序章 3-8
第1章。 A.N.の一般的な特徴 オストロフスキー。
劇作家の人生におけるマイルストーン。 9-28
第2章。劇「ディープス」の創作の歴史。 29-63
§1。オリジナルの最も重要な不一致の分析
そして最終的な手書きのバージョン。 34-59
§2。A.N。の仕事 発言をめぐるオストロフスキー。 60-63
結論 63-72
参考文献 73-76
どちら側を見ても
オストロフスキー氏の活動、私たちはしなければなりません
私たちは彼女を最も素晴らしいと認めます、
現代で最もうらやましい活動
私たちにとって新しいロシア文学。
/ A。ドルジニン/
序章 .
アレクサンドル・ニコラエヴィッチ・オストロフスキーの作品は、ロシア文学と演劇の歴史の中で例外的な現象です。 生命現象の範囲の広さと芸術的手段の多様性の点で、A.N。オストロフスキーはロシアのドラマに匹敵するものはありません。 彼は約50の演劇を書いています。 劇作家I.A.ゴンチャロフの同時代人は、A.N。オストロフスキーが彼自身の特別な世界を創造し、ロシアの国立劇場を創造したと信じていました。
ロシアのドラマの発展の歴史におけるアレクサンドル・ニコラエヴィッチ・オストロフスキーの役割は、過大評価することはできません。 彼のロシア文化への貢献は、シェイクスピア（イギリス）、ロペ・デ・ベガ（スペイン）、モリエール（フランス）、ゴールドーニ（イタリア）、シラー（ドイツ）などの有名な名前と比較されています。
19世紀前半の戯曲の中で、ウィットのグリボエドフの悲しみ、ボリス・ゴドゥノフ、プーシキンの小さな悲劇、検察官、ゴーゴリの結婚などのリアルなドラマの傑作が特に目立っていました。 これらの傑出した現実的な演劇は、ロシアのドラマの革新的な傾向を明確に概説しています。
演劇の舞台を埋め尽くした作品の圧倒的多数は、西ヨーロッパの戯曲の翻訳と改変でした。 現在、MV Kryukovsky（Pozharsky、1807）、SI Viskovaty（Ksenia and Temir、1810？）の名前を誰も知りません。
デカブリストの敗北後（将来の有名な劇作家、ANオストロフスキーはわずか2歳でした）、いちゃつく、茶番劇のシーン、逸話、間違い、事故、驚き、混乱、変装、隠れている劇場のレパートリーに急いで縫い付けられた作品が登場しました主な場所を取りました... 社会的闘争の影響下で、寄席はその内容を変更しました。 同時に、寄席とともに、メロドラマは非常に人気がありました。
フランス語から翻訳されたV.DucangeとM.Dunotによるメロドラマ「30年、またはプレーヤーの人生」は、1828年にロシアで最初に上演されました。 成功を収めたこのメロドラマは、大都市と地方の両方の劇場で上演されることがよくありました。 その並外れた人気は、ドラマ「アビス」のオストロフスキーによっても証明されています。 ノーザンビーや反動報道機関の他の機関からの道徳的純粋さの保護者は、メロドラマで通常の道徳的規範が破られているという事実に憤慨しました：犯罪は正当化され、一見ネガティブなヒーローに同情が呼び起こされました。 しかし、それを禁止することはできませんでした。 それは独裁的な農奴秩序をさらに強化した。
19世紀には、西ヨーロッパのロマン主義の進歩的な劇作家による作品の翻訳、たとえば、シラー（Cunning and Love、1827、Carlos、1830、Wilhelm Tell、1830、The Robbers、1828、1833、1834）やB Hugo（ "アンジェロ、パドヴァの暴君」、1835年から1836年、劇は「ベネチアの女優」というタイトルでMVサモイロワによって翻訳されて上演されました。 ベリンスキーとレールモントフはこれらの年の間に彼らの演劇を作成しました、しかし19世紀の前半に彼らは劇場に行きませんでした。
N.V.ゴーゴリは劇場での現実的で全国的な独創性の確立に貢献し、A.N。オストロフスキーは演劇の分野で貢献しました。 劇作家は、労働者、人々の真実と知恵の担い手、彼の戯曲の前向きな英雄を作っただけでなく、人々の名前と人々のために書いた。
ゴンチャロフは、キャリア35周年を迎えた劇作家を歓迎し、A.N。オストロフスキーが文学作品のライブラリ全体を文学への贈り物として持ち込み、舞台のために独自の特別な世界を作り上げたと書いています。 作家はまた、ロシア国立劇場の創設における劇作家の重要な役割を高く評価しました。
A.N.オストロフスキーは、国内の演劇や演劇の発展だけでなく、A.E。マルティノフ、L.P。コシツカヤ-ニクリナ、K.N。リバコフ、M.N。エルモロワなどの偉大な才能に影響を与えました。
NS Vasilievaは、次のように回想しています。 特性は明確でした。 そして、なんと比喩的に、彼はどんな熱意と多様なイントネーションでフォークシーンを読んだのでしょう！ アーティストたちは彼に敬意を表して耳を傾けました！」
ほぼ半世紀の間、A.N。オストロフスキーはロシアの生活の記録者であり、新たに出現した社会現象に迅速に対応し、まだ形成されていたキャラクターを舞台にもたらしました。
彼の戯曲を読むと、彼らの創造の歴史に興味が生じます。 ご存知のように、レオ・トルストイは何度も作品を書き直しましたが、FMドストエフスキーもすぐに彼の小説の筋書きを作成しませんでした。 そして、A.N。オストロフスキーはどのように機能しましたか？
ロシア国立図書館の写本部門には、「雷雨」、「私たちの人々-番号付き」、「持参金」、「オオカミと羊」など、ANオストロフスキーによる多くの戯曲の写本が保管されています。 「雷雨」後の現在についてのA.N.オストロフスキーの戯曲の中で最も重要なドラマ「TheAbyss」の原稿。
この作品の目的は、劇作家「アビス」の原稿を分析し、劇作家が行った道筋を示し、劇の原文に変更や追加を加え、決定することです。 ANのドラマにおけるその場所 オストロフスキー。
原稿の特徴づけに進む前に、演劇でのA.N.オストロフスキーの作品についていくつかの言葉を述べておく必要があります。 劇作家の仕事は、通常、3つの段階に分けられます。 最初の段階で、A.N。オストロフスキーは彼の周りの人々と彼らの関係を観察しました。 スケッチはしませんでした。すべてを頭の中に入れました。 オストロフスキーの多くの戯曲のほとんどすべての主人公は少なくとも2つのプロトタイプを持っており、彼自身がそれらを指摘しました。 これは、劇作家が彼の性格や状況を発明したのではなく、人生の衝突に焦点を合わせたという事実をもう一度強調しています。 たとえば、劇「森」のNeschastlivtsevのプロトタイプは、俳優のN.Kh.Rybnikovでした。 A.N.オストロフスキーが才能を見た地方の俳優もプロトタイプでした。
十分な情報を蓄積した後、A.N。オストロフスキーは、作家がその時代の高度な要件のレベルにあるべきであると信じて、彼が見たすべてを理解し始めました。 創造性のこの段階では、劇作家も戯曲のスケッチを作成しなかったことに注意する必要があります。
印象を注文した後でのみ、A.N。オストロフスキーは脚本の作成に移りました。 ほとんどの場合、ドラフトは1つしかありませんでしたが、作業の過程で、常に新しい考えが現れました。 そのため、ドラフトを改訂する際に、挿入物が表示され、特定の瞬間が削除され、完全に形成された思慮深い作品がすでに印刷されています。
L.R.コーガン、V.Ya。ラクシン、G.P。ピロゴフ、A.I。レヴィアキンなど、A.N。オストロフスキーの作品に関する文学作品や研究作品に目を向けると、この作品の作者はドラマ「The Abyss 「その原稿が無視され、どの研究においても研究の観点から説明されていないという事実は言うまでもありません。
非常に興味深いのは、N.P。Kashinの「A.N.Ostrovskyについてのスケッチ」で、「私たちの人々-私たちは番号が付けられます」、「そりに座らないでください」、「雷雨」、「貧困-」などの劇の原稿を分析しています。悪ではない」と他の多く。 しかし、この作者でさえ、そのドラマと心理的特徴、そしてそのアイデアにおいて、すでに教科書になっているANオストロフスキーの劇に劣ることはありませんが、注意を払わずに劇「TheAbyss」を残しました。 1973年にA.N.オストロフスキーの150周年を記念して、彼の名前を冠した劇場が、偉大な劇作家の最も重要で忘れられない作品の1つとして劇「アビス」を上演したのは偶然ではありません。 劇は大成功を収め、マリー劇場で数シーズンにわたって上演されました。
この作品の作者は、コンセプトから最終版までの劇「アビス」を作成する創造的な道を「A.オストロフスキーと一緒に」行き、劇作家の作品におけるその位置を決定するのに苦労しました。 それで、段階的に、ページごとに、劇を作成するための創造的な実験室が開かれました。
原稿の研究では、D.S。Likhachev、E.N。Lebedevaなどの研究で説明されているテキストによる調査方法が使用されました。 この方法では、矛盾を特定し、概念からその実装への著者の考えの動きを理解することができます。つまり、テキストの段階的な形成を追跡することができます。
テキスト学習には2つの目的があります。
1.出版用のテキストの準備。
2.テキストの文芸分析。
この作品の研究の目的は、作者の意図、作品の内容と形式、劇作家の戯曲の原稿に関する作品。
テキスト分析には、次の段階が含まれます。
1.作品の創造の創造的歴史の研究。
2.すべてのドラフトバージョンの比較。
3.作品が出版前に読まれた場合は、回答に精通している。
4.計画、スケッチ、ラフと白の原稿の比較。
この作品では、研究の対象となったA.N.オストロフスキー「ザ・ディープス」の戯曲のドラフトが1つあるため、テキスト分析の最初の段階のみが使用されました。
この骨の折れる、しかし非常に興味深い作品の結果は、A.N。オストロフスキー「アビス」による劇の原稿の最初の（おそらく唯一の）研究の試みである実際の作品でした。
第1章 A.N.オストロフスキーの作品の一般的な特徴。
劇作家の人生におけるマイルストーン。
アレクサンドル・ニコラエヴィッチ・オストロフスキーは、1823年3月31日（4月12日）にモスクワで、公式のニコライ・フェドロヴィッチ・オストロフスキーの家族として生まれました。 彼は家族の中で長男でした。 アレクサンドルニコライエヴィッチの父は教育を受けた男であり、神学アカデミーを卒業し、すぐに奉仕に昇進し、個人開業に成功しました。彼は弁護士であり、商人を扱っていました。 これは彼にザモスクボレチエに彼自身の家を建てる機会を与えました、そこで彼は彼の子供たちのために家と訪問教師を招待することができました。
1825年に、彼は最初に民事裁判所のモスクワ商工会議所の第1部の職員秘書になり、次に名誉顧問に昇進し、その結果、彼は大学の査定官の地位を獲得しました。 これは彼に遺伝的貴族への権利を与えました。
若い頃に詩を書いたニコライ・フェドロヴィッチは、文学の斬新さを追い、「モスクワ電信」、「祖国の記録」、「読書のための図書館」、「現代」のすべての主要な雑誌を購読しました。 彼は堅実な図書館を持っていましたが、それは後にアレクサンダー・ニコラエヴィッチによって使用されました。 若い劇作家の人生における重要な出来事は、彼の継母である男爵夫人エミリア・アンドレーヴナ・フォン・テッシンの家に現れたことでした。 彼女と一緒に、新しい好みと習慣がオストロフスキーの家に入り、子供たちに音楽、言語、そして世俗的なマナーの育成を教えることに特別な注意が払われました。
1835年にアレクサンドルニコライエヴィッチは最初のモスクワ体育館の3年生に入り、1840年に彼は名誉をもって卒業しました。 それから、同じ年に、彼の父の主張で、彼はモスクワ大学の法学部への入学を申請しました。
将来の劇作家は、優秀な教授によって教えられた一般教育の分野に耳を傾け、成功裏に合格しました：D.L。 クリュコフ（古代史）、P.G。レッドキン（ロシア法学の歴史）、T.N。グラノフスキー（中期および近代史）、その他多数。
2年目には、オストロフスキーに興味がなかった、すでに高度に専門化された科目が教えられました。 3年目への移行で否定的な評価を受けた若い劇作家は大学を中退した。
父親は動揺し、息子を商事裁判所の役人として特定した。
このサービスはアレクサンダーニコラエヴィッチを魅了しませんでしたが、彼に創造性のための豊富な資料を提供しました。
40年代に、A.N。オストロフスキーは彼の最初の作品で演奏を始めました。 写実主義がようやく形になり、主要な文学のトレンドとして勝利を収めたのは、この10年のことでした。
「当時支配的な封建的農奴制を否定するという考えを擁護したベリンスキーとヘルツェンの影響下で40年代に結成されたオストロフスキーは、フォンヴィージンのカンテミールの作品で、非難された風刺的な方向で国籍の最高の表現を見ました、カプニスト、グリボエドフ、ゴーゴリ。 彼は次のように書いています。現代の悪徳と世紀に完全な画像で指摘された欠点の組み合わせ。」
A. N.オストロフスキーの最初の劇的な作品-「家族の絵」（1847）と「私たちの人々-番号を付けましょう！」（1850）は、主に家族と家庭の関係における専制的な恣意性の否定的なタイプと批判に捧げられています。
ドブロリュボフは、A。オストロフスキーは、「彼らが隠され、非常に弱く表現されていたときに、人生の一般的な（要件）の本質を見つけた」と書いています。
空想的社会主義、無神論、革命のアイデアは、これらの年の間に若者の間で特に成功を収めました。 これは農奴制との闘いに関連した解放運動の現れでした。
彼の親しい友人のように、40年代後半のA.N.オストロフスキーは彼の時代の見方の影響下にありました。
当時、公共の危険は破産、お金のための闘争、家族の絆と道徳的ルールの両方を無視することでした。 これはすべて、「私たちの人々-私たちは番号が付けられます！」などの作品のプロットに反映されていました。
A.N.オストロフスキーの人々への深い賞賛の鮮やかな表現は、乳母の物語や歌によって幼少期に喚起された口承詩への彼の愛情です。 将来的には、劇作家の一般的な願望、農民への関心の影響を受けて、それは強化され発展しました。 その後、彼のフォークソングの録音の一部A.N. Ostrovskyは、P.I。Yakushkin、P.V。Shein、その他のフォークロアのコレクターと共有しました。
ロシア文学に優先的に注意を払い、劇作家は外国文学の最良の例にも興味を持っていました。彼は体育館でソポクレスを読み、1850年から1851年にプラウトゥスのアシナリアとセネカのヒッポリュトスを翻訳しました。 また、A.N。オストロフスキーは現在の西欧文学に厳密に従った。 1940年代の終わりに、彼はジョルジュ・サンドの小説「アントワーヌ氏の軽罪」、E。シューの「マーティン・ネイデニッシュ」、C。ディケンズの「ドンビー父子」を読んだ。
若い頃、A.N。オストロフスキーはロシアや外国の文学だけでなく、文化や美学の歴史に捧げられた作品にも精通していました。 特に、ベリンスキーとヘルツェンの記事によって、文学的で美的な趣味の発達のために多くのことが彼に与えられました。 ベリンスキーに続いて、オストロフスキーは、文化の歴史と作家のための最新の美的理論の真剣な研究が義務的であると考えました。
40年代の終わりに、A.N。オストロフスキーは「モスクビティアニン」で協力し、E。ツアーとA.F.ピセムスキーの物語について批評的な記事を書き、現実主義の原則を擁護しました。 写実主義は国籍の外の劇作家として考えられていなかったので、A.N。オストロフスキーの美学の定義原則はその民主的理解における国籍でした。 進歩的な文学の現実的な伝統に依存し、現代の作家に人生の真の複製を要求し、彼は彼の判断で歴史主義の原則を擁護しました。
A.N.オストロフスキーは、作品の芸術性の最初の条件はその内容であると信じていました。 彼のイデオロギー的および美的原則の全体で、劇作家は、強力な道徳的変革力としての素晴らしい「道徳の学校」としての文学の見方を確認しました。
A.N.オストロフスキーは、定評のある作家としてすぐに文学に参入しました。コメディー「私たちの人々-私たちは番号が付けられます！」
1850年代に、A.N。オストロフスキーは彼の家で文学の夕べを企画し始め、そこで彼は自分の戯曲を読みました。 当初、このような夜は親しみやすいサークルで開催されていましたが、その後、招待者が増えました。 原則として、彼らは劇場で公演が行われなかった土曜日に集まりました。 これらの読み物は、コメディー「Our People-Let's Be Numbered！」のシーンで、早くも1846年に始まりましたが、リスナーの輪は1950年代にのみ拡大しました。
N.F.オストロフスキーは息子に不満を抱くことがよくありましたが、ペリシテ人の環境から生まれた素朴な女の子に恋をしたアレクサンダーニコラエヴィッチが、妻として彼女を彼の家に紹介したことで、さらに不満が生じました。 怒った父親は息子からすべての物的援助を奪った。 その時から、劇作家にとって物質的な面で厳しい生活が始まりました。
