do našeho domu.

První list rukopisu je zvláště zajímavý pro charakteristiku rukopisu.

Po prvních třech řádcích:

"Propast"

„Scény z moskevského života“.

Scéna I."

Okamžitě tam jsou sloupce textu, psané malým, nečitelným rukopisem, „pro sebe“. Při pečlivém zkoumání bylo možné některá slova z těchto záznamů přečíst. V těchto nahrávkách A.N. Ostrovsky seřadil hlavní události hry podle scén. Při konečném zpracování byly všechny tyto záznamy proškrtnuty, protože se následně staly nepotřebnými. Obecně je na prvním listu spousta autorských poznámek a náčrtů. Všechny jsou také přeškrtnuté. Toto je obecný stručný popis vzhledu rukopisu hry A.N. Ostrovského "Propast".

Nyní přejděme k dodatkům a změnám, které provedl A.N.Ostrovský během finálního vydání, kterých je v rukopise hodně. Vzhledem k tomu, že povaha této práce neumožňuje úplné a důkladné prostudování rukopisu, budou analyzována pouze ta místa, která během tvorby hry prošla změnami. Je třeba analyzovat a stanovit účel a smysl těchto úprav, z nichž některé výrazně mění charakter postav, jiné pomáhají lépe odhalit situaci ve hře.

§ 1. Analýza nejdůležitějších nesrovnalostí v původní a konečné ručně psané verzi.

Badatelé (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin a další) práce A.N. Ostrovského prokázali, že se dramatikovi jen zřídka podařilo hned spustit hru. Dlouho a vytrvale zpracovával první poznámky, rozestavení postav. A.N. Ostrovsky se snažil zajistit, aby první poznámky postav ve hře byly podobné probíhajícímu dialogu.

Velmi často jeho hry začínají reakcí, která umožňuje snadno naznačit předchozí akce, které se odehrály před zvednutím opony. Je to přesně tento začátek, který je pozorován v "Propasti".

Scénajá.

Akce začíná diskusí o Ducangeho nové přeložené hře Třicet let aneb život hráče. Diskusi vedou obchodníci a jejich manželky.

První fenomén se hned povedl AN Ostrovskému, protože dramatik měl obchodníky velmi dobře nastudované a nejednou slyšel soudy takových „uměleckých znalců“.

Druhý fenomén "The Abyss" byl původně koncipován jako diskuse o stejné hře, nyní však studenty. A.N.Ostrovský postavil do kontrastu názor obchodníků s názorem studentů. V první verzi studenti mluvili nejen o hře, ale také o divadle „jako o nejvyšším potěšení“. „Život hráče“ byl diskutován třemi studenty a dvěma dalšími postavami, které nebyly součástí hereckého obsazení. Tyto postavy vystupují s A.N. Ostrovským pod jmény Alb a Galosh. Jejich jména zřejmě autor uvedl ve zkrácené podobě.

Tento fenomén má snad největší počet oprav. A.N.Ostrovský téměř úplně pozměňuje text tohoto fenoménu: odstraňuje výpověď prvního studenta o divadle, místo tří studentů se rozhovoru účastní pouze dva; je představen nový člověk - Poguljajev.

Pravda, Poguljajev říká pouze jednu frázi, ale jeho myšlenky rozvíjejí studenti. Autor také odstraňuje sáhodlouhé argumenty Alb a Galosz.

Po zavedených změnách tak zůstávají dva studenti a Pogulyaev ve druhém fenoménu.

Co mohlo způsobit takové přehodnocení tohoto fenoménu? Ano, zjevně tím, že sám A. Ostrovskij nepovažoval za nutné hodně mluvit o hře „Život hráče“, zejména proto, že prohlášení Poguljaeva a studentů poskytuje poměrně úplné hodnocení této hry.

Poguljajev

A jak dobrý byl dnes Mochalov. Jen je škoda, že hra je špatná.

1. student

Suchý kus. Nahá morálka.

..................................................... .

Jaká hra! To je nesmysl, který nestojí za řeč.

Dlouhá a obecná úvaha mohla jen odvést pozornost diváka.

Ve třetím fenoménu byly zpočátku pouze dvě postavy: Kiselnikov a Pogulyaev. Rozhovor mezi přáteli probíhal během celého fenoménu. Kiselnikovův život nebyl příliš úspěšný, a proto není divu, že Kiselnikov o všem ochotně vypráví svému příteli Poguljajevovi.

Při takovém uspořádání postav se akce ukázala jako poněkud monotónní. Konverzace „tete a tete“ A.N. Ostrovskému nevyhovuje a v novém vydání představuje další dva studenty, kteří studovali společně s Kiselnikovem. Teď už tři lidé kladou otázky a Kiselnikov na ně stíhá jen odpovídat.

Fakt, že Kiselnikov vypráví o svém životě nejen Poguljajevovi, ale i přítomným studentům, ho charakterizuje jako otevřeného a společenského člověka. Při úpravách A.N. Ostrovskij nemění fráze patřící Poguljajevovi a nepřidává nový text. Dramatik tyto fráze láme do replik. Nyní je v nové verzi již vyslovují studenti.

V původní verzi A.N.Ostrovský neuvádí, jak dlouho Poguljajev Kiselnikova neviděl, toto upřesnění se objevuje až v přepracované verzi.

Zajímavé je, že v původní verzi mluvil o svém životě sám Kiselnikov. S představením dalších dvou postav přibývá otázek, a proto se Kiselnikovovy dlouhé odpovědi dělí na menší. Kiselnikov nyní častěji odpovídá jednoslabičně. A. N. Ostrovskij tím tak trochu dává najevo, že Kiselnikov přece jen nemá velkou chuť o sobě mluvit.

Objevuje se nová fráze, kterou se Kiselnikov snaží ospravedlnit ve všem, co řekl.

Kiselnikov

Na to všechno mám však ještě čas.

Ale protože za touto frází nejsou žádné skutečné činy, následný dialog se přesune na jiné téma.

Kiselnikov

Můj otec byl přísný, rozmarný starý muž...

Neustálá přítomnost jeho otce Kiselnikova deprimovala.

Čtvrtý a pátý fenomén ponechal A.N.Ostrovský v původní podobě. V pátém fenoménu se objevují nové postavy. Jejich řečové vlastnosti dramatik okamžitě zjistil.

V šestém jevu se poprvé objevují vložky se značkou „F“, v textu samotném je mnoho změn a doplňků. Pozoruhodná je vložka v Glafirině odpovědi na Poguljajevovu otázku o jejích studiích.

V původní verzi na Poguljajevovu otázku, co dělá, Glafira odpověděla:

Glafira

Zabývám se vyšíváním.

V konečné verzi A.N. Ostrovsky dodává:

Glafira

Obvykle to, co dělají mladé dámy. Zabývám se vyšíváním.

Podle jejího názoru se všechny slečny věnují pouze vyšívání a nic jiného je nezajímá.

Není pochyb o tom, že A.N. Ostrovsky touto dodatečnou frází v Glafirině odpovědi zdůrazňuje omezenost jejích zájmů. Možná, že touto dodatečnou frází se dramatik současně staví proti Kiselnikovovu vzdělání a omezením jeho nevěsty.

Nyní přejděme k další scéně, ve které Kiselnikov přesvědčuje Poguljajeva, že neexistuje lepší rodina než Borovci, že nic nemůže být lepší než jejich rodinné radovánky. V původní verzi rukopisu Poguljajev mlčky poslouchá Kiselnikova, a tak s ním jakoby do značné míry souhlasí. Při úpravě původního textu se ale A.N. Ostrovskij s takovým chováním Poguljajeva nespokojí a objevuje se nová věta, v níž autor ústy starého soudruha Kiselnikova vyjadřuje svůj postoj ke způsobu života Borovcovů.

Poguljajev

No, ne, existuje něco lepšího než to.

Místo tichého souhlasu je vidět Poguljajevův protest.

Aby ukázala omezené zájmy a názory Borovtsové, A.N. Ostrovsky okamžitě uvádí svou poznámku.

Borovtsová

Je to tanec, nebo co? No oni. Manžel to nesnáší.

V šestém fenoménu první scény tedy tyto dvě krátké vložky (slova Glafiry a slova Borovtsové) výrazně odhalují charakteristiku rodu Borovcovů, zdůrazňují jejich individualitu a kontrast s Kiselnikovem.

V sedmém, posledním jevu první scény, nedochází k výraznějším změnám v textu.

ScénaII

Uplyne sedm let. Kiselnikovův život po svatbě se nemění k lepšímu. Tchán mu nedá slíbené dědictví, Glafira se z krotké dívky promění v lakomou a hysterickou ženu.

První výskyt druhé scény začíná skandálem mezi Ki-Selnikovem a Glafirou.

V původní verzi rukopisu, když skandál dosáhne svého vrcholu, čteme:

Kiselnikov(štípe uši)

Ve finální verzi:

Kiselnikov(svírá si uši, křičí)

Jste moji tyrani, vy!

Jen jedna poznámka a jak se mění charakter obrázku! V první verzi je Kiselnikov pasivní povaha, ve které je zničena veškerá schopnost bojovat. Ve finální verzi - před námi je muž, kterého osud donutil žít mezi nenáviděnými lidmi, musí se přizpůsobit, ale hrdina se nebojí říct svůj názor na ostatní. Na konci zjevení A.N. Ostrovskij uvádí dlouhý monolog Kiselnikova, ve kterém téměř lituje svého chování.

Touto Kiselnikovovou poznámkou, posílenou přidáním jediného slova k poznámce: „výkřiky“ a dodatečně zavedeným monologem na konci fenoménu, AN Ostrovskij ukazuje, že v duši hlavního hrdiny hry, který žil sedm let v království kupeckého tmářství, ještě nevyhasl boj mezi pasivním a aktivním principem své povahy, ale pasivní princip začíná získávat převahu a vysává se do propasti kupeckého života.

