अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की के कार्यों में मुख्य विषय। उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की की शैली की ख़ासियत को दुनिया के सामने प्रकट किया

परिचय 3-8

अध्याय 1।ए.एन. की सामान्य विशेषताएं ओस्त्रोव्स्की।

एक नाटककार के जीवन में मील के पत्थर। 9-28

अध्याय दो।नाटक "डीप" के निर्माण का इतिहास। 29-63

§ 1. मूल में सबसे महत्वपूर्ण विसंगतियों का विश्लेषण

और अंतिम हस्तलिखित संस्करण। 34-59

2. ए.एन. का कार्य ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर। 60-63

निष्कर्ष 63-72

ग्रन्थसूची 73-76

हम जिस भी तरफ देखें

श्री ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियाँ, हमें अवश्