家族の窮状（A.N.オストロフスキーにはその時までにすでに4人の子供がいました）は、1850年代の劇作家の人生の主な内容でした。 Agafya Ivanovnaのおかげで、「限られた材料資源で、生活のシンプルさの中に日常生活の満足感がありました。 オーブンに入っていたものはすべて、ユーモラスな挨拶と優しい文章でテーブルの上に立っていました」と作家のS.V.Maksimovは述べています。 マクシモフによれば、彼女はよく理解している。「そしてモスクワの商人の生活は、間違いなく、彼女が選んだものに大いに役立った。 彼自身は彼女の意見やレビューを恥ずかしがらず、喜んで彼らに会いに行き、アドバイスを聞き、彼女の前で書いたものを読んだ後、そして彼女自身がさまざまな意見の対立する意見を聞く時間があったときに多くを修正しました愛好家。 参加と影響力の大部分は、コメディー「私たちの人々-番号付き！」を作成するときの噂によるものであり、少なくともプロットとその外部設定に関してはそうです。
60年代半ば、A.N。オストロフスキーは「権力と人々」をテーマに捉えられました。 彼は彼の歴史的作品をこのトピックに捧げました：年代記「KozmaZakharyich Minin-Sukhoruk」、「Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky」、「Tushino」。 彼の手紙の中で、劇作家は、プーシキンの「ボリス・ゴドゥノフ」の印象の下でこれらの作品を作成したと述べました。
60年代の終わりまでに、A.N。オストロフスキーによる22の演劇は、ロシアのすべての劇場で大成功を収めました。 L.A. Rozanovaが指摘するように、検閲官が作品からテキストの一部を切り取って「生きたまま切り取った」ため、劇は完全には上演されませんでした。
劇作家はひどい打撃を待っていました。この結婚で生まれたすべての子供たちが亡くなりました。 1867年、劇作家の最愛の妻、アガフィア・イワノフナが亡くなり、1869年に、モスクワ・マリー劇場の芸術家であるマリア・ヴァシリエフナ・ヴァシリエワと結婚しました。
1867年、劇作家は兄のミハイルと一緒に、継母からシュチェリコヴォの邸宅を購入しました。 「オストロフスキーの運命にあるシュチェリコフについては、特に言及する必要があります。 ミハイロフスキーなしのA.S.プーシキン、ヤスナヤポリアナなしのL.N.トルストイ、スパスキー-ルトビノフなしのI.S.トゥルゲネフの人生と仕事を想像することは不可能であるため、A.N。オストロフスキーの人生はコストロマとキネシマからそれほど遠くないShchelykovoエステートから切り離せません。 。
劇作家は1848年に初めてこの土地の美しさに感銘を受け、毎年父親と継母を訪ねてきました。 家について、彼は次のように語った。「家は、建築の独創性と敷地内の便利さの両方で、外から見て驚くほど良いです...家は、右に掘られた高山に立っています。巻き毛の松や菩提樹に覆われた、そのような楽しい渓谷が残っているので、そのようなことは想像できません。」 毎年、春から晩秋にかけて、A.N。オストロフスキーは家族や友人と一緒にシェリコボに住んでいました。 ここで彼はロシアのスーツを着て歩く余裕がありました：広いズボン、特大のシャツと長いブーツで。
劇作家にとってこれらの記憶に残る場所は、彼の作品に反映されています。 たとえば、「スネグーラチカ」では、サブボティーノの村と隣接する牧草地が説明されていました。 最も重要な戯曲のいくつかはShchelykovoで書かれました：「すべての賢い人は十分な単純さを持っています」、「有罪の罪悪感」と他の多く。
「オストロフスキーは、変革を実現するための実際的な機会を得たので、彼の任命を幸せと呼びました。 このような活発な活動は、1年足らずでオストロフスキーの部隊を弱体化させた。」
「彼の衰退期に、アレクサンドル・ニコラエヴィッチ・オストロフスキーは、彼が経験した最も重要な事実と出来事の記録である雑誌「ロシアのスタリーナ」の編集者であるMISemevskyのアルバムに残しました。 「私の人生で最も記憶に残る日：1847年2月14日」と彼は書いた。 「その日から、私は自分自身をロシアの作家だと考え始めました。そして、ためらうことなく、ためらうことなく、自分の召しを信じました。」 この日、A.N。オストロフスキーは、彼の最初の完全で完全な作品であるコメディ「家族の幸福の写真」を完成させました。
それから彼らは作成しました：「私たちの人々-私たちは番号が付けられます」、「貧しい花嫁」、「収益性の高い場所」、「雷雨」および他の多くの演劇。
1886年5月31日、末期症状のA.N.オストロフスキーは、シェイクスピアのアントニーとクレオパトラの翻訳に取り掛かりました。
埋葬はNikolo-Berezhki墓地で行われました。 オープン以上
クロパチェフは興奮した別れの挨拶を墓に向けて発し、彼の最後の言葉は次のとおりでした。 あなたの予感が叶った：「あなたの人生のドラマの最後の行為は終わった」！「...墓には、「アレクサンドル・ニコラエヴィッチ・オストロフスキー」と書かれた十字架が設置されました。
旅行者は説明されていません... "-これは偉大な劇作家が彼の" Zamoskvoretsk居住者のメモ "に書いた方法です。
「...この国は、公式の報告によると、クレムリンの真向かいにあります...これまで、この国の位置と名前だけが知られていました。 その住民、つまり彼らの生き方、言語、マナー、習慣、教育の程度については、これらすべてが曖昧さの闇に覆われていました。」
A.N.オストロフスキーは、幼少期、青年期、青年期をザモスクボレチエで過ごしました。 彼はその住民をよく知っていて、子供の頃、彼の将来の演劇の英雄のマナー、習慣、性格を観察することができました。 「暗い王国」のイメージを作成するとき、A.N。オストロフスキーは長い間記憶されるであろう彼の子供の頃の印象を使用しました。
そして、A.N。オストロフスキーではないにしても、モスクワのこの地域、ザモスクボレチエから不確実性のベールを取り除く運命にあったのは誰でしょう。
A.N.オストロフスキーの文芸用語の紹介は、主に彼の母国文学から始まりました。 彼が読んで彼に消えない印象を与えた最初のコメディは、NRスドフシコフのコメディ「不思議の前代未聞、または正直な秘書」でした。 18世紀のロシアの劇作家の中で、A.N。オストロフスキーは、コミックオペラThe Miller the Sorcerer、Deceiver、Matchmakerの作成者であるAblesimovを特に高く評価しました。
劇作家はどのようにして彼の作品のアイデアを育てましたか？
数年間、A.N。オストロフスキーは、彼が直面しなければならなかったブルジョア商人の環境に特徴的な言葉、「彼自身」（所有者、家族の長）、「恋人」、「うさぎ」などの言葉だけを書き留めました。 その後、劇作家はことわざを書くことに興味を持ち、その深い意味を発見しました。 これは彼の作品のタイトルに反映されています：「そりに座ってはいけません」、「猫のカーニバルのすべてではありません」。
A.N.オストロフスキーの有名な散文作品の最初のものは、「クォーター監督が踊った方法の伝説、または偉大なものからばかげたものへのほんの一歩」です。 ゴゴリアンの影響は、特に日常生活の写真で彼に感じられます。
1864年から1874年にかけて、A.N。オストロフスキーは、「十分な栄養」と戦うことはできないが、人間の尊厳を持っている人々を主人公と推定しました。 その中には、店員のオブロシェノフ（「ジョーカー」）、正直な公式のキセルニコフ（「アビス」）、勤勉な教師のコルペロフ（「労働パン」）がいます。 劇作家は、読者と視聴者に既存の秩序について反省し、結論を引き出すように強制するために、主人公を彼らが住んでいる環境に鋭く反対しました。
彼の戯曲の中で、A.N。オストロフスキーは彼が住んでいた時代の現実を説明しています。 劇作家は、現実が芸術の基礎であり、作家の創造性の源であると信じていました。
ザモスクボレチエに住むA.N.オストロフスキーは、商人、商人、その家族の性格を十分に研究しただけでなく、彼の作品でそれらを正直に示しました。
合計で、A.N。オストロフスキーは47のオリジナルの戯曲を作成し、他の作家と一緒に7を書き、他の言語から20以上の劇的な作品を翻訳しました。 1882年に、IAゴンチャロフは彼に次のように書いています。 。私たちは原始的で真のロシアの生活を聞いています... "1
創造性の最初の期間A.N.オストロフスキー（1847年-1860年）。
A.N.オストロフスキーの文学活動は、1847年にモスクワ市のリーフレットに、ザモスクボレツキーの住人のメモ、家族の幸せという一般的なタイトルでの物語とエッセイの出版から始まりました。 しかし、A.N。オストロフスキーの最も初期の文学的な経験は、1843年にさかのぼります。これは、「クォーターウォーデンが踊り始めた方法の伝説、または偉大なものからばかげたものまで、たった1つのステップ」です。 最初の文学出版物は、未完成の物語「彼らは同意しなかった」（1846）、エッセイと物語「ヤシャの伝記」、「休日のザモスクヴォレチェ」、「クズマ・サムソニック」（1846-1847）でした。 「zamoskvoretskoのメモ
1ゴンチャロフI.A. 集めました op。 8巻、t。8。、M。：1980、p。 475
「マリー劇場との知り合い、そのレパートリー、多くの俳優との個人的な友情は、オストロフスキーが散文を離れて戯曲を書き始めたという事実に貢献しました。」
A.N.オストロフスキーは、新作について考え始めたとき、商事裁判所に出廷しました。 長期的な内面の仕事の成果は、後に「私たちの人々-番号を付けましょう！」という名前が付けられた劇「破産」でした。 原動力は「悟り」「教育」に基づく父子の葛藤です。 劇がまだ出版されておらず、それについての噂がモスクワ中に広まったのは驚くべきことです。 それはモスクワの文芸サロンやホームサークルで読まれ、筆頭著者の朗読は1849年の後半にメルスリャコフスキーレーンのM.N.カトコフのアパートで行われました。 （当時、M.N。Katkovはモスクワ大学の哲学部の補助者でした）。 若い劇作家は旅を始めたばかりで、それでも彼を快く興奮させた賞賛に慣れることができませんでした。 A.N.オストロフスキーの新作のリスナーの中には、S.P。シェビレフ、A.S。コミヤコフ、T.N。グラノフスキー、S.M。ソロビエフ、F.I。ブスラエフなどがいました。 レビューはすべて満場一致で熱狂的でした。
1849年、A.N。オストロフスキーは、Moskvityaninの編集者兼出版社であるM.P.Pogodinの新しい劇を読むよう招待されました。 M.P.ポゴーディンは、A.N。オストロフスキーの新しい劇をとても気に入ったので、すぐに（1850）彼の日記の「ロシア文学」部門に掲載しました。 その瞬間から、この雑誌との劇作家の協力が始まりました。
M.P. Pogodinで彼の演劇を読んだ直後、A.N。Ostrovskyは彼を友人に紹介することにしました。 そして、モスクワとサンクトペテルブルクの文学的環境の中で、彼らは「モスクワヴィティアニン」の「若い編集委員会」について話し始めました。それは当時すでに10年目でした。 著者の中には、A.N。オストロフスキー、A.A。グリゴリエフ、T.I。フィリッポフなど、N.V。ゴーゴリ、V.A。ジュコフスキー、P.A。ヴィアゼムスキー、K.S。アクサコフなどの名前が付けられました。
M.P.ポゴディンと彼の友人とのコミュニケーション-スラヴ派はA.N.オストロフスキーの痕跡を残さずに通過しませんでした;あなたが望むように "）。 しかし、出版社と、より大きな独立性を望んでいた「若い編集委員会」との間にも矛盾がありました。 MPポゴーディンは、若者がカラムジンとプーシキンの伝統を雑誌に残すことができるとは信じていませんでした。 1950年代初頭、Moskvityanはすでに、The Poor Bride（1852）、Do n't Sit in Your Sleigh（1853）、Do n't Live As You Want to（1855）などの劇を出版していました。 「Moskvityanin」の貴重な買収は、PIMelnikovとPisemskyの協力でした。
すぐに、M.P。Pogodinはジャーナルの弱点を指摘し始めました。 彼の友人の1人は、親しみやすいアドバイスをしました。 他の雑誌でさえ、これであなたを模倣し始めました。 外観 白雲母エレガントではなく、フォントはハックニーで醜いです：まったくありません
この場合、模倣するのは悪いことです コンテンポラリー、最もダンディなロシアの雑誌。」
1857年10月、アポロ・グリゴリエフはモスクヴィティアニンの編集者として承認されましたが、その時までに彼はすでにイタリアにいて、モスクヴィティアニンは閉鎖されなければなりませんでした。
1853年1月14日、劇場で最初に上演されたコメディー「そりに入らないで、座ってはいけない」が上演されました。 その時までにすでに知られているリュボフ・パブロフナ・コシツカヤが主役を演じることに同意した。 日常の色彩豊かな賑やかなスピーチは、聴衆を驚かせました。 MPロバノフはそれについて次のように書いています。 イワヌシュカが幸せではなかった理由を尋ねるルサコフとの会話で、ボロドキンは「何かが少し悲しい」と答えた。 彼はそれを偶然のように言ったが、言葉では言い表せない気持ちで、「批判が後で指摘したように、ボロドキンの声で聞いた憂鬱を表現する言葉を見つけることができなかった。 ささやかな、一見普通の発言が突然、その重要性と深みのある感情で照らされ、それは聴衆にとって完全な啓示であり、彼らを驚かせ、驚くべき印象を与えました。」
「アーティストたちは、ステージで行われていることの完全な活力の印象を与えるほどの無私無欲で、非常に熱心に彼らの役割を果たしました。 オストロフスキー自身が後に「学校」と呼ぶのは明らかでした ナチュラルと 表現力豊かゲーム"。
イヴァン・アクサーコフはツルゲーネフに、演劇による印象は
ステージ上のオストロフスキーは、「これまでに経験した印象とはほとんど比較できません」。
Khomyakovは次のように書いています。「成功は非常に大きく、当然のことです。」
劇作家のこの成功は、初期のオストロフスキー劇場への扉を開きました。
マリー劇場にA.N.オストロフスキーが到着すると、劇場自体が変わりました。 ステージでは、ジャケット、脂っこいブーツ、更紗のドレスに一般の人が登場しました。 古い世代の俳優は、劇作家について否定的に話しました。 ロシアの劇場でのA.N.オストロフスキーの演劇から、現実的な全国的に特徴的なドラマの原則が確認されています。 「観客の前には演劇ではなく人生があり、完全な幻想があり、彼が劇場にいることを忘れてしまう」-これが劇作家が従うルールです。 ハイとロー、コミックとドラマティック、日常と珍しいものが彼の戯曲に現実的に組み合わされました。」
Sovremennik誌との協力は、劇作家の創造的な仕事の新しい段階になりました。 A.N.オストロフスキーがモスクワからサンクトペテルブルクに頻繁に旅行したことで、彼はI.I.パナエフの文芸サロンに連れて行かれました。 彼がL.N.Tolstoy、I.S。Turgenev、F.M。Dostoevsky、N.A。Nekrasov、N.A。Dobrolyubov、および当時N.A.Nekrasovによって編集されたジャーナルの他の多くの著者に会ったのはここでした... かなり長い間、A.N。オストロフスキーはソブレメンニクと協力しました。そこでは、「夕食までお祭りの睡眠」（1857年）、「私たちは一緒になりませんでした」（1858年）、「古い友人は2人の新しい人よりも優れています」（1860年）、コズマ・ザカリヒ・ミニン・スホルクが演じています「（1862）」、「つらい日々」（1863）、「ジョーカー」（1864）、「ボエボダ」（1865）、「忙しい場所で」（1865）。 ジャーナルが1866年に閉鎖された後、劇作家は彼の後継者となったジャーナルOtechestvennye Zapiskiにほとんどすべての戯曲を掲載し、N.A。Nekrasov、M.E。Saltykov-Shchedrin、G。Eliseev、N。Mikhailovskyが編集しました。
1856年、A.N。オストロフスキーは海軍省の民族誌的遠征に参加し、ヴォルガ川上流からニジニノヴゴロドまでのヴォルガ川の都市での生活、生活条件、文化、釣りの方法を研究しました。 ヴォルガ川沿いの旅は、A.N。オストロフスキーが「ヴォルガ川の夜」という一般的なタイトルで劇のサイクルを書くことを決定したほどの豊富な資料を提供しました。 サイクルの主なアイデアは、ロシアの人々の生活と文化の継続性のアイデアでしたが、これらの計画は実現されていませんでした。 同時に、A.N。オストロフスキーはヴォルガ辞書の作業を開始しました。ヴォルガ辞書は後にロシア語の辞書に成長しました。 劇作家の死後、彼の語彙研究は科学アカデミーに移され、1891年からJ.K.Grotの編集の下で出版されたロシア語の学術辞書で部分的に使用されました。