A.N. Ostrovsky nezíská okamžitě image Glafiry. Dramatik ve finální verzi upozorňuje čtenáře na svou hrubost a chamtivost. V původní verzi rukopisu čteme:

Glafira

Kolikrát jsem ti říkal, abys přepsal dům na mé jméno...

Kiselnikov

Koneckonců, tohle je její dům, její vlastní? ...

Glafira

Tak co s ní? Dávám jí své šaty, nelituji toho

Stalo se, že Glafira zachází s Kiselnikovovou matkou dobře - dává jí jeho šaty. Ale tato slova odporovala charakteru chamtivé Glafiry.

Při úpravě rukopisu A.N.Ostrovský tento rozpor opravuje. Zároveň však dramatik nemění text řeči postav, ale pouze v posledních slovech Glafiry před slovo „šaty“ vkládá definici „starý“. Nyní Glafirina odpověď vypadá takto:

Glafira

Tak co s ní? Dávám jí své staré šaty, nelituji toho pro ni ...

A.N. Ostrovsky tedy jediným slovem představeným během střihu odhaluje Glafirinu bezvýznamnou duši a odhaluje nové rysy v její postavě: bezcitnost, bezcitnost.

Ve druhém vystoupení přicházejí Borovcovovi navštívit Kiselnikov. Glafira má svátek a rodiče jí gratulují. Ukáže se, že Kiselnikov již položil Glafiriny náušnice, které jí byly dány jako věno. Rodiče Glafiry jsou pobouřeni. Ale Kiselnikov neměl jinou možnost. Peníze, které dostává ze služby, jsou příliš málo na to, aby uživily velkou rodinu. Borovtsov učí Kiselnikova brát úplatky. Maluje mu bohatý život.

V původní verzi Borovcovovo učení zcela neodhaluje jeho názory na život. V konečné verzi A.N. Ostrovsky dodává:

Borovtsov

Žiješ pro svou rodinu - tady buď dobrý a čestný a bojuješ s ostatními jako ve válce. Co se vám podařilo popadnout a odtáhnout domů, naplnit a zakrýt vaši chýši...

V těchto přidaných slovech se čtenáři rýsuje obraz chamtivého predátora, starajícího se jen o své dobro. Pokud je to hlava rodiny Borovtsových, pak i zbytek jejích členů. A.N.Ostrovský znovu zdůrazňuje nemožnost, neslučitelnost názorů na život Kiselnikovů a Borovcovů.

Ve třetím fenoménu A.N.Ostrovský nedělá při úpravách žádné zvláštní změny.

Ve čtvrtém fenoménu druhé scény, při úpravě první verze rukopisu, za účelem úplného odhalení postav, A.N.Ostrovský přidává do jejich řeči.

Hosté se shromažďují v Kiselnikovově domě. Pereyarkov a Turuntaev přicházejí na svátek Glafiry. V první verzi rukopisu, kdy Anna Ustinovna hostům pozvedla čaj a Glafira přede všemi křičela na svou tchyni, čteme:

Glafira

Proč jsi tam neuspěl s čajem!

................................................

Přešlapovat jen v domě, ale nemá to smysl.

Borovtsová

No, ty tišší, tišší! Ahoj tati!

V konečné verzi A.N.Ostrovský zdůrazňuje dvojakost Borovtsové.

Borovtsová

No, ty tišší, tišší! Nekřičte před lidmi! Špatný. Ahoj tati!

Z tohoto dodatku je zřejmé, že Borovtsová dbá pouze na vnější slušnost, vůbec se nebrání tomu, aby Glafira křičela na svou tchyni, ale ne veřejně. Závěr mimovolně naznačuje, že novou frázi v projevu Borovtsové přidal A.N. Ostrovsky nejen k propagaci své postavy, ale také postavy Glafiry. Je jasné, že Glafirina mírnost před svatbou byla okázalá a ze své povahy a výchovy byla hrubá a chamtivá.

Tento malý dodatek odhaluje charakter dvou postav najednou.

V původní verzi, když Pogulyaev dorazí, Glafira se s ním setká docela laskavě.

Poguljajev (Glafire)

Mám tu čest vám poblahopřát. (klaní se všem)

Glafira

Pokorně děkuji.

Z dialogu je patrné, že Glafira Poguljajeva přijímá bez radosti, ale čistě navenek její chování nepřekračuje meze slušnosti. V konečné verzi A.N. Ostrovsky přidává do Glafirina projevu ještě jednu frázi:

Poguljajev (Glafire)

Mám tu čest vám poblahopřát. (klaní se všem).

Glafira

Pokorně děkuji. Jen jsme teď nečekali cizí lidi, chceme trávit čas mezi našimi.

V konečné verzi se význam Glafiriny odpovědi na Poguljajevův pozdrav dramaticky mění. První větu vyslovuje jakoby posměšně a pak zdůrazňuje, že Poguljajev je pro ně cizí. Tak se odhaluje ještě jeden charakterový rys Glafiry: lhostejnost k „nepotřebným“ lidem.

Při rozhovoru s Poguljajevem Pereyarkov zdůrazňuje, že oni (Borovci, Perejarkov a Turuntaev) mají mezi sebou něhu; že „žijí v dokonalé harmonii“. Jakmile se však Perejarkov podívá do karet svého souseda (udělá to bez pohnutí svědomí), Turuntaev ho přede všemi nazve lupičem.

Začíná šarvátka. Každý z přítomných se snaží svého společníka hůře urážet. Při úpravě A.N. Ostrovsky přidává nové řádky. Teď všichni tito "milí" lidé vypadají jako bazarové kverulanty.

Pereyarkov

Procento! Koschey! Jidáš!

Turuntajev

Zloděj, denní zloděj!

Borovtsov

Proč štěkáš!

Turuntajev

Co jsi, arshinniku!

K těmto poznámkám, představeným ve finále hádky mezi Borovcovem a Turuntajevem, při střihu přidává A.N. Ostrovskij Poguljajevovu frázi, která je závěrem této scény.

Poguljajev

Tolik pro vás!

Na konci zjevení dává Poguljajev Kiselnikovovi půjčku. Kiselnikov je mu velmi vděčný. Zpočátku to vypadalo takto:

Kiselnikov

Děkuji, bratře, děkuji, půjčil jsem si to! Tady je přítel, tak přítel! Nebýt jeho, úplně bych se před tchánem zhanobil.

Po úpravě původní verze čteme:

Kiselnikov

Tady je přítel, tak přítel! Co se dá dělat, když ne on! Kam jít? Bůh mi to seslal pro mou pravdu a mírnost. Takových přátel by bylo víc, tak by se na světě žilo snáz! Nebýt jeho, úplně bych se před tchánem zhanobil.

Na co nás chce A.N.Ostrovský upozornit? Mění se v konečné verzi význam Kiselnikovových slov?

V první verzi A.N. Ostrovskij neprozrazuje slovo „přítel“ v chápání Kiselnikova. V konečné verzi je jasné, že pro něj je přítel tím, kdo může půjčit peníze. Dramatik zdůrazňuje, že potřeba otupí všechny ostatní pocity v Kiselnikovovi.

Na začátku hry se Kiselnikov ještě snaží protestovat. I kdyby to byla jen slova, mohla by jít i do činů. A.N.Ostrovský postupně přivádí čtenáře a diváka do tragického finále hry. Na konci druhé scény je Kiselnikov slabá osobnost se slabou vůlí, neschopná protestu, připisuje si zásluhy za mírnost a trpělivost.

ScénaIII

V rukopise A.N. Ostrovsky začíná psát třetí scénu Hlubiny z druhého vystoupení. Dramatik zřejmě nebyl připraven uvést první fenomén a nechal to „na později“. První jev následuje po druhém, pak následuje třetí jev a tak dále.

V prvním vystoupení třetí scény A.N. Ostrovsky vypráví o životě Kiselnikova za posledních pět let.

Uplyne dalších pět let. Glafira zemřela. Děti jsou nemocné, ale Kiselnikov nemá peníze na jejich léčbu. Tchán, do kterého Kiselnikov vkládal svou poslední naději, se „ukázal jako insolventní“. Kiselnikov ale nadále doufá, že Borovcov vrátí alespoň část utržených peněz. Aby svou matku nenaštval, snaží se v ní Kiselnikov vštípit alespoň malou naději.

Kiselnikov

Zítra ráno půjdu ke svému tchánovi. Nevrátím to, jen to vezmu za obojek.

Anna Ustinovna

Dobře se ptej...

Matka synovi radí, aby ho nejprve dobře poprosil, a pak může vyjít ze dveří. Kiselnikov je od přírody člověk se slabou vůlí. Nikdy nemůže "vzít za bránu." Anna Ustinovna to moc dobře ví. Kiryusha se koneckonců snáze podvolí, než použije sílu a nátlak, a to i v případě, kdy jde o jeho vlastní peníze. Na podporu toho A.N. Ostrovsky dodává:

Anna Ustinovna

No, kde jsi! Radši se dobře zeptej...

Tato vložená fráze opět prostřednictvím slov matky velmi obrazně odhaluje slabou vůli jejího syna.

U druhého jevu je nutné se pozastavit podrobněji. Je to možná nejdramatičtější pasáž hry. Ve druhém fenoménu se odehrávají hlavní události, které mění postavu Kiselnikova, která se pak stane vodítkem v jeho následných akcích.

Borovtsov a Pereyarkov přicházejí do Kiselnikova. Borovtsov je nyní špatně oblečený a sám přišel za svým zetěm s žádostí. V konečné verzi uvádí A.N. Ostrovsky do Borovcovových slov adresu „BRATR“. Tchán volá Kiselnikovovi, takže ne proto, že by ho miloval, je to jen nový Borovtsovův trik, jak uskutečnit svůj hanebný plán. A.N. Ostrovsky provádí významné změny v projevu Pereyarkova, který řídí všechny akce Borovtsova na tomto setkání.

