Въведение 3-8
Глава 1.Обща характеристика на A.N. Островски.
Важни събития в живота на един драматург. 9-28
Глава 2.Историята на създаването на пиесата "Дълбини". 29-63
§ 1. Анализ на най-важните несъответствия в оригинала
и окончателни ръкописни версии. 34-59
§ 2. Работата на A.N. Островски над забележките. 60-63
Заключение 63-72
Библиография 73-76
От която и страна да погледнем
дейността на г-н Островски, ние трябва
ще я признаем за най-брилянтната,
най-завидната дейност в съвременната
нова за нас руска литература.
/ А. Дружинин /
Въведение .
Творчеството на Александър Николаевич Островски е изключително явление в историята на руската литература и театър. По широта на обхвата на жизнените явления и разнообразието от художествени средства А. Н. Островски няма равен в руската драматургия. Написал е около 50 пиеси. Съвременник на драматурга И. А. Гончаров вярва, че А. Н. Островски е създал свой специален свят, създава руския национален театър.
Ролята на Александър Николаевич Островски в историята на развитието на руската драматургия трудно може да бъде надценена. Приносът му към руската култура се сравнява с такива известни имена като Шекспир (Англия), Лопе де Вега (Испания), Молиер (Франция), Голдони (Италия), Шилер (Германия).
Сред пиесите от първата половина на 19 век особено се открояват шедьоври на реалистичната драма като „Горко от остроумието“ на Грибоедов, „Борис Годунов“ и „Малките трагедии“ на Пушкин, „Генерал инспектор“ и „Женитба“ на Гогол. Тези изключителни реалистични пиеси ясно очертават новаторските тенденции на руската драматургия.
Преобладаващото мнозинство от творбите, изпълнили театралната сцена, са преводи и преработки на западноевропейски пиеси. Сега никой не знае имената на М. В. Крюковски (Пожарски, 1807 г.), С. И. Висковат (Ксения и Темир, 1810 г.?)
След поражението на декабристите (А. Н. Островски, бъдещият известен драматург, беше само на две години) в театралния репертоар се появяват набързо зашити произведения, в които флирт, фарсови сцени, анекдот, грешка, инцидент, изненада, объркване, прикриване, скриване зае основното място... Под влияние на социалната борба водевилът променя съдържанието си. В същото време, наред с водевил, мелодрамата беше много популярна.
Мелодрамата "Тридесет години, или животът на играча" от В. Дюканж и М. Дюно, преведена от френски, е поставена за първи път в Русия през 1828 година. Тази мелодрама, радваща се на успех, често се поставя както в столични, така и в провинциални театри. Неговата изключителна популярност е засвидетелствана и от Островски в драмата "Пропастта". Пазителите на моралната чистота от „Северната пчела“ и други органи на реакционната преса бяха възмутени от факта, че обичайните нравствени норми се нарушаваха в мелодрамата: престъплението беше оправдано, предизвикано съчувствие към привидно негативните герои. Но не можеше да бъде забранено. Това укрепи още повече автократично-крепостническия ред.
През 19-ти век преводи на произведения на прогресивни драматурзи на западноевропейския романтизъм, например, Шилер (Коварство и любов, 1827, Карлос, 1830, Вилхелм Тел, 1830, Разбойниците, 1828, 1833, 1834) и Б. Хуго (" Анджело, тиранин на Падуа", 1835-1836, пиесата е поставена в превод на М. В. Самойлова под заглавието "Венецианската актриса"). Белински и Лермонтов създават пиесите си през тези години, но през първата половина на 19 век не ходят на театър.
Н. В. Гогол допринесе за установяване на реалистична и национална самобитност в театъра, а А. Н. Островски в областта на драмата. Драматургът не само прави хората на труда, носители на народната истина и мъдрост, положителните герои на своите пиеси, но и пише в името на народа и за народа.
Приветствайки драматурга на 35-годишнината от кариерата си, Гончаров пише, че А. Н. Островски е донесъл цяла библиотека от произведения на изкуството като подарък на литературата и е създал свой специален свят за сцената. Писателят също така оцени значителната роля на драматурга в създаването на руския национален театър.
А. Н. Островски оказа влияние не само върху развитието на домашната драма и театър, върху ролите му големите таланти на А. Е. Мартинов, Л. П. Косицкая-Никулина, К. Н. Рибаков, М. Н. Ермолова и много други.
Н. С. Василиева припомня: „Островски даде на всеки човек от пиесата такъв контур, че за актьора беше лесно да възпроизведе намерението на автора. Характеристиката беше ясна. И колко образно, с какъв ентусиазъм и интонационно разнообразие четеше народни сцени! Артистите го слушаха с благоговение!"
В продължение на почти половин век А. Н. Островски беше летописец на руския живот, бързо реагира на нововъзникнали социални явления, изведе герои на сцената, които все още се формираха.
Четейки пиесите му, възниква интерес към историята на тяхното създаване. Както знаете, Лев Толстой пренаписва многократно своите произведения, Ф. М. Достоевски също не изгражда веднага сюжетите на своите романи. И как работи А. Н. Островски?
В Руската държавна библиотека, в отдела за ръкописи, се съхраняват ръкописи на много пиеси от А. Н. Островски, като "Гръмотевица", "Нашите хора - преброени", "Зестра", "Вълци и овце" и др. ръкопис на драмата „Бездната“, най-значимата сред пиесите на А. Н. Островски за настоящето след „Гръмотевичната буря“.
Целта на тази работа е в процеса на анализиране на ръкописа на пиесата "Бездната", на първо място, да покаже пътя, който драматургът е извървял, като направи промени и допълнения в оригиналния текст на пиесата, и да определи мястото му в драмата на АН Островски.
Преди да пристъпим към характеристиката на ръкописа, трябва да кажем няколко думи за работата на А. Н. Островски върху пиесите. Работата на драматурга условно е разделена на три етапа. На първия етап А. Н. Островски наблюдава хората около него и техните взаимоотношения. Не съм правил никакви скици, държах всичко в главата си. Почти всички главни герои в много от пиесите на Островски имат поне два прототипа и самият той ги посочи. Това още веднъж подчертава факта, че драматургът не е измислил своите персонажи и ситуации, а се е фокусирал върху житейските сблъсъци. Например, прототипът на Несчастливцев в пиесата "Гората" беше актьорът Н. Х. Рибников. Прототипи бяха и провинциалните актьори, в които А. Н. Островски видя талант.
След като натрупа достатъчно информация, А. Н. Островски продължи да разбира всичко, което видя, вярвайки, че писателят трябва да бъде на нивото на напредналите изисквания на епохата. Трябва да се отбележи, че на този етап от творчеството драматургът също не е правил скици на пиеси.
Едва след като поръча впечатленията, А. Н. Островски пристъпи към съставянето на сценария. Почти винаги имаше само една чернова, но в процеса на работа винаги се появяваха нови мисли. Следователно при преработката на черновата се появиха вложки, определени моменти бяха изтрити и една цялостна и обмислена работа вече беше публикувана в печат.
Обръщайки се към литературни и изследователски произведения за творчеството на А. Н. Островски, такива автори като Л. Р. Коган, В. Я. Лакшин, Г. П. Пирогов, А. И. Ревякин и други, авторът на тази работа не намери достатъчно пълна информация за драмата „Бездната “, да не говорим за факта, че ръкописът му е игнориран и не е описан от изследователска гледна точка в нито една работа.
Голям интерес представлява работата на Н. П. Кашин "Очерци за А. Н. Островски", където анализ на ръкописите на такива пиеси като "Нашите хора - ние ще бъдем преброени", "Не сядайте в шейната си", "Гръмотевична буря", " Бедността - не е порок ”и много други. Но дори и този автор остави пиесата „Бездната“ без внимание, въпреки че по своята драматичност и психологически характеристики на образите, както и по идеята си, тя по никакъв начин не отстъпва на пиесите на А. Н. Островски, които вече са станали учебници. . Неслучайно през 1973 г., по повод 150-годишнината на А. Н. Островски, театърът, носещ неговото име, постави пиесата „Бездната“ като едно от най-значимите и незаслужено забравени произведения на великия драматург. Спектакълът имаше огромен успех и се върти няколко сезона в Малкия театър.
Авторът на това произведение си направи труда да „извърви заедно с А. Островски“ творческия път на създаване на пиесата „Бездната“ от замисъла до окончателния вариант и да определи мястото й в творчеството на драматурга. Така стъпка по стъпка, страница след страница, беше открита творческата лаборатория за създаване на пиесата.
При работата по ръкописа е използван методът за изследване на текста, описан в трудовете на Д. С. Лихачов, Е. Н. Лебедева и др. Този метод ви позволява да идентифицирате несъответствията, да разберете движението на мисълта на автора от концепцията до нейното изпълнение, тоест да проследите постепенното формиране на текста.
Има две цели на текстовото изучаване:
1. Подготовка на текста за публикуване.
2. Литературен анализ на текста.
Целта на изследването в тази творба е литературен анализ на текста на пиесата "Бездната", свързан с изясняване на нейната история на създаване за по-задълбочено разбиране на замисъла на автора, съдържанието и формата на произведението, техниката на работата на драматурга върху ръкописа на пиесата.
Текстовият анализ включва следните етапи:
1. Изследване на творческата история на създаването на произведението.
2. Сравнение на всички чернови версии.
3. Запознаване с отговорите, в случай че произведението е прочетено преди публикуване.
4. Сравнение на планове, скици, груби и бели ръкописи.
В тази работа е използван само първият етап на текстов анализ, тъй като има единична чернова на пиесата на А. Н. Островски „Дълбините“, която стана обект на изследване.
Резултатът от тази старателна, но много интересна работа беше истинско произведение, което е опит за първото (може би единственото) изследване на ръкописа на пиесата на А. Н. Островски "Бездната".
Глава 1 Обща характеристика на творчеството на А. Н. Островски.
Важни събития в живота на един драматург.
Александър Николаевич Островски е роден в Москва на 31 март (12 април) 1823 г. в семейството на чиновника Николай Федорович Островски. Той беше най-големият в семейството. Бащата на Александър Николаевич беше образован човек, завършва духовната академия, бързо се повишава в службата и успешно се занимава с частна практика: той беше адвокат, занимаваше се с търговци. Това му даде възможност да построи собствена къща в Замоскворечие, където да кани вкъщи и гостуващи учители за децата си.
През 1825 г. той за първи път става щатен секретар на 1-ви отдел на Московската палата на гражданския съд, след това е повишен в титулярен съветник и в резултат получава званието колегиален заседател. Това му даде право на наследствено благородство.
Николай Федорович, който пише поезия в младостта си, следи новостите на литературата, абонира се за всички водещи списания: "Московски телеграф", "Отечественные записки", "Библиотека за четене", "Съвременник". Той имаше солидна библиотека, която по-късно беше използвана от Александър Николаевич. Важно събитие в живота на младия драматург беше появата в къщата на неговата мащеха, баронеса Емилия Андреевна фон Тесин. Заедно с нея в къщата на Островски влязоха нови вкусове и навици, специално внимание беше отделено на обучението на децата на музика, езици и възпитанието на светски нрави.
През 1835 г. Александър Николаевич постъпва в трети клас на първата московска гимназия, а през 1840 г. завършва с отличие. След това, през същата година, по настояване на баща си, той кандидатства за прием в юридическия факултет на Московския университет.
Бъдещият драматург слуша и успешно издържа общообразователните дисциплини, преподавани от блестящи професори: Д.Л. Крюков (древна история), П. Г. Редкин (история на руската юриспруденция), Т. Н. Грановски (средна и съвременна история) и много други.
През втората година се преподават вече високоспециализирани предмети, които не интересуват Островски. След като получи отрицателна оценка за прехода към третата година, младият драматург напусна университета.
Бащата се разстроил и посочил сина си като служител на Търговския съд.
Службата не завладя Александър Николаевич, но му даде богат материал за творчество.
През 40-те години А. Н. Островски започва да свири с първите си произведения. Именно през това десетилетие реализмът най-накрая се оформя и триумфира като водеща литературна тенденция.
„Оформяйки се през 40-те години под влиянието на Белински и Херцен, които защитават идеята за отричане на господстващия тогава феодално-крепостен режим, Островски вижда най-високия израз на националността в обвинителната сатирична посока, в произведенията на Кантемир, Фонвизин , Капнист, Грибоедов и Гогол. Той пише: „Колкото по-елегантна е творбата, толкова по-популярна е тя, толкова повече от този обвинителен елемент в нея... Публиката очаква от изкуството да облече жива, изящна форма на преценката си над живота, в очакване на комбинация от съвременни пороци и недостатъци, отбелязани през века в пълни образи."
Първите драматични произведения на А. Н. Островски - "Семейна картина" (1847) и "Нашите хора - да преброим!" (1850) са посветени главно на негативни типове и критика на деспотичния произвол в семейните и битовите отношения.
Добролюбов пише, че А. Островски „открива същността на общите (изисквания) на живота във време, когато те са били скрити и изразени много слабо“.
Идеите на утопичния социализъм, атеизъм и революция се радват на особен успех сред младите хора през тези години. Това е проява на освободителното движение, свързано с борбата срещу крепостничеството.
Подобно на най-близките си приятели, А. Н. Островски през втората половина на 40-те години е под влиянието на възгледите на своето време.
По това време обществената опасност беше банкрутът, борбата за пари, пренебрегването както на семейните връзки, така и на моралните правила. Всичко това беше отразено в сюжети на произведения като "Нашите хора - ние ще бъдем преброени!"
Ярък израз на дълбокото възхищение на А. Н. Островски към народа е любовта му към устната поезия, предизвикана в детството от приказките и песните на бавачката. В бъдеще тя се засилва и се развива под влияние на общия стремеж на драматурга, неговия интерес към селячеството. Някои от своите записи на народни песни А. Н. Островски впоследствие споделя с П. И. Якушкин, П. В. Шеин и други колекционери на фолклор.
Фокусирайки се предимно върху руската литература, драматургът се интересува и от най-добрите образци на чуждестранна литература: чете Софокъл в гимназията, а през 1850-1851 г. превежда „Асинария“ на Плавт и „Иполит“ на Сенека. Също така А. Н. Островски следи отблизо настоящата западноевропейска литература. В края на 40-те години на миналия век той чете романите "Провинение на г-н Антоан" от Жорж Санд, "Мартин Найдениш" от Е. Сю и "Домби и син" от К. Дикенс.