創造性の第2期A.N.オストロフスキー（1860年-1875年）。
彼の創造的な道の最初の段階で、A.N。オストロフスキーがほとんどネガティブなイメージを描いた場合（「貧困は悪徳ではない」、「あなたが望むように生きてはいけない」、ポジティブ（商人階級、家父長制、宗教の甘い理想化に陥る） ;第3段階では、1855年に始まり、彼は最終的に彼の否定と肯定の演劇で有機的な融合の必要性に到達します）は労働者です。
60〜75年の第2期には、「古い友達は2人の新しい友達よりも優れている」、「ハードデイズ」、「ジョーカー」、「猫のカーニバルのすべてではない」、「遅い愛」、「労働パン」、「忙しい場所で」、「ペニーはなかったが、突然アルティン」、「バルザミノフについての三部作」、「犬はしゃがんでいる」、「アビス」。
A.N.オストロフスキーの戯曲のテーマは拡大していました。 彼は彼の時代のすべての主要な地所の代表になります。
「1940年代の教育を受けたモスクワには、大学と劇場という主な希望と共感を結びつけた、誇りに思っている2人のお気に入りの頭脳がいました。 ボリショイ劇場は最高の地位を占めていました。悲劇の中で-モカロフ、コメディの中で-偉大なシェプキン。」 A.N.オストロフスキーは、モカロフへの熱狂の旋風にも焦げていました。 後に彼は、「若い大衆」の間の悲劇の必要性はコメディや家族のドラマの必要性よりも大きいという考えを表明しました。魂に直接注がれる温かいスピーチ」。 20年後、ドラマ「アビス」で、ANオストロフスキーは、彼が直接知っていたネスクチニー庭園の散歩を描写し、散歩する商人や学生の口に、ドゥカンジのメロドラマ「30年」でのモカロフの演劇の嵐の承認を入れます。またはプレイヤーの生活」：
「商人。 はい、モカロフ！ 尊敬されています。
妻。 これらのパフォーマンスだけが非常に注目されています
哀れな; ですから多すぎます
商人。 ええ、はい、あなたはたくさん理解しています！」
「アビスでは、特に賄賂の悪魔的な誘惑が強くそしてどういうわけか個人的に説明されます：人生は審判の店員を腕の下に押し込み、彼の正直さを保つための手がかりを残しません。 これは、「誰もが取っている」という明白な証拠、家族が餓死しているという母親の不満、そして法廷に行く必要がある人はとにかくお金を準備するという精神での義理の商人の推論です。 「あなたは服用しないので、別の人が彼から服用します。」 これはすべて、予想通り、主人公が事件を少し片付け、クライアントから大きな大当たりを取り、良心の非難に夢中になることで終わります。」
「農民の解放の年（1861年）に、オストロフスキーは2つの劇を終えました。小さなコメディー「どこへ行っても見つかります」で、彼はついに主人公のミシャバルザミノフと結婚し、彼に関する3部作を完成させました。 そして6年間の仕事の成果-「KozmaZakharyichMinin-Sukhoruk」の詩の時代劇。 ジャンル、スタイル、目的の2つは極性があります。 彼らは社会が生き、呼吸しているものと何の関係があるのだろうか？」 一部のヒーローは行動しますが、他のヒーローは、幸福そのものが頭に浮かぶことを誰もが夢見ているだけで、非常にロシア的な方法で行動します。
オストロフスキーはまた、ミニンの原稿のページで、人々、国民性、それがどのように形作られ、歴史に現れたかについて熟考しています。 劇作家は、歴史と詩的な本能に言及して、困難な瞬間に人々を偉業に導くことができる良心と内なる義務のある人を見せたかったのです。 これは当時の新鮮な話題でした。
ミニンに続いて、ANオストロフスキーは17世紀のヴォイヴォダの生涯からの詩のドラマ、またはヴォルガの夢を書いた」（1865年）。 その中には驚くほど成功したページがあり、それを読んだ後、IS Turgenevは次のように叫びました。 ああ、マスター、マスター、このあごひげを生やした男！」
続いて、「Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky」（1866年）と「Tushino」（1867年）の年代記が続きました。
「私は、当局をお世辞にするために、お辞儀をして走ることができたことがありません。 彼らは、何年にもわたって、状況のヨークの下で、自尊心の意識が消え、その必要性がロールパンに食べることを教えるだろうと言います-私と一緒に、神に感謝します、これは起こりませんでした」-ゲデオノフへの手紙でオストロフスキーを書いた。 劇作家は、彼の後ろにロシアの劇場、ロシア文学があることに気づきました。
毎年秋に、新しい劇が成熟し、書かれ、劇場で上演されました。これは次の日付を示しています。
1871年-「ペニーはなかったが、突然アルティンがあった」;
1872年-「17世紀のウサギ」;
1873年-「雪の乙女」、「後期の愛」;
1874年-「労働パン」;
1875年-「オオカミと羊」、「金持ちの花嫁」など..。
創造性の第3期A.N.オストロフスキー（1875-1886）。
第3期の劇作家の戯曲は、70年代と80年代のロシアの困難な状況における女性の悲劇的な運命に捧げられていることに注意する必要があります。 このテーマには、「最後の犠牲」（1877）、「持参金」（1878）、「心は石ではない」（1879）、「奴隷の女の子」（1880）、「罪悪感のない罪悪感」（1883）などの演劇が含まれます。その他。 A.N.オストロフスキーの第3期の戯曲のヒロインは、奴隷のイメージです。 ヒロインは満たされない希望、報われない愛の苦痛を経験します...これらの女性のほんの数人だけが環境を超えて上昇することができます。 そのような強い個性の顕著な例は、劇「罪悪感のない罪悪感」のヒロインであるクルチニーナです。
ある人がA.N.オストロフスキーに、演劇で女性を理想化していると言ったことがあります。 これに対して劇作家は、「どうして女性を愛せないのか、彼女は私たちのために神を産んだ」と答えました。 また、第3期の劇では、読者の前に女性の捕食者・捕食者のイメージが浮かび上がります。 A.N.オストロフスキーは、そのような捕食者の高貴な姿の背後にある精神的な空虚さ、冷静な計算、そして自己利益を明らかにしています。 前期の劇では、騒がしいフェアなどの雰囲気を伝えるために、多くのエピソード的な人物が登場します。
劇作家「この世の外」の最後の戯曲では、前作と同様に、愛、夫婦関係、道徳的義務など、重要な道徳的および心理的問題が提起されています。
70年代後半、ANオストロフスキーは若い劇作家と共同で数多くの劇を制作しました。N.Ya.Solovyovとの共演-「HappyDay」（1877）、「The Marriage of Belugin」（1877）、「WildWoman」（1879） 、「輝くが、暖まらない」（1880）; P.M. Nevezhinと-「Blazh」（1880）、「Old in a newway」（1882）。
70年代、A.N。オストロフスキーは喜んで刑事記録の主題に目を向けました。 彼がキネシェムスキー地区の平和の名誉裁判官に選出されたのはこの時であり、1877年にモスクワで彼は地方裁判所で陪審員を務めました。 裁判の筋書きは多くを与えました。 キネシマ治安判事裁判所で聞かれた嫉妬からの殺人事件によって、「持参金」の陰謀が劇作家に示唆されたという仮定があります。
1870年、A.N。オストロフスキーの努力により、ロシアの劇的な作家のコレクションが設立され、その中で彼は議長を務めました。 劇作家の美的立場を理解するには、A.N。オストロフスキーがロシアの演劇芸術の衰退を食い止めようとしたことに注意することが重要です。 多くの人々は、A.N。オストロフスキーが彼の戯曲を読んだこと、役者との彼の仕事について感心して思い出しました。 A.Ya. Panaeva、P.M。Nevezhin、M.I。Pisarevなどが、モスクワの俳優との関係について、劇作家に対する彼らの温かい気持ちについて書いています。
第2章劇「ディープス」の創作の歴史。
執拗な仕事のおかげで、A.N。オストロフスキーは毎年新しい劇を作成しましたが、1857年に批評家は、彼の才能がなくなったことをA.N.オストロフスキーに期待することはこれ以上ないことを読者に保証しました。 そのような声明の矛盾は、新しい才能のある演劇、特に演劇「アビス」の出現によって反駁されました。
1865年5月、A.N。オストロフスキーはヴォルガ川に沿って旅をしました。 旅行から戻って、彼は新しい劇「忙しい場所で」を終え、W。シェイクスピアから翻訳を続け、歴史劇「ドミトリー・ザ・プリテンダーとヴァシリー・シュイスキー」に取り組んでいます。 12月の後半に彼は劇「TheAbyss」を終え、60年代のザモスクヴォレチェのテーマに対する一種の結論を要約しました。
上記から、この期間中、A.N。オストロフスキーの文学活動は多目的で非常に激しいものであったことは明らかです。
劇「アビス」は、1866年1月に新聞「サンクトペテルブルクヴェドモスティ」に初めて掲載されました（№1、4、5、6、8）。 彼女の版画のいくつかについては、予備的な検閲が必要でした。 同じ年の1月、A.N。オストロフスキーはアーティスティックサークルで劇を読み、3月には「TheDeeps」はすでに劇場検閲によって承認されていました。 4月、観客はマリー劇場の舞台でA.N.オストロフスキーの新作を上演し、5月には、アレクサンドリンスキー劇場で第1回ヴァシリエフの慈善公演でアビスが上演されました。
観客は大いに賛成して演劇に挨拶した。 この期間中、A.N。オストロフスキーと帝国劇場の管理との関係はより緊迫していたことに注意する必要があります。 これは、A。N。オストロフスキーへの手紙の1つで、F。バーディンによっても指摘されています。 彼らは彼らの非難的な哀愁、イデオロギーの精神にうんざりしています...「深淵」が当局に途方もない不快感を引き起こし、彼らはそれを置くことを恐れているという点に達しました。」
これは、1887年から1917年までのA.N.オストロフスキーの戯曲の表によって確認されています。 この表の1位が「フォレスト」という演劇で占められているのは興味深いことです。年間160回の公演です。 演劇「アビス」-年間15回未満の公演。 「ペニーはなかったが、突然アルティンがあった」、「熱烈な心」、「すべての賢者にとって十分な単純さ」という演劇は、同じ「差別」を受けました。
彼の作品では、A.N。オストロフスキーは、N.V。ゴーゴリに続いて、「小さな男」のテーマを続けました。 これは、劇「アビス」の主人公であるキセルニコフによって確認されています。 彼は戦うことができず、生命の流れに浮かんでいます。 最後に、人生の深淵は彼を吸い込みます。 この画像を通して、A.N。オストロフスキーは既存の
現実は、人が戦わなければならない受動的な観察者であり続けることはできません。そうしないと、深淵が飲み込まれ、そこから抜け出すことができなくなります。 A.N.オストロフスキーの戯曲は、視聴者に周囲の現実について教育し、考えさせるものです。 A.I. Revyakinが彼の作品で指摘しているように、劇作家は、あらゆる種類の芸術は必然的に教育し、社会的闘争の武器でなければならないと信じていました。
A.N.オストロフスキーは、ザモスクヴォレチエの住民のタイプを描くだけでなく、読者と視聴者にこれらの人々の行動を決定する社会構造を最大限に明らかにします。 どのように
A. V. Lunacharskyは、次のように述べています。 ...彼らの強大な胸の深さから、その形式的な偏心で時々ほとんどばかげているが、まっすぐな人生についてのそのような無限に人間の叫び... "
劇作家は、そのような大胆で真実の現実の表示を彼のメリットとは考えていませんでした。 A.N.オストロフスキーにとって、人生の真実は尊厳ではなく、芸術作品の前提条件です。 これは芸術性の最も重要な原則です。
劇「アビス」では、A。N。オストロフスキーは彼の作品の主要なテーマから逸脱せず、改革後の生活の「底」を示しました。 同時に、この劇は作者にとってジャンルの点で珍しいものであることが判明しました。ドラマ-エピソードではなく、ドラマ-運命、一種の小説です。 A.N.オストロフスキーの多くの研究者は、彼に対する西洋文学の影響について、特に外国の情報源からの彼の陰謀の借用について話しました。 A.I. Revyakinは、²...シラー（「強盗」と「ヴォイヴォダ」、「詐欺師のドミトリー」、「偽りのダミートリー」）、シェイクスピア（「真夏の夜の夢」）の影響に注目しています。 "-と"雪の乙女 "）、V。DucanjとDino（" 30年、またはプレーヤーの人生 "-と"ディープス "）"。
劇の主人公であるキセルニコフは、1930年代のイデオロギーの学生から、1940年代のささいな司法官になります。 劇の各アクションは5〜7年後に行われ、大学を卒業し、より明るい未来への希望と希望を持って人生に入る若い男の道を描いています。 一番下の行は何ですか？ Zamoskvoretskの女の子と結婚し、まるで深淵にいるかのように日常生活に陥ります。 思考の純粋さは犯罪で終わります-大きな賄賂は、主人公が貧困から逃れる唯一の方法と見なしています。
劇作家が私たちの時代の差し迫った問題について何度も質問を投げかけたため、A.N。オストロフスキーによるほとんどすべての劇は劇場の検閲から禁止されました。 しかし、劇作家に演劇のテーマを変えることを強いることはできませんでした。
劇「ディープス」の原稿の一般的な説明が与えられるべきです。
ロシア国立図書館の写本部門に保管されている劇の写本には、54枚の葉が含まれています。 テキストは鉛筆で書かれています。 原稿のテキストに時間が残っているため（長期保存とテキストへの繰り返しアクセスの結果）、一部の文章は読みにくいものがあります。 原稿に余白はありません。 すべてのメモは、空のスペースでA.N.オストロフスキーによって作成されました。 原稿を見ると、多数の挿入と追加が見つかります。ほとんどの場合、それらはテキストで直接作成されます。 大きなインサートは空きスペースに配置されるか、下に「F」マークが付いています。 原稿には線で消された箇所はほとんどありませんが、元のバージョンではほとんどの場合太字で線が引かれています。 取り消し線の付いたテキストもあります。 修正のないシートがあります。
これらのフラグメントは、A.N。オストロフスキーによってすぐに発見されたと見なすことができます。 ただし、多数の変更や修正を行った後、これらのシートを新たに書き換えることができる可能性があります。 最初または2番目の仮定を支持するカテゴリーステートメントを作成することは不可能です。
原稿全体が均一で小さな手書きで書かれています。 インサートに関しては、特別な場所がなく、オストロフスキーがそれらを乏しい自由な場所に置くことを余儀なくされたため、拡大鏡の助けを借りてのみそれらを分解することがしばしば可能です。
単語の上の数字に注意が向けられ、作者はテキストの表現力を高めることができました。
例えば：
グラフィラ
あなたが私たちの家に入るので、今私はあなたを恐れません。
原稿の最初のシートは、原稿を特徴づけるために特に興味深いものです。
最初の3行の後：
"深淵"
「モスクワ生活からのシーン」。
シーンI。」
すぐに、「自分のために」小さな判読できない手書きで書かれたテキストの列があります。 注意深く調べると、これらの記録からの単語のいくつかを読むことができました。 これらのレコーディングでは、A.N。オストロフスキーが劇のメインイベントをシーンごとにアレンジしました。 最終処理中に、これらのエントリはすべて不要になったため、取り消し線が引かれました。 一般的に、最初のシートには多くの作者のメモやスケッチがあります。 それらもすべて取り消し線が引かれています。 これは、A.N。オストロフスキー「アビス」による劇の原稿の外観の一般的な簡単な説明です。
それでは、最終版の間にA.N.オストロフスキーによって行われた追加と変更に移りましょう。その多くは原稿にあります。 この作品の性質は、原稿の完全かつ徹底的な研究を提供するものではないため、劇の作成中に変更が加えられた場所のみが分析されます。 これらの修正の目的と意味を分析して確立する必要があります。その中には、登場人物の性格に大きな変化をもたらすものもあれば、劇中の状況をよりよく明らかにするのに役立つものもあります。
§1。元の手書きバージョンと最終的な手書きバージョンの最も重要な不一致の分析。
A.N.オストロフスキーの作品の研究者（A.I. Revyakin、G.P。Pirogov、V.Ya。Lakshinなど）は、劇作家がすぐに劇を始めることに成功することはめったにないことを立証しました。 長い間、そして執拗に彼は最初の発言、キャラクターの配置を考え出しました。 A.N.オストロフスキーは、劇中の登場人物の最初の発言が進行中の会話と同様になるように努めました。
非常に多くの場合、彼の演劇は、カーテンが持ち上げられる前に行われた以前の行動を簡単に暗示することができる応答で始まります。 「深淵」で観察されるのはまさにこの始まりです。
シーン私.