V původní verzi čteme:

Pereyarkov

Plakat! Přece budete brečet před ostatními věřiteli.

V novém vydání dává Pereyarkov Borovtsovovi podrobnější a sofistikovanější rady:

Pereyarkov

Plakat! Proč nepláčeš? Vaše firma je teď takový sirotek. Přece budete brečet před ostatními věřiteli. Budeme se muset sklonit k nohám.

V nové verzi A.N. Ostrovskij zdůrazňuje mazanost Pereyar-kova. Taková slova mohou litovat každého člověka, a ještě více Kiselnikova. Borovtsov předem ví, že po všem, co bylo řečeno a odehráno, Kiselnikov souhlasí, že mu pomůže a podepíše potřebný dokument.

Vynalézavý Kiselnikov je připraven Borovtsovovi uvěřit a vzdát se svých vlastních peněz. Pro zdůraznění Borovcovovy štědrosti „slovy“ se v konečné verzi objevuje nová poznámka.

Borovtsov

Jak můžeš něčemu nevěřit, výstřední! Udělám tě pozlaceným později ... Udělám tě pozlaceným později ...

AN Ostrovsky upozorňuje na „později“, které zde hraničí s „nikdy“.

V původní verzi rukopisu zakončil A.N.Ostrovský druhý fenomén úspěšným obchodem. Ve snaze odhalit duševní stav hlavního hrdiny, jeho zoufalství a strach o život, uvádí A.N. Ostrovskij v nové verzi Kiselnikovův monolog.

Kiselnikov

Moje děti, děti! Co jsem ti udělal! Jste nemocní, máte hlad; jsi okraden a tvůj otec pomáhá. Přišli lupiči, vzali mi poslední kousek chleba, ale já jsem se s nimi nepáral, neřezal se, neohlodal je zuby, ale dal je sám sobě, vlastníma rukama jsem ti dal poslední jídlo. Já sám bych okrádal lidi a živil vás – oba lidé by mi odpustili a Bůh by mi odpustil; a já, spolu s lupiči, jsem tě okradl. Maminko, maminko!

Ve třetím vystoupení Kiselnikov vypráví své matce o všem, co se stalo. Oba jsou rozrušení. V konečné verzi A.N. Ostrovsky uvádí krátké poznámky, které dodávají jejich rozhovoru dynamiku a dále umocňují dramatičnost situace.

Anna Ustinovna

Nereptej, Kiryusha, nereptej!

Kiselnikov

Oh, teď zemřít!

Anna Ustinovna

A děti, děti!

Kiselnikov

Ano, děti! No, co chybí, je pryč.

Poslední poznámka svědčí o Kiselnikovově obezřetnosti. Chápe, že slzy nemohou pomoci smutku.

V původní verzi rukopisu A.N. Ostrovskij vkládá do úst Kiselnikova pouze tato slova:

Kiselnikov

Kdy odpočívat! Podnikání netoleruje. Budeš sedět se mnou! Nebudu se tak nudit; a pak je člověk horší než touha po srdcích.

Z těchto slov ale není jasné, jak se Kiselnikov z této situace dostane. A.N. Ostrovskij proto při úpravě textu vkládá do citovaného výroku Kiselnikova několik nových frází a dává tím najevo, že nehodlá sedět nečinně.

Kiselnikov

Kdy odpočívat! Podnikání netoleruje. Tak maminko, ať si to užijí! Z našich peněz nezbohatnou. Nyní začnu pracovat. Budu pracovat ve dne v noci. Budeš sedět se mnou! Nebudu se tak nudit; a pak je člověk horší než touha po srdcích.

Zdá se zajímavé sledovat vývoj Kiselnikovova života.

Kiselnikov studoval na univerzitě, ale nedokončil ji. Doufal, že ve výuce bude pokračovat. Potkává Glafiru, ožení se s ní z lásky a je si jistý, že Glafira ho také miluje. Kiselnikov sní o šťastném a bohatém novém životě, protože jeho tchán slíbí šest tisíc za Glafiru.

V životě však všechno dopadlo úplně jinak. Glafira se promění ve skandálního a chamtivého obchodníka. Kiselnikov nejenže nedostane slíbených šest tisíc, ale navíc přijde o své úspory, které dostal jeho tchán proti potvrzení o úvěru.

Glafira umírá. V Kiselnikovově náručí zůstávají čtyři nemocné děti. Kiselnikov nemá peníze na léčbu. Všechny děti, kromě Lisy, zemřou. Bohatý tchán je navíc „prohlášen bankrotem“. Kiselnikov má ještě poslední naději, že mu tchán vrátí alespoň část vlastních peněz, ale okolnosti jsou takové, že sám Kiselnikov mu z lítosti nad tchánem "dává" toto poslední peníze. Taková je pozice zoufalého Kiselnikova před čtvrtým vystoupením.

Události čtvrté události předznamenávají rozuzlení hry. Neznámá osoba nabádá Kiselnikova, aby zfalšoval dokument. Za to nabízí velké množství. Kiselnikov je od přírody velmi čestný a ušlechtilý člověk. Nikdy si nemohl dovolit přijmout úplatek, a to ani v kritické situaci, ačkoli jiní to dělali bez výčitek svědomí. Teď se ale hroutí poslední naděje. Tchán ho „krade“. Peníze nejsou a nebudou, ale v náručí postarší matky s dcerou, které je třeba stále postavit na nohy. Kiselnikov v zoufalství padělá dokument. A.N. Ostrovskij při úpravě rukopisu, který chce zdůraznit bezvědomí Kiselnikovova činu, přidává k původní verzi po služebním zločinu, který spáchal, následující výroky svého hrdiny:

Kiselnikov

Bůh! Co dělám! (pláč.)

...........................................................................

Nezničíš mě. Rodino, pane!

V pátém zjevení máme před sebou spěchajícího Kiselnikova s ​​očima plnýma strachu. Jeho řeč a jednání jsou neuspořádané. Jeho stav se blíží stavu pacienta s horečkou. Kiselnikov se ze všeho nejvíc bojí, že přijde o peníze, které právě získal.

Kiselnikov

Ó můj bože! No, ve štěrbinách, za tapetami, zabalit do hadrů.

Ve snaze zdůraznit, že Kiselnikovovi nejde o peníze pro sebe, ale pro svou rodinu, A.N. Ostrovskij při řešení tohoto místa rozvíjí citovanou poznámku šířeji.

Kiselnikov

Ó můj bože! No, ve štěrbinách, za tapetami, zabalit do hadrů. Aby ti zbyly peníze, než abys žil s dětmi po mně.

Na konci čtvrté a poslední podoby třetí scény při střihu A. N. Ostrovskij přidává Kiselnikovův výkřik.

Kiselnikov

Mami, koneckonců jsem na pokraji těžké práce... Možná zítra

Toto je Kiselnikovův poslední střízlivý výkřik.

ScénaIV

V prvním vystoupení čtvrté scény vidíme Borovtsova, zcela zničeného, ​​a Kiselnikova, který ztratil rozum.

Uplyne dalších pět let. Život herců se mění a jejich postavení se mění. Nyní Kiselnikov a Borovtsov prodávají staré věci společně na náměstí. Mocný kupec, Kiselnikovův tchán Borovcov se ocitá v pozici svého ubohého zetě. To je život.

Anna Ustinovna, která zestárla o pět let, zůstává stejnou oddanou matkou a snaží se svého milovaného Kirjushu chránit před jakýmkoli vzrušením. Tento charakterový rys při úpravě textu A.N.Ostrovský v novém vydání zdůrazňuje.

V první verzi, kdy Borovtsov připomíná Anně Ustinovně její předchozí život, čteme:

Anna Ustinovna

Oh, buď zticha!

Ve druhé verzi po úpravě máme:

Anna Ustinovna

Oh, buď zticha! Co jsi s ním! No, probudí se a vzpomene si...

Anna Ustinovna se neustále obává o Kiryushu. Věří, že se Kiryusha může probudit.

Při úpravě původní verze rukopisu AN Ostrovskij přidává do Borovcovovy řeči slova „talan je podíl.“ Proč tomu tak je? Dramatik nám ukazuje, že i Borovcov, který žije pro sebe a „vede válku s ostatními“, se usnadnit Kiselnikovovi život. Přichází s tímto příslovím, aby Kiselnikov něčemu věřil.

Ve druhém fenoménu se nejprve setkáváme s Kiselnikovovou nejstarší dcerou Lizou a znovu se setkáváme s Poguljajevem. V první verzi A.N. Ostrovskij nespecifikuje, kým se Poguljajev za posledních pět let stal. Ale při srovnání jeho života s životem Kiselnikova je to nutné. V novém vydání uvádí A.N. Ostrovskij k Poguljajevovu dialogu následující dodatek:

Poguljajev

Teď jsem právník, vymýšlím.

Tato příloha ukazuje, že Poguljajev dosáhl dobrého postavení ve společnosti a dostal místo u soudu. Anna Ustinovna mu vypráví příběh Kiselnikova. Je pozoruhodné, že v původní verzi její příběh začínal slovy:

Anna Ustinovna

Služba mu nebyla dána – nějak si nezvykl; ...

V nové verzi čteme:

Anna Ustinovna

Rodina, otec a příbuzní Kiryushy byli zničeni. Služba mu nebyla dána – nějak si nezvykl; ...

Novými slovy Anny Ustinovny AN Ostrovskij znovu zdůrazňuje, že hlavní důvod Kiselnikovova současného postavení není ve službě, ale v jeho prostředí.