В младостта си А. Н. Островски се запознава не само с руската и чуждестранната литература, но и с произведения, посветени на историята на културата и естетиката. Особено много за развитието на литературни и естетически вкусове му дадоха статиите на Белински и Херцен. След Белински, Островски смята за задължително сериозно изучаване на историята на културата и най-новите естетически теории за един писател.
В края на 40-те години А. Н. Островски сътрудничи в "Москвитянин", където пише критични статии за историите на Е. Тур и А. Ф. Писемски, в които защитава принципите на реализма. Реализмът не е замислен като драматург извън националността и следователно определящият принцип на естетиката на А. Н. Островски е националността в нейното демократично разбиране. Опирайки се на реалистичните традиции на прогресивната литература, изисквайки от съвременните писатели истинско възпроизвеждане на живота, той защитава принципа на историзма в своите преценки.
А. Н. Островски вярваше, че първото условие за артистичност на едно произведение е неговото съдържание. Със съвкупността от своите идейни и естетически принципи драматургът утвърждава възгледа за литературата като чудна „школа на морала”, като могъща нравствено преобразяваща сила.
А. Н. Островски влезе в литературата веднага като утвърден писател: комедията "Нашите хора - ние ще бъдем преброени!"
През 1850-те години А. Н. Островски започва да организира литературни вечери в къщата си, където чете свои пиеси. Първоначално такива вечери се провеждаха в тесен приятелски кръг, но след това броят на поканените се увеличи. По правило те се събираха в събота, когато нямаше представления в театрите. Тези четения започват още през 1846 г. със сцени от комедията „Нашите хора – да бъдем преброени!”, но кръгът на слушателите се разширява едва през 50-те години на миналия век.
Н. Ф. Островски често не беше доволен от сина си, но още по-голямо недоволство беше причинено от факта, че Александър Николаевич, след като се влюби в просто момиче от филистерска среда, я представи в къщата си като съпруга. Ядосаният баща лишил сина си от всякаква материална помощ. От това време нататък започва тежък живот за драматурга в материално отношение.
Тежкото положение на семейството (А. Н. Островски вече имаше четири деца по това време) беше основното съдържание на живота на драматурга през 1850-те години. Благодарение на Агафя Ивановна „с ограничени материални ресурси, в простотата на живота имаше удовлетворение от ежедневието. Всичко, което беше във фурната, стоеше на масата с хумористични поздрави, нежни изречения “, отбелязва писателят С. В. Максимов. Тя, според Максимов, добре разбирала „и московския търговски живот в неговите подробности, които несъмнено до голяма степен обслужват нейния избраник. Самият той не само не се срамуваше от нейните мнения и отзиви, но с желание отиваше да ги среща, слушаше съвети и поправяше много, след като прочете написаното от него в нейно присъствие и когато тя самата имаше време да изслуша противоречивите мнения на различни познавачи. Голям дял от участие и влияние й се приписва от вероятни слухове при създаването на комедията „Нашите хора - преброени!“, поне по отношение на сюжета и външната му обстановка.
В средата на 60-те години А. Н. Островски е обхванат от темата за "властта и хората". Той посвети своите исторически трудове на тази тема: хрониката „Козма Захарич Минин - Сухорук“, „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“ и „Тушино“. В писмата си драматургът отбелязва, че е създал тези произведения под впечатлението на „Борис Годунов“ на Пушкин.
До края на 60-те години двадесет и две пиеси на А. Н. Островски имат огромен успех във всички театри в Русия. Пиесите не са поставени изцяло, тъй като цензорите изрязват парчета от текста от творбите, „изрязват ги живи“, както отбелязва Л. А. Розанова.
Драматурга очакваше ужасен удар: всички деца, родени в този брак, умряха. През 1867 г. умира любимата съпруга на драматурга Агафя Ивановна, а през 1869 г. той се жени за Мария Васильевна Василева, художничка на Московския Мали театър.
През 1867 г. драматургът заедно с брат си Михаил закупува имението Шчеликово от мащехата си. „Трябва да се спомене специално Шчеликов в съдбата на Островски. Тъй като е невъзможно да си представим живота и творчеството на А. С. Пушкин без Михайловски, Л. Н. Толстой без Ясная поляна, И. С. Тургенев без Спаски-Лутиновов, така животът на А. Н. Островски е неразделен от имението Щеликово, разположено недалеч от Кострома и Кинешма. .
За първи път драматургът е поразен от красотата на тази земя през далечната 1848 г. и всяка година идва на гости на баща си и мащехата си. За къщата той говори така: „Къщата е невероятно добра както отвън с оригиналността на архитектурата, така и с вътрешното удобство на помещенията... Къщата стои на висока планина, която е вкопана вдясно и остана с толкова възхитителни дерета, покрити с къдрави борове и липи, че не можете да си представите нещо подобно." Всяка година, от пролетта до късната есен, А. Н. Островски живееше в Шчеликово със семейството и приятелите си. Тук той можеше да си позволи да ходи в руски костюм: с широки панталони, голяма риза и дълги ботуши.
Тези паметни места за драматурга са отразени в неговите творби. Например в "Снегурочка" са описани село Суботино и прилежащата към него поляна. Някои от най-значимите пиеси са написани в Шчеликово: „Всеки мъдър човек има достатъчно простота“, „виновна вина“ и много други.
„Островски нарече назначението си щастие, тъй като получи практическата възможност да направи трансформации в реалност. Такава енергична дейност подкопава силите на Островски за по-малко от година."
„В упадъчните си години Александър Николаевич Островски остави в албума на М. И. Семевски, редактор на списание „Руска старина“, запис на най-значимите факти и събития, преживяни от него. „Най-запомнящият се ден за мен в живота ми: 14 февруари 1847 г.“, пише той. „От този ден започнах да се смятам за руски писател и без колебание повярвах в призванието си. На този ден А. Н. Островски завърши комедията "Картини на семейното щастие", първата си пълна и завършена творба.
Тогава създадоха: „Нашите хора – ще ни преброят”, „Горката булка”, „Доходно място”, „Гръмотевицата” и много, много други пиеси.
Неизлечимо болният А. Н. Островски на 31 май 1886 г. се заема с превода на Шекспировия Антоний и Клеопатра.
Погребението е извършено на гробището Николо-Бережки. Над откритото
Кропачев произнесе развълнувана прощална реч до гроба, а последните му думи бяха: „ Вашето предчувствие се сбъдна: "последният акт от вашата житейска драма свърши"! „... На гроба беше поставен кръст с надпис: „Александър Николаевич Островски.“
пътешественици не са описани ... "- така пише великият драматург в своите" Бележки на жител на Замоскворецк ".
„... Тази страна, според официалните доклади, лежи точно срещу Кремъл... Досега бяха известни само позицията и името на тази страна; що се отнася до жителите му, тоест техния начин на живот, език, нрави, обичаи, степен на образование - всичко това беше покрито с тъмнината на неизвестността”.
А. Н. Островски прекарва детството, юношеството и младостта си в Замоскворечие. Познаваше добре жителите му и като дете можеше да наблюдава нравите, обичаите и характерите на героите от бъдещите му пиеси. При създаването на образите на „тъмното царство“ А. Н. Островски използва детските си впечатления, които ще се помнят дълго време.
И на кого, ако не на А. Н. Островски, беше писано да премахне воала на несигурността от тази част на Москва - Замоскворечие.
Въведението на А. Н. Островски в литературното слово започва главно от родната му литература. Първата комедия, която прочете и му направи незаличимо впечатление, беше комедията на Н. Р. Судовщиков „Нечуваното чудо, или Честният секретар“. Сред руските драматурзи от 18-ти век А. Н. Островски особено цени Аблесимов, създателят на комичната опера „Мленичарят, магьосникът, измамникът и сватовникът“.
Как драматургът възпитава идеите на своите произведения?
В продължение на няколко години А. Н. Островски записва само думите, характерни за буржоазно-търговската среда, с които трябваше да се сблъска: „себе си“ (собственик, глава на семейството), „любовник“, „заек“ и др. Тогава драматургът проявява интерес към писането на пословици, откривайки дълбокия им смисъл. Това е отразено в заглавията на творбите му: "Не сядайте в шейната си", "Не целият карнавал за котката".
Първото от добре познатите прозаични произведения на А. Н. Островски е „Легендата за това как танцувал кварталният надзирател, или само една крачка от великото до смешното“. В него се усещат гоголевски влияния, особено в картините от ежедневието.
През 1864 - 1874 г. А. Н. Островски извежда като главни герои хора, които не могат да се бият с "добре хранените", но имат чувство за човешко достойнство. Сред тях: чиновникът Оброшенов („Жокери“), честният чиновник Киселников („Пропастта“) и трудолюбивият учител Корпелов („Трудов хляб“). Драматургът рязко противопоставя главните герои на средата, в която живеят, за да принуди читателя и зрителя да разсъждава и прави изводи за съществуващия ред.
В своите пиеси А. Н. Островски описва реалността на времето, в което е живял. Драматургът вярвал, че реалността е в основата на изкуството, източникът на творчеството на писателя.
Живеейки в Замоскворечие, А. Н. Островски не само успява да проучи достатъчно характерите на търговци, търговци и техните семейства, но и достоверно да ги покаже в своите произведения.
Общо А. Н. Островски създава 47 оригинални пиеси, пише 7 заедно с други писатели, превежда повече от 20 драматични произведения от други езици. Още през 1882 г. И. А. Гончаров му пише: „Ти сам завършиш сградата, в основата на която са положени крайъгълните камъни Фонвизин, Грибоедов, Гогол ... Поздравявам те като безсмъртен създател на безкрайната система от поетични творения.. ние чуваме първичния, истински руски живот...“1
Първият период на творчеството на А. Н. Островски (1847 - 1860).
Литературната дейност на А. Н. Островски започва през 1847 г. с публикуването в Московския градски лист на разкази и есета под общото заглавие „Записки на жител на Замоскворецки; семейно щастие“). Въпреки това, най-ранният литературен опит на А. Н. Островски датира от 1843 г. - това е „Легендата за това как кварталният надзирател започна да танцува, или От великото до смешното, само една стъпка“. Първите литературни публикации са прозаични - недовършеният разказ "Ние не сме съгласни с героите" (1846), есета и разкази "Биография на Яша", "Замоскворечие на празник" и "Кузма Самсонич" (1846-1847). „Записки на замоскворецко
1 Гончаров I.A. Събран оп. в 8 тома, т. 8., М .: 1980, с. 475
„Запознанството с Малкия театър, неговия репертоар, лично приятелство с много от актьорите допринесоха за това, че Островски напусна прозата и започна да пише пиеси.
А. Н. Островски служи в търговски съд, когато започва да мисли за нова работа. Плод на дългогодишна вътрешна работа е пиесата "Фалирал", която по-късно получава името "Нашите хора - да преброим!" Движеща сила е конфликтът между бащи и деца на основата на „просвещение”, „възпитание”. Изненадващо е, че пиесата все още не е публикувана, а слуховете за нея се разпространяват из цяла Москва. Чете се в московските литературни салони и домашни кръгове, а първото авторско четене се състоя през втората половина на 1849 г. в апартамента на М. Н. Катков, в Мерзляковски ул. (По това време М. Н. Катков е помощник в катедрата по философия на Московския университет). Младият драматург тепърва започваше своя път и още не можеше да свикне с похвалите, които го вълнуваха приятно. Сред слушателите на новата пиеса на А. Н. Островски бяха С. П. Шевирев, А. С. Хомяков, Т. Н. Грановски, С. М. Соловьов, Ф. И. Буслаев и много други. Всички отзиви бяха единодушно ентусиазирани.
През 1849 г. А. Н. Островски е поканен да прочете нова пиеса на М. П. Погодин, редактор и издател на Москвитянин. М. П. Погодин толкова харесва новата пиеса на А. Н. Островски, че скоро (1850 г.) я публикува в своя журнал, в отдела „Руска литература“. От този момент нататък започва сътрудничеството на драматурга с това списание.
Скоро след като прочете пиесата му в МП Погодин, А. Н. Островски реши да го запознае с приятелите си. И така в литературната среда на Москва и Санкт Петербург се заговори за „младата редакция“ на „Москвитянин“, която тогава вече беше десета година. Сред авторите бяха посочени имената на А. Н. Островски, А. А. Григориев, Т. И. Филипов и други, заедно с Н. В. Гогол, В. А. Жуковски, П. А. Вяземски, К. С. Аксаков и много други.
Комуникацията с М. П. Погодин и неговите приятели - славянофили не мина, без да остави следа за А. Н. Островски; както искате"). Но имаше и противоречия между издателя и „младата редакция“, която искаше да има по-голяма независимост. Депутатът Погодин не вярваше, че младите хора могат да запазят традициите на Карамзин и Пушкин в списанието. В началото на 50-те години на миналия век Москвитян вече публикува пиеси като „Бедната булка“ (1852), „Не седи в шейната си“ (1853), „Не живей както искаш“ (1855). Ценно придобиване на "Москвитянин" беше сътрудничеството на П. И. Мелников и Писемски в него.
Скоро М. П. Погодин започва да посочва слабостите на списанието. Един от приятелите му го посъветва любезно: „Винаги имаш много правописни грешки. Дори други списания започнаха да ви подражават в това. Външен вид московчанинне е елегантен, шрифтовете са изтъркани и грозни: изобщо не
би било лошо да имитираш в този случай Съвременен, най-модерното руско списание."
През октомври 1857 г. Аполон Григориев е одобрен за редактор на Москвитянин, но по това време той вече е в Италия и Москвитянин трябва да бъде затворен.
На 14 януари 1853 г. се играе комедията „Не се качвай в шейната си, не сядай”, първата пиеса, която се играе в театъра. Любов Павловна Косицкая, вече известна по това време, се съгласи да играе главната роля. Живата реч, наситена с ежедневни цветове, удиви публиката. Депутатът Лобанов пише за това така: „Но последва това, което вече беше върхът на представлението, това, което остана завинаги, за цял живот в паметта на онези, които имаха щастието да видят Сергей Василиев. В разговор с Русаков, който пита защо той, Иванушка, не е бил щастлив, Бородкин отговаря: „Нещо е малко тъжно“. Той го каза сякаш случайно, но с неописуемо чувство, „както критиката отбеляза по-късно, не може да намери думи, за да изрази меланхолията, която се чуваше в гласа на Бородкин. Скромните, на пръв поглед обикновени забележки изведнъж озариха такава значимост и дълбочина на чувствата, че бяха цяло откровение за публиката, удивиха ги и предизвикаха зашеметяващо впечатление.