アクションは、デュカンジの新しい翻訳された演劇「30年」、または「プレイヤーの生涯」についての議論から始まります。 議論は商人とその妻によって導かれます。
最初の現象は、劇作家が商人を非常によく研究し、そのような「芸術愛好家」の判断を何度も聞いたため、すぐにANオストロフスキーによって引き継がれました。
「TheAbyss」の2番目の現象は、もともと同じ演劇の議論として考えられていましたが、現在は学生によって作られています。 A.N.オストロフスキーは、商人の意見と学生の意見を対比させました。 最初のバージョンでは、生徒たちは演劇について話すだけでなく、「最高の喜びとして」劇場についても話しました。 「プレイヤーの生涯」は、劇のキャストに含まれていなかった3人の学生と2人の他のキャラクターによって議論されました。 これらのキャラクターは、A.N。OstrovskyとともにAlbおよびGaloshという名前で表示されます。 どうやら、作者は省略形で彼らの名前を与えました。
この現象には、おそらく最も多くの修正があります。 A.N.オストロフスキーは、この現象のテキストをほぼ完全に変更します。彼は、3人の学生ではなく、2人だけが会話に参加する、劇場に関する最初の学生の声明を削除します。 新しい人が紹介されます-Pogulyaev。
確かに、Pogulyaevは1つのフレーズしか言いませんが、彼のアイデアは学生によって開発されています。 著者はまた、AlbとGaloszの長い議論を削除します。
したがって、変更が導入された後、2人の学生とPogulyaevは2番目の現象のままです。
何がこの現象のそのような再考を引き起こしたのでしょうか？ はい、明らかに、A。オストロフスキー自身が「プレイヤーの生涯」という劇について多くを語る必要はないと考えていたという事実によって、特にポグリャエフと学生の声明がこの劇のかなり完全な評価を与えているためです。
Pogulyaev
そして、今日のモカロフはどれほど良かったか。 プレーが悪いのは残念です。
1人目の学生
ドライピース。 裸の道徳。
..................................................... .
なんて遊びだ！ これは、話す価値のないナンセンスです。
長く一般的な推論は、視聴者の注意をそらすだけでした。
3番目の現象では、最初はKiselnikovとPogulyaevの2人のキャラクターしかいませんでした。 現象全体を通して、友人同士の会話が続いた。 キセルニコフの人生はあまり成功しなかったので、キセルニコフが彼の友人のポグリャエフにすべてについて喜んで話すことは驚くべきことではありません。
このようなキャラクターの配置により、アクションはやや単調であることが判明しました。 「teteatete」という会話は、A.N。Ostrovskyには適していません。新版では、Kiselnikovと一緒に勉強した2人の学生を紹介しています。 現在、3人がすでに質問をしており、Kiselnikovはなんとか答えることができます。
キセルニコフがポグリャエフだけでなく、出席している学生にも彼の人生について語っているという事実は、彼をオープンで社交的な人物として特徴づけています。 編集時に、A.N。OstrovskyはPogulyaevに属するフレーズを変更せず、新しいテキストを追加しません。 劇作家はこれらのフレーズをレプリカに分割します。 現在、新しいバージョンでは、それらはすでに学生によって発音されています。
元のバージョンでは、A.N。Ostrovskyは、PogulyaevがKiselnikovを見なかった期間を示していません。この説明は、改訂されたバージョンでのみ表示されます。
興味深いことに、元のバージョンでは、Kiselnikov自身が彼の人生について話しました。 さらに2つのキャラクターが登場すると、質問の数が増えるため、Kiselnikovの長い答えは小さなものに分割されます。 Kiselnikovは、単音節で回答することが多くなりました。 これにより、A。N。オストロフスキーは、結局のところ、キセルニコフは自分自身について話すことを強く望んでいないことを明らかにしています。
Kiselnikovが彼が言ったことすべてで正当化しようとする新しいフレーズが現れます。
キセルニコフ
しかし、私にはまだこのすべての時間があります。
しかし、このフレーズの背後には実際の行動がないため、その後の対話は別のトピックに移ります。
キセルニコフ
私の父は厳しい、気まぐれな老人でした...
彼の父の絶え間ない存在はKiselnikovを落ち込ませました。
4番目と5番目の現象は、A.N。オストロフスキーによって元の形で残されました。 5番目の現象では、新しいキャラクターが登場します。 彼らのスピーチの特徴は、劇作家によってすぐに発見されました。
6番目の現象では、「F」マークの付いた挿入が初めて表示され、テキスト自体に多くの変更と追加があります。 注目に値するのは、Pogulyaevの研究に関する質問に対するGlafiraの回答の挿入です。
元のバージョンでは、Pogulyaevが何をしていたかについての質問に対して、Glafiraは次のように答えました。
グラフィラ
私は刺繡に従事しています。
最終バージョンでは、A.N。オストロフスキーは次のように追加します。
グラフィラ
通常、若い女性がすること。 私は刺繡に従事しています。
彼女の意見では、すべての若い女性は刺繡にのみ従事しており、他には何も興味がありません。
グラフィラの答えにこの追加のフレーズがあるA.N.オストロフスキーが彼女の興味の狭さを強調していることは間違いありません。 おそらく、この追加のフレーズで、劇作家は同時にキセルニコフの教育と彼の花嫁の限界に反対します。
次に、KiselnikovがPogulyaevに、Borovtsovsよりも優れた家族は存在しないこと、家族の喜びよりも優れているものはないことを納得させる別のシーンに目を向けましょう。 原稿の元のバージョンでは、Pogulyaevは静かにKiselnikovに耳を傾け、したがって、いわば、彼に大部分同意します。 しかし、元のテキストを編集するとき、A.N。オストロフスキーはポグリャエフのそのような行動に満足しておらず、著者が古い同志キセルニコフの口を通して、ボロフツォフの生き方に対する彼の態度を表現する新しい行が表示されます。
Pogulyaev
いいえ、それよりも優れたものがあります。
暗黙の同意の代わりに、Pogulyaevの抗議が目に見えます。
Borovtsovaの限られた関心と見解を示すために、A.N。Ostrovskyはすぐに彼女の発言を紹介します。
Borovtsova
踊っていますか、それとも何ですか？ さて、それら。 夫はそれを嫌います。
したがって、最初のシーンの6番目の現象では、これら2つの短い挿入物（グラフィラの言葉とボロフツォフの言葉）がボロフツォフ家の特徴を明らかに示し、キセルニコフとの個性とコントラストを強調しています。
最初のシーンの7番目の最後の現象では、テキストに大きな変化はありません。
シーンII
7年が経ちました。 結婚後のキセルニコフの人生は良くなっているわけではありません。 義父は約束された相続を彼に与えません、柔和な女の子からのグラフィラは貪欲でヒステリックな女性に変わります。
2番目のシーンの最初の登場は、Ki-SelnikovとGlafiraの間のスキャンダルから始まります。
原稿の元のバージョンでは、スキャンダルがピークに達したときに、次のように読みました。
キセルニコフ（耳をつまむ）
最終バージョンでは：
キセルニコフ（耳をつまんで叫ぶ）
あなたは私の暴君です、あなた！
たった一言、そして画像のキャラクターがどのように変化しているか！ 最初のバージョンでは、Kiselnikovは受動的な性質であり、戦うすべての能力が破壊されます。 最終版では、私たちの前に、憎しみのある人々の間で運命が生きることを余儀なくされた男がいる前に、彼は適応しなければなりませんが、主人公は他人について彼の意見を言うことを恐れません。 出現の終わりに、A.N。オストロフスキーはキセルニコフの長い独白を紹介します。そこで彼は彼の行動をほとんど悔い改めます。
キセルニコフのこの発言で、発言に「悲鳴」という1つの単語を追加し、現象の最後にモノローグを追加することで補強されたAN Ostrovskyは、劇の主人公の魂の中で生きてきたことを示しています商人の不明瞭主義の王国で7年間、彼の性質の受動的原理と能動的原理の間の闘争はまだ終わっていませんが、受動的原理が優勢になり、商人の生活の深淵に吸い込まれ始めています。
A.N.オストロフスキーはすぐにグラフィラの画像を取得しません。 最終版では、劇作家は読者の注意を彼女の無礼と貪欲に引き付けます。 原稿の元のバージョンでは、次のように読みました。
グラフィラ
私の名前で家を書き直すようにあなたに何回言いましたか...
キセルニコフ
結局のところ、これは彼女の家、彼女自身ですか？...
グラフィラ
それで、彼女はどうですか？ 私は彼女に私のドレスを与えます、私は後悔しません
たまたま、グラフィラはキセルニコフの母親をよく扱います。彼女は彼女にドレスを渡します。 しかし、これらの言葉は貪欲なグラフィラの性格と矛盾していました。
原稿を編集するとき、A.N。オストロフスキーはこの不一致を修正します。 しかし同時に、劇作家は登場人物のスピーチのテキストを変更せず、グラフィラの最後の単語でのみ、「ドレス」という単語の前に「古い」という定義を挿入します。 これで、Glafiraの答えは次のようになります。
グラフィラ
それで、彼女はどうですか？ 私は彼女に私の古いドレスを与えます、私は彼女のためにそれを後悔しません...
つまり、編集中に紹介された1つの単語で、A.N。オストロフスキーは、グラフィラの取るに足らない魂を明らかにし、彼女のキャラクターの新しい特徴である無情、冷淡さを明らかにします。
二度目の登場で、ボロフツォフはキセルニコフを訪ねてきます。 グラフィラには聖名祝日があり、両親は彼女を祝福します。 キセルニコフはすでに持参金として彼女に与えられたグラフィラのイヤリングを置いていることがわかりました。 グラフィラの両親は憤慨している。 しかし、キセルニコフには他に選択肢がありませんでした。 彼がサービスから受け取るお金は、大家族を養うには少なすぎます。 ボロフツォフはキセルニコフに賄賂を受け取るように教えています。 彼は彼に豊かな人生を描いています。
元のバージョンでは、ボロフツォフの教えは彼の人生観を完全には明らかにしていません。 最終バージョンでは、A.N。オストロフスキーは次のように追加します。
ボロフツォフ
あなたは家族のために生きています-ここであなたは善良で正直であり、戦争のように他の人と戦います。 あなたが何とかつかんで家に引きずり込み、小屋を埋めて覆ったもの...
これらの追加された言葉で、読者は貪欲な捕食者のイメージを迫り、彼自身の利益だけを気にかけます。 これがボロフツォフ家の長である場合、残りのメンバーもそうです。 A.N.オストロフスキーは、キセルニコフとボロフツォフの人生についての見解の不可能性、非互換性をもう一度強調しています。
3番目の現象では、A.N。Ostrovskyは編集時に特別な変更を加えません。
2番目のシーンの4番目の現象では、原稿の最初のバージョンを編集するときに、キャラクターを完全に明らかにするために、A.N。オストロフスキーがスピーチに追加します。
ゲストはキセルニコフの家に集まっています。 ペレヤルコフとトゥルンタエフはグラフィラの聖名祝日にやってくる。 原稿の最初のバージョンでは、アンナ・ウスティノフナがゲストのためにお茶を差し出し、グラフィラがみんなの前で義母に向かって叫ぶとき、私たちは次のように読みました。
グラフィラ
なぜお茶で失敗したのですか！
................................................