Anna Ustinovna říká Pogulyaevovi, že Kiryusha je šílený. Při úpravě A.N. Ostrovsky dodává: „ze strachu“. co je to za strach? To je strach poctivého člověka před zákonem, strach hlavy rodiny o dceru a matku.

V rozhovoru mezi Lizou a Poguljajevem A.N. Ostrovskij téměř nic nemění. Teprve konečná verze se dotýká tématu štěstí. Ukazuje se, že Pogulyaev má všechno kromě štěstí.

Poguljajev je na tom finančně celkem dobře a rodině svého přítele rád pomůže. Na památku své staré známé dává Anně Ustinovně bankovku. Kiselnikovova matka je mu velmi vděčná.

Anna Ustinovna

S pokorou děkujeme, že na nás, sirotky, bylo vzpomenuto. Jste na návštěvě.

Aby A.N. Ostrovsky odhalil psychologii chudého člověka, přidává k výše uvedeným slovům Anny Ustinovny.

Anna Ustinovna

• Pokud nemáte štěstí, pak máte peníze; to znamená, že stále můžete žít.

S pokorou děkujeme, že na nás, sirotky, bylo vzpomenuto. Jste na návštěvě.

Pro chudého člověka není štěstí někdy nutné, když

mít peníze.

Při konstrukci čtvrtého fenoménu A.N. Ostrovsky provádí sémantické opravy uspořádání událostí.

V původní verzi čtvrtý fenomén začal příchodem Kiselnikova s ​​desetirublovou bankovkou, kterou mu daroval jeho pán-soused za chudobu. V upravené verzi začíná akce nesouvislými Kiselnikovovými slovy, která právě slyšel od mistra a pronásledovala jeho pohupující se psychiku.

Kiselnikov

Chovatelská stanice, chovatelská stanice...

...................................

Chovatelská stanice, říká, je chovatelská stanice...

Kiselnikov přemítá o slovech, která slyšel, jde znovu k mistrovi. Lisa okamžitě pochopí, co je v sázce. Je zoufalá. Lisa může zachránit svou rodinu, pokud půjde na údržbu k bohatému pánovi-sousedovi. Co by měla dělat?

Na konci vystoupení Lisa pronese slova plná zoufalství:

Lisa

Kdo mi pomůže! Stojím nad propastí, nemám se čeho držet. Milí lidé!

V procesu úpravy textu A.N. Ostrovsky provádí změny v této části rukopisu. Upravená verze:

Lisa

Kdo mi teď pomůže! Stojím nad propastí, nemám se čeho držet. Oh, zachraňte mě, dobří lidé! Babičko, mluv se mnou něco!

V první verzi mluví Lisa o pomoci obecně a ve finální verzi o pomoci v tuto chvíli. Tento výkřik tonoucího muže: "Zachraň mě!" - kulminační moment současné situace. Lisa žádá o pomoc, ale od koho? Ani babička s ní nemluví, protože se jí bojí špatně poradit a připravit rodinu o možnou záchranu. A.N.Ostrovský v upravené verzi umocňuje dramatičnost současné situace.

V pátém jevu se znovu objevuje Poguljajev. V původní verzi rukopisu tento jev začíná Liziným zvoláním na Poguljajeva:

Lisa

Pomoz mi!

To by se dalo považovat za nečekané stéblo, kterého se Lisa v zoufalství chopila. Bylo jí jedno, koho požádat o pomoc.

Při úpravě rukopisu A.N.Ostrovský tuto možnost odmítá. Ze všech lidí kolem Lizy jí může pomoci pouze Poguljajev. V novém vydání proto Lizinu přitažlivost konkretizuje.

Lisa

Oh, jak jsi na čas! Potřebuji požádat o radu, ne od kohokoli. Pomoz mi.

Pogulyaev dává Lise nabídku a ona souhlasí. Informuje o tom Kiselnikova. Reakce Kiselnikova na tuto zprávu prochází změnou při úpravě rukopisu.

V první možnosti:

Kiselnikov

Máma!

Anna Ustinovna

Pravda, Kiryusha, pravda!

Co znamená toto Kiselnikovovo zvolání? Strach, radost? Z tohoto zvolání není Kiselnikovova reakce zcela jasná.

Při zpracování této scény A.N. Ostrovskij cítí, že je důležité, aby se Kiselnikov vzpamatoval a uvědomil si v tu chvíli, jaké štěstí připadlo na úděl jeho dcery. Kdyby A.N. Ostrovskij změnil pouze slova Kiselnikova, nestačilo by ani toto. V projevu Anny Ustinovny se proto objevuje nová fráze, svědčící o Kiselnikovově zdravém rozumu v této zásadní chvíli.

Kiselnikov

Máma! Liso! Žení se? Pravda?

Anna Ustinovna

Díky bohu, že jsem se probudil! Pravda, Kiryusha, pravda!

Poznámka Anny Ustinovny: "Díky bohu, že jsem se probudila!" - zdůrazňuje dvojnásobnou radost matky. Za prvé, Kiryusha dostala rozum a může být ráda za svou dceru, a za druhé je ráda, že se Liza tak úspěšně vdává.

V šestém vystoupení dramatu vidíme, že Kiselnikovův zdravý rozum neopouští až do samého konce hry. Když Poguljajev všechny vyzve, aby se k němu odstěhovali, Kiselnikov otevřeně říká, že to nemá cenu, že je to podvodník a společnost mu teď může dělat jen jeho tchán.

Při úpravě šestého jevu změní dramatik závěrečný monolog Kiselnikova a posílí jej zvoláním:

Kiselnikov

Ne, Poguljajeve, vezmi si je, vezmi si je; Bůh tě neopustí; ale řiď nás, řiď nás! ...

Kiselnikov se bojí, že propast vysaje jeho dceru. Jeho život je už zlomený, tak ať Lisa neopakuje jeho chyby.

Při zvažování a studiu rukopisu A. N. Ostrovského „Propast“ je snadné stanovit dvě verze jeho psaní: počáteční a konečnou.

V kompoziční výstavbě je hra koncipována následovně.

Mladý Kiselnikov se setkává se svým starým přítelem Poguljajevem. Z příběhu Kiselnikova se dozvídáme, jak nedávno žil. Zde se dozvídáme, že Kiselnikov se ožení s Glafirou. Všechny tyto události jsou expozicí hry.

Kiselnikov se oženil. Jeho život se změnil. A.N. Ostrovskij vypráví o všech neštěstích, která padla na jeho hlavu. Sňatek Kiselnikova je začátkem hry.

A.N. Ostrovsky nás přivádí k vyvrcholení postupně. Nejprve Kiselnikov ztratí slíbené dědictví, poté dá tchánovi vlastní peníze. Nejvyšším bodem kulminace je padělek listiny.

Hra má dramatické rozuzlení - Kiselnikov ztrácí rozum.

Na jakém fragmentu hry A.N.Ostrovský pracoval důkladněji? Po opětovném prolistování rukopisu je jasné, že A.N.Ostrovský musel provést stejné změny ve všech částech hry. Vzhledem k tomu, že expozice je objemově nejmenší a je v ní spousta oprav a doplňků, pak lze říci, že A.N.Ostrovský pracoval na expozici pečlivěji.

Pozoruhodná je práce dramatika na hlavních postavách. Všechny snímky jsou autorem téměř okamžitě nastíněny ve finální podobě. V řeči některých postav A.N.Ostrovský přidává fráze a poznámky, které zdůrazňují nové charakterové rysy. To platí zejména pro obrazy Kiselnikova a Glafiry. Obraz Poguljajeva zůstává ve své původní podobě a nové fráze v projevu Anny Ustinovny nijak neovlivňují její obraz. Slouží k odhalení obrazů a charakterů jiných hrdinů. A.N. Ostrovsky také zavádí změny v charakterizaci obrazů Borovtsova a Borovtsova.

§ 2. Práce AN Ostrovského na připomínkách.

Práce A. N. Ostrovského na připomínkách by měla být projednána samostatně. Pro začátek byste se měli podívat do vysvětlujícího slovníku S. I. Ozhegova a zjistit význam slova „REMARKA“:

Ve hrách A.N. Ostrovského a v tomto případě ve hře "Propast" hrají důležitou roli režie. A to vyplývá především z toho, že dramatik v průběhu práce provedl významné změny nejen v hlavním textu díla, ale i ve směrech.

Ve hře "Propast" existují tři typy poznámek: poznámky týkající se postav, poznámky, které odhalují situaci v životě hrdinů, a poznámky, které odhalují postavy prostřednictvím řeči a emocionálního stavu.

Existuje několik poznámek týkajících se postav v rukopisu.

V konečné verzi hry A.N. Ostrovskij nahrazuje jméno Guljajev za Poguljajev. Těžko říct, co mohlo způsobit takovou změnu. K charakteristice Poguljajeva autor dodává: "absolvoval kurz."

Po úpravě seznamu postav A.N. Ostrovskij odebírá Borovtsové rodné příjmení, ve hře nevystupuje jako Firsová, ale jako Borovcovová.

Po provedení změn ve složení postav ve hře A.N. Ostrovsky vše přeškrtává, zřejmě v naději, že se k tomu ještě jednou vrátí. V rukopise však není nová verze postav, proto byla dána k tisku původní verze.

Ve scénických směrech postav před druhou scénou nedochází k žádným změnám.

Ve třetí scéně byla Glafira zahrnuta do původní verze postav. Není ve finální verzi.

A.N. Ostrovsky kladl velký důraz na popis situace kolem postav na jevišti. Práci na scénických režiích tohoto typu věnoval dramaturg velkou pozornost.

V první scéně, po popisu postav v původní verzi rukopisu, čteme:

"Nudná zahrada".

Toto je prostředí, ve kterém by se měla odehrávat první scéna.