„Артистите влизаха в ролите си толкова ентусиазирано, с такава безкористност, че създаваха впечатлението за пълната жизненост на това, което се прави на сцената. Беше очевидно това, което самият Островски ще нарече по-късно „училището естественои изразителенигри".
Иван Аксаков пише на Тургенев, че впечатлението е направено от пиесата
А. Н. Островски на сцената „едва ли може да се сравни с някакво предишно преживяно впечатление“.
Хомяков пише: „Успехът е огромен и заслужен“.
Този успех на драматурга отвори вратата към зараждащия се театър Островски.
С пристигането на А. Н. Островски в Малия театър самият театър се промени. На сцената се появиха обикновени хора с якета, омазнени ботуши и рокли от синт. Актьори от по-старото поколение се изказаха негативно за драматурга. От пиесите на А. Н. Островски в руския театър се утвърждават принципите на реалистичната национално отличителна драма. „Пред зрителя трябва да има не пиеса, а живот, за да има пълна илюзия, за да забрави, че е в театъра” – това е правилото, което следва драматургът. В неговите пиеси реалистично се съчетават високо и ниско, комично и драматично, всекидневно и необичайно.
Сътрудничеството със списание "Современник" стана нов етап в творчеството на драматурга. Честите пътувания на А. Н. Островски от Москва до Санкт Петербург го доведоха в литературния салон на И. И. Панаев. Тук той се запознава с Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Н. А. Некрасов, Н. А. Добролюбов и много други автори на списанието, което по това време е редактирано от Н. А. Некрасов ... Дълго време А. Н. Островски си сътрудничи със Съвременник, в който пиесите „Празничен сън до вечеря“ (1857), „Те не се съгласиха“ (1858), „Стар приятел е по-добър от двама нови“ (1860) , „Козма Захарич Минин-Сухорук“ (1862), „Трудни дни“ (1863), „Жокери“ (1864), „Воевода“ (1865), „На оживено място“ (1865). След закриването на списанието през 1866 г. драматургът публикува почти всички свои пиеси в списание „Отечественные записки“, което става негов наследник, редактиран от Н. А. Некрасов, а след това М. Е. Салтиков-Щедрин, Г. Елисеев и Н. Михайловски.
През 1856 г. А. Н. Островски участва в Етнографската експедиция на Военноморското министерство и отива да изучава бита, условията на живот, културата, риболова в градовете на Волга от Горна Волга до Нижни Новгород. Пътуването по Волга предостави толкова богат материал, че А. Н. Островски реши да напише цикъл от пиеси под общото заглавие „Нощи на Волга“. Основната идея на цикъла трябваше да бъде идеята за приемственост в живота и културата на руския народ, но тези планове останаха неосъществени. По същото време А. Н. Островски започва работа върху речника на Волга, който по-късно прераства в Речник на руския народен език. След смъртта на драматурга изследванията му в речника са прехвърлени в Академията на науките и частично използвани в академичния речник на руския език, публикуван от 1891 г. под редакцията на J.K. Grot.
Вторият период на творчеството на А. Н. Островски (1860 - 1875).
Ако на първия етап от творческия си път А. Н. Островски рисува предимно негативни образи („Бедността не е порок“, „Не живей както искаш“, положително, изпадайки в захарната идеализация на търговското съсловие, патриархат, религия ; на третия етап, започвайки през 1855 г., той най-накрая стига до необходимостта от органично сливане в своите пиеси на отричане и утвърждаване) са хора на труда.
Вторият период от 60-75 години включва пиеси като "Стар приятел е по-добър от два нови", "Трудни дни", "Шокери", "Не целият карнавал за котката", "Късна любов", " Трудов хляб“, „На оживено място“ , „Нямаше нито стотинка, а изведнъж алтън“, „Трилогията за Балзаминов“, „Кучетата се карат“ и „Пропастта“.
Темата на пиесите на А. Н. Островски се разширява; той става представител на всички основни имения на своята епоха.
„Образованата Москва от 40-те години на миналия век имаше две любими рожби, с които се гордееше, с които свързваше основните си надежди и симпатии: университета и театъра. Болшой театър царува върховно: в трагедията - Мочалов, в комедията - великият Шчепкин. А. Н. Островски също беше попарен от вихъра на ентусиазма към Мочалов. По-късно той изрази идеята, че нуждата от трагедия сред „младата публика” е по-голяма от нуждата от комедия или семейна драма: „Тя има нужда от дълбоко дъх на сцената, за целия театър, има нужда от истински, топли сълзи, топли речи, които ще се излеят направо в душата“. 20 години по-късно, в драмата "Пропастта", А. Н. Островски ще изобрази разходка в Нескучна градина, която познаваше от първа ръка, и ще вложи в устата на разхождащи се търговци и студенти бурно одобрение на играта на Мочалов в мелодрамата на Дюканж "Тридесет години, или животът на играч":
„Търговец. А, да, Мочалов! Уважаван.
Съпруга. Само тези изпълнения са много за гледане
жалък; така че дори е твърде много.
търговец. Е, да, разбираш много!"
„В Бездната особено дяволското изкушение на подкупа ще бъде описано силно и някак лично: животът блъска съдийския чиновник под мишница и не му оставя никаква следа да запази честността си. Ето и очевидното доказателство, че „всички взимат”, и оплакванията на майката, че семейството умира от глад, и разсъжденията на търговеца-тъста в духа, че който трябва да отиде в съда, така или иначе приготвя пари: "Ти няма да вземеш, така че друг ще вземе от него." Всичко това, както може да се очаква, завършва с това, че героят прави малко почистване в случая и взема голям джакпот от клиента, а след това полудява от упреците на съвестта си."
„В годината на освобождението на селяните (1861 г.) А. Островски завърши две пиеси: малка комедия„ Където и да отидеш, ще намериш“, където най-накрая той се жени за своя герой Миша Балзаминов и по този начин завършва трилогията за него; и плод на 6-годишен труд - историческата драма в стихове "Козма Захарич Минин-Сухорук". Две неща са полярни като жанр, стил и цели. Изглежда, какво общо имат те с това, което обществото живее и диша?" Някои герои действат, а други само разсъждават и по много руски начин всички мечтаят, че самото щастие ще падне върху главите им.
А. Н. Островски също размишлява върху страниците на ръкописа на Минин за народа, националния характер, как се е оформил и проявявал в историята. Драматургът искаше, позовавайки се на историята и поетическия инстинкт, да покаже човек със съвест и вътрешен дълг, способен да издигне народа на подвиг в труден момент. Това беше свежа тема за онова време.
След Минин А. Н. Островски пише драма в стихове от живота на Воевода от 17-ти век, или сън на Волга "(1865). В него имаше невероятно успешни страници и след като го прочете, И. С. Тургенев възкликна: „Каква миризлива поезия на места, като нашата руска горичка през лятото! Ах, господарю, господарю, този брадат мъж!"
Следват хрониките "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски" (1866) и "Тушино" (1867).
„Никога не съм успявал да се поклоня и да бягам, да лаская властите; Казват, че с годините, под игото на обстоятелствата, съзнанието за собствена стойност изчезва, тази нужда ще научи кифличките да ядат - при мен, слава Богу, това не се случи "- пише А. Н. Островски в писмо до Гедеонов . Драматургът осъзна, че зад гърба му е руският театър, руската литература.
Всяка есен отлежаваше нова пиеса, пишеше се, играеше в театъра, това отбелязваше следните дати:
1871 - "Нямаше нито пени, а изведнъж алтин";
1872 г. - "Заек от 17 век";
1873 - "Снежанка", "Късна любов";
1874 - "Трудов хляб";
1875 - "Вълци и овце", "Богати булки" и така нататък ...
Третият период на творчеството на А. Н. Островски (1875 - 1886).
Трябва да се отбележи, че пиесите на драматурга от третия период са посветени на трагичната съдба на жена в трудните условия на Русия през 70-те и 80-те години. Тази тема включва пиеси като "Последната жертва" (1877), "Зестра" (1878), "Сърцето не е камък" (1879), "Роби" (1880), "Виновни без вина" (1883) и други. Героините на пиесите на А. Н. Островски от третия период са образът на роби. Героините изпитват мъките от неосъществени надежди, несподелена любов... Само няколко от тези жени успяват да се издигнат над околната среда. Ярък пример за такава силна личност е героинята от пиесата „Виновна без вина“ - Кручинина.
Веднъж някой отбеляза на А. Н. Островски, че идеализира жена в своите пиеси. На това драматургът отговорил: „Как да не обичаш една жена, тя ни роди Бога“. Също така, в пиесите от третия период пред читателя се появява образът на хищник-хищник за жени. А. Н. Островски разкрива духовна празнота, студена пресметливост и личен интерес зад благородния външен вид на такъв хищник. В пиесите от последния период се появяват много епизодични фигури, които помагат да се предаде атмосферата, например, на шумен панаир.
В последната пиеса на драматурга „Вън от този свят”, както и в предишните, се поставят важни морално-психологически въпроси – любовта, отношенията между съпруга и съпругата, нравствения дълг и др.
В края на 70-те години А. Н. Островски създава редица пиеси в сътрудничество с млади драматурзи: с Н. Я. Соловьев - "Щастлив ден" (1877), "Сватбата на Белугин" (1877), "Дива жена" ( 1879), „Свети, но не топли“ (1880); с П. М. Невежин - "Блаж" (1880), "Старо по нов начин" (1882).
През 70-те години А. Н. Островски охотно се обърна към темите на криминалната хроника. По това време той е избран за почетен миров съдия в Кинешемския окръг, а в Москва през 1877 г. служи като жури в Окръжния съд. Сюжетите на изпитанията дадоха много. Има предположение, че сюжетът на "Зестрата" е внушен на драматурга от делото за убийство от ревност, гледано в Кинешмския магистратски съд.
През 1870 г. с усилията на А. Н. Островски е създадена колекция от руски драматурги, на която той е председател. За да се разберат естетическите позиции на драматурга, е важно да се отбележи, че А. Н. Островски се опита да спре упадъка на театралното изкуство в Русия. Много хора си спомниха с възхищение за четенето на пиесите му от А. Н. Островски, за работата му с актьори в ролята. А. Я. Панаева, П. М. Невежин, М. И. Писарев и други пишат за отношенията с московските актьори, за топлите им чувства към драматурга
Глава 2. Историята на създаването на пиесата „Дълбини”.
Благодарение на упоритата работа А. Н. Островски създава всяка година нова пиеса, но още през 1857 г. критиците уверяват читателите, че няма какво повече да очакват от А. Н. Островски, че талантът му е изчезнал. Несъответствието на подобни твърдения беше опровергано от появата на нови талантливи пиеси, по-специално пиесата "Бездната".
През май 1865 г. А. Н. Островски прави пътуване по Волга. Връщайки се от пътуване, той завършва нова пиеса „На оживено място“, продължава да превежда от У. Шекспир, работи по историческата пиеса „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“. През втората половина на декември той завършва пиесата "Бездната", обобщавайки я като своеобразно заключение на темата за Замоскворечие през 60-те години.
От горното става ясно, че през този период литературната дейност на А. Н. Островски е многостранна и изключително интензивна.
За първи път пиесата "Бездната" е публикувана във вестник "Санкт-Петербург ведомости" през януари 1866 г. (№№ 1, 4, 5, 6, 8). За някои от нейните отпечатъци се наложи предварителна цензура. През януари същата година А. Н. Островски прочете пиесата в Художествения кръг, а през март „Дълбините“ вече беше одобрен от Театралната цензура. През април публиката видя нова пиеса на А. Н. Островски на сцената на Малкия театър, а през май пиесата Бездна беше представена за първи път в Александринския театър в бенефиса на Василиев 1-ви.
Публиката посрещна пиесата с бурно одобрение. Трябва да се отбележи, че през този период отношенията между А. Н. Островски и ръководството на императорските театри бяха по-напрегнати. Това отбелязва и Ф. Бурдин в едно от писмата си до А. Н. Островски: „Като цяло трябва да обясните с голямо огорчение, че Висшите сфери не благоприятстват вашите произведения. Те са отвратени от обвинителния си патос, идеологическия си дух... стигна се дотам, че „Бездна“ предизвика огромно недоволство у властите и те се страхуват да го потушат.”
Това се потвърждава от таблицата с изпълненията на пиеси на А. Н. Островски от 1887 до 1917 г. Интересното е, че първото място в тази таблица заема пиесата „Гора” – 160 представления годишно. Спектакълът "Пропастта" - по-малко от 15 представления годишно. На същата „дискриминация“ бяха подложени пиесите „Нямаше нито стотинка, а изведнъж алтин“, „Парменно сърце“, „Достатъчно простотия за всеки мъдър човек“.
В работата си А. Н. Островски, следвайки Н. В. Гогол, продължи темата за „малкия човек“. Това се потвърждава от главния герой на пиесата "Бездната" - Киселников. Той не е в състояние да се бори и се носи в потока на живота. Най-накрая бездната на живота го всмуква. Чрез този образ А. Н. Островски показва, че в съществуващото
реалността не може да остане пасивен наблюдател, с който човек трябва да се бори, иначе бездната ще погълне и ще бъде невъзможно да се измъкне от нея. Пиесите на А. Н. Островски едновременно образоват и карат зрителя да мисли за заобикалящата действителност. Както отбелязва в работата си А. И. Ревякин, драматургът вярва, че всеки вид изкуство трябва непременно да възпитава и да бъде оръжие в социалната борба.
А. Н. Островски не само рисува видовете жители на Замоскворечие, той максимално разкрива на читателите и зрителите социалната структура, която определя поведението на тези хора. Как
А. В. Луначарски отбеляза: „... творческите му очи бързо проникнаха в душите на осакатени, ту горди, ту унижени създания, пълни с дълбока женска грация или тъжно размахващи счупените криле на високия идеализъм. ... От дълбините на могъщите им гърди избухва понякога почти нелепо в своята официална ексцентричност, но такъв безкрайно човешки вик за изправен живот..."
Драматургът не смяташе за своя заслуга толкова смело и правдиво показване на действителността. За А. Н. Островски истината на живота не е достойнство, а предпоставка за произведение на изкуството. Това е най-важният принцип на артистичността.
В пиесата "Пропастта" А. Н. Островски не се отклонява от основните теми на своите произведения и показва "дъното" на следреформения живот. В същото време пиесата се оказа необичайна за автора по отношение на жанра: не драма - епизод, а драма - съдба, един вид роман в лица. Много изследователи на А. Н. Островски говорят за влиянието на западноевропейската литература върху него, особено за неговите сюжетни заемки от чужди източници. А. И. Ревякин обръща внимание на ² ... влиянието на Шилер ("Разбойници" - и "Воевода", "Дмитрий Самозванец" - и "Дмитрий, мъдър човек с доста простота"), Шекспир ("Сън в лятна нощ"- и „Снегурочка“), В. Дукандж и Дино („Тридесет години, или животът на играча“ – и „Дълбини“)“.