家の中だけを踏みにじるが、意味がない。
Borovtsova
さて、あなたは静かに、静かに！ こんにちはパパ！
最終バージョンでは、A.N。オストロフスキーはボロフツォワの重複を強調しています。
Borovtsova
さて、あなたは静かに、静かに！ 人の前で叫ばないでください！ 良くない。 こんにちはパパ！
この追加から、ボロフツォワは外的な品位だけを気にかけていることが明らかになり、彼女はグラフィラが義母に向かって叫ぶことにまったく反対していませんが、公の場ではありません。 結論は、ボロフツォワの演説の新しいフレーズが、彼女の性格だけでなく、グラフィラの性格も宣伝するために、A.N。オストロフスキーによって追加されたことを意図せずに示唆しています。 結婚式前のグラフィラの柔和さは派手であり、彼女の性格と育成により、彼女は失礼で貪欲であったことが明らかになりました。
この小さな追加は、一度に2人のキャラクターのキャラクターを明らかにします。
元のバージョンでは、Pogulyaevが到着すると、Glafiraは非常に親切に彼に会います。
Pogulyaev（Glafire）
おめでとうございます。 （みんなにお辞儀をする）
グラフィラ
何卒よろしくお願い申し上げます。
対話から、グラフィラが喜びなしにポグリャエフを受け入れることは明らかですが、純粋に外見上、彼女の行動は品位の範囲を超えていません。 最終バージョンでは、A.N。オストロフスキーがグラフィラのスピーチにもう1つのフレーズを追加します。
Pogulyaev（Glafire）
おめでとうございます。 （みんなにお辞儀をします）。
グラフィラ
何卒よろしくお願い申し上げます。 今だけ見知らぬ人を期待していなかったので、私たちは自分たちの間で時間を過ごしたいと思っています。
最終バージョンでは、Pogulyaevの挨拶に対するGlafiraの回答の意味が劇的に変化します。 彼女は最初のフレーズをあたかも嘲笑のように発音し、次にPogulyaevが彼らにとって見知らぬ人であることを強調します。 これは、グラフィラのもう1つの特徴、つまり「不必要な」人々への無関心を明らかにする方法です。
Pogulyaevと話すとき、Pereyarkovは、彼ら（Borovtsovs、Pereyarkov、Turuntaev）が彼らの間で優しさを持っていることを強調します。 「彼らは完全に調和して生きている」と。 しかし、ペレヤルコフが隣人のカードをちらっと見るとすぐに（彼は良心のきらめきなしでこれを行います）、トゥルンタエフは彼をみんなの前で強盗と呼びます。
小競り合いが始まります。 出席している人たちはそれぞれ、仲間をさらに侮辱しようとしています。 編集時に、A.N。オストロフスキーは新しい行を追加します。 今、これらすべての「素敵な」人々はバザールの喧嘩屋のように見えます。
ペレヤルコフ
パーセンテージ！ コシチェイ！ ユダ！
Turuntaev
泥棒、日泥棒！
ボロフツォフ
なんで吠えるの！
Turuntaev
あなたは何ですか、arshinnik！
ボロフツォフとトゥルンタエフの間の喧嘩のフィナーレで紹介されたこれらの発言に、編集時に、A.N。オストロフスキーはこのシーンの結論であるポグリャエフのフレーズを追加します。
Pogulyaev
あなたのためにそんなに！
出現の終わりに、PogulyaevはKiselnikovにローンを与えます。 キセルニコフは彼にとても感謝しています。 最初は、次のようになりました。
キセルニコフ
ありがとう、兄弟、ありがとう、私はそれを借りました！ ここに友達がいるので、友達！ もし彼がいなかったら、私は義父の前で完全に恥をかいたでしょう。
元のバージョンを編集した後、次のように読みます。
キセルニコフ
ここに友達がいるので、友達！ 彼でなければ、何をすべきか！ どこへ行く？ 神は私の真実と柔和さのためにそれを私に送ってくださいました。 そのような友達がもっと増えるので、世界に住みやすくなります！ もし彼がいなかったら、私は義父の前で完全に恥をかいたでしょう。
A.N.オストロフスキーは私たちの注意を何に向けたいですか？ Kiselnikovの言葉の意味は最終版で変わりますか？
最初のバージョンでは、A.N。オストロフスキーはキセルニコフの理解において「友人」という言葉を明らかにしていません。 最終版では、彼にとって友人がお金を貸すことができる人であることが明らかになります。 劇作家は、キゼルニコフの他のすべての感情を鈍らせる必要があると強調しています。
劇の初めに、キセルニコフはまだ抗議しようとします。 これらが単なる言葉であったとしても、彼らはまた、行為に入る可能性があります。 徐々に、A.N。オストロフスキーは読者と視聴者を劇の悲劇的なフィナーレに連れて行きます。 2番目のシーンの終わりに、Kiselnikovは弱く、意志の弱い性格であり、抗議することができず、柔和さと忍耐力を認めています。
シーンIII
原稿の中で、A.N。オストロフスキーは2回目の登場からディープスの3番目のシーンを書き始めます。 どうやら、劇作家は最初の現象を提示する準備ができておらず、「後で」それを残しました。 最初の現象が2番目の現象に続き、次に3番目の現象が続きます。
3番目のシーンの最初の登場で、A.N。オストロフスキーは過去5年間のキセルニコフの人生について語っています。
さらに5年が経過します。 グラフィラが亡くなりました。 子供たちは病気ですが、キセルニコフには治療のためのお金がありません。 キセルニコフが最後の希望を抱いていた義父は、「破産したことが判明した」。 しかし、キセルニコフはボロフツォフが彼が取ったお金の少なくとも一部を返すことを期待し続けています。 母親を動揺させないために、キセルニコフは少なくとも少しの希望を彼女に植え付けようとします。
キセルニコフ
明日の朝、義父に行きます。 私はそれを返しません、私はそれを首輪で持っていきます。
アンナ・ウスティノフナ
よく聞いてください...
母親は息子に最初によく尋ねるようにアドバイスし、それから彼はドアから出て行くことができます。 本質的に、キセルニコフは意志の弱い人です。 彼は決して「門を通り抜ける」ことはできません。 アンナ・ウスティノフナはこれをよく知っています。 結局のところ、桐生社は自分のお金がかかる場合でも、力や圧力を使うよりも簡単に屈服するでしょう。 これをサポートするために、A.N。オストロフスキーは次のように付け加えています。
アンナ・ウスティノフナ
さて、どこにいますか！ よく聞いてください...
この挿入されたフレーズは、母親の言葉を通して、非常に比喩的に彼女の息子の意志の弱い性格を明らかにしています。
2番目の現象についてさらに詳しく調べる必要があります。 それはおそらく劇中で最も劇的な一節です。 2番目の現象では、Kiselnikovの性格を変える主要なイベントが発生し、Kiselnikovはその後のアクションのガイドになります。
ボロフツォフとペレヤルコフがキセルニコフにやってくる。 ボロフツォフは今では服装が悪く、彼自身が義理の息子に頼みに来ました。 最終バージョンでは、A.N。オストロフスキーがボロフツォフの言葉に「BROTHER」というアドレスを導入しています。 義父はキセルニコフを呼んでいるので、彼が彼を愛しているからではなく、これはボロフツォフが彼の邪悪な計画を実行するための新しいトリックにすぎません。 A.N.オストロフスキーは、この会議でボロフツォフのすべての行動を指揮するペレヤルコフの演説に大幅な変更を加えました。
元のバージョンでは、次のように読みました。
ペレヤルコフ
泣く！ 結局のところ、あなたは他の債権者の前で泣くでしょう。
新版では、ペレヤルコフはボロフツォフにさらに詳細で洗練されたアドバイスを提供します。
ペレヤルコフ
泣く！ どうして泣かないの？ あなたのビジネスは今、そのような孤児です。 結局のところ、あなたは他の債権者の前で泣くでしょう。 足元でお辞儀をしなければなりません。
新しいバージョンでは、A.N。オストロフスキーはペリヤーコフの狡猾さを強調しています。 そのような言葉はどんな人をも憐れむことができます、そしてさらにキゼルニコフもそうです。 ボロフツォフは、それがすべて言われ、実行された後、キセルニコフが彼を助け、必要な文書に署名することに同意することを事前に知っています。
独創的なキゼルニコフはボロフツォフを信じて自分のお金をあきらめる準備ができています。 ボロフツォフの寛大さを「言葉で」強調するために、新しいコメントが最終バージョンに表示されます。
ボロフツォフ
どうしてあなたは何かを信じられないのか、エキセントリック！ 後で金メッキします...後で金メッキします...
オストロフスキーは、ここでは「決して」に接していない「後で」に注意を向けます。
原稿の元のバージョンでは、A.N。オストロフスキーは2番目の現象を成功裏に終わらせました。 主人公の心の状態、彼の絶望と人生への恐れを明らかにするために、新しいバージョンでA.N.オストロフスキーはキセルニコフの独白を紹介します。
キセルニコフ
私の子供たち、子供たち！ 私はあなたに何をしましたか！ あなたは病気です、あなたは空腹です。 あなたは奪われ、あなたの父は助けます。 強盗がやって来て、最後のパンを取り除いたが、私は彼らと戦ったり、自分を切ったり、歯でかじったりせず、自分で与え、最後の食べ物を自分の手で与えた。 私自身が人々を奪い、あなたを養うでしょう-両方の人々が私を許し、神が私を許します。 そして私は強盗と一緒にあなたを奪った。 マンマ、マンマ！
3回目の登場で、キセルニコフは母親に起こったことすべてについて話します。 両方とも動揺しています。 最終版では、A.N。オストロフスキーが短い発言を紹介し、会話に活力を与え、状況のドラマをさらに強化します。
アンナ・ウスティノフナ
つぶやかないで、桐生社、つぶやかないで！
キセルニコフ
ああ、今死ぬ！
アンナ・ウスティノフナ
そして子供たち、子供たち！
キセルニコフ
はい、子供たち！ さて、欠けているものはなくなっています。
最後の発言は、キセルニコフの慎重さを証明しています。 彼は涙が悲しみを助けることができないことを理解しています。
原稿の元のバージョンでは、A.N。オストロフスキーは次の言葉だけをキセルニコフの口に入れています：
キセルニコフ
休むとき！ ビジネスは容認しません。 あなたは私と一緒に座ります！ 私はそれほど退屈することはありません。 そして、1つは心が吸うことへの憧れよりも悪いです。
しかし、これらの言葉から、キセルニコフがこの状況からどのように抜け出すのかは明らかではありません。 したがって、テキストを編集するとき、A.N。オストロフスキーは、引用されたKiselnikovのステートメントにいくつかの新しいフレーズを挿入し、それによって彼がぼんやりと座っているつもりはないことを示します。
キセルニコフ
休むとき！ ビジネスは容認しません。 さて、ママ、彼らに楽しんでもらいましょう！ 彼らは私たちのお金で金持ちになることはありません。 私は今働き始めます。 昼も夜も働きます。 あなたは私と一緒に座ります！ 私はそれほど退屈することはありません。 そして、1つは心が吸うことへの憧れよりも悪いです。
キセルニコフの人生の発展をたどるのは興味深いようです。
キセルニコフは大学で勉強しましたが、それを終えませんでした。 教え続けることを望んでいた。 彼はグラフィラに会い、愛のために彼女と結婚し、グラフィラも彼を愛していると確信しています。 キセルニコフは、義父がグラフィラに6千人を約束するので、幸せで豊かな新しい生活を夢見ています。
しかし、人生ではすべてがまったく異なった結果になりました。 グラフィラはスキャンダラスで貪欲な商人になります。 キセルニコフは約束された6000を受け取るだけでなく、クレジットの領収書に対して義父に与えられた貯金も失います。
グラフィラが死ぬ。 4人の病気の子供がキセルニコフの腕の中に残っています。 キセルニコフには治療費がありません。 リサを除くすべての子供たちが死にます。 また、金持ちの義父は「破産宣言」されている。 キセルニコフはまだ彼の義父が彼に彼自身のお金の少なくとも一部を返すという最後の希望を持っています、しかし状況は彼の義父への同情から、キセルニコフ自身が彼にこれを最後に「与える」ようなものですお金。 これが、4回目の登場前の絶望的なキゼルニコフの立場です。
4番目のイベントのイベントは、劇の非難を予感させます。 見知らぬ人がキセルニコフに文書の偽造を勧めます。 このために彼は大量を提供します。 本質的に、キセルニコフは非常に正直で高貴な人です。 他の人が良心のきらめきなしでそれをしたけれども、彼は危機的な状況でさえ賄賂を受け入れる余裕がありませんでした。 しかし今、最後の希望は崩壊しています。 義父は彼から「盗む」。 お金はなく、お金もありませんが、まだ足を踏み入れる必要のある年配の母と娘の腕の中にあります。 必死になって、キセルニコフは文書を偽造します。 原稿を編集するとき、キセルニコフの行為の無意識を強調したいので、A.N。オストロフスキーは彼が犯したサービス犯罪の後の元のバージョンに彼のヒーローの次のステートメントを追加します：
キセルニコフ
神！ 私は何をやっている！ （泣きます）
...........................................................................
あなたは私を台無しにすることはありません。 家族、サー！
5回目の出現では、私たちの前に、恐怖に満ちた目で急いでいるキセルニコフがいます。 彼の言論と行動は無秩序です。 彼の状態は熱のある患者の状態に近い。 何よりも、キセルニコフは彼がちょうど得たお金を失うことを恐れています。
キセルニコフ
何てことだ！ さて、ひびの中で、壁紙の後ろで、ぼろきれで包みます。
キセルニコフは自分のためではなく家族のためにお金を気にかけていることを強調するために、この場所で仕事をするとき、A.N。オストロフスキーは引用された発言をより広く展開します。
キセルニコフ
何てことだ！ さて、ひびの中で、壁紙の後ろで、ぼろきれで包みます。 あなたが私の後に子供たちと一緒に暮らすよりも、あなたがお金を残しておくために。
編集中の3番目のシーンの4番目の最後の外観の終わりに、A.N。オストロフスキーはKiselnikovの感嘆符を追加します。
キセルニコフ
マンマ、結局のところ、私は大変な労働の危機に瀕しています...明日、多分
これはキゼルニコフの最後の地味な感嘆です。
シーンIV
4番目のシーンの最初の登場では、完全に台無しにされたボロフツォフと、心を失ったキセルニコフが見えます。
さらに5年が経過します。 俳優の人生は変わり、彼らの立場も変わりつつあります。 現在、キセルニコフとボロフツォフは広場で古いものを一緒に販売しています。 強力な商人であるキセルニコフの義父であるボロフツォフは、自分が貧しい義理の息子の立場にあることに気づきました。 それが人生です。
5歳のアンナ・ウスティノフナは、愛するキリュウシャを興奮から守ろうと、同じ献身的な母親であり続けています。 このキャラクターの特徴は、テキストを編集するときに、A.N。オストロフスキーが新版で強調しています。
最初のバージョンでは、ボロフツォフがアンナ・ウスティノフナに彼女の前世を思い出させるとき、私たちは次のように読みました。
アンナ・ウスティノフナ
ああ、静かにしてください！
2番目のバージョンでは、編集後、次のようになります。
アンナ・ウスティノフナ
ああ、静かにしてください！ 彼とは何ですか！ さて、彼は目を覚まして覚えています...
アンナ・ウスティノフナは常にキリュウシャを心配しています。 彼女は桐生社が目を覚ますことができると信じています。
原稿の元のバージョンを編集するとき、ANオストロフスキーはボロフツォフのスピーチに「タランはシェアです」という言葉を追加します。これはなぜですか？劇作家は、自分のために生きて「他の人と戦争をしている」ボロフツォフでさえも試みていることを示していますキゼルニコフの生活を楽にするために。 彼は、キセルニコフが何かを信じることができるように、このことわざを思いついた。
2番目の現象では、最初にKiselnikovの長女であるLizaに会い、次にPogulyaevに会います。 最初のバージョンでは、A.N。Ostrovskyは、過去5年間でPogulyaevが誰になったのかを特定していません。 しかし、彼の人生をキセルニコフの人生と比較すると、それが必要になります。 新版では、A.N。オストロフスキーがポグリャエフの対話に次の追加を導入します。
Pogulyaev
今弁護士、私は調合しています。
この挿入物は、Pogulyaevが社会で良い地位を獲得し、法廷に出廷したことを示しています。 アンナ・ウスティノフナは彼にキセルニコフの物語を語ります。 元のバージョンでは、彼女の話が次の言葉で始まったことは注目に値します。
アンナ・ウスティノフナ
サービスは彼に与えられませんでした-どういうわけか彼はそれに慣れていませんでした。 ..。
新しいバージョンでは、次のように読みます。
アンナ・ウスティノフナ
桐生社の家族、父、親戚が台無しになりました。 サービスは彼に与えられませんでした-どういうわけか彼はそれに慣れていませんでした。 ..。
アンナ・ウスティノフナの新しい言葉で、ANオストロフスキーは、キセルニコフの現在の地位の主な理由は奉仕ではなく、彼の環境にあることをもう一度強調します。
アンナ・ウスティノフナはポグリャエフにキリュシャが怒っていると言います。 編集するとき、A.N。オストロフスキーは次のように付け加えます。 この恐怖は何ですか？ これは、法の前の正直な人の恐れ、彼の娘と母親に対する家族の長の恐れです。
LizaとPogulyaevの間の会話では、A.N。Ostrovskyはほとんど何も変更しません。 幸福のトピックに触れているのは最終版だけです。 Pogulyaevには幸福以外のすべてがあります。
Pogulyaevは経済的にかなり裕福であり、彼は友人の家族を喜んで助けています。 彼の古い知人を記念して、彼はアンナ・ウスティノフナに紙幣を渡します。 キセルニコフの母親は彼にとても感謝しています。
アンナ・ウスティノフナ
私たち孤児たちが記憶に残っていることを心から感謝します。 あなたが訪問しています。
貧しい人の心理を明らかにするために、A.N。オストロフスキーはアンナウスティノフナの上記の言葉に追加します。
アンナ・ウスティノフナ
- あなたが幸せを持っていないなら、あなたはお金を持っています。 それはあなたがまだ生きることができることを意味します。
私たち孤児たちが記憶に残っていることを心から感謝します。 あなたが訪問しています。
貧しい人にとって、幸福は時々必要ではありません
お金を持っている。
4番目の現象を構築するとき、A.N。オストロフスキーはイベントの配置に意味的な修正を加えます。
元のバージョンでは、4番目の現象は、貧困のために彼の主人の隣人から彼に与えられた10ルーブルの紙幣を持ったキセルニコフの到着から始まりました。 修正版では、アクションは、マスターから聞いたばかりのキセルニコフの一貫性のない言葉で始まり、揺れる精神に悩まされていました。
キセルニコフ
犬小屋、犬小屋..。
...................................