Tak krátká poznámka dramaturga neuspokojuje. V konečné verzi A.N.Ostrovský odkrývá divákovi panorama nudné zahrady.

"Nudná zahrada. Louka mezi stromy; před cestou a lavičkou; v hloubi cesty stromy za cestou a výhled na řeku Moskvu..." Proč autor prozrazuje čtenářům tzv. panorama nudné zahrady, poblíž které žili obchodníci? Dá se předpokládat, že AN Ostrovskij se snaží dosáhnout větší obraznosti, věnuje pozornost detailům: lavičce, cestám, stromům... Před čtenářem a divákem se objevuje příroda Zamoskvorechye (hojnost stromů, výhled na řeka Moskva). Tyto popisy uvádí autor i pro větší spolehlivost akce.

Ve druhé scéně hry nejsou v původní verzi žádné pokyny. Při zpracování a úpravě rukopisu se v textu objeví poznámka:

"Malý pokoj v Kiselnikovově bytě."

Tato poznámka znepokojuje čtenáře i diváka. Kiselnikov ostatně doufal, že zbohatne, a prostředí druhé scény svědčí o opaku. Tato poznámka velmi jasně a upřímně uvádí do obsahu rozvíjející se akce.

Ve třetí scéně byla krátká poznámka v původní verzi:

"Ubohý pokoj"

Co však A.N. Ostrovskij myslí touto definicí?

V novém vydání, po provedených změnách a doplňcích, A.N. Ostrovsky odhaluje pojem „chudí“. Dramatik dává této definici konkrétní a jednovariantní výklad:

"Ubohý pokoj; malovaný stůl a několik židlí; lojová svíčka a hromada papírů na stole..."

Toto objasnění ukazuje, že hlavní postava hry Kiselnikov je již na pokraji chudoby. A.N. Ostrovsky opět dbá na detaily a nedívá se na obraz obecně. Svíčka na stole je přesně „mastná“, díky čemuž se čtenář vcítí do hrdiny, zdůrazňuje nepořádek: „hromada papírů“ na stole.

Zkoumané případy ukazují, že scénografické směry pomáhají odhalit obsah a vytvořit určitou náladu.

Konečně třetí druh poznámek: emocionální poznámky a poznámky, které naznačují, komu se postava konkrétně obrací.

Takže například v dialogu s Glafirou (scéna II, první vystoupení) si Kiselnikov, neschopný snést urážky, zacpává uši. A.N.Ostrovský v původní verzi po úpravě obdaří Kiselnikovovo pasivní chování odpovědí vycházející z hloubi jeho duše a poznámku rozšíří slovem "VŘEKNĚ".

V pátém fenoménu druhé scény, kdy Kiselnikov v tísni vypráví Poguljajevovi sen s útěchou a nadějí na zbohatnutí, A.N. Ostrovskij dodává:

"přes slzy".

Tyto slzy odhalují stav Kiselnikovovy mysli, jeho zoufalství. Dramatik vychovává čtenáře a diváka na příkladu svého hrdiny, učí empatii.

Ve scéně, kde Kiselnikov dostává úplatek za padělání dokumentu, na slova Kiselnikova:

"Pane! Co to dělám!"

A.N. Ostrovsky přidává poznámku "(pláč)".

Na základě všeho výše uvedeného můžeme dojít k závěru: všechny nové poznámky, které autor uvedl při úpravě první verze rukopisu, nesou ve hře velkou psychickou a emocionální zátěž a pomáhají čtenáři, divákům a hercům lépe porozumět postavám , nahlédnout do jejich duší a vzbudit sympatie k hlavnímu hrdinovi. ...

Závěr.

Ve hře „Propast“ A. N. Ostrovskij odhaluje čtenáři a divákům život kupecké rodiny. Autor s odstraněním obvyklého vnějšího lesku ukazuje, že za vnější přitažlivostí bohatých rodin v jejich životech stojí hrubost, ponižování a podvod.

A.N. Ostrovskij prosadil zásadu pravdivého zobrazení skutečnosti.

Ve hře „Propast“ kreslí obraz typického představitele ruské obchodní třídy - Borovtsova. Životní příběh Borovcova je příběhem života lakomého a lakomého obchodníka, který začal s přemrštěným bohatstvím a skončil v chudobě.

A.N. Ostrovsky ve hře klade velkou sociální otázku, otázku života v kupecké třídě. A. N. Ostrovskij dokázal hluboce odhalit a namalovat obrazy kupeckého života jen díky osobnímu seznámení a pozorování života této společnosti.

Obraz kupecké třídy zůstal primárním tématem jeho tvorby. AN Ostrovskij se však neomezil jen na to a namaloval život byrokracie („Naši lidé – budeme očíslováni“, „Ubohá nevěsta“, „Propast“), šlechty („Nesedej si do saní“ ) a šosáctví („Nežij takhle, jak chceš“).

Jak správně poznamenal AI Revyakin: "Všestrannost tematických zájmů, vývoj nejdůležitějších aktuálních problémů jeho éry udělal z Ostrovského národního spisovatele obrovského společenského významu."

Mezi drobnou byrokracií A.N. Ostrovskij vždy vyzdvihoval poctivé dělníky, kteří se skláněli od krkolomné práce. Dramatik se k nim choval s hlubokou sympatií.

Tito hrdinové-pracovníci zažívali extrémní materiální nouzi, cítili svou bezmoc a snažili se slovem i skutkem vnést do života dobro a pravdu. Student ze hry „Propast“, který nesdílí Kiselnikovův záměr žít z věna Glafiry a z úroků z kapitálu, sebevědomě prohlašuje: „Ale podle mého názoru není nic lepšího než žít z vaší práce.“ (sc. 1, yavl. 3).

V "The Abyss" A. N. Ostrovsky speciálně přivádí do popředí nevšední osobu. Hlavní negativní rysy hlavního hrdiny autor dělá pasivitou a neschopností bojovat s okolím a jeho mravy.

Podle názoru Borovcovů a jim podobných jsou hlavními nevýhodami Kiselnikova poctivost a chudoba.

Kreativita A. N. Ostrovského je v souladu s kreativitou F. M. Dostojevského v odhalování problému morálního hledání jednotlivce. Dostojevského hrdinové Svidrigajlov a Stavrogin strádají v prázdnotě existence a nakonec spáchají sebevraždu. Hledání je přivádí k problému vnitřní mravní „propasti“. V "Hard Days" jeden z hrdinů AN Ostrovského poznamenává: "Jedním slovem žiji v propasti" a na otázku: "kde je tato propast?" - odpovídá: „Všude: stačí jít dolů. Hraničí se severním oceánem na severu, východním oceánem na východě a tak dále.

Hloubku těchto slov prozradil dramatik ve hře „Propast“. A s takovou uměleckou silou prozradil, že zdrženlivý Anton Pavlovič Čechov pro něj s netypickým nadšením napsal: „Ta hra je úžasná. Poslední počin je něco, co bych nenapsal ani za milion. Toto jednání je celá hra, a až budu mít své divadlo, budu inscenovat pouze toto jedno jednání.“2

Stejně jako Zhadov z "Lukrativního místa" a další lidé, kteří opustili "univerzitní život" s jeho "koncepty", "pokročilým přesvědčením", Kiselnikov si začíná uvědomovat, že "není o nic lepší než ostatní", jakmile souhlasí s paděláním dokumentu. Počínaje obviněním úplatkářů končí Kiselnikov morálním kolapsem, jak sám o sobě říká: „Prodali jsme všechno: sebe, svědomí...“ a důvod toho spatřuje v ideálu, který jako Kiselnikov toužili v mládí.

Ideálem byly jen hlasité deklarace, nikoli činy. Hned při první životní zkoušce jsou Kisselnikovové připraveni posloužit jakékoli myšlence, pokud bude přínosem.

„...dramatik nehoří nenávistí,“ poznamenává AI Revyakin, „ale soucítí, lituje, mírně truchlí, vidí zničený lidský život, protože „síla milosti“ je vidět dále a více odpouští, protože miluje hlouběji."

Kiselnikov zahyne v propasti kupeckého života. Pro slabou osobnost je takový konec nevyhnutelný.

Shrneme-li práci na rozboru rukopisu dramatu A. N. Ostrovského „Propast“, je třeba konstatovat, že materiál obsažený v návrhu rukopisu umožnil komplexně vysledovat zrod hry a dokončování jejích obrazů.

Všechny zaznamenané změny a doplňky provedl A.N. Ostrovsky, aby zvýšil emocionální dopad hry, touhu vyvolat ve čtenáři a divákovi soucit s hlavním hrdinou - Kiselnikovem.

Skutečnost, že v procesu své tvůrčí práce nemusel AN Ostrovskij dvakrát či vícekrát přepisovat návrh rukopisu a všechny změny, vsuvky a doplňky provedl v první verzi rukopisu, svědčí o tom, že autor znal materiál podaný dobře, obrazy se domnívaly, že je stačí pouze výtvarně uspořádat a předat čtenáři a divákovi. Klasika se nestaví proti moderně, ale dává nám možnost vidět sami sebe v historické perspektivě. Jak poznamenal E. Kholodov: „bez smyslu pro minulost není smysl pro přítomnost – ten, kdo je lhostejný k minulosti, lhostejný k budoucnosti, bez ohledu na to, jak moc přísahá slovy věrnosti ideálům tohoto nejjasnější - nejjasnější budoucnost. Klasika v nás jen živí pocit osobního zapojení do historického pohybu lidstva z minulosti do budoucnosti."