Героят на пиесата Киселников преминава от студент идеалист от 30-те години на миналия век до дребен съдебен служител от 40-те години на миналия век. Всяко действие на пиесата се развива 5-7 години по-късно и изобразява пътя на млад мъж, завършил университета, влизащ в живота с надежди и надежди за по-светло бъдеще. Какъв е изводът? Оженвайки се за момиче от Замоскворецк, той попада в ежедневието, сякаш в пропастта. Чистотата на мислите завършва с престъпление - голям подкуп, който героят вижда като единствения начин да избяга от бедността.
Почти всяка пиеса на А. Н. Островски беше забранена от театрална цензура, тъй като драматургът отново и отново повдигаше въпроси за належащите проблеми на нашето време. Но нищо не можеше да принуди драматурга да промени темата на своите пиеси.
Трябва да се даде общо описание на ръкописа на пиесата "Дълбини".
Ръкописът на пиесата, съхраняван в отдела за ръкописи на Руската държавна библиотека, съдържа 54 листа. Текстът е написан с молив. Някои пасажи са трудни за четене, тъй като времето е оставило отпечатък върху текста на ръкописа (резултат от дългосрочно съхранение и многократен достъп до текста). В ръкописа няма полета. Всички бележки са направени от А. Н. Островски в празните места. При разглеждане на ръкописа се откриват голям брой вмъквания и допълнения, най-често те са направени директно в текста. Големите вложки се поставят на свободни места или са дадени отдолу със знак „F“. В ръкописа има малко зачеркнати пасажи, докато оригиналната версия най-често е зачертана с удебелена линия. Има и зачеркнати части от текст. Има листове, в които няма корекции.
Може да се предположи, че тези фрагменти са открити от А. Н. Островски незабавно. Възможно е обаче след голям брой промени и допълнения тези листове да бъдат пренаписани наново. Невъзможно е да се направи категорично твърдение в полза на първото или второто предположение.
Целият ръкопис е написан с равен, малък почерк. Що се отнася до вложките, често е възможно да ги разглобите само с помощта на лупа, тъй като нямаше специално място за тях и Островски беше принуден да ги постави на оскъдни свободни места.
Обръща се внимание на цифрите над думите, което позволи на автора да постигне голяма изразителност на текста.
Например:
Глафира
Сега няма да се страхувам от теб, защото ще влезеш в нашата къща.
Първият лист от ръкописа представлява особен интерес за характеризиране на ръкописа.
След първите три реда:
"бездна"
„Сцени от московския живот“.
Сцена I."
Веднага има колони с текст, написани с малък нечетлив почерк, „за себе си“. При внимателно разглеждане можеха да се прочетат някои от думите от тези записи. В тези записи А. Н. Островски подрежда основните събития от пиесата по сцени. При окончателната обработка всички тези записи бяха зачертани, тъй като впоследствие станаха ненужни. Като цяло на първия лист има много авторски бележки и скици. Всички те също са зачертани. Това е общо кратко описание на външния вид на ръкописа на пиесата на А. Н. Островски "Пропастта".
Сега да преминем към допълненията и промените, направени от А. Н. Островски по време на последното издание, от които има много в ръкописа. Тъй като естеството на тази работа не предвижда цялостно и задълбочено проучване на ръкописа, ще бъдат анализирани само онези места, които са претърпели промени при създаването на пиесата. Необходимо е да се анализират и установят целта и значението на тези поправки, някои от които правят значителни промени в характера на героите, други помагат за по-добро разкриване на ситуацията в пиесата.
§ 1. Анализ на най-важните несъответствия в оригиналния и окончателния ръкописен вариант.
Изследователи (А. И. Ревякин, Г. П. Пирогов, В. Я. Лакшин и други) на творчеството на А. Н. Островски установяват, че драматургът рядко успява да започне пиеса веднага. Дълго и упорито той отработва първите забележки, подредбата на персонажите. А. Н. Островски се стреми да гарантира, че първите забележки на героите в пиесата са подобни на продължаващ диалог.
Много често пиесите му започват с отговор, който позволява лесно да се намекнат предишните действия, които са се случили преди вдигането на завесата. Именно това начало се наблюдава в „Бездната”.
Сценааз.
Действието започва с обсъждане на новата преведена пиеса на Дюканж Тридесет години, или животът на играч. Дискусията се води от търговци и техните съпруги.
Първото явление е наследено от А. Н. Островски веднага, тъй като драматургът е проучил много добре търговците и неведнъж е чувал преценките на такива „ценители на изкуството“.
Вторият феномен на "The Abyss" първоначално е замислен като обсъждане на същата пиеса, но сега от студенти. А. Н. Островски противопоставя мнението на търговците с мнението на студентите. В първия вариант учениците не само говориха за пиесата, но и за театъра „като най-висше удоволствие“. „Животът на играча“ беше обсъден от трима студенти и двама други героя, които не бяха включени в актьорския състав на пиесата. Тези герои се появяват с А. Н. Островски под имената Алб и Галош. Очевидно авторът е дал имената им в съкратена форма.
Това явление има може би най-голям брой поправки. А. Н. Островски почти напълно променя текста на това явление: премахва изказването на първия ученик за театъра, вместо трима студенти, само двама участват в разговора; се въвежда нов човек - Погуляев.
Вярно е, че Погуляев казва само една фраза, но идеите му се развиват от студенти. Авторът премахва и дългите аргументи на Алб и Галош.
Така след въведените промени двама студенти и Погуляев остават във второто явление.
Какво би могло да предизвика такова преосмисляне на това явление? Да, очевидно поради факта, че самият А. Островски не смяташе за необходимо да говори много за пиесата „Животът на играча“, особено след като изявлението на Погуляев и учениците дава доста пълна оценка на тази пиеса.
Погуляев
И колко добър беше днес Мочалов. Жалко, че пиесата е лоша.
1-ви ученик
Сухо парче. Гол морал.
..................................................... .
Каква пиеса! Това са глупости, за които не си струва да се говори.
Дългите и общи разсъждения можеха само да отклонят вниманието на зрителя.
В третото явление първоначално имаше само двама героя: Киселников и Погуляев. Разговорът продължи между приятели през цялото явление. Животът на Киселников не беше много успешен и затова не е изненадващо, че Киселников охотно разказва на приятеля си Погуляев за всичко.
При такава подредба на героите действието се оказа донякъде монотонно. Разговорът „тет а тет“ не подхожда на А. Н. Островски и в новото издание той представя още двама студенти, които са учили заедно с Киселников. Сега вече трима души задават въпроси, а Киселников успява само да им отговори.
Фактът, че Киселников разказва за живота си не само на Погуляев, но и на присъстващите студенти, го характеризира като открит и общителен човек. Когато редактира, А. Н. Островски не променя фразите, принадлежащи на Погуляев, и не добавя нов текст. Драматургът разбива тези фрази на реплики. Сега, в нова версия, те вече се произнасят от ученици.
В оригиналната версия А. Н. Островски не посочва колко дълго Погуляев не е виждал Киселников, това уточнение се появява само в преработената версия.
Интересното е, че в оригиналната версия самият Киселников говори за живота си. С въвеждането на още два знака броят на въпросите се увеличава и следователно дългите отговори на Киселников се разбиват на по-малки. Киселников сега по-често отговаря на едносрични думи. С това А. Н. Островски донякъде дава да се разбере, че в крайна сметка Киселников няма голямо желание да говори за себе си.
Появява се нова фраза, която Киселников се опитва да оправдае във всичко казано.
Киселников
Все пак имам време за всичко това.
Но тъй като зад тази фраза няма реални действия, следващият диалог преминава към друга тема.
Киселников
Баща ми беше строг, капризен старец...
Постоянното присъствие на баща му депресира Киселников.
Четвъртият и петият феномен са оставени от А. Н. Островски в оригиналния им вид. В петия феномен се появяват нови герои. Техните речеви характеристики веднага са открити от драматурга.
В шестия феномен за първи път се появяват вложки със знак „F“, има много промени и допълнения в самия текст. Заслужава внимание вложката в отговора на Глафира на въпроса на Погуляев за нейното обучение.
В оригиналната версия, на въпроса на Погуляев какво прави, Глафира отговори:
Глафира
Занимавам се с бродерия.
В окончателната версия А. Н. Островски добавя:
Глафира
Обикновено това, което правят младите дами. Занимавам се с бродерия.
Според нея всички млади дами се занимават само с бродерия и не се интересуват от нищо друго.
Няма съмнение, че А. Н. Островски с тази допълнителна фраза в отговора на Глафира подчертава стеснението на нейните интереси. Може би с тази допълнителна фраза драматургът едновременно се противопоставя на образованието на Киселников и ограниченията на неговата булка.
Сега нека се обърнем към друга сцена, в която Киселников убеждава Погуляев, че няма по-добро семейство от Боровцови, че нищо не може да бъде по-добро от семейните им удоволствия. В оригиналната версия на ръкописа Погуляев мълчаливо слуша Киселников и по този начин като че ли е до голяма степен съгласен с него. Но при редактирането на оригиналния текст А. Н. Островски не е доволен от подобно поведение на Погуляев и се появява нов ред, в който авторът, чрез устата на стар другар Киселников, изразява отношението си към начина на живот на Боровцови.
Погуляев
Е, не, има нещо по-добро от това.
Вместо мълчаливо съгласие се вижда протестът на Погуляев.
За да покаже ограничените интереси и възгледи на Боровцова, А. Н. Островски незабавно въвежда нейната забележка.
Боровцова
Танцува ли, или какво? Ами те. Съпругът го мрази.
Така в шестия феномен на първата сцена тези две кратки вложки (словите на Глафира и думите на Боровцова) значително разкриват характеристиките на фамилията Боровцови, подчертавайки тяхната индивидуалност и контраст с Киселников.
В седмия, последен феномен на първата сцена няма съществени промени в текста.
СценаII
Минават седем години. Животът на Киселников след брака не се променя към по-добро. Свекърът не му дава обещаното наследство, Глафира от кротко момиче се превръща в алчна и истерична жена.
Първата поява на втората сцена започва със скандал между Ки-Селников и Глафира.
В оригиналната версия на ръкописа, когато скандалът достигне своя връх, четем:
Киселников(щипва уши)
В окончателната версия:
Киселников(прищипва ушите, крещи)
Вие сте моите тирани, вие!
Само една забележка и как се променя характерът на изображението! В първата версия Киселников е пасивна природа, в която всяка способност за борба е унищожена. В крайната версия - пред нас е човек, когото съдбата принуди да живее сред мразени хора, той трябва да се адаптира, но героят не се страхува да каже мнението си за другите. В края на явлението А. Н. Островски въвежда дълъг монолог на Киселников, в който той почти се разкайва за поведението си.
С тази забележка на Киселников, подсилена с добавянето само на една дума към репликата: „писъци“ и допълнително въведен монолог в края на явлението, А. Н. Островски показва, че в душата на главния герой на пиесата, който е живял за седем години в царството на търговското мракобесие, все още не е угаснала борбата между пасивния и активния принцип на неговата природа, но пасивният принцип започва да надделява и да засмуква в бездната на търговския живот.
А. Н. Островски не получава веднага образа на Глафира. В окончателния вариант драматургът насочва вниманието на читателите към нейната грубост и алчност. В оригиналната версия на ръкописа четем:
Глафира
Колко пъти съм ти казвал да пренапишеш къщата на мое име...
Киселников
Все пак това е нейната къща, нейната собствена? ...
Глафира
И така, какво ще кажеш за нея? Давам й роклите си, не съжалявам
Така се случи, че Глафира се отнася добре към майката на Киселников - тя й дава неговите рокли. Но тези думи противоречиха на характера на алчната Глафира.
Когато редактира ръкописа, А. Н. Островски коригира това несъответствие. Но в същото време драматургът не променя текста на речта на героите, а само в последните думи на Глафира, преди думата „рокли“, той вмъква определението „стар“. Сега отговорът на Глафира изглежда така:
Глафира
И така, какво ще кажеш за нея? Давам й старите си рокли, не съжалявам за нея ...
И така, само с една дума, въведена по време на монтажа, А. Н. Островски разкрива незначителната душа на Глафира и разкрива нови черти в нейния характер: безсърдечност, безчувствие.
При второто появяване Боровцови идват на гости на Киселников. Глафира има имен ден, а родителите й я поздравяват. Оказва се, че Киселников вече е положил обеците на Глафира, които са й дадени като зестра. Родителите на Глафира са възмутени. Но Киселников нямаше друг избор. Парите, които получава от службата, са твърде малко, за да изхрани голямо семейство. Боровцов учи Киселников да взима подкупи. Той му рисува богат живот.
В оригиналния вариант учението на Боровцов не разкрива напълно неговите възгледи за живота. В окончателната версия А. Н. Островски добавя:
Боровцов
Живееш за семейството си - тук бъди добър и честен и се биеш с другите като на война. Това, което успяхте да грабнете и завлечете вкъщи, напълнете и покрийте колибата си ...
В тези добавени думи читателят се очертава в образа на алчен хищник, който се грижи само за своето добро. Ако това е главата на семейство Боровцови, значи са и останалите членове. А. Н. Островски отново подчертава невъзможността, несъвместимостта на възгледите за живота на Киселников и Боровцов.
В третото явление А. Н. Островски не прави никакви специални промени при редактиране.
В четвъртия феномен на втората сцена, когато редактира първата версия на ръкописа, за да разкрие напълно героите, А. Н. Островски прави допълнения към тяхната реч.
Гостите се събират в къщата на Киселников. На имен ден на Глафира идват Переярков и Турунтаев. В първата версия на ръкописа, когато Анна Устиновна държи чай за гостите и Глафира крещи на свекърва си пред всички, четем:
Глафира
Защо се провали там с чая си!
................................................
Тъпчете само в къщата, но няма смисъл.
Боровцова
Е, ти по-тихо, по-тихо! здравей татко!
В окончателния вариант А. Н. Островски подчертава двуличието на Боровцова.
Боровцова
Е, ти по-тихо, по-тихо! Не крещи пред хората! Не е добре. здравей татко!