犬小屋は犬小屋だと彼は言います...
キセルニコフは彼が聞いた言葉を熟考します、彼は再びマスターに行くつもりです。 リサは何が危機に瀕しているのかをすぐに理解します。 彼女は必死です。 リサは、メンテナンスのために金持ちのマスターネイバーに行けば、家族を救うことができます。 彼女が何をすべきか？
出演の最後に、リサは絶望に満ちた言葉を発します：
リサ
誰が私を助けてくれるでしょう！ 私は深淵の上に立っています、私は保持するものが何もありません。 優しい人たち！
テキストを編集する過程で、A.N。オストロフスキーは原稿のこの部分に変更を加えます。 変更されたバージョン：
リサ
誰が今私を助けてくれるでしょう！ 私は深淵の上に立っています、私は保持するものが何もありません。 ああ、私を救ってください、いい人たち！ おばあちゃん、私に何か話してください！
最初のバージョンでは、リサは一般的なヘルプについて話し、最後のバージョンでは、現時点でのヘルプについて話します。 溺れている男のこの叫び：「私を救え！」 -現在の状況における最高の瞬間。 リサは助けを求めますが、誰からですか？ 彼女は悪いアドバイスをしたり、家族から救いの可能性を奪ったりすることを恐れているので、祖母でさえ彼女に話しかけません。 修正版では、A.N。オストロフスキーが現在の状況のドラマを強化しています。
5番目の現象では、Pogulyaevが再び現れます。 原稿の元のバージョンでは、現象はリザのポグリャエフへの叫びから始まります。
リサ
助けて！
これは、リサが絶望して掴んだ予期せぬ藁と見なすことができます。 彼女は誰に助けを求めるかを気にしませんでした。
原稿を編集するとき、A.N。オストロフスキーはこのオプションを拒否します。 ライザの周りのすべての人々の中で、Pogulyaevだけが彼女を助けることができます。 したがって、新版では、彼はライザの魅力を具体化します。
リサ
ああ、時間通りに！ 誰からもアドバイスを求める必要はありません。 助けて。
PogulyaevはLisaに申し出をし、彼女は同意します。 彼はこれについてKiselnikovに知らせます。 このメッセージに対するKiselnikovの反応は、原稿を編集するときに変更されます。
最初のオプションでは：
キセルニコフ
乳房！
アンナ・ウスティノフナ
本当、桐生社、本当！
このキセルニコフの感嘆はどういう意味ですか？ 恐怖、喜び？ この感嘆から、キゼルニコフの反応は完全には明らかではありません。
このシーンを作成している間、A.N。オストロフスキーは、キセルニコフが彼の感覚に来て、その瞬間に、彼の娘の多くにどんな幸せが落ちたかを理解することが重要であると感じています。 A.N.オストロフスキーがキセルニコフの言葉だけを変えていたら、これも十分ではなかったでしょう。 したがって、Anna Ustinovnaのスピーチに新しいフレーズが表示され、この重要な瞬間におけるKiselnikovの常識を証明しています。
キセルニコフ
乳房！ リサ！ 彼は結婚していますか？ 真実？
アンナ・ウスティノフナ
目が覚めた神に感謝します！ 本当、桐生社、本当！
アンナ・ウスティノフナの発言：「神に感謝します、私は目が覚めました！」 -母親の二重の喜びを強調します。 第一に、桐生社は気づき、娘を幸せにすることができます。第二に、彼女はリザがとてもうまく結婚していることを嬉しく思います。
ドラマの6回目の登場では、キゼルニコフの常識が劇の最後まで残されていないことがわかります。 Pogulyaevがすべての人に彼のところに引っ越すように勧めたとき、Kiselnikovは公然と、それは価値がなく、彼は詐欺であり、今では彼の義父だけが彼と付き合うことができると言います。
6番目の現象を編集するとき、劇作家はKiselnikovの最後の独白に変更を加え、感嘆符でそれを補強します。
キセルニコフ
いいえ、Pogulyaev、それらを取りなさい、それらを取りなさい。 神はあなたを離れません。 しかし、私たちを運転してください、私たちを運転してください！ ..。
キセルニコフは、深淵が彼の娘を吸うことを恐れています。 彼の人生はすでに壊れているので、リサが彼の過ちを繰り返さないようにしましょう。
A. N.オストロフスキー「アビス」の原稿を検討して研究するとき、その執筆の2つのバージョンを確立するのは簡単です：最初と最後。
構図構成では、遊びは次のように考えられています。
若いキセルニコフは彼の旧友ポグリャエフに会います。 キセルニコフの話から、彼が最近どのように暮らしていたかを学びます。 ここで、KiselnikovがGlafiraと結婚することを学びます。 これらのイベントはすべて、劇の解説です。
キセルニコフは結婚した。 彼の人生は変わった。 A.N.オストロフスキーは、彼の頭に落ちたすべての不幸について語っています。 キセルニコフの結婚は劇の始まりです。
A.N.オストロフスキーは私たちを徐々にクライマックスに導きます。 まず、キセルニコフは約束された相続財産を失い、次に義父に自分のお金を与えます。 最高点は、文書の偽造です。
劇は劇的な非難を持っています-Kiselnikovは彼の心を失います。
A.N.オストロフスキーは劇のどの部分にもっと徹底的に取り組みましたか？ 原稿をもう一度読み終えた後、A.N。オストロフスキーが劇のすべての部分に平等な変更を加えなければならなかったことは明らかです。 解説の量が最も少なく、修正や追加が多いことを考えると、A.N。オストロフスキーはより慎重に解説に取り組んだと言えます。
注目すべきは、主人公の劇作家の作品です。 すべての画像は、著者によって最終的な形でほぼ即座に輪郭が描かれます。 一部のキャラクターのスピーチでは、A.N。オストロフスキーが新しいキャラクターの特徴を強調するフレーズやコメントを追加しています。 これは、KiselnikovとGlafiraの画像に特に当てはまります。 Pogulyaevのイメージは元の形式のままであり、AnnaUstinovnaのスピーチの新しいフレーズは彼女のイメージにまったく影響を与えません。 彼らは他のヒーローのイメージとキャラクターを明らかにするのに役立ちます。 A.N.オストロフスキーは、ボロフツォフとボロフツォフの画像の特性に変更を加えています。
§2。発言に関するANオストロフスキーの仕事。
A.N.オストロフスキーの発言に関する作業は個別に議論する必要があります。 まず、S。I。Ozhegovの説明辞書を参照して、「REMARKA」という単語の意味を確認する必要があります。
A.N.オストロフスキーの演劇、この場合は「アビス」の演劇では、方向性が重要な役割を果たします。 そして、これはまず第一に、劇作家が作品の本文だけでなく方向性にも大きな変更を加えたという事実から来ています。
劇「アビス」には、登場人物に関する発言、主人公の生活状況を明らかにする発言、スピーチや感情状態を通じて登場人物を明らかにする発言の3種類があります。
原稿の登場人物に関する発言はほとんどありません。
劇の最終版では、A.N。オストロフスキーがグリャエフの名前をポグリャエフに置き換えています。 何がそのような変化を引き起こしたのかを言うのは難しいです。 Pogulyaevの特徴に、著者は次のように付け加えています。「コースを卒業した」。
キャラクターのリストを編集した後、A.N。オストロフスキーはボロフツォワの旧姓を削除します。劇中で彼女はフィルソワではなくボロフツォワとして表示されます。
劇中の登場人物の構成に変更を加えた後、A.N。オストロフスキーは、明らかに再びこれに戻ることを期待して、すべてを取り消します。 ただし、原稿には新しいバージョンの文字がないため、元のバージョンが印刷されました。
2番目のシーンの前にキャラクターのステージ方向に変更はありません。
3番目のシーンでは、Glafiraがオリジナルバージョンのキャラクターに含まれていました。 最終バージョンではありません。
A.N.オストロフスキーは、舞台上の登場人物を取り巻く状況の説明を非常に重要視していました。 劇作家は、このタイプの舞台演出に取り組むことに多くの注意を払いました。
最初のシーンでは、原稿の初期バージョンのキャラクターを説明した後、次のように読みました。
「退屈な庭」。
これは、最初のシーンが行われるべき設定です。
そのような短い発言は劇作家を満足させません。 最終バージョンでは、A.N。オストロフスキーが退屈な庭のパノラマを視聴者に公開します。
「退屈な庭。木々の間の牧草地、小道とベンチの前、小道の奥、小道の後ろの木々、モスクワ川の眺め...」なぜ著者は読者に商人が住んでいた退屈な庭のパノラマ？ ANオストロフスキーはより優れた画像を実現しようとしていると考えられます。彼は細部に注意を払っています。ベンチ、小道、木々... Zamoskvorechyeの性質は、読者と視聴者の前に現れます（木々の豊富さ、モスクワ川）。 これらの説明は、アクションの信頼性を高めるためにも作成者によって提供されています。
劇の2番目のシーンでは、元のバージョンには方向性がありません。 原稿を処理および編集するとき、テキストに注釈が表示されます。
「キセルニコフのアパートの小さな部屋。」
この発言は、読者と視聴者に警告を発します。 結局のところ、Kiselnikovは金持ちになることを望んでいました、そして2番目のシーンの設定はそうではないことを示唆しています。 この発言は、展開するアクションの内容を非常に明確かつ率直に紹介しています。
3番目のシーンでは、元のバージョンに短いコメントがありました。
「貧しい部屋」
しかし、A.N。オストロフスキーはこの定義で何を意味するのでしょうか？
新版では、変更と追加が行われた後、A.N。オストロフスキーは「貧しい」の概念を明らかにします。 劇作家は、この定義に特定の1つのバリエーションの解釈を与えます。
「貧しい部屋、塗装されたテーブルといくつかの椅子、獣脂ろうそくとテーブルの上の紙の山...」
この明確化は、劇の主人公であるキセルニコフがすでに貧困の危機に瀕していることを示しています。 繰り返しになりますが、A.N。オストロフスキーは細部に注意を払い、一般的に写真を見ていません。 テーブルの上のろうそくはまさに「脂っこい」もので、読者を主人公に共感させ、混乱を強調します。テーブルの上の「紙の山」です。
調査された事例は、舞台デザインの方向性が内容を明らかにし、特定のムードを作り出すのに役立つことを示しています。
最後に、3番目の種類の発言：感情的な発言と、キャラクターが具体的に誰に宛てているかを示す発言。
それで、例えば、グラフィラとの対話（シーンII、初登場）で、侮辱に耐えることができないキセルニコフは彼の耳を塞ぎます。 元のバージョンでは、編集後、A.N。オストロフスキーはキセルニコフの受動的行動に彼の魂の深みから来る答えを与え、「SCREAMS」という言葉で発言を拡張します。
2番目のシーンの5番目の現象で、苦しんでいるKiselnikovがPogulyaevに慰めと金持ちになるという希望を持った夢を告げるとき、A.N。Ostrovskyは次のように付け加えます。
「涙を通して」。
これらの涙は、彼の絶望であるキゼルニコフの心の状態を明らかにします。 劇作家は、彼のヒーローの例について読者と視聴者を教育し、共感を教えます。
キセルニコフが文書を偽造するための賄賂を受け取る場面で、キセルニコフの言葉に：
「主よ、私はこれを何をしているのですか！」
A.N.オストロフスキーは「（泣いている）」という発言を追加します。
上記のすべてに基づいて、結論を下すことができます：原稿の最初のバージョンを編集するときに著者によって導入されたすべての新しい発言は、劇に大きな心理的および感情的な負荷をもたらし、読者、観客、俳優がキャラクターをよりよく理解するのに役立ちます、彼らの魂を調べて、主人公に同情を呼び起こします...