Hry získávají moderní zvuk podle toho, jak moc se divadlu podařilo předat divákům něco, co dnes dokáže nadchnout každého. Je třeba poznamenat, že v jedné době přitahují zájem divadel a diváků některé klasické hry a v jiných epochách jiné klasické hry. Je to dáno tím, že klasik vstupuje do složitých ideových a estetických vzájemných vztahů s modernou. V naší divadelní vědě existuje následující periodizace repertoáru A.N. Ostrovského:

1 období- léta občanské války. Ostrovského je inscenován a hrán postaru.

2 období- 20. léta Formalistický experiment na Ostrovského dramatu.

3 období- konec 20. a 1. polovina 30. let. Vliv sociologie. V Ostrovského díle je zdůrazněna pouze satirická barevnost.

4 období- léta druhé světové války a první poválečná léta. V Ostrovského dramatu hledali temné i světlé stránky zobrazení života.

V roce 1923 země široce oslavila 100. výročí narození velkého ruského dramatika. Toho roku byl před průčelím Malého divadla položen pomník velkému ruskému dramatikovi. Také letos vyšlo 10 svazků prvních sovětských Souborných děl A.N. Ostrovského, dokončených v roce 1923. Během jubilejního roku v Moskvě, Petrohradě, Ivanovo-Voznesensku, Vladikavkazu vyšlo více než tucet knih věnovaných životu a dílu dramatika. A samozřejmě byla inscenována představení velkého dramatika.

V 60. letech si Ostrovsky opět začal získávat pozornost divadel a kritiků. Představení se během těchto let konala nejen v Moskvě a Leningradu, ale také v mnoha dalších městech: v Kyjevě, Gorkém a Pskově - „O každém moudrém...“, v Novosibirsku a Sverdlovsku – „Bouřka“, v Minsku a Kaluze. - "Poslední oběť", V Kaunasu -" Výnosné místo", ve Vilniusu -"Svatba Balzaminova", v Novgorodu -"Propast", v Tambově -"Vinen bez viny". Je třeba poznamenat, že každá epocha přinesla svou vlastní novou vizi Ostrovského dramatu, a proto se dostaly do popředí právě ty otázky, které zajímaly moderního diváka.

A.N. Ostrovsky má několik her, v jejichž středu je obraz mladého muže, který si vybírá svou vlastní životní cestu. Nejoblíbenější jsou hry „Výnosné místo“, „Dost pro každého moudrého muže“ a „Propast“. V těchto hrách jsou sledovány tři cesty mladého intelektuála současného A.N. Ostrovského. Hlavní postavy (Zhadov, Glumov a Kiselnikov) spojuje to, že jsou to mladí lidé, tedy lidé, kteří začínají svůj život, volí životní cesty.

„Ideály Zhadova z „Lukrativního místa“ nejsou rozdrceny nějakým „strašným, otřásajícím dramatem duše“ – den za dnem, den za dnem jsou podkopávány odpornou životní prózou, neúnavně opakujícími neodolatelně vulgární argumenty zdravého rozumu – dnes, jako včera, zítra je jako dnes."

Hra „Propast“ připomíná modernímu divákovi staré divadlo, ani ne z doby Ostrovského, ale z doby ještě vzdálenější. Připomeňme, že první scény se odehrávají podle autorovy poznámky „asi před 30 lety“ a samotná hra byla napsána v roce 1865. Hra začíná rozhovorem publika o Ducangeho melodramatu „O třicet let aneb život hráče“ za účasti samotného Mochalova.

Cholodov poznamenává, že „uvedení melodramatu“ O třicet let později neboli Život hráče „je jakoby protikladem k představení dramatu Kiselnikovova života, které by se dalo nazvat „Sedmnáct let neboli Život smolař." Podstata Propasti spočívá v tom, že na základě dějového schématu typického pro melodrama dramatik s veškerou logikou své hry vyvrací melodramatické pojetí osobnosti a společnosti. A.N.Ostrovský staví život proti divadlu.

"Propast" je jediná Ostrovského hra, která je založena na biografickém, "hagiografickém" principu - Kirilla Filippyče Kiselnikova poznáváme, když je mu 22 let, tehdy

setkáváme se s ním ve 29 letech, ve 34 letech a nakonec ve 39 letech. Ohledně Zhadova a Glumova může divák jen hádat, jak se jejich život vyvine, zatímco Kiselnikovův život se před divákem odvíjí již 17 let. Kiselnikov nám stárne před očima - ve svých 39 letech je už starým mužem.

Ve hrách „Hlubiny“ a „Výnosné místo“ se objevuje stejná metafora – obraz hnaného koně. Zhadov: " Potřeba, okolnosti, nedostatečná vzdělanost příbuzných, okolní zhýralost mě mohou pohánět, když řídí poštovního koně..."Kiselnikov:" Víš, maminko, jedou poštovního koně, plahočí se nohu za nohou, věší hlavu, na nic se nedívá, jen aby ho odtáhl na stanici; tady jsem". Zhadovovy okolnosti ho stále "mohou řídit", ale Kiselnikova už řídily ("tady jsem i já"). Kiselnikov, jak poznamenává Kholodov, je Zhadov, poháněný životem.

Role Kiselnikova je obvykle svěřena zkušeným hercům, kteří jsou věkově blíže Kiselnikovovým posledním scénám, proto při provedení první scény takovými herci, kdy je hrdinovi pouhých 22 let, vždy existuje určitý úsek.

„Kiselnikovův problém je v Kiselnikovově oblasti, poznamenává Cholodov,“ ve své netečnosti, v nečinné kráse, v bezpáteřnosti, v nedostatku vůle. Problém nebo chyba?" Tuto otázku si na začátku hry klade sám dramatik. Po uvedení Ducangeova melodramatu Třicet let aneb Život hráče si diváci vyměňují názory na tragický osud hrdiny. Divákovi se nabízí několik úhlů pohledu:

« S kým povedete, takovým budete vy sami»

« Každý si za to může sám... Stůj pevně, protože ty sám odpovíš».

Jedna pozice: " Proč, to je škoda". Další pozice: " Omlouvám se za nic. Poznej okraj, ale nespadni! Z toho důvodu je člověku dán».

"The Deeps" je úžasná hra, protože dramatik nedává přesnou odpověď: zda je hlavní postava vinna nebo ne. Divadlo v návaznosti na A.N. Ostrovského odpovídá, že je to hrdinova průšvih, ale i chyba.

Kiselnikov na rozdíl od Zhadova spáchá zločin a my jsme svědky definitivního pádu hrdiny.

Nutno podotknout, že drama „The Deeps“ v současnosti přitahuje více diváků než čtenářů a badatelů. Troufám si předpokládat, že badatelé nemají velký zájem studovat jedinou verzi rukopisu se všemi provedenými opravami a doplňky. Z uměleckého hlediska je „The Deeps“ slabší než například drama „Thunderstorm“.

Čtenář se o toto drama podle mého názoru nezajímá, protože nemůže najít milostnou intriku a téma „malého muže“ již není zajímavé, protože bylo komplexně odhaleno v dílech NV Gogol, FM Dostojevskij, A. P. Čechov.

Hra „Propast“ je však na repertoáru Malého divadla, které nese jméno velkého dramatika, neustále.

Do roku 2002 hru nastudoval Jurij Solomin a nyní je již uvedena v nové inscenaci - Korshunov.

Hra je aktuální v naší době, protože vyvolává akutní psychologickou otázku - jak přežít v tomto světě, když jste čestný člověk? Odpověď na otázku A.N.Ostrovského by si podle mě měl najít každý ze čtenářů sám.

Úryvky ze "Vzpomínek umělce NS Vasilkvy". "Ročenka císařských divadel", 1909, č. 1, s.4.

Revyakin A.I. "Dramaturgie A. N. Ostrovského" (K 150. výročí narození), M .: Poznání, 1973, s. 36

Lakshin V.Ya. "Alexander Nikolaevič Ostrovskij" - 2. vyd., Rev. a doplňkové - M .: Umění, 1982, str. 63.

E.G. Cholodov "Dramatik pro všechna roční období"; Všeruská divadelní společnost, M., 1975, s. 260-261.

3 tamtéž P. 321

Tamtéž. 321 Obecná charakteristika A.N. Ostrovského. Obecná charakteristika A.N. Ostrovského.

V letech 1847-1886 Alexandr Nikolajevič Ostrovskij (viz jeho stručný přehled a životopisy na našem webu) napsal asi čtyřicet her v próze a dalších osm v blankversu. Všechny jsou různého významu, ale jako celek nepochybně představují nejpozoruhodnější sbírku dramatických děl, která je v ruském jazyce. Gribojedov a Gogol psali skvělé a zcela originální hry a jejich genialita předčila Ostrovského, ale byl to Ostrovskij, kdo byl předurčen vytvořit ruskou dramatickou školu, ruské divadlo hodné stát vedle národních divadel Západu, ne-li jako rovný s rovným. , pak jako srovnatelné s nimi.

Portrét Alexandra Nikolajeviče Ostrovského. Umělec V. Perov, 1871

Omezení Ostrovského umění jsou zřejmé. Jeho hry (až na výjimky) nejsou ani tragédie, ani komedie, ale patří k průměrnému, bastardskému žánru dramatu. Dramatický plán většiny z nich, obětovaný metodě „slices of life“, postrádá pevnou konzistenci klasického umění. Až na výjimky se v jeho dramatech nevyskytuje poezie, a to i tam, kde je přítomna, jako v Bouřka, to je poezie atmosféry, ne slov a textury. Ostrovskij, ač úžasný mistr typického a individualizovaného dialogu, není mistrem jazyka v tom smyslu, v jakém byli Gogol a Leskov. V jistém smyslu je i jeho samotné zakořenění na ruské půdě omezené, protože jeho hry jsou vždy úzce lokální a nemají univerzální význam. Nebýt tohoto omezení, kdyby byl všelidský a zůstal by národní, jeho místo by patřilo mezi největší dramatiky.