От това допълнение става ясно, че Боровцова се грижи само за външното благоприличие, тя изобщо не е против Глафира да крещи на свекърва си, но не и публично. Изводът неволно се навежда на мисълта, че нова фраза в речта на Боровцова е добавена от А. Н. Островски не само за популяризиране на нейния характер, но и на характера на Глафира. Става ясно, че кротостта на Глафира преди сватбата е била показна, а по природа и възпитание тя е била груба и алчна.
Това малко допълнение разкрива характера на два героя наведнъж.
В оригиналната версия, когато пристига Погуляев, Глафира го среща доста любезно.
Погуляев (Глафайър)
Имам честта да ви поздравя. (кланя се на всички)
Глафира
Благодаря ти смирено.
От диалога става ясно, че Глафира приема Погуляев без радост, но чисто външно поведението й не излиза извън границите на приличието. В окончателната версия А. Н. Островски добавя още една фраза към речта на Глафира:
Погуляев (Глафайър)
Имам честта да ви поздравя. (кланя се на всички).
Глафира
Благодаря ти смирено. Само че сега не очаквахме непознати, искаме да прекараме време между нашите.
В окончателния вариант смисълът на отговора на Глафира на поздрава на Погуляев се променя драстично. Тя произнася първата фраза сякаш с подигравка, а след това подчертава, че Погуляев е непознат за тях. Така се разкрива още една черта на характера на Глафира: безразличието към „ненужните“ хора.
Когато разговаря с Погуляев, Переярков подчертава, че те (Боровцови, Переярков и Турунтаев) имат нежност помежду си; че „те живеят в съвършена хармония“. Но щом Переярков хвърля поглед към картите на съседа си (той прави това без угризение на съвестта), Турунтаев го нарича разбойник пред всички.
Започва схватка. Всеки от присъстващите се опитва да обиди спътника си по-зле. При редактиране А. Н. Островски добавя нови редове. Сега всичките тези "хубави" хора приличат на базарни пререкания.
Переярков
Процент! Кощей! Юда!
Турунтаев
Крадец, крадец на ден!
Боровцов
Защо лаеш!
Турунтаев
Какъв си ти, аршинник!
Към тези забележки, въведени във финала на кавгата между Боровцов и Турунтаев, при монтажа, А. Н. Островски добавя фразата на Погуляев, която е заключение на тази сцена.
Погуляев
Толкова за теб!
В края на привидението Погуляев дава на Киселников заем. Киселников му е много благодарен. Първоначално изглеждаше така:
Киселников
Благодаря ти, братко, благодаря, взех го назаем! Ето приятел, значи приятел! Ако не беше той, напълно щях да се опозоря пред тъста си.
След редактиране на оригиналната версия четем:
Киселников
Ето приятел, значи приятел! Какво има да се прави, ако не той! Къде да отидем? Бог ми го изпрати за моята истина и кротост. Щеше да има повече такива приятели, така че щеше да се живее по-лесно на света! Ако не беше той, напълно щях да се опозоря пред тъста си.
Към какво иска да привлече вниманието ни А. Н. Островски? Променя ли се значението на думите на Киселников в окончателния вариант?
В първата версия А. Н. Островски не разкрива думата "приятел" в разбирането на Киселников. В окончателния вариант става ясно, че за него приятел е този, който може да даде пари назаем. Драматургът подчертава, че нуждата притъпява всички останали чувства в Киселников.
В началото на пиесата Киселников все още се опитва да протестира. Дори това да бяха само думи, те биха могли да преминат и в дела. Постепенно А. Н. Островски довежда читателя и зрителя до трагичния финал на пиесата. В края на втората сцена Киселников е слаба, слабоволна личност, неспособна да протестира, вземайки заслуга за кротост и търпение.
СценаIII
В ръкописа А. Н. Островски започва да пише третата сцена на The Deeps от второто появяване. Очевидно драматургът не беше готов да представи първото явление и го остави „за по-късно“. Първото явление следва второто, след това следва третото явление и т.н.
В първата поява на третата сцена А. Н. Островски разказва за живота на Киселников през последните пет години.
Минават още пет години. Глафира почина. Децата са болни, но Киселников няма пари за лечението им. Свекърът, на когото Киселников е възложил последната си надежда, „се оказа неплатежоспособен“. Но Киселников продължава да се надява, че Боровцов ще върне поне част от взетите пари. За да не разстрои майка си, Киселников се опитва да й вдъхне поне малко надежда.
Киселников
Утре сутринта ще отида при тъста си. Няма да го върна, просто ще го взема за яката.
Анна Устиновна
питай добре...
Майката съветва сина си първо да го попита добре, а след това да излезе през вратата. По природа Киселников е слабоволен човек. Той никога не може да „вземе през портата“. Анна Устиновна знае това много добре. В края на краищата Кирюша по-лесно ще отстъпи, отколкото ще използва сила и натиск, дори в случай, свързан със собствените му пари. В подкрепа на това А. Н. Островски добавя:
Анна Устиновна
Е, къде си! По-добре питай добре...
Тази вмъкната фраза за пореден път чрез думите на майката много образно разкрива безволния характер на нейния син.
Необходимо е да се спрем на второто явление по-подробно. Това е може би най-драматичният пасаж в пиесата. Във второто явление се случват основните събития, които променят характера на Киселников, който след това ще стане водещ в последващите му действия.
Боровцов и Переярков идват при Киселников. Боровцов вече е зле облечен и самият той дойде при зет си с молба. В окончателния вариант А. Н. Островски въвежда обръщението „БРАТ“ в думите на Боровцов. Свекърът нарича Киселников така не защото го обича, това е просто нов трик на Боровцов да осъществи гнусния си план. А. Н. Островски прави значителни промени в речта на Переярков, който ръководи всички действия на Боровцов на тази среща.
В оригиналната версия четем:
Переярков
Плачи! Все пак ще плачеш пред другите кредитори.
В новото издание Переярков дава на Боровцов по-подробни и изтънчени съвети:
Переярков
Плачи! защо не плачеш? Вашият бизнес сега е такъв сирак. Все пак ще плачеш пред другите кредитори. Ще трябва да се поклоним в краката си.
В новата версия А. Н. Островски подчертава хитростта на Переяр-ков. Такива думи могат да съжалят всеки човек и още повече Киселников. Боровцов знае предварително, че след всичко казано и изиграно Киселников ще се съгласи да му помогне и да подпише необходимия документ.
Находчивият Киселников е готов да повярва на Боровцов и да се откаже от собствените си пари. За да се подчертае щедростта на Боровцов „с думи“, в окончателния вариант се появява нова забележка.
Боровцов
Как да не повярваш на нещо, ексцентрично! Ще те направя позлатен по-късно... Ще те направя позлатен по-късно...
А. Н. Островски обръща внимание на "по-късно", което тук граничи с "никога".
В оригиналната версия на ръкописа А. Н. Островски завършва второто явление с успешна сделка. В опит да разкрие душевното състояние на главния герой, неговото отчаяние и страх от живота, в нова версия А. Н. Островски въвежда монолога на Киселников.
Киселников
Деца мои, деца! Какво ти направих! Вие сте болен, вие сте гладни; ти си ограбен, а баща ти помага. Дойдоха разбойниците, отнеха и последното парче хляб, но аз не се борих с тях, не се порязах, не ги гризах със зъби, а сам ги дадох, дадох последната ви храна със собствените си ръце. Аз самият щях да ограбя хората и да ви нахраня – и двамата биха ми простили, и Бог щеше да ми прости; и аз, заедно с разбойниците, те ограбих. Мамо, мамо!
При третото появяване Киселников разказва на майка си за всичко, което се е случило. И двамата са развълнувани. В окончателната версия А. Н. Островски въвежда кратки забележки, които добавят динамика към разговора им и допълнително засилват драматизма на ситуацията.
Анна Устиновна
Не мърмори, Кирюша, не мърмори!
Киселников
О, да умра сега!
Анна Устиновна
И деца, деца!
Киселников
Да, деца! Е, това, което липсва, го няма.
Последната забележка свидетелства за благоразумието на Киселников. Той разбира, че сълзите не могат да помогнат на скръбта.
В оригиналната версия на ръкописа А. Н. Островски поставя в устата на Киселников само следните думи:
Киселников
Кога за почивка! Бизнесът не търпи. Ще седнеш с мен! Няма да ми е толкова скучно; и тогава човек е по-лош от копнежа за сърцето.
Но от тези думи не става ясно как Киселников ще излезе от тази ситуация. Следователно, когато редактира текста, А. Н. Островски вмъква няколко нови фрази в цитираното изявление на Киселников и по този начин показва, че няма да седи със скръстени ръце.
Киселников
Кога за почивка! Бизнесът не търпи. Е, мамо, нека се радват! Те няма да забогатеят с нашите пари. Сега ще започна да работя. Ще работя ден и нощ. Ще седнеш с мен! Няма да ми е толкова скучно; и тогава човек е по-лош от копнежа за сърцето.
Изглежда интересно да се проследи развитието на живота на Киселников.
Киселников учи в университета, но не го завърши. Надявах се да продължи да преподава. Той се среща с Глафира, жени се за нея по любов и е сигурен, че Глафира също го обича. Киселников мечтае за щастлив и богат нов живот, тъй като тъстът му обещава шест хиляди за Глафира.
В живота обаче всичко се оказа съвсем различно. Глафира се превръща в скандален и алчен търговец. Киселников не само не получава обещаните шест хиляди, но и губи спестяванията си, дадени на тъста му срещу кредитна разписка.
Глафира умира. Четири болни деца остават в ръцете на Киселников. Киселников няма пари за лечение. Всички деца, с изключение на Лиза, умират. Освен това богатият свекър е „обявен в несъстоятелност“. Киселников все още има последна надежда свекърът му да му върне поне част от собствените му пари, но обстоятелствата са такива, че самият Киселников от жал към свекъра му "дава" това последно пари. Такава е позицията на отчаяния Киселников преди четвъртата поява.
Събитията от четвъртото събитие предвещават развръзката на пиесата. Неизвестно лице насърчава Киселников да направи фалшификация на документа. За това той предлага голяма сума. По природа Киселников е много честен и благороден човек. Той никога не можеше да си позволи да приеме подкуп, дори и в критична ситуация, въпреки че другите го правеха без угризение на съвестта. Но сега се разпада и последната надежда. Свекърът го „краде”. Пари няма и няма да има, а в прегръдките на възрастна майка и дъщеря, която тепърва трябва да се изправи на крака. В отчаяние Киселников фалшифицира документ. Когато редактира ръкописа, желаейки да подчертае несъзнателността на постъпката на Киселников, А. Н. Островски добавя следните изказвания на своя герой към оригиналната версия след извършеното от него служебно престъпление:
Киселников
Бог! Какво правя! (плач.)
...........................................................................
Няма да ме съсипеш. Семейство, сър!
В петото явление имаме пред нас бързащ Киселников с очи, пълни със страх. Речта и действията му са безпорядъчни. Състоянието му е близко до това на пациент с температура. Най-вече Киселников се страхува да не загуби парите, които току-що е получил.
Киселников
Боже мой! Е, в пукнатините, зад тапета, увийте в парцали.
В опит да подчертае, че Киселников не се интересува от парите за себе си, а за семейството си, когато разработва това място, А. Н. Островски развива цитираната забележка по-широко.
Киселников
Боже мой! Е, в пукнатините, зад тапета, увийте в парцали. Та да ти останат пари, та да живееш с деца след мен.
В края на четвъртата и последна поява на третата сцена, докато редактира, А. Н. Островски добавя възклицанието на Киселников.
Киселников
Мамо, все пак съм на ръба на тежкия труд... Утре, може би
Това е последното трезво възклицание на Киселников.
СценаIV
В първата поява на четвъртата сцена виждаме Боровцов, напълно съсипан, и Киселников, който е загубил ума си.
Минават още пет години. Животът на актьорите се променя и тяхната позиция се променя. Сега Киселников и Боровцов продават заедно стари неща на площада. Могъщ търговец, тъстът на Киселников, Боровцов се оказва в положението на своя беден зет. Това е живота.
Анна Устиновна, която е на възраст пет години, остава същата отдадена майка, опитвайки се да защити любимата си Кирюша от всякакви вълнения. Тази черта на характера, когато редактира текста, А. Н. Островски подчертава в новото издание.
В първата версия, когато Боровцов напомня на Анна Устиновна за предишния й живот, четем:
Анна Устиновна
О, мълчи ти!
Във втората версия, след редактиране, имаме:
Анна Устиновна
О, мълчи ти! Какво си с него! Е, той ще се събуди и ще си спомни...
Анна Устиновна постоянно се тревожи за Кирюша. Тя вярва, че Кирюша може да се събуди.
Когато редактира оригиналния вариант на ръкописа, А. Н. Островски добавя към речта на Боровцов думите „талан е дял.” Защо е това? Драматургът ни показва, че дори Боровцов, който живее за себе си и „воюва с другите”, се опитва да улесни живота на Киселников. Той измисля тази поговорка, за да може Киселников да повярва в нещо.
Във втория феномен първо се срещаме с голямата дъщеря на Киселников, Лиза, и отново се срещаме с Погуляев. В първата версия А. Н. Островски не уточнява кой е станал Погуляев през последните пет години. Но когато се сравнява живота му с живота на Киселников, става необходимо. В новото издание А. Н. Островски въвежда следното допълнение към диалога на Погуляев:
Погуляев
Сега съм юрист, измислям.
Тази вложка показва, че Погуляев е постигнал добра позиция в обществото и е получил място в съда. Анна Устиновна му разказва историята на Киселников. Прави впечатление, че в оригиналната версия нейната история започва с думите:
Анна Устиновна
Услугата не му беше дадена – някак си не свикна; ...
В новата версия четем:
Анна Устиновна
Семейството, бащата и роднините на Кирюша бяха съсипани. Услугата не му беше дадена – някак си не свикна; ...
С новите думи на Анна Устиновна А. Н. Островски още веднъж подчертава, че основната причина за сегашното положение на Киселников не е в службата, а в неговото обкръжение.
Анна Устиновна казва на Погуляев, че Кирюша е луд. Когато редактира, А. Н. Островски добавя: „от страх“. Какъв е този страх? Това е страхът на честен човек пред закона, страхът на главата на семейството за дъщеря и майка си.
В разговора между Лиза и Погуляев А. Н. Островски не променя почти нищо. Само финалната версия засяга темата за щастието. Оказва се, че Погуляев има всичко, освен щастието.
Погуляев е доста добре финансово и с удоволствие помага на семейството на приятеля си. В памет на стария си познат той дава на Анна Устиновна банкнота. Майката на Киселников му е много благодарна.