結論。
劇「TheAbyss」では、A。N。オストロフスキーが読者と観客に商人の家族の生活を明らかにしています。 通常の外部の光沢を取り除いて、著者は、無礼、屈辱、欺瞞が彼らの生活の中で裕福な家族の外部の魅力の背後にあることを示しています。
A.N.オストロフスキーは、現実の真実の描写の原則を主張しました。
劇「アビス」では、彼はロシアの商人クラスの典型的な代表者であるボロフツォフのイメージを描いています。 ボロフツォフのライフストーリーは、途方もない富から始まり、貧困に終わった貪欲でけちな商人の人生の物語です。
劇中で、A.N。オストロフスキーは大きな社会的問題、つまり商人階級での生活の問題を提起します。 A. N.オストロフスキーは、彼の個人的な知人とこの社会の生活の観察のおかげで、商人の生活の写真を深く明らかにし、描くことができました。
商人階級のイメージは彼の作品の主要なテーマであり続けました。 しかし、ANオストロフスキーはこれに限定せず、官僚機構（「私たちの人々-私たちは番号が付けられます」、「貧しい花嫁」、「深淵」）、貴族（「そりに座らないでください」）の生活を描きました）と実利主義（「あなたが望むようにこのように生きてはいけません」）。
AI Revyakinが正しく指摘したように、「主題の関心の多様性、彼の時代の最も重要な話題の問題の発展により、オストロフスキーは非常に社会的に重要な全国的な作家になりました。」
ささいな官僚機構の中で、A.N。オストロフスキーは常に、画期的な仕事に屈した正直な労働者を選び出しました。 劇作家は彼らを深い同情で扱った。
極端な物質的剥奪を経験し、彼らの無力さを感じて、これらの英雄労働者は言葉と行為によって善と真実を生き返らせようとしました。 グラフィラの持参金と資本への関心に生きるというキセルニコフの意図を共有せずに、劇「アビス」の学生は自信を持って次のように宣言します。 （sc。1、yavl。3）。
「TheAbyss」では、A。N。オストロフスキーが特別に目立たない人物を前面に押し出します。 著者は、主人公の受動性と環境やその慣習と戦うことができないという主な否定的な特徴を作ります。
Borovtsovsやそのような人々の意見では、Kiselnikovの主な欠点は正直さと貧困です。
A.N.オストロフスキーの創造性は、個人の道徳的探求の問題の開示において、F.M。ドストエフスキーの創造性と一致しています。 ドストエフスキーの英雄スヴィドリガイロフとスタブロギンは、存在の空虚さに苦しみ、最終的には自殺します。 検索は彼らを内なる道徳的な「深淵」の問題に導きます。 「ハードデイズ」では、ANオストロフスキーの英雄の1人が次のように述べています。「一言で言えば、私は深淵に住んでいます」そして質問に対して：「この深淵はどこにありますか？」 -回答：「どこでも：あなたはただ降りる必要があります。 北は北の海、東は東の海などと接しています。」
劇作家は、劇「アビス」でこれらの言葉の深さを明らかにしました。 そして、そのような芸術的な力で、彼は拘束されたアントン・パブロビッチ・チェーホフが彼のために特徴のない熱意を持って書いたことを明らかにしました。 最後の行為は私が百万のために書かないであろう何かです。 この演劇は一幕物であり、私が自分の劇場を持っているときは、この一幕だけを上演します。」2
「LucrativePlace」のZhadovや、「大学生活」を「概念」、「高度な信念」で残した他の人々のように、Kiselnikovは、文書を偽造することに同意すると、自分が「他の人よりも優れている」と気づき始めます。 賄賂を受け取った人の告発から始まり、キセルニコフは自分自身について次のように述べているように、道徳的な崩壊に終わります。彼らの若さで熱望した。
理想はただ大声で宣言することでしたが、行動ではありませんでした。 人生の最初のテストで、キッセルニコフはそれが有益である限り、どんなアイデアにも役立つ準備ができています。
「...劇作家は憎しみで燃えません」とAIRevyakinは言います。「しかし、「恵みの力」がさらに見られ、それがより深く愛している。」
キゼルニコフは商人の生活の深淵で滅びます。 弱い性格の場合、そのような終わりは避けられません。
ANオストロフスキー「アビス」によるドラマの原稿の分析に関する作業を要約すると、ドラフト原稿に含まれる資料は、劇の誕生とその画像の仕上げを包括的に追跡することを可能にしたことに注意する必要があります。
注目されているすべての変更と追加は、劇の感情的な影響、主人公であるキセルニコフの読者と視聴者に思いやりを呼び起こしたいという願望を高めるために、A.N。オストロフスキーによって行われました。
彼の創造的な仕事の過程で、ANオストロフスキーはドラフト原稿を2回または数回書き直す必要がなく、原稿の最初のバージョンで彼によってすべての変更、挿入、追加が行われたという事実は、著者が資料は上手く表現されており、画像は芸術的に配置し、読者と視聴者に伝えるだけでよいと考えられていました。 古典は現代性に反対しませんが、歴史的な視点で自分自身を見る機会を与えてくれます。 E. Kholodovは次のように述べています。「過去の感覚がなければ、現在の感覚はありません。過去に無関心で、未来に無関心であり、この理想への忠誠の言葉でどれほど誓っても。最も明るい-最も明るい未来。 古典は、過去から未来への人類の歴史的運動への個人的な関与の感覚を私たちに育てているだけです。」
演劇は、劇場が今日のすべての人を興奮させることができる何かを観客にどれだけ伝えることができたかに応じて、現代的な音を獲得します。 ある時代には劇場や観客の関心がいくつかの古典劇に引き付けられ、他の時代には他の古典劇に引き付けられることに注意する必要があります。 これは、古典が現代性と複雑なイデオロギー的および美的相互関係に入るという事実によるものです。 私たちの演劇研究では、A.N。オストロフスキーのレパートリーの次の時代区分があります：
1期間-内戦の年。 オストロフスキーは昔ながらの方法で上演され、演奏されます。
2期間-20代。 オストロフスキーのドラマに関する形式的な実験。
3期間-20年代の終わりと30年代の半分。 社会学の影響。 オストロフスキーの作品では、風刺的な色だけが強調されています。
4期間-第二次世界大戦の年と戦後の最初の年。 オストロフスキーのドラマでは、彼らは人生の描写の暗い面と明るい面の両方を探しました。
1923年、この国はロシアの偉大な劇作家の生誕100周年を広く祝いました。 その年、偉大なロシアの劇作家の記念碑がマリー劇場のファサードの前に置かれました。 また、今年は、1923年に完成したA.N.オストロフスキーの最初のソビエト収集作品の10巻が出版されました。 モスクワ、ペトログラード、イヴァノヴォ-ヴォズネセンスク、ウラジカフカスでのヨベルの年の間に、劇作家の人生と仕事に捧げられた十数冊の本が出版されました。 そしてもちろん、偉大な劇作家のパフォーマンスも上演されました。
60年代に、オストロフスキーは再び劇場や批評家の注目を集め始めました。 公演は、モスクワとレニングラードだけでなく、キエフ、ゴーキー、プスコフ-「すべての賢者...」、ノヴゴロドスクとスヴェルドロフスク-「サンダーストーム」、ミンスクとカルーガなど、他の多くの都市でも上演されました。 -「最後の犠牲者」、カウナス-「有益な場所」、ビリニュス-「バルザミノフの結婚」、ノヴゴロド-「アビス」、タンボフ-「罪のない有罪」。 それぞれの時代がオストロフスキーのドラマの独自の新しいビジョンを導入したことに注意する必要があります。したがって、現代の視聴者に興味を持った質問が前面に出されました。
A.N.オストロフスキーにはいくつかの戯曲があり、その中心には若い男性が自分の人生の道を選んでいるイメージがあります。 最も人気のあるのは、「収益性の高い場所」、「すべての賢者に十分」、「深淵」の演劇です。 これらの戯曲では、現代のA.N.オストロフスキーの若い知識人の3つの道をたどっています。 主人公（ザドフ、グルモフ、キセルニコフ）を結びつけるのは、彼らが若者、つまり人生を歩み始め、人生の道を選ぶ人々であるということです。
「「LucrativePlace」からのZhadovの理想は、いくつかの「ひどい、揺れる魂のドラマ」によって押しつぶされることはありません-彼らは毎日、毎日、下品な散文によって損なわれ、常識のたまらなく下品な議論を繰り返します-今日、昨日は今日のようです。」
劇「アビス」は、オストロフスキーの時代ではなく、さらに遠い時代の古い劇場を現代の視聴者に思い起こさせます。 「約30年前」という作者の発言によると、最初のシーンが行われ、劇自体は1865年に書かれたことを思い出してください。 劇は、観客がモカロフ自身の参加を得て、ドゥカンジのメロドラマ「30年後、またはプレーヤーの人生」について話すことから始まります。
ホロドフは、「30年後のメロドラマの提示、またはプレーヤーの人生」は、いわば、「17年、またはの人生」と題することができるキセルニコフの人生のドラマの提示とは対照的であると述べています敗者。」 アビスの本質は、メロドラマに典型的なプロットスキームを基礎として、彼の演劇のすべての論理を備えた劇作家が、人格と社会のメロドラマ的な概念に反論するという事実にあります。 A.N.オストロフスキーは劇場の生活に反対しています。
「アビス」は、伝記的な「聖人伝」の原則に基づいたオストロフスキーの唯一の演劇です。22歳のときにキリル・フィリッピッチ・キセルニコフを知るようになります。
私たちは29歳、34歳、そして最後に39歳で彼に会います。 ZhadovとGlumovに関しては、視聴者は彼らの人生がどうなるかを推測することしかできませんが、Kiselnikovの人生は17年間視聴者の前で展開されています。 キセルニコフは私たちの目の前で年をとっています-39歳で彼はすでに老人です。
劇「TheDeeps」と「TheProfitablePlace」には、同じ比喩が現れます。それは、運転された馬のイメージです。 ザドフ： " 必要性、状況、親戚の教育の欠如、周囲の堕落は、彼らが郵便馬を運転するときに私を駆り立てることができます...「キゼルニコフ：」 ご存知のように、ママ、彼らは郵便馬を運転しています。それは、駅にドラッグするためだけに、何も見ていない状態で、頭をぶら下げて、足ごとに踏みにじっています。 ここにいるよ"。 ザドフの状況はまだ「彼を駆り立てることができる」が、彼らはすでにキセルニコフを駆り立てている（「私もここにいる」）。 Kholodovが指摘するように、KiselnikovはZhadovであり、生命によって動かされています。
キセルニコフの役割は通常、キセルニコフの最後のシーンに近い年齢の経験豊富な俳優に委ねられているため、そのような俳優による最初のシーンのパフォーマンスでは、主人公が22歳のときは常に一定のストレッチがあります。
「キゼルニコフの問題はキセルニコフ地域にあります」とホロドフは述べています。 トラブルか故障か？」 この質問は、劇作家自身が劇の冒頭で提起します。 ドゥカンジのメロドラマ「30年」または「プレイヤーの生涯」の発表後、聴衆は主人公の悲劇的な運命について意見を交換します。 視聴者にはいくつかの視点が提示されます。
« あなたがリードする人は誰でも、あなた自身が»
« 誰もが自分のせいにするべきです...あなただけが答えるので、しっかりと立ってください».
1つの位置： " なぜ、それは残念です"。 別の立場： " 申し訳ありません。 エッジを知っていますが、落ちないでください！ そのために人に与えられます».
劇作家は主人公が有罪かどうかという正確な答えを出さないので、「ディープス」は素晴らしい劇です。 A.N.オストロフスキーに続く劇場は、それが主人公の問題であると同時に欠点でもあると答えています。
Zhadovとは異なり、Kiselnikovは犯罪を犯し、私たちはヒーローの最後の堕落を目撃しています。
ドラマ「ザ・ディープス」は現在、読者や研究者よりも多くの視聴者を魅了していることに注意する必要があります。 私は、研究者がすべての修正と追加が行われた原稿の唯一のバージョンを研究することにあまり興味がないと思います。 芸術的には、たとえば「TheDeeps」はドラマ「Thunderstorm」よりも弱いです。
ええと、私の意見では、読者はこのドラマに興味がありません。なぜなら、彼は愛の陰謀を見つけることができず、「小さな男」のトピックは、NV Gogol、FMの作品で包括的に開示されたため、もはや面白くないからです。ドストエフスキー、A.P。チェーホフ。
しかし、劇「アビス」は、偉大な劇作家の名を冠したマリー劇場のレパートリーに常に存在しています。
2002年まで、この劇はユーリー・ソローミンによって上演されていましたが、現在はすでに新作のコルシュノフで上演されています。
それは深刻な心理的問題を提起するので、この劇は私たちの時代に関連しています-あなたが正直な人であるならば、この世界でどのように生き残るのですか？ 私の意見では、読者のそれぞれは、A.N。オストロフスキーによって提起された質問に対する答えを自分で見つける必要があります。
「芸術家NSヴァシルクヴァの思い出」からの抜粋。 「帝国劇場年鑑」、1909年、第1号、p.4。
Revyakin A.I. 「A.N.オストロフスキーのドラマツルギー」（彼の生誕150周年まで）、M。：知識、1973年、36ページ
ラクシンV.Ya. 「アレクサンドル・ニコラエヴィッチ・オストロフスキー」-第2版、Rev。 および追加-M。：Art、1982、p。 63。
例：ホロドフ "オールシーズンの劇作家"; 全ロシア演劇協会、M.、1975年、p。 260-261。
3同上。P。 321
同上。 321A.N.の一般的な特徴 オストロフスキー。 A.N.の一般的な特徴 オストロフスキー。
1847年-1886年 アレクサンドル・ニコラエヴィッチ・オストロフスキー（私たちのウェブサイトで彼の簡単な伝記を参照）は、散文で40回、空白の詩でさらに8回の演劇について書いています。 それらはすべて異なるメリットがありますが、全体として、ロシア語である劇的な作品の最も注目に値するコレクションを表していることは間違いありません。 グリボエドフとゴーゴリは素晴らしく完全に独創的な戯曲を書き、彼らの天才はオストロフスキーを上回りましたが、ロシアの演劇学校を創設する運命にあったのはオストロフスキーでした。 、そしてそれらに匹敵するように。
アレクサンドルニコラエヴィッチオストロフスキーの肖像画。 アーティストV.ペロフ、1871年
オストロフスキーの芸術の限界は明らかです。 彼の戯曲（いくつかの例外を除いて）は悲劇でもコメディでもありませんが、ドラマの平均的な、ろくでなしのジャンルに属しています。 「生命のスライス」法に犠牲にされたそれらのほとんどの劇的な計画は、古典芸術の確かな一貫性を欠いています。 いくつかの例外を除いて、彼のドラマには詩がなく、それが存在する場所でさえ、 雷雨、これは雰囲気の詩であり、言葉や質感ではありません。 オストロフスキーは、典型的で個別化された対話の驚くべきマスターですが、彼らがゴーゴリとレスコフであったという意味で言語のマスターではありません。 ある意味で、彼の演劇は常に狭い範囲で行われ、普遍的な意味を持たないため、彼のロシアの土壌への根性さえも限られています。 この制限がなければ、彼がすべて人間であり、国民であり続けるならば、彼の場所は最も偉大な劇作家の一人になるでしょう。
19世紀のロシア文学。 アレクサンドルニコラエヴィッチオストロフスキー。 ビデオ講義
しかし、ロシアの生活に対する彼のビジョンの幅、範囲、多様性はほぼ無限です。 彼はロシアの作家の中で最も主観的ではありません。 彼の登場人物は決して作者の発散ではありません。 これらは「その他」の真の反映です。 彼は心理学者ではなく、彼のキャラクターはトルストイ運動ではありません。トルストイ運動の内面には、著者の直感の強力な力が私たちを紹介します。他の人が見ているように、彼らはただの人です。 しかし、この表面的なリアリズムは、ゴーゴリとゴンチャロフの外見的な絵画的なリアリズムではなく、ナレーションとドラマの両方で採用されている最も単純で最も古い特徴付け方法である、他の人々との関係にある人々を表すため、本当に劇的なリアリズムです-スピーチと行動を通して; ここでのみ、この方法は非常に豊富な社会的および民族誌的詳細で強化されています。 そして、この表面的なものにもかかわらず、オストロフスキーのキャラクターは個性と独創性を持っています。
これらの一般的な発言は、主に1861年頃以前に書かれた、オストロフスキーの最も初期の最も特徴的な作品に言及しています。これらの戯曲のプロットは、原則として、モスクワと地方の商人の生活と官僚機構の下層から取られています。 ロシアの商人のヨーロッパ化された生活ではなく、旧約聖書の広範で用途の広い絵は、芸術の変容ではなく、文学の創造性に具現化された現実に興味を持っていたため、彼の作品でオストロフスキーの同時代人を襲った。 1850年代の批評家は、旧約聖書のロシアの商人に対するオストロフスキーの態度を明らかにするときに多くのインクを流しました。 彼の芸術的な共感はさまざまな演劇でさまざまな方法で分配されているため、彼自身がそのような議論やあらゆる種類の解釈のために豊富な食べ物を提供しました。 揺るぎない保守主義と家父長制の専制主義の最も熱狂的な理想化から、手に負えない暗い王国としての商人階級の猛烈な非難まで、どんな解釈も彼の演劇のテキストで支持を見つけることができました。 これらすべてに対するオストロフスキーの真の態度は、必ずしも同じではなく、道徳的および社会的立場は本質的に彼にとって二次的な状況でした。 彼の仕事は、彼が見た現実の要素から演劇を構築することでした。 彼への同情と反感の質問は、純粋な技術、劇的な便宜の問題でした。なぜなら、彼は「反芸術家」であり現実主義者でしたが、彼はそれらの内法を非常に鋭く感じました。人生、彼はそれぞれの新しい遊びを構築しなければなりませんでした。 したがって、オストロフスキーにとって、家族の商人の父親の道徳的評価は、彼の愛する人を暴君化し、この劇での彼の劇的な機能に依存していました。 しかしそれ以外に、オストロフスキーの社会的および政治的世界観のアイデアを形成することは非常に困難です。 これは最も客観的で公平な作家であり、彼の友人でありプロパガンダであるアポロ・グリゴリエフによって彼の戯曲に与えられた解釈-「汚れのない国民生活の有機的な力の前の無制限の喜び」-は、反伝統的でそれらから絞り出された革命的な宣伝ドブロリュボフ。
技術的には、オストロフスキーの最も興味深い演劇は最初の2つです。 Bankrut（1847-1849年に書かれ、タイトルで公開されました 私たちの人々-番号 1850年）そして かわいそうな花嫁（1852年に公開され、1853年に配信されました）。 最初のものは、これまでロシア文学に登場した若い作家の活動の最も印象的でセンセーショナルな始まりでした。 ゴーゴリ 結婚商人の環境の典型的なイメージの例を示しました。 特に、商人の環境で練習しているタイプの仲人はすでに広く使われていました。 不快なキャラクターだけを描いたオストロフスキーは、ゴーゴリの足跡をたどりました 監査人へ..。 しかし、彼はさらに進んで、最も由緒ある最も古いコメディの伝統、つまり悪徳を罰する詩的な正義を捨てました。 悪徳の勝利、劇中の最も恥知らずなキャラクターの勝利は、大胆な独創性の特別なメモを与えます。 これは、古い現実主義者でさえ怒らせたものです シェプキン、オストロフスキーの演劇が冷笑的で汚いことに気づいた。 ゴーゴリの明らかな影響にもかかわらず、オストロフスキーのリアリズムは本質的に彼の反対です。 彼は表現力のために表現力に異質です。 彼は似顔絵や茶番劇に陥ることはありません。 それは、記述された人生についての徹底的で深い、直接の知識に基づいています。 対話は、言葉による富ではなく、人生の真実を目指して努力します。 グロテスクに陥ることなく、目立たないようにリアルなスピーチを使用できることは、ロシアの現実主義者の芸術の本質的な特徴ですが、オストロフスキーではそれは完璧に達しています。 最後に、演劇以外の構成はゴーゴリのものではなく、ステージ効果のすべてのトリックと計算を故意に放棄して、オストロフスキーは最初からトップに到達します。 劇中の主なものは登場人物であり、陰謀は完全に登場人物によって決定されます。 しかし、登場人物は社会的側面を持っています。 これらは一般的に男性と女性ではなく、彼らの社会的環境から引き裂くことはできないモスクワの商人と店員です。
V 破産オストロフスキーは、彼の技術の独創性をほぼ完全に示しました。 彼の2番目の演劇では、彼は劇場の非劇場化の方向にさらに進んだ。 かわいそうな花嫁 トーンと雰囲気の両方がまったく似ていません Bankrut..。 ここの水曜日は商人ではなく、ささいな官僚です。 彼女が呼び起こす不快な気持ちは、ツルゲーネフのヒロインよりも決して低くはなく、はるかに生きている強い女の子であるヒロインのイメージによって引き換えられます。 彼女の物語には特徴的な結末があります。理想的なロマンチックな崇拝者が彼女を去った後、彼女は運命のために辞任し、幸運な愚か者ベネボレンスキーと結婚します。 各キャラクターは傑作であり、キャラクターに完全にアクションを構築するオストロフスキーの能力は、ここで最高です。 しかし、最後の行為は特に注目に値します-大胆な技術的ノベルティ。 劇は大規模なシーンで終わります。群衆はベネボレンスキーの結婚について話し合っています。ここでは、群衆の中に彼の元愛人が現れたという驚くほど新しいメモが紹介されています。 主人公がほとんど登場しないこれらの最後のシーンの抑制と内面の内容は、ドラマチックアートの真に新しい言葉でした。 詩的な雰囲気を作り出すオストロフスキーの力は、第5幕で最初に現れました。 かわいそうな花嫁.