Ruská literatura devatenáctého století. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Video přednáška

Šíře, rozsah a rozmanitost jeho vize ruského života jsou však téměř neomezené. Z ruských spisovatelů je nejméně subjektivní. Jeho postavy nejsou v žádném případě emanací autora. Toto jsou skutečné odrazy „jiných“. Není psycholog a jeho postavy nejsou tolstojany, do jejichž vnitřního světa nás uvádí mocná síla autorovy intuice – jsou to jen lidé, jak je vidí ostatní. Ale tento povrchní realismus není vnějším malířským realismem Gogola a Gončarova, je to skutečně dramatický realismus, protože představuje lidi v jejich vztazích s jinými lidmi, což je nejjednodušší a nejstarší způsob charakterizace, přijatý jak ve vyprávění, tak v dramatu. - prostřednictvím řeči a jednání; pouze zde je tato metoda obohacena o obrovské množství sociálních a etnografických detailů. A navzdory této povrchnosti mají Ostrovského postavy osobitost a originalitu.

Tyto obecné poznámky se týkají především nejstarších a nejcharakterističtějších Ostrovského děl, napsaných asi před rokem 1861. Zápletky těchto her jsou zpravidla převzaty ze života moskevských a provinčních obchodníků a nižších vrstev byrokracie. Široký, všestranný obraz starozákonního, nepoevropštěného života ruských kupců nejvíce zasáhl Ostrovského současníky v jeho díle, protože je zajímala realita vtělená do literární tvořivosti, a nikoli její proměna v umění. Kritici 50. let 19. století vylili hodně inkoustu, když objasňovali Ostrovského postoj ke starozákonním ruským obchodníkům. Sám poskytoval hojnou potravu pro takové diskuse a pro jakýkoli druh výkladu, protože jeho umělecké sympatie jsou v různých hrách distribuovány různým způsobem. V textu jeho her by mohla najít oporu jakákoliv interpretace, od nejnadšenější idealizace neotřesitelného konzervatismu a patriarchálního despotismu až po zuřivé odsuzování kupecké třídy jako nenapravitelného temného království. Skutečný postoj Ostrovského k tomu všemu prostě nebyl vždy stejný, mravní a společenské postavení pro něj byly v podstatě druhořadé okolnosti. Jeho úkolem bylo stavět hry z prvků reality tak, jak ji viděl. Otázky sympatií a antipatií pro něj byly věcí čisté techniky, dramatické účelnosti, protože ačkoli byl „antiumělcem“ a realistou, velmi živě cítil ty vnitřní zákony, podle nichž, a nikoli podle zákonů život, musel postavit každou novou hru. Pro Ostrovského tak morální hodnocení kupeckého otce rodiny, tyranizujícího své blízké, záviselo na jeho dramatické funkci v této hře. Ale kromě toho je mimořádně obtížné vytvořit si představu o Ostrovského sociálním a politickém vidění světa. Byl to nejobjektivnější a nejnestrannější spisovatel a výklad, který jeho hrám poskytl jeho přítel a propagandista Apollon Grigorjev – „bezuzdné potěšení před organickými silami neposkvrněného národního života“ – je skutečnému Ostrovskému stejně cizí jako antitradiční a revoluční propaganda, která z nich byla vymáčknuta Dobroljubov.

Technicky nejzajímavější Ostrovského hry jsou první dvě: Bankrut(napsáno v letech 1847-1849 a vydáno pod názvem Naši lidé - sečteno v roce 1850) a Chudák nevěsta(vydáno v roce 1852 a dodáno v roce 1853). První byl nejvýraznějším a nejsenzačnějším začátkem činnosti mladého autora, jaký kdy v ruské literatuře byl. Gogol dovnitř Manželství uvedl příklad typického obrazu kupeckého prostředí. Zejména typ dohazovače praktikující v obchodním prostředí byl již široce používán. Po zobrazení pouze nepříjemných postav se Ostrovskij vydal ve stopách Gogola K auditorovi... Šel však ještě dál a zahodil nejúctyhodnější a nejstarší komediální tradici – poetickou spravedlnost, která trestá neřest. Triumf neřesti, triumf těch nejnestydatějších postav ve hře, jí dodává zvláštní notu smělé originality. To je to, co rozlítilo i staré realisty Ščepkin, kterému Ostrovského hra přišla cynická a špinavá. Ostrovského realismus je i přes zjevný vliv Gogola v podstatě jeho opakem. Je mu cizí expresivita kvůli expresivitě; neupadá do karikatury nebo frašky; je založena na důkladné, hluboké znalosti popisovaného života z první ruky. Dialog usiluje o pravdu v životě, a ne o verbální bohatství. Schopnost používat realistickou řeč nenápadně, bez upadnutí do grotesky, je základním rysem umění ruských realistů, u Ostrovského to však dotáhlo k dokonalosti. A konečně, nedivadelní výstavba her není vůbec Gogolova a Ostrovskij, když se záměrně vzdal všech triků a výpočtů pro jevištní efekt, dosahuje od samého začátku vrcholu. Hlavní věcí ve hře jsou postavy a jimi je zcela určována intrika. Postavy jsou ale brány v sociálním aspektu. To nejsou muži a ženy obecně, jsou to moskevští obchodníci a úředníci, které nelze vytrhnout ze svého sociálního prostředí.

PROTI Zkrachovalý Ostrovskij téměř plně ukázal originalitu své techniky. Ve své druhé hře šel dále směrem k deteatralizaci divadla. Chudák nevěsta jak v tónu, tak v atmosféře se vůbec nepodobá Bankrut... Středa tady není kupecká, ale drobná byrokratická záležitost. Nepříjemný pocit, který vyvolává, je vykoupen obrazem hrdinky, silné dívky, která není vůbec nižší a mnohem živější než hrdinky Turgeněva. Její příběh má charakteristický konec: poté, co ji opustí ideální romantický ctitel, smíří se s osudem a provdá se za šťastlivce Benevolenského, který jediný může zachránit její matku před hrozící zkázou. Každá postava je mistrovským dílem a Ostrovského schopnost postavit akci výhradně na postavách je zde nejlepší. Pozoruhodný je ale především poslední počin – odvážná technická novinka. Hra končí masivní scénou: dav diskutuje o Benevolenském svatbě a zde je představena úžasně nová poznámka, když se v davu objeví jeho bývalá milenka. Zdrženlivost a vnitřní obsah těchto posledních scén, v nichž se hlavní postavy téměř neobjevují, byly skutečně novým slovem v dramatickém umění. Ostrovského síla ve vytváření poetické atmosféry se poprvé projevila v pátém jednání. Chudák nevěsta.

Ostrovskij se nikdy nezastavil a stále pokračoval v hledání nových cest a metod. Ve svých posledních hrách ( Věno, 1880), zkusil psychologičtější metodu vytváření postav. Celkově ale jeho poslední hry svědčí o určitém vysychání tvůrčích sil. V době své smrti ovládl ruskou scénu množstvím svých děl. Ale dědicové, které po sobě zanechal, byli průměrní a nekreativní lidé, schopní pouze psát hry s „vděčnými rolemi“ pro vynikající herce a herečky vychované ve škole Ščepkina a Ostrovského, ale neschopní pokračovat v živé tradici literárního dramatu.

"Otevřel svět muži nové formace: starověreckému obchodníkovi a kapitalistickému obchodníkovi, obchodníkovi v armádním saku a obchodníkovi v trojce, cestující do zahraničí a podnikající vlastní podnikání. Ostrovskij otevřel dveře do světa dosud zamčený za vysokými ploty před zvědavýma očima“ (V. G. Marantzman)

Vlastnosti Ostrovského stylu 1. Mluvení příjmení. Ve hře "The Thunderstorm" nejsou žádná náhodná jména a příjmení. Tikhon Kabanov je opilec slabé vůle a maminčin syn. Dělá čest svému jménu.

Ve hře „vinen bez viny“. Při pohledu na jméno Neznamov čtenář okamžitě pochopí, že mluvíme o osobě, která neví o své minulosti.

Vlastnosti Ostrovského stylu. 2. Konkrétní autorské poznámky. Ostrovského hry byly určeny i ke čtení, takže jeho poznámky, ač sestávají ze spíše krátkých vsuvek, mají velký vnitřní potenciál. Například pokyny v The Thunderstorm popisují krajinu, prostředí, postavy a jejich chování.

Vlastnosti Ostrovského stylu 3. Originalita jmen (často přísloví). 1. Naši lidé jsou sečteni 2. Srdce není kámen 3. Nežij tak, jak chceš 4. Pravda, dobře, ale štěstí je lepší

Tento rys Ostrovského zaznamenali kritici, i když se objevily jeho první hry. „... Schopnost zobrazovat realitu takovou, jaká je –“ matematická věrnost realitě “, absence jakékoli nadsázky... To vše není charakteristickým znakem Gogolovy poezie; to vše jsou charakteristické rysy nové komedie“, napsal B. Almazov v článku „Sen u příležitosti komedie“. Již v naší době literární kritik A. Skaftmov ve svém díle „Belinsky a drama AN Ostrovského“ poznamenal, že „nejvýraznějším rozdílem mezi hrami Gogola a Ostrovského je to, že Gogol nemá oběť neřesti a Ostrovského má vždy trpící oběť neřest... Ztvárněním neřesti před sebou Ostrovskij něco chrání, někoho chrání... Tím se mění celý obsah hry. Hra je podbarvena trpící lyrikou, vstupuje do rozvoje svěžích, mravně čistých či poetických citů; autorovo úsilí směřuje k ostrému prosazení vnitřní zákonnosti, pravdy a poezie opravdového lidství, utlačovaného a vyháněného v atmosféře převládajícího sobectví a klamu.“ Ostrovského přístup k zobrazování reality, odlišný od Gogolova, se samozřejmě vysvětluje originalitou jeho talentu, „přirozenými“ vlastnostmi umělce, ale (i to by se nemělo přehlížet) změněná doba: zvýšená pozornost k jednotlivci, k jejím právům, uznání její hodnoty.