Анна Устиновна
Смирено ви благодарим, че ние, сираците, сме запомнени. Вие сте на гости.
За да разкрие психологията на беден човек, А. Н. Островски прави допълнение към горните думи на Анна Устиновна.
Анна Устиновна
- Ако нямаш щастие, значи имаш пари; това означава, че все още можеш да живееш.
Смирено ви благодарим, че ние, сираците, сме запомнени. Вие сте на гости.
За беден човек щастието понякога не е необходимо, когато
имам пари.
При конструирането на четвъртия феномен А. Н. Островски прави семантични корекции в подредбата на събитията.
В оригиналната версия четвъртият феномен започва с пристигането на Киселников с банкнота от десет рубли, която му е дадена от неговия господар-съсед за бедност. В модифициран вариант действието започва с несвързаните думи на Киселников, които току-що е чул от майстора и преследваха люлеещата се психика.
Киселников
Развъдник, развъдник...
...................................
Развъдникът, казва той, е развъдникът...
Киселников размишлява над думите, които е чул, пак отива при майстора. Лиза веднага разбира какво е заложено. Тя е отчаяна. Лиза може да спаси семейството си, ако отиде при богатия господар-съсед за издръжка. Какво трябва да направи тя?
В края на появата Лиза произнася думи, пълни с отчаяние:
Лиза
Кой ще ми помогне! Стоя над пропаст, нямам за какво да се хвана. Мили хора!
В процеса на редактиране на текста А. Н. Островски прави промени в тази част от ръкописа. модифицирана версия:
Лиза
Кой ще ми помогне сега! Стоя над пропаст, нямам за какво да се хвана. Ох, спасете ме, добри хора! Бабо, кажи ми нещо!
В първата версия Лиза говори за помощ като цяло, а в крайната версия за помощ в момента. Този вик на удавник: "Спасете ме!" - кулминационният момент в настоящата ситуация. Лиза моли за помощ, но от кого? Дори бабата също не й говори, защото се страхува да й даде лош съвет и да лиши семейството от възможно спасение. В модифицирана версия А. Н. Островски засилва драматизма на настоящата ситуация.
В петия феномен отново се появява Погуляев. В оригиналната версия на ръкописа явлението започва с възклицанието на Лиза към Погуляев:
Лиза
Помогни ми!
Това може да се разглежда като неочаквана сламка, която Лиза грабна, изпаднала в отчаяние. Не я интересуваше кого да помоли за помощ.
Когато редактира ръкописа, А. Н. Островски отхвърля тази опция. От всички хора около Лиза само Погуляев може да й помогне. Затова в новото издание той конкретизира призива на Лиза.
Лиза
О, колко си навреме! Трябва да помоля за съвет, не от никого. Помогни ми.
Погуляев прави предложение на Лиза и тя се съгласява. Той информира Киселников за това. Реакцията на Киселников към това съобщение претърпява промяна при редактиране на ръкописа.
В първия вариант:
Киселников
Мама!
Анна Устиновна
Вярно, Кирюша, вярно!
Какво означава това възклицание на Киселников? Страх, радост? От това възклицание реакцията на Киселников не е съвсем ясна.
Докато изработва тази сцена, А. Н. Островски чувства, че е важно Киселников да дойде на себе си и да осъзнае в този момент какво щастие е паднало на съдбата на дъщеря му. Ако А. Н. Островски беше променил само думите на Киселников, това също нямаше да е достатъчно. Следователно в речта на Анна Устиновна се появява нова фраза, която свидетелства за здравия разум на Киселников в този решаващ момент.
Киселников
Мама! Лиза! Жени ли се? Истина?
Анна Устиновна
Слава Богу, че се събудих! Вярно, Кирюша, вярно!
Репликата на Анна Устиновна: "Слава Богу, събудих се!" - подчертава двойната радост на майката. Първо, Кирюша се е опомнил и може да се радва за дъщеря си, и второ, тя се радва, че Лиза се омъжва толкова успешно.
В шестата поява на драмата виждаме, че здравият разум на Киселников не напуска до самия край на пиесата. Когато Погуляев кани всички да се преместят при него, Киселников открито казва, че не си струва, че е измамник и сега само свекър му може да му прави компания.
При редактирането на шестия феномен драматургът прави промяна в последния монолог на Киселников, като го подсилва с възклицание:
Киселников
Не, Погуляев, вземи ги, вземи ги; Бог няма да те остави; но карай ни, карай ни! ...
Киселников се страхува, че пропастта ще смуче дъщеря му. Животът му вече е разбит, така че нека Лиза да не повтаря грешките му.
При разглеждане и изучаване на ръкописа на А. Н. Островски „Пропастта“ е лесно да се установят две версии на неговото писане: първоначалната и окончателната.
В композиционната конструкция пиесата е замислена по следния начин.
Младият Киселников среща стария си приятел Погуляев. От разказа на Киселников научаваме как е живял наскоро. Тук научаваме, че Киселников ще се ожени за Глафира. Всички тези събития са изложението на пиесата.
Киселников се ожени. Животът му се промени. А. Н. Островски разказва за всички нещастия, които са паднали върху главата му. Бракът на Киселников е началото на пиесата.
А. Н. Островски ни довежда до кулминацията постепенно. Първо Киселников губи обещаното наследство, след това дава на тъста си собствените си пари. Най-високата точка на кулминацията е фалшифицирането на документа.
Пиесата има драматична развръзка – Киселников губи ума си.
По какъв фрагмент от пиесата А. Н. Островски работи по-задълбочено? След като разлистихте ръкописа отново, става ясно, че А. Н. Островски трябваше да направи еднакви промени във всички части на пиесата. Като се има предвид, че експозицията е най-малка по обем и в нея има много корекции и допълнения, тогава можем да кажем, че А. Н. Островски работи по-внимателно върху експозицията.
Заслужава внимание работата на драматурга върху главните герои. Всички изображения са почти веднага очертани от автора в окончателния им вид. В речта на някои герои А. Н. Островски добавя фрази и забележки, които подчертават нови черти на характера. Това важи особено за образите на Киселников и Глафира. Образът на Погуляев остава в първоначалния си вид, а новите фрази в речта на Анна Устиновна по никакъв начин не засягат нейния образ. Те служат за разкриване на образите и характерите на други герои. А. Н. Островски също така въвежда промени в характеристиката на образите на Боровцов и Боровцова.
§ 2. Работата на А. Н. Островски върху забележките.
Работата на А. Н. Островски върху забележките трябва да бъде обсъдена отделно. За начало трябва да се обърнете към обяснителния речник на S. I. Ozhegov и да разберете значението на думата "РЕМАРКА":
В пиесите на А. Н. Островски и в този случай в пиесата "Пропастта" посоките играят важна роля. И това следва преди всичко от факта, че в процеса на работа драматургът направи значителни промени не само в основния текст на произведението, но и в посоките.
В пиесата "Пропастта" има три вида реплики: реплики относно персонажите, реплики, които разкриват ситуацията в живота на героите, и реплики, които разкриват героите чрез реч и емоционално състояние.
Има малко забележки, свързани с персонажите в ръкописа.
В окончателната версия на пиесата А. Н. Островски заменя името на Гуляев с Погуляев. Трудно е да се каже какво би могло да причини такава промяна. Към характеристиката на Погуляев авторът добавя: „завършил курса“.
След редактиране на списъка с герои, А. Н. Островски премахва моминското име на Боровцова, в пиесата тя се появява не като Фирсова, а като Боровцова.
След като направи промени в състава на героите в пиесата, А. Н. Островски зачерква всичко, очевидно с надеждата да се върне към това отново. В ръкописа обаче няма нова версия на знаците, поради което оригиналната версия беше дадена за печат.
Няма промени в сценичните посоки на героите пред втората сцена.
В третата сцена Глафира беше включена в оригиналната версия на героите. Не е в окончателната версия.
А. Н. Островски придаде голямо значение на описанието на ситуацията около героите на сцената. Драматургът отдели много внимание на работата по сценичните постановки от този тип.
В първата сцена, след като описахме героите в първоначалната версия на ръкописа, четем:
„Скучна градина“.
Това е обстановката, в която трябва да се случи първата сцена.
Такава кратка забележка не удовлетворява драматурга. В окончателната версия А. Н. Островски разкрива на зрителя панорамата на скучната градина.
"Скучна градина. Поляна между дървета; пред пътека и пейка; в дълбочината на пътека, дървета зад пътека и гледка към река Москва..." Защо авторът разкрива на читателите панорама на скучна градина, близо до която живееха търговците? Може да се предположи, че А. Н. Островски се опитва да постигне по-голяма образност, той обръща внимание на детайлите: пейка, пътеки, дървета... Природата на Замоскворечие се появява пред читателя и зрителя ( изобилие от дървета, изглед към река Москва). Тези описания са дадени от автора и за по-голяма надеждност на действието.
Във втората сцена на пиесата няма указания в оригиналната версия. При обработка и редактиране на ръкописа в текста се появява забележка:
— Малка стая в апартамента на Киселников.
Тази забележка тревожи читателя и зрителя. В крайна сметка Киселников се надяваше да забогатее, а обстановката на втората сцена предполага друго. Тази забележка много ясно и откровено въвежда в съдържанието на разгръщащото се действие.
В третата сцена имаше кратка забележка в оригиналната версия:
"Бедна стая"
Но какво има предвид А. Н. Островски с това определение?
В новото издание, след направените промени и допълнения, А. Н. Островски разкрива понятието „беден“. Драматургът дава на тази дефиниция специфична и едновариантна интерпретация:
„Бедна стая; боядисана маса и няколко стола; лоена свещ и купчина книжа на масата...“
Това уточнение показва, че главният герой на пиесата Киселников вече е на ръба на бедността. Отново А. Н. Островски обръща внимание на детайлите и не гледа на картината като цяло. Свещта на масата е точно „мазна“, което кара читателя да съпреживее героя, подчертава бъркотията: „купчината хартии“ на масата.
Разгледаните случаи показват, че насоките на сценичното проектиране помагат да се разкрие съдържанието и да се създаде определено настроение.
И накрая, третият вид забележки: емоционални забележки и забележки, които показват към кого конкретно се обръща героя.
Така например в диалог с Глафира (сцена II, първа поява) Киселников, неспособен да понесе обидите, си запушва ушите. В оригиналната версия, след редактиране, А. Н. Островски дарява пасивното поведение на Киселников с отговор, идващ от дълбините на душата му, и разширява забележката с думата „КРИЩЕ“.
В петия феномен на втората сцена, когато Киселников, изпаднал в беда, разказва на Погуляев сън с утеха и надежда да забогатее, А. Н. Островски добавя:
"през сълзи".
Тези сълзи разкриват душевното състояние на Киселников, неговото отчаяние. Драматургът възпитава читателя и зрителя по примера на своя герой, учи на емпатия.
В сцената, в която Киселников получава подкуп за фалшифициране на документ, по думите на Киселников:
„Господи! Какво правя това!“
А. Н. Островски добавя забележката „(плаче)“.
Въз основа на всичко казано по-горе можем да заключим: всички нови забележки, въведени от автора при редактирането на първата версия на ръкописа, носят голямо психологическо и емоционално натоварване в пиесата и помагат на читателя, зрителите и актьорите да разберат по-добре героите , надникнете в душите им и събудете съчувствие към главния герой. ...
Заключение.
В пиесата "Пропастта" А. Н. Островски разкрива на читателя и публиката живота на едно търговско семейство. Премахвайки обичайния външен блясък, авторът показва, че грубостта, унижението и измамата се крият зад външната привлекателност на богатите семейства в техния живот.
А. Н. Островски утвърждава принципа на достоверното изобразяване на реалността.
В пиесата „Пропастта“ той рисува образа на типичен представител на руската търговско съсловие - Боровцов. Житейската история на Боровцов е историята на живота на сребролюбив и скъперник търговец, започнал с непосилно богатство и завършил в бедност.
В пиесата А. Н. Островски поставя голям социален въпрос, въпроса за живота в класата на търговците. А. Н. Островски успя да разкрие и нарисува дълбоко картини от търговския живот само благодарение на личното си познаване и наблюдения върху живота на това общество.
Образът на търговското съсловие остава основна тема в творчеството му. Но А. Н. Островски не се ограничава с това и рисува живота на бюрокрацията („Нашите хора – ние ще бъдем преброени“, „Бедна булка“, „Пропастта“), благородството („Не сядайте в шейната си“ ) и филистерство („Не живей така, както искаш“).
Както справедливо отбеляза А. И. Ревякин: „Разнообразието на тематичните интереси, развитието на най-важните актуални проблеми на неговата епоха направи Островски национален писател с огромно обществено значение“.
Сред дребната бюрокрация А. Н. Островски винаги отделяше честни работници, които бяха наведени от тежката работа. Драматургът се отнасяше към тях с дълбоко съчувствие.
Изживявайки крайни материални лишения, чувствайки своето безсилие, тези герои-работници се опитаха да внесат в живота доброта и истина с думи и дела. Не споделяйки намерението на Киселников да живее със зестрата на Глафира и с лихви от капитала, студентът от пиесата „Бездната“ уверено заявява: „Но според мен няма нищо по-хубаво от това да живееш с труда си“. (ск. 1, явл. 3).
В "Пропастта" А. Н. Островски специално извежда на преден план една незабележима личност. Авторът извежда основните отрицателни черти на главния герой - пасивност и неспособност да се бори с околната среда и нейните нрави.
Според Боровцови и други като тях основните минуси на Киселников са честността и бедността.
Творчеството на А. Н. Островски е в съответствие с творчеството на Ф. М. Достоевски в разкриването на проблема за моралните търсения на личността. Героите на Достоевски Свидригайлов и Ставрогин изнемогват в празнотата на съществуването и в крайна сметка се самоубиват. Търсенето ги отвежда до проблема за вътрешната морална „бездна”. В "Тежките дни" един от героите на А. Н. Островски отбелязва: "С една дума живея в бездната" и на въпроса: "къде е тази бездна?" - отговаря: „Навсякъде: просто трябва да слезеш. Граничи със северния океан на север, с източния океан на изток и така нататък."
Дълбочината на тези думи драматургът разкри в пиесата „Бездната”. И с такава артистична сила той разкри, че сдържаният Антон Павлович Чехов пише с нехарактерен за него ентусиазъм: „Пиесата е невероятна. Последното действие е нещо, което не бих написал за милион. Това действие е цяла пиеса и когато имам собствен театър, ще поставя само този един акт.”2
Подобно на Жадов от „Доходно място“ и други хора, напуснали „университетския живот“ с неговите „концепции“, „напреднали убеждения“, Киселников започва да осъзнава, че „не е по-добър от другите“, след като се съгласи да фалшифицира документ. Започвайки с обвинението на рушветниците, Киселников завършва с морален срив, както казва за себе си: „Продадохме всичко: себе си, съвестта...“ и причината за това се вижда в идеала, който като Киселников към които се стремят в младостта си.