オストロフスキーは決して止まることなく、常に新しい方法と方法を探し続けました。 彼の最後の演劇で（ 持参金、1880）、彼はキャラクターを作成するより心理的な方法を試しました。 しかし、全体として、彼の最後の演劇は、創造力の特定の枯渇を証明しています。 彼の死の時までに、彼は彼の作品の膨大な量でロシアの舞台を支配しました。 しかし、彼が残した相続人は平均的で創造性のない人々であり、シェープキンとオストロフスキーの学校で育った優秀な俳優や女優のために「感謝の役割」で演劇を書くことしかできませんでしたが、文学ドラマの生きた伝統を続けることはできませんでした。
「彼は新しいフォーメーションの男に世界を開いた。古い信者の商人と資本家の商人、軍のジャケットを着た商人とトロイカの商人が海外を旅して自分のビジネスをしている。オストロフスキーは世界は、これまで詮索好きな目から高いフェンスの後ろに閉じ込められていた」（V. G.マランツマン）
オストロフスキーのスタイルの特徴1.家系の名前を話す。 劇「雷雨」にはランダムな名前や名前はありません。 ティホン・カバノフは意志の弱い酔っぱらいであり、ママの息子です。 彼は彼の名に恥じない。
劇中「罪悪感なしの罪悪感」。 ネズナモフという名前を見て、読者は私たちが彼の過去について知らない人について話していることをすぐに理解します。
オストロフスキーのスタイルの特徴。 2.特定の著者の発言。 オストロフスキーの戯曲も読むことを目的としていたので、彼の発言はかなり短い挿入物で構成されていますが、大きな内面の可能性を秘めています。 たとえば、雷雨の指示は、風景、設定、キャラクター、およびそれらの動作を説明しています。
オストロフスキーのスタイルの特徴3.名前の独創性（多くの場合、ことわざ）。 1.私たちの人々は番号が付けられています2.心は石ではありません3.あなたが望むように生きてはいけません4.本当、良いですが、幸せはより良いです
オストロフスキーのこの特徴は、彼の最初の演劇が登場したときでさえ、批評家によって注目されました。 「…現実をそのまま描写する能力-「現実への数学的忠実度」、誇張の欠如…これはすべてゴーゴリの詩の特徴ではありません。 これらはすべて、新しいコメディの特徴です」、-記事「コメディの機会に夢を見る」にB.アルマゾフが書いています。 文芸評論家のA.スカフトモフは、彼の作品「ベリンスキーとオストロフスキーのドラマ」で、「ゴーゴリとオストロフスキーの戯曲の最も顕著な違いは、ゴーゴリには悪徳の犠牲者がいないことです。常に苦しんでいる犠牲者の悪徳があります...悪徳を描いて、オストロフスキーは彼から何かを保護し、誰かを保護します...したがって、劇の全体の内容が変わります。 劇は苦しみの叙情性で彩られ、新鮮で道徳的に純粋な、または詩的な感情の発達に入ります。 著者の努力は、本物の人間性の内面の合法性、真実、詩を鋭く提唱することに向けられており、支配的な自己利益と欺瞞の雰囲気の中で抑圧され、追放されています。」 ゴーゴリとは異なる現実を描写するオストロフスキーのアプローチは、もちろん、彼の才能の独創性、芸術家の「自然な」特性によって説明されますが、（これも見逃してはなりません）変更：個人、彼女の権利、彼女の価値の認識への注目が高まった。
Vl。 I.ネミロヴィッチ＝ダンチェンコは、彼の著書「劇場の誕生」の中で、オストロフスキーの演劇を特に風光明媚なものにしている理由を鋭く指摘しています。非常に敏感です。」
「ああ、泣かないで。 彼らはあなたの涙の価値がありません。 あなたはミヤマガラスの黒い群れの中の白い鳩なので、彼らはあなたをつつきます。 あなたの白さ、あなたの純粋さは彼らにとって不快です」とナロコフの才能と崇拝者のサーシャ・ネギナは言います。
1.簡単な経歴。
2.オストロフスキーによる最も有名な戯曲。 文字と競合。
3.オストロフスキーの仕事の価値。
未来の劇作家A.N.オストロフスキーは1823年に生まれました。 彼の父は市の裁判所に出廷した。 8歳の時、オストロフスキーは母親を亡くしました。 父は二度目の結婚をした。 その少年は自分に任せて、読書に夢中になりました。 体育館を卒業した後、A。N。オストロフスキーはモスクワ大学の法学部で数年間勉強し、その後司法を務めました。 得られた専門的な経験は、その後のオストロフスキーの文学作品において大きな役割を果たしたことに注意する必要があります。 オストロフスキーの戯曲に見られる民俗生活の深い知識は、子供の頃の印象と関連しています。 どうやら、劇作家は、1950年代半ばに友人になった未婚の妻アガフィア・イワノフナに、ムスコビ人の生活についての考えを広げてくれたことに多くを負っています。 彼女の死後、オストロフスキーは再婚した（1869年）。
オストロフスキーは生涯、名声だけでなく物質的な富も獲得しました。 1884年に彼はモスクワ劇場のレパートリーセクションの責任者に任命されました。 A.N.オストロフスキーは1886年に彼のShchelykovo邸宅で亡くなりました。 しかし、オストロフスキーの作品への関心は、彼の死後も衰えることはありませんでした。 そして今日に至るまで、彼の演劇の多くはロシアの劇場の舞台で上演されています。
オストロフスキーの戯曲の人気の秘訣は何ですか？ おそらく、彼のヒーローのキャラクターは、特定の時代の味にもかかわらず、常に彼らの本質において、彼らの深い本質において現代のままであるという事実において。 いくつかの例を見てみましょう。
オストロフスキーに大きな名声をもたらした最初の戯曲の1つは、もともと「バンクルート」と呼ばれていた「私たちの人々-私たちは番号が付けられます」という戯曲です。 すでに述べたように、オストロフスキーはかつて法廷で奉仕しました。 「Bankrut」のプロットは、司法慣行からの実際の事例に基づいて開発されました：借金を支払わないために破産したと宣言した商人Bolshovの詐欺、および彼の義理の息子と娘の相互詐欺、借金の穴から「tyatenka」を買うことを拒否した人。 この劇のオストロフスキーは、モスクワの商人の家父長制の生活様式と習慣を明確に示しています。 タチエンカは、酔っていないので、とても静かですが、酔っているので、打ちますので、見てください。」 劇作家は、人間の心理学に関する深い知識を発見します。暴君のボルショフ、悪党のポドカリュジン、リポチカの肖像画は、自分自身を「教育を受けた若い女性や他のキャラクター」と想像して、非常に現実的で説得力があります。
オストロフスキーが演劇「私たちの人々-私たちに番号を付けましょう」で彼のすべての作品の分野横断的なテーマを提起したことに注意することが重要です：これは伝統的な家父長制の破壊のテーマであり、人間関係の本質、価値の優先順位の変化。 民俗生活への関心は、オストロフスキーの多くの演劇にも現れました。「そりに入らないでください」、「貧困は悪徳ではありません」、「思い通りに生きてはいけません」。
オストロフスキーのすべての戯曲がもっともらしい、現実的な結末を持っているわけではないことに注意する必要があります。 紛争の幸せな解決は、例えば、劇では貧困は悪徳ではない、バルクアップルのように、キャラクターのキャラクターに完全に対応していない、意図的に見えることがあります。 しかし、そのようなユートピア的な「ハッピーエンド」は、オストロフスキーの演劇の高い芸術的レベルを損なうものではありません。 しかし、オストロフスキーの最も有名な作品の1つは、悲劇と呼ばれることもあるドラマ「雷雨」でした。 実際、この劇は、フィナーレで主人公が死んだだけでなく、雷雨でオストロフスキーが示した紛争の不溶性のために、非常に悲劇的です。 「サンダー」には1つではなく2つの対立があるとさえ言えます。カテリーナと彼女の義母マルファイグナティエフナ（カバニカ）の対立と、カテリーナの内部対立です。 通常、N。A。ドブロリュボフに続く文芸評論家は、カテリーナを「暗い王国の光線」と呼び、劇中のカバニカや他の登場人物と対比させます。 カテリーナのキャラクターには価値のある資質があることは間違いありません。 しかし、これらの資質は、オストロフスキーのヒロインの内部対立の原因になります。 カテリーナは文句なしに自分の運命に身を任せることはできず、2番目のカバニカになって彼女の性格を自由に支配できる時を辛抱強く待ったり、愛する人との秘密の出会いを楽しんだりして、夫への服従の例を外見的に示していますと義母。 「ストーム」の主人公は彼女の気持ちに身を任せます。 しかし、彼女は心の中でそれを罪と見なし、痛恨に苦しんでいます。 カテリーナは、自分が罪深いと考える一歩に抵抗する力を欠いていますが、義母の目から見た彼女の軽罪の自発的な告白は、少なくとも彼女の罪悪感を減じることはありません。
しかし、カテリーナと彼女の義母の性格はそんなに違うのでしょうか？ もちろん、カバニカは完全な暴君の一種であり、彼の派手な信心深さにもかかわらず、彼自身の意志だけを認めています。 しかし、カテリーナについては、彼女の行動には何も考慮されていないと言うことができます-品位も慎重さも、宗教法も考慮していません。 「ええ、ヴァリヤ、あなたは私の性格を知らない！ もちろん、神はこれが起こることを禁じられています！ そして、私がここでうんざりしても、彼らは私をどんな力でも引き止めません」と彼女は彼女の夫の妹に心から告白します。 カテリーナの主な違いは、彼女が自分の行動を隠したくないということです。 「あなたはちょっとトリッキーです、神はあなたを祝福します！ しかし、私の意見では、それが縫い付けられて覆われている限り、あなたが望むことをしてください」-Varvaraは言います。 しかし、女の子自身がそれを思いついた可能性は低いです。 明らかに、彼女は母親の家の偽善的な環境でこの世俗的な「知恵」を捕らえました。 「サンダーストーム」の伝統的な生き方の崩壊のテーマは、カテリーナの不吉な予言と、出て行く「古代」に捧げられたカバニカの悲惨なため息、そして狂った女性の恐ろしい予言の両方で、特に心に訴えるように聞こえます。世界の終わりが近づいていることについての放浪者Feklushaの暗い物語の中で。 カテリーナの自殺は、彼女が裏切った家父長制の価値観の崩壊の現れでもあります。
オストロフスキーの戯曲の多くで「古代」の価値観が崩壊するというテーマは、キャリア主義と貪欲のテーマに屈折しています。 劇「すべての賢者のために十分」の主人公、狡猾な皮肉屋のグルモフは、彼自身の方法でさえ魅力的です。 さらに、彼の知性と創意工夫を忘れることはできません。それはもちろん、彼の策略の暴露の結果として生じた不快な状況から彼自身を解放するのに役立ちます。 ビジネスマンを計算する画像は、オストロフスキーの戯曲に複数回見られます。 マッドマネーのヴァシルコフとオオカミと羊のベルクトフです。
劇「森」では、衰退のテーマが再び聞かれますが、家父長制の商人の生き方ではなく、徐々に貴族の生活の基盤が破壊されます。 州の悲劇のネシャストリブツェフを装った貴族のグルミズスキーとその叔母は、甥と姪の運命を守る代わりに、彼女の晩年の愛の関心事に無意識のうちにお金を費やしています。
オストロフスキーの戯曲は、「持参金」、「才能と崇拝者」、「罪のない有罪」など、当然のことながら心理的なドラマと呼ぶことができます。 これらの作品の登場人物は、曖昧で多面的な性格です。 たとえば、「持参金」のパラトフは、ロマンティックな若い女性の頭を簡単に回すことができる世俗的な男性であり、ラリサ・オグダロワの目には「男性の理想」ですが、同時に彼は神聖なものが何もないビジネスマンと皮肉を計算する：私、Mokiy Parmenych、大切なものは何もない。 儲かるから何でも売る」 ラリサの婚約者であるカランディシェフは、ラリサが絶望して掴もうとしていた「小さな男」、「ストロー」であるだけでなく、痛々しいほどプライドを傷つけた人でもあります。 そして、ラリサ自身については、彼女は繊細で才能のある性格であると言えますが、彼女は人々を冷静に評価し、冷静に、実践的に扱う方法を知りません。
最後に、オストロフスキーは、19世紀の日常的で心理的な詩の達人であるロシアの演劇に現実的な伝統を築いた作家として、文学と舞台芸術にしっかりと参入したことに注意する必要があります。 オストロフスキーが批評家によって呼ばれたように、演劇「コロンバスザモスクヴォレチェ」は長い間ロシア文学と演劇の古典になりました。