Vl. I. Nemirovič-Dančenko ve své knize „Zrození divadla“ bystře poukazuje na to, čím jsou Ostrovského hry obzvláště scénické: „atmosféra laskavosti“, „jasná, pevná sympatie na straně uraženého, ​​k níž je divadelní sál vždy extrémně citlivý."

"Ach, neplač; nestojí za tvé slzy. Jste bílá holubice v černém hejnu havranů, takže vás klují. Vaše bělost, vaše čistota je pro ně urážlivá,“ říká Saša Negina v Narokovových Talentech a obdivovatelích.

1. Stručná životopisná poznámka.
2. Nejslavnější hry Ostrovského; postavy a konflikty.
3. Hodnota Ostrovského díla.

V roce 1823 se narodil budoucí dramatik A. N. Ostrovskij. Jeho otec sloužil u městského soudu. V osmi letech ztratil Ostrovskij matku. Otec se podruhé oženil. Chlapec, který byl ponechán sám sobě, byl unesen čtením. Po absolvování gymnázia studoval A. N. Ostrovskij několik let na Právnické fakultě Moskevské univerzity, poté sloužil v soudnictví. Nutno podotknout, že nabyté profesní zkušenosti sehrály velkou roli v následné literární tvorbě Ostrovského. Hluboká znalost lidového života, kterou nalézáme v Ostrovského hrách, je spojena s dojmy z dětství; Za rozšíření představ o životě Moskvanů vděčí dramatik zřejmě své neprovdané manželce Agafja Ivanovně, s níž se spřátelil v polovině 50. let. Po její smrti se Ostrovskij znovu oženil (1869).

Ostrovsky během svého života dosáhl nejen slávy, ale také materiálního bohatství. V roce 1884 byl jmenován vedoucím repertoárové sekce moskevských divadel. A. N. Ostrovsky zemřel v roce 1886 na svém panství Shchelykovo. Zájem o Ostrovského díla však po jeho smrti nevyprchal. A dodnes se řada jeho her s úspěchem hraje na jevištích ruských divadel.

Jaké je tajemství popularity Ostrovského her? Pravděpodobně v tom, že postavy jeho hrdinů, navzdory příchuti určité doby, vždy zůstávají moderní ve své podstatě, ve své hluboké podstatě. Podívejme se na několik příkladů.

Jednou z prvních her, která Ostrovskému přinesla širokou slávu, je hra „Naši lidé – budeme číslováni“, která se původně jmenovala „Bankrut“. Jak již bylo zmíněno, Ostrovskij sloužil svého času u soudu. Děj „Bankrut“ byl vyvinut na základě skutečných případů ze soudní praxe: podvodu obchodníka Bolshova, který se prohlásil za insolventního, aby neplatil dluhy, a recipročního podvodu jeho zetě a dcery, který odmítl koupit „tyatenku“ z dluhové díry. Ostrovskij v této hře jasně ukazuje patriarchální způsob života a zvyky moskevských kupců: „Máma má sedm pátků v týdnu; Tatienka, jak neopilá, tak mlčí, ale jak opilá, tak bude bít, tak se podívej." Dramatik objevuje hlubokou znalost lidské psychologie: portréty tyrana Bolšova, darebáka Podchaljuzina, Lipochky, která si sama sebe představuje „vzdělanou mladou dámu, a další postavy, jsou velmi realistické a přesvědčivé.

Je důležité poznamenat, že Ostrovskij nastolil téma ve hře „Naši lidé – nechme nás očíslovat“, které se stalo průřezovým pro celou jeho tvorbu: jde o téma destrukce tradičního patriarchálního řádu, změny v podstata mezilidských vztahů, změna hodnotových priorit. Zájem o lidový život se projevil i v řadě Ostrovského her: „Nevlez si do saní“, „Bída není neřest“, „Nežij si, jak chceš.“

Je třeba poznamenat, že ne všechny Ostrovského hry mají věrohodný, realistický konec. Šťastné rozuzlení konfliktu někdy vypadá záměrně, ne zcela korespondující s charaktery postav, jako například ve hrách Bída není neřest, Hromadná jablka. Takovéto utopické „šťastné konce“ však nesnižují vysokou uměleckou úroveň Ostrovského her. Jedním z Ostrovského nejslavnějších děl však bylo drama „The Thunderstorm“, které lze nazvat tragédií. Ve skutečnosti je tato hra hluboce tragická nejen kvůli smrti hlavního hrdiny ve finále, ale také kvůli neřešitelnosti konfliktu, který Ostrovsky ukázal v Bouřce. Můžete dokonce říci, že v "The Thunder" není jeden, ale dva konflikty: antagonismus Kateřiny a její tchyně Marfy Ignatievny (Kabanikha), stejně jako vnitřní konflikt Kateřiny. Literární kritici, kteří následují N. A. Dobrolyubov, obvykle nazývají Kateřinu „paprskem světla v temném království“, čímž ji kontrastují s Kabanikhou a dalšími postavami ve hře. Není pochyb o tom, že Kateřina postava má hodné vlastnosti. Tyto vlastnosti se však stávají příčinou vnitřního konfliktu hrdinky Ostrovského. Kateřina se nedokáže bez stížností smířit se svým osudem, trpělivě čeká na dobu, kdy se bude moci stát druhou Kabanikhou a dát volný průchod své postavě, ani si užít tajná setkání se svým milovaným a navenek ukázat příklad poslušnosti svému manželovi. a tchyně. Hlavní postava "Storm" se poddává svému citu; v srdci to však považuje za hřích a trpí výčitkami svědomí. Kateřině chybí síla odolat kroku, který sama považuje za hříšný, ale dobrovolné přiznání svého prohřešku v očích tchyně její vinu ani v nejmenším nezmenšuje.

Jsou ale postavy Kateřiny a její tchyně tak odlišné? Kabanikha je samozřejmě typem úplného tyrana, který navzdory své okázalé zbožnosti uznává pouze svou vlastní vůli. O Kateřině však můžete říci, že ve svém jednání nic nebere v úvahu - ani se slušností, ani s rozvahou, dokonce ani s náboženskými zákony. „Eh, Varyo, neznáš můj charakter! Samozřejmě, nedej bože, aby se to stalo! A když se tady zhnusím, nebudou mě zdržovat žádnou silou,“ svěřuje se upřímně manželově sestře. Hlavní rozdíl mezi Kateřinou je v tom, že nechce skrývat své činy. „Jsi trochu mazaný, Bůh ti žehnej! Ale podle mého názoru: dělejte, co chcete, pokud je to šité a zakryté, “- říká Varvara. Je ale nepravděpodobné, že na to přišla sama dívka. Je zřejmé, že tuto světskou „moudrost“ ulovila v pokryteckém prostředí domu své matky. Téma kolapsu tradičního způsobu života v „The Thunderstorm“ zní obzvláště palčivě – jak ve zlověstných předtuchách Kateřiny, tak v ponurých vzdechech Kabanikhy věnovaných odcházejícímu „starověku“ a ve strašlivých proroctvích šílené dámy, a v temných příbězích tuláka Fekluše o blížícím se konci světa. Kateřina sebevražda je také projevem zhroucení patriarchálních hodnot, které zradila.

Téma kolapsu hodnot „starověku“ se v mnoha Ostrovského hrách přetavuje do tématu kariérismu a chamtivosti. Hrdina hry „Dost pro každého moudrého muže“, mazaný cynik Glumov, je dokonce svým způsobem okouzlující. Navíc nelze nepoznat jeho inteligenci a vynalézavost, což mu samozřejmě pomůže vymanit se z nepříjemné situace, která nastala v důsledku odhalení jeho machinací. Obrazy vypočítavých obchodníků se v Ostrovského hrách vyskytují více než jednou. To jsou Vasilkov z Mad Money a Berkutov z Wolves and Sheep.

Ve hře „Les“ opět zazní téma úpadku, nikoli však patriarchálního kupeckého způsobu života, ale postupně ničení základů života šlechticů. Vidíme šlechtice Gurmyžského v masce provinčního tragéda Neschastlivceva a jeho teta, místo aby se starala o osud svého synovce a neteře, bezmyšlenkovitě utrácí peníze za téma svého pozdního milostného zájmu.

Je třeba poznamenat hry Ostrovského, které lze právem nazvat psychologickými dramaty, například „Věno“, „Talenty a obdivovatelé“, „Vinný bez viny“. Postavy v těchto dílech jsou nejednoznačné, mnohostranné osobnosti. Například Paratov z "Věna" je brilantní gentleman, světský muž, který snadno otočí hlavu romantické mladé dámě, "ideál muže" v očích Larisy Ogudalové, ale zároveň je vypočítavý obchodník a cynik, pro kterého není nic svaté: Já, Mokiy Parmenych, nic si nevážím; Najdu zisk, takže prodám všechno, cokoliv." Karandyshev, Larisin snoubenec, není jen drobný úředník, „malý muž“, „sláma“, které se Larisa zoufale snažila chytit, ale také osoba s bolestně narušenou hrdostí. A o samotné Larise můžeme říci, že je jemná, nadaná, ale neumí lidi střízlivě posuzovat a klidně, pragmaticky se k nim chovat.

Konečně je třeba poznamenat, že Ostrovskij se pevně zapsal do literatury a divadelního umění jako spisovatel, který v ruském divadle založil realistické tradice, mistr každodenní a psychologické prózy 19. století. Hry „Columbus Zamoskvorechye“, jak Ostrovského kritici nazývali, se již dlouho staly klasikou ruské literatury a divadla.