Идеалът бяха само гръмки декларации, но не и действия. Още при първото изпитание на живота семейство Киселникови са готови да обслужат всяка идея, стига тя да е от полза.
„... драматургът не гори от омраза“, отбелязва А. И. Ревякин, „а съчувства, съжалява, леко скърби, виждайки разрушения човешки живот, защото „силата на благодатта“ се вижда по-нататък и прощава повече, защото обича по-дълбоко."
Киселников загива в бездната на търговския живот. За слабата личност такъв край е неизбежен.
Обобщавайки работата по анализа на ръкописа на драмата на А. Н. Островски "Пропастта", трябва да се отбележи, че материалът, съдържащ се в черновиката на ръкописа, позволи изчерпателно да се проследи раждането на пиесата и завършването на нейните образи.
Всички отбелязани промени и допълнения са направени от А. Н. Островски, за да се засили емоционалното въздействие на пиесата, желанието да се предизвика състрадание у читателя и зрителя към главния герой - Киселников.
Фактът, че в процеса на творчеството си А. Н. Островски не е трябвало да пренаписва черновата на ръкописа два пъти или няколко пъти и всички промени, вмъквания и допълнения са направени от него в първата версия на ръкописа, показва, че авторът е знаел материалът е представен добре, изображенията са били те, че е необходимо само да се подредят художествено и да се предадат на читателя и зрителя. Класиката не се противопоставя на модерността, а ни дава възможност да видим себе си в историческа перспектива. Както отбелязва Е. Холодов: „без усещане за миналото няма усещане за настоящето – безразличен към миналото, безразличен към бъдещето, колкото и да се кълне в лоялност към идеалите на това най-светло - най-светло бъдеще. Класиката просто подхранва в нас чувство за лично участие в историческото движение на човечеството от миналото към бъдещето.
Пиесите придобиват модерно звучене в зависимост от това доколко театърът успя да предаде на публиката нещо, което днес може да развълнува всеки. Трябва да се отбележи, че в една епоха интересът на театрите и зрителите се привлича от някои класически пиеси, а в други епохи от други класически пиеси. Това се дължи на факта, че класиката влиза в сложни идейни и естетически взаимоотношения с модерността. В нашето театрознание има следната периодизация на репертоара на А. Н. Островски:
1 период- години на гражданската война. Островски се поставя и играе по старомоден начин.
2 период- 20-те години. Формалистичен експеримент върху драмата на Островски.
3 период- края на 20-те и 1 половина на 30-те години. Влиянието на социологията. В творчеството на Островски се подчертават само сатиричните цветове.
4 период- годините на Втората световна война и първите следвоенни години. В драмата на Островски те търсят както тъмната, така и светлата страна на изобразяването на живота.
През 1923 г. страната широко отпразнува 100-годишнината от рождението на великия руски драматург. През същата година пред фасадата на Малия театър е положен паметник на великия руски драматург. Също тази година бяха публикувани 10 тома от първия съветски сборник на А. Н. Островски, завършен през 1923 г. През юбилейната година в Москва, Петроград, Иваново-Вознесенск, Владикавказ бяха издадени повече от дузина книги, посветени на живота и творчеството на драматурга. И, разбира се, бяха поставени представленията на великия драматург.
През 60-те години Островски отново започва да привлича вниманието на театрите и критиците. През тези години бяха поставени представления не само в Москва и Ленинград, но и в много други градове: в Киев, Горки и Псков - "На всеки мъдър човек ...", в Новосибирск и Свердловск - "Гръмотевична буря", в Минск и Калуга - "Последната жертва", в Каунас - "Доходно място", във Вилнюс - "Сватбата на Балзаминов", в Новгород - "Пропаст", в Тамбов - "Виновен без вина". Трябва да се отбележи, че всяка епоха въвеждаше своя нова визия за драмата на Островски, следователно на преден план бяха изведени точно онези въпроси, които интересуваха съвременния зрител.
А. Н. Островски има няколко пиеси, в центъра на които е образът на млад мъж, избиращ собствен път в живота си. Най-популярни са пиесите "Доходно място", "Достатъчно за всеки мъдрец" и "Пропастта". В тези пиеси се проследяват три пътя на млад интелектуалец в съвременния А. Н. Островски. Това, което обединява главните герои (Жадов, Глумов и Киселников), е, че те са млади хора, тоест хора, които започват живота си, избирайки житейски пътища.
„Идеалите на Жадов от „Доходно място“ не са смачкани от някаква „ужасна, разтърсваща душевна драма“ – те са подкопавани ден след ден, ден след ден от подлата житейска проза, неуморно повтаряща неустоимо вулгарните аргументи на здравия разум - днес, както вчера, утре е като днес."
Пиесата „Пропастта” напомня на съвременния зрител за стария театър, дори не от времето на Островски, а от една още по-далечна епоха. Нека припомним, че първите сцени се разиграват, според репликата на автора, „преди около 30 години“, а самата пиеса е написана през 1865 година. Пиесата започва с разказването на публиката за мелодрамата на Дюканж „Тридесет години по-късно, или животът на играч“ с участието на самия Мочалов.
Холодов отбелязва, че „представянето на мелодрамата „Тридесет години по-късно, или животът на един играч“ е като че ли противопоставено на представянето на драмата от живота на Киселников, която може да бъде озаглавена „Седемнадесет години, или животът на губещ." Същността на „Бездната” се крие във факта, че като вземе за основа сюжетната схема, типична за мелодрамата, драматургът с цялата логика на своята пиеса опровергава мелодраматична концепция за личността и обществото. А. Н. Островски противопоставя живота на театъра.
„Пропастта“ е единствената от пиесите на Островски, която се основава на биографичния, „агиографския“ принцип – опознаваме Кирил Филипич Киселников, когато е на 22 години, тогава
срещаме го на 29 години, на 34 години и накрая на 39 години. По отношение на Жадов и Глумов зрителят може само да гадае как ще се развие животът им, докато животът на Киселников се разгръща пред зрителя от 17 години. Киселников остарява пред очите ни – на 39 вече е старец.
В пиесите „Дълбините” и „Доходното място” се появява една и съща метафора – образът на подкаран кон. Жадов: " Нуждата, обстоятелствата, липсата на образование на роднините, заобикалящата разврат могат да ме карат, както карат пощенски кон ..."Киселников:" Знаеш ли, мамо, карат пощенски кон, той се тътри крак по крак, провесил глава, не гледа нищо, само да го завлече до някоя гара; Ето ме". Обстоятелствата на Жадов все още „могат да го карат“, но те вече са подкарали Киселников („ето ме и мен“). Киселников, както отбелязва Холодов, е Жадов, воден от живота.
Ролята на Киселников обикновено се поверява на опитни актьори, които са по-близки по възраст до последните сцени на Киселников, следователно при изпълнението на първата сцена от такива актьори, когато героят е само на 22 години, винаги има известно разтягане.
„Неприятността на Киселников е в района на Киселников, отбелязва Холодов,“ в неговата инертност, в неактивна красота, в безгръбначност, в липса на воля. Проблем или грешка?" Този въпрос е повдигнат в началото на пиесата от самия драматург. След представянето на мелодрамата на Дюканж Тридесет години, или Животът на играча, публиката обменя мнения за трагичната съдба на героя. На зрителя се представят няколко гледни точки:
« С когото водиш, такъв ще бъдеш и ти самият»
« Всеки сам си е виновен... Стойте твърдо, защото само вие ще отговорите».
Една позиция: " Защо, жалко". Друга позиция: " Съжалявам за нищо. Познайте ръба, но не падайте! Поради тази причина се дава на човека».
"The Deeps" е невероятна пиеса, тъй като драматургът не дава точен отговор: дали главният герой е виновен или не. Театърът, следвайки А. Н. Островски, отговаря, че това е проблемът на героя, но и грешката.
За разлика от Жадов, Киселников извършва престъпление и ние сме свидетели на окончателното падане на героя.
Трябва да се отбележи, че драмата „Дълбините“ в момента привлича повече зрители, отколкото читатели и изследователи. Смея да предполагам, че изследователите не се интересуват особено от изучаването на единствената версия на ръкописа с всички направени поправки и допълнения към него. В художествен план „Дълбините“ е по-слаб от драмата „Гръмотевична буря“ например.
Е, според мен читателят не се интересува от тази драма, защото не може да намери любовна интрига, а темата за „малкия човек“ вече не е интересна, тъй като беше изчерпателно разкрита в произведенията на Н. В. Гогол, Ф.М. Достоевски, А. П. Чехов.
Пиесата „Пропастта” обаче винаги присъства в репертоара на Малия театър, който носи името на големия драматург.
До 2002 г. пиесата е поставена от Юрий Соломин, а сега вече е поставена в нова постановка - Коршунов.
Пиесата е актуална и в наше време, тъй като повдига остър психологически въпрос – как да оцелееш в този свят, ако си честен човек? Според мен всеки от читателите трябва сам да намери отговора на въпроса, поставен от А. Н. Островски.
Откъси от "Спомени на художника Н. С. Василква". „Годишник на императорските театри“, 1909, No 1, с.4.
Ревякин А.И. „Драматургията на А. Н. Островски“ (Към 150-годишнината от рождението му), М .: Знание, 1973, стр. 36
Лакшин В.Я. "Александър Николаевич Островски" - 2-ро изд., преп. и допълнителни - М .: Изкуство, 1982, с. 63
Е. Г. Холодов „Драматург за всички сезони“; Всеруското театрално общество, М., 1975, стр. 260-261.
3 пак там, П. 321
Пак там. 321 Обща характеристика на A.N. Островски. Обща характеристика на A.N. Островски.
За 1847-1886г Александър Николаевич Островски (вижте неговите кратки и биографии на нашия уебсайт) написа около четиридесет пиеси в проза и още осем в празен стих. Всички те са с различни качества, но като цяло несъмнено представляват най-забележителната колекция от драматични произведения, която е на руски език. Грибоедов и Гогол написаха страхотни и напълно оригинални пиеси и техният гений надмина Островски, но именно Островски беше предопределен да създаде руска драматична школа, руски театър, достоен да стои до националните театри на Запада, ако не и като равен , след това като сравними с тях.
Портрет на Александър Николаевич Островски. Художник В. Перов, 1871г
Ограниченията на изкуството на Островски са очевидни. Неговите пиеси (с малки изключения) не са нито трагедии, нито комедии, а принадлежат към средностатистическия, бастард жанр на драмата. В драматичния план на повечето от тях, принесени в жертва на метода „резенчета от живота“, липсва твърдата консистенция на класическото изкуство. С малки изключения в драмите му няма поезия и дори там, където тя присъства, като в Гръмотевична буря, това е поезията на атмосферата, а не на думите и текстурата. Островски, макар и удивителен майстор на типичния и индивидуализиран диалог, не е майстор на езика в смисъла, в който те са били Гогол и Лесков. В известен смисъл дори самото му вкореняване в руската почва е ограничено, защото пиесите му винаги са тясно локални и нямат универсално значение. Ако не беше това ограничение, ако той беше изцяло човешки, оставайки национален, мястото му щеше да бъде сред най-големите драматурзи.
Руската литература на ХIХ век. Александър Николаевич Островски. Видео лекция
Въпреки това, широчината, обхватът и разнообразието на неговата визия за руския живот са почти неограничени. Той е най-малко субективният от руските писатели. Неговите герои по никакъв начин не са еманация на автора. Това са истински отражения на „другите“. Той не е психолог, а персонажите му не са толстовци, в чийто вътрешен свят ни въвежда могъщата сила на авторовата интуиция – те са просто хора, каквито ги виждат другите хора. Но този повърхностен реализъм не е външният, живописен реализъм на Гогол и Гончаров, той е истински драматичен реализъм, защото представя хората в отношенията им с другите хора, което е най-простият и най-старият начин на характеризиране, възприет както в повествованието, така и в драмата - чрез реч и действия; само тук този метод е обогатен с огромно изобилие от социални и етнографски подробности. И въпреки тази повърхностност, героите на Островски имат индивидуалност и оригиналност.
Тези общи забележки се отнасят главно до най-ранните и характерни произведения на Островски, написани преди около 1861 г. Сюжетите на тези пиеси са взети по правило от живота на московските и провинциалните търговци и низшите слоеве на бюрокрацията. Широката, многостранна картина на старозаветния, неевропеизиран живот на руските търговци най-много порази съвременниците на Островски в творчеството му, защото те се интересуваха от реалността, въплътена в литературното творчество, а не от нейната трансформация в изкуството. Критиците от 1850-те хвърлят много мастило, когато изясняват отношението на Островски към старозаветните руски търговци. Самият той осигуряваше изобилна храна за подобни дискусии и за всякакъв вид интерпретация, защото неговите артистични симпатии се разпределят по различен начин в различните пиеси. Всяка интерпретация, от най-ентусиазираната идеализация на непоклатимия консерватизъм и патриархалния деспотизъм до яростното изобличение на търговското съсловие като непоправимо тъмно царство, може да намери подкрепа в текста на неговите пиеси. Истинското отношение на Островски към всичко това просто не винаги е било едно и също, моралната и социална позиция са били по същество второстепенни обстоятелства за него. Неговата задача беше да изгражда пиеси от елементи на реалността, каквато я вижда. Въпросите за симпатия и антипатия за него бяха въпрос на чиста техника, драматична целесъобразност, тъй като макар да беше „антиартист” и реалист, той много остро усещаше онези вътрешни закони, според които, а не според законите на живот, той трябваше да изгражда всяка нова пиеса. Така за Островски моралната оценка на бащата търговец на семейството, тиранизиращ близките му, зависи от драматичната му функция в тази пиеса. Но освен това е изключително трудно да се създаде представа за социалния и политически мироглед на Островски. Това беше най-обективният и безпристрастен писател и интерпретацията, дадена на пиесите му от неговия приятел и пропагандист Аполон Григориев – „необуздана наслада пред органичните сили на неосквернения национален живот“ – е толкова чужда на истинския Островски, колкото и антитрадиционната и революционна пропаганда, която беше изцедена от тях Добролюбов.
Технически най-интересните пиеси на Островски са първите две: Банкрут(написана през 1847-1849 г. и публикувана под заглавието Нашите хора - преброенипрез 1850 г.) и Бедната булка(публикуван през 1852 г. и доставен през 1853 г.). Първият беше най-яркото и сензационно начало на дейността на млад автор, който някога е бил в руската литература. Гогол в Бракдаде пример за типичен образ на търговската среда. По-специално, типът сватовник, практикуващ в търговската среда, вече беше широко използван. Изобразявайки само неприятни герои, Островски следва стъпките на Гогол в На одитора... Но той отиде още по-далеч и захвърли най-почтените и най-старите комедийни традиции - поетическата справедливост, която наказва порока. Триумфът на порока, триумфът на най-безсрамните персонажи в пиесата, й придава особена нотка на дръзка оригиналност. Това харесва дори старите реалисти Шчепкин, който намери пиесата на Островски за цинична и мръсна. Реализмът на Островски, въпреки очевидното влияние на Гогол, по същество е противоположен на него. Той е чужд на изразителност заради изразителност; той не изпада в карикатура или фарс; тя се основава на задълбочено, дълбоко познаване от първа ръка за описания живот. Диалогът се стреми към истината в живота, а не към словесното богатство. Способността да се използва реалистична реч ненатрапчиво, без да се изпада в гротеска, е съществена черта на изкуството на руските реалисти, но при Островски тя е достигнала съвършенство. И накрая, нетеатралната конструкция на пиесите съвсем не е на Гогол и, изоставяйки умишлено всички трикове и изчисления за сценичния ефект, Островски достига върха от самото начало. Основното в пиесата са героите, а интригата се определя изцяло от тях. Но героите са взети в социален аспект. Това не са мъже и жени като цяло, те са московски търговци и чиновници, които не могат да бъдат откъснати от социалното си обкръжение.
V ФалиралОстровски почти напълно показа оригиналността на своята техника. Във втората си пиеса той отива по-далеч в посоката на детеатрализация на театъра. Бедната булка както по тон, така и по атмосфера изобщо не прилича на Банкрут... Сряда тук не е търговец, а дребен чиновник. Неприятното чувство, което тя предизвиква, се изкупва от образа на героинята, силно момиче, което изобщо не е по-ниско и много по-живо от героините на Тургенев. Нейната история има характерен завършек: след като идеалният романтичен обожател я напуска, тя се примирява със съдбата и се омъжва за късметлия Беневоленски, който единствен може да спаси майка й от неизбежна гибел. Всеки герой е шедьовър и способността на Островски да изгражда действие изцяло върху героите е най-добре тук. Но последният акт е особено забележителен - смела техническа новост. Пиесата завършва с масивна сцена: тълпата обсъжда брака на Беневоленски и тук се въвежда удивително нова нотка с появата на бившата му любовница в тълпата. Сдържаността и вътрешното съдържание на тези последни сцени, в които почти не се появяват главните герои, бяха наистина нова дума в драматичното изкуство. Силата на Островски в създаването на поетична атмосфера се проявява за първи път в петото действие. Бедната булка.
Островски никога не спира и винаги продължава да търси нови начини и методи. В последните му пиеси ( Зестра, 1880), той опита по-психологически метод за създаване на герои. Но като цяло последните му пиеси свидетелстват за известно пресъхване на творческите сили. До момента на смъртта си той доминира на руската сцена с огромното количество свои творби. Но наследниците, които той остави след себе си, бяха обикновени и некреативни хора, способни само да пишат пиеси с „благодарни роли“ за отлични актьори и актриси, отгледани в школата на Щепкин и Островски, но неспособни да продължат живата традиция на литературната драма.
„Той отвори света за човек от нова формация: търговец старообрядец и търговец капиталист, търговец с армейско яке и търговец в тройка, пътуващ в чужбина и правейки собствен бизнес. Островски отвори вратата към света досега заключени зад високи огради от любопитни очи" (V. G. Marantzman)
Характеристики на стила на Островски 1. Говорещи фамилни имена. В пиесата „Гръмотевицата“ няма произволни имена и фамилии. Тихон Кабанов е безволен пияница и мамин син. Той отговаря на името си.
В пиесата „Виновен без вина”. Виждайки името Незнамов, читателят веднага разбира, че говорим за човек, който не знае за миналото си.
Характеристики на стила на Островски. 2. Конкретни авторски забележки. Пиесите на Островски също бяха предназначени за четене, така че неговите реплики, макар и да се състоят от доста кратки вложки, имат голям вътрешен потенциал. Например, указанията в The Thunderstorm описват пейзажа, обстановката, героите и тяхното поведение.
Характеристики на стила на Островски 3. Оригиналност на имената (често поговорки). 1. Нашите хора са преброени 2. Сърцето не е камък 3. Не живей както искаш 4. Вярно, хубаво, но щастието е по-добро
Тази особеност на Островски беше отбелязана от критиците още при появата на първите му пиеси. „… Способността да се изобразява реалността такава, каквато е – „математическа вярност към реалността”, отсъствие на каквото и да е преувеличение... Всичко това не е отличителен белег на поезията на Гогол; всичко това са отличителните черти на новата комедия“, пише Б. Алмазов в статията „Сън по повод на комедия“. Още в наше време литературният критик А. Скафтмов в работата си „Белински и драмата на А. Н. Островски“ отбелязва, че „най-ярката разлика между пиесите на Гогол и Островски е, че Гогол няма жертва на порока, а Островски винаги има страдаща жертва порок... Изобразявайки порок, Островски защитава нещо от него, защитава някого... Така се променя цялото съдържание на пиесата. Пиесата е оцветена със изстрадателен лиризъм, навлиза в развитието на свежи, нравствено чисти или поетични чувства; Усилията на автора са насочени към рязко излагане на вътрешната законност, истина и поезия на истинската човещина, потисната и изгонена в атмосфера на преобладаващ личен интерес и измама." Подходът на Островски към изобразяването на реалността, различен от този на Гогол, разбира се, се обяснява с оригиналността на неговия талант, "естествените" свойства на художника, но (това също не бива да се пренебрегва) промени във времето: повишено внимание към индивида, към нейните права, признаване на нейната стойност.
Вл. И. Немирович-Данченко в книгата си „Раждането на театъра“ проницателно посочва това, което прави пиесите на Островски особено сценични: „атмосферата на доброта“, „ясно, твърдо съчувствие от страна на обидените, към които театралната зала винаги е изключително чувствителен."
„О, не плачи; не струват сълзите ти. Ти си бял гълъб в черно ято топове, та те кълват. Вашата белота, вашата чистота са обидни за тях“, казва Саша Негина в „Таланти и почитатели“ на Нароков.
1. Кратка биографична бележка.
2. Най-известните пиеси на Островски; герои и конфликти.
3. Стойността на творчеството на Островски.
Бъдещият драматург А. Н. Островски е роден през 1823 г. Баща му служи в градския съд. На осем години Островски губи майка си. Бащата се жени втори път. Оставен на себе си, момчето се увличаше от четенето. След като завършва гимназията, А. Н. Островски учи няколко години в Юридическия факултет на Московския университет, след което служи в съдебната система. Трябва да се отбележи, че придобитият професионален опит изигра голяма роля в последвалото литературно творчество на Островски. Дълбокото познание за народния бит, което откриваме в пиесите на Островски, е свързано с детските впечатления; Очевидно драматургът дължи много на неомъжената си съпруга Агафя Ивановна, с която се сприятелява в средата на 50-те години, за разширяването на представите за живота на московчани. След нейната смърт Островски се жени повторно (1869).
Островски приживе постигна не само слава, но и материално богатство. През 1884 г. е назначен за ръководител на репертоарната секция на московските театри. А. Н. Островски умира през 1886 г. в имението си Щеликово. Интересът към творбите на Островски обаче не угасва и след смъртта му. И до днес много от неговите пиеси се играят успешно на сцените на руските театри.
Каква е тайната на популярността на пиесите на Островски? Вероятно във факта, че героите на неговите герои, въпреки аромата на определена епоха, по всяко време остават модерни по своята същност, в своята дълбока същност. Нека разгледаме някои примери.
Една от първите пиеси, донесли широка слава на Островски, е пиесата „Нашите хора – ние ще бъдем преброени“, която първоначално се наричаше „Банкрут“. Както вече споменахме, Островски служи по едно време в съда. Сюжетът на „Банкрут“ е разработен въз основа на реални случаи от съдебната практика: измамата на търговеца Болшов, който се обяви за неплатежоспособен, за да не плаща дългове, и реципрочната измама на зет му и дъщеря му, който отказа да изкупи "тятенката" от дълговата дупка. Островски в тази пиеса ясно показва патриархалния бит и обичаите на московските търговци: „Мама има седем петъка в седмицата; Татиенка, като не е пияна, толкова мълчи, но като пияна, така ще бие, така че вижте. Драматургът открива дълбоки познания за човешката психология: портретите на тиранина Болшов, измамника Подхалюзин, Липочка, представяща себе си „образована млада дама и други герои, са много реалистични и убедителни.
Важно е да се отбележи, че Островски повдигна темата в пиесата „Нашите хора – нека се преброим“, която се превърна в напречна за цялото му творчество: това е темата за унищожаването на традиционния патриархален ред, промяната в същността на човешките отношения, промяна в ценностните приоритети. Интересът към народния живот се проявява и в редица пиеси на Островски: „Не се качвай в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живей както искаш“.
Трябва да се отбележи, че не всички пиеси на Островски имат правдоподобен, реалистичен завършек. Щастливото разрешаване на конфликта понякога изглежда умишлено, не съвсем съответстващо на характерите на героите, както например в пиесите „Бедността не е порок, насипни ябълки“. Подобни утопични „хепи ендове“ обаче не намаляват високото художествено ниво на пиесите на Островски. Въпреки това, една от най-известните творби на Островски беше драмата "Гръмотевичната буря", която може да се нарече трагедия. Всъщност тази пиеса е дълбоко трагична не само заради смъртта на главния герой във финала, но и заради неразрешимостта на конфликта, показан от Островски в „Гръмотевицата“. Можете дори да кажете, че в „Гръмът“ има не един, а два конфликта: антагонизмът на Катерина и нейната свекърва Марфа Игнатиевна (Кабаниха), както и вътрешният конфликт на Катерина. Обикновено литературните критици, следвайки Н. А. Добролюбов, наричат Катерина „лъч светлина в тъмното царство“, контрастирайки я с Кабаниха и други герои в пиесата. Няма съмнение, че в характера на Катерина има достойни качества. Тези качества обаче стават причина за вътрешния конфликт на героинята на Островски. Катерина не е в състояние да се примири със съдбата си без оплакване, търпеливо чакайки времето, когато може да стане втората Кабаниха и да даде воля на характера си, нито да се наслади на тайни срещи с любимия си, показвайки външно пример за подчинение на съпруга си и свекърва. Главната героиня на "Буря" се отдава на нейното чувство; обаче в сърцето си тя го смята за грях и страда от угризения на съвестта. На Катерина й липсват сили да устои на стъпка, която самата тя смята за греховна, но доброволното й признание за провинението си в очите на свекърва й не намалява ни най-малко вината й.
Но толкова различни ли са героите на Катерина и нейната свекърва? Кабаниха, разбира се, е тип пълен тиранин, който въпреки показното си благочестие признава само собствената си воля. За Катерина обаче можете да кажете, че тя не взема предвид нищо в действията си - нито с благоприличие, нито с благоразумие, нито дори със законите на религията. „Ех, Варя, ти не познаваш характера ми! Разбира се, дай Боже това да се случи! И ако се отвратя тук, няма да ме задържат с никаква сила “, искрено признава тя пред сестрата на съпруга си. Основната разлика между Катерина е, че тя не иска да крие действията си. „Ти си доста сложен, Бог да те благослови! Но според мен: правете каквото искате, стига да е ушито и покрито “- казва Варвара. Но е малко вероятно самото момиче да го е измислило. Очевидно е уловила тази светска „мъдрост” в лицемерната среда на дома на майка си. Темата за краха на традиционния начин на живот в „Гръмотевицата“ звучи особено трогателно – както в зловещите предчувствия на Катерина, така и в мрачните въздишки на Кабаниха, посветени на заминаващата „древност“, и в ужасните пророчества на лудата дама и в мрачните истории на скитника Феклуша за наближаващия край на света. Самоубийството на Катерина също е проява на краха на патриархалните ценности, които тя предаде.
Темата за срива на ценностите на "древността" в много от пиесите на Островски е пречупена в темата за кариеризма и алчността. Героят на пиесата „Достатъчно за всеки мъдрец“, хитрият циник Глумов, дори е очарователен по свой начин. Освен това човек не може да не разпознае неговата интелигентност и изобретателност, което, разбира се, ще му помогне да се измъкне от неприятната ситуация, възникнала в резултат на разобличаването на неговите машинации. Образите на пресметливи бизнесмени се срещат неведнъж в пиесите на Островски. Това са Василков от Луди пари и Беркутов от Вълци и овце.
В пиесата „Гората” отново се чува темата за упадъка, но не патриархалният търговски бит, а постепенно разрушаването на основите на бита на благородниците. Виждаме благородника Гурмижски в прикритието на провинциалния трагик Несчастливцев, а леля му, вместо да се погрижи за съдбата на племенника и племенницата си, безмислено харчи пари по темата на късния си любовен интерес.
Трябва да се отбележат пиесите на Островски, които с право могат да се нарекат психологически драми, например "Зестра", "Таланти и почитатели", "Виновен без вина". Героите в тези произведения са нееднозначни, многостранни личности. Например Паратов от „Зестра” е брилянтен джентълмен, светски мъж, който лесно може да обърне главата на романтична млада дама, „идеал на мъж” в очите на Лариса Огудалова, но в същото време той е пресметлив бизнесмен и циник, за който няма нищо свято: аз, Мокий Парменич, нямам нищо скъпо; Ще намеря печалба, така че ще продам всичко, каквото и да е." Карандишев, годеникът на Лариса не е просто дребен чиновник, „малък човек“, „сламка“, за която Лариса се опитваше да се хване от отчаяние, но и човек с болезнено накърнена гордост. А за самата Лариса можем да кажем, че тя е деликатна, надарена натура, но не знае как трезво да оценява хората и да се отнася спокойно, прагматично към тях.
И накрая, трябва да се отбележи, че Островски твърдо навлезе в литературата и сценичните изкуства като писател, заложил реалистични традиции в руския театър, майстор на ежедневната и психологическа проза на 19 век. Пиесите "Колумб Замоскворечье", както критиците наричат Островски, отдавна са се превърнали в класика на руската литература и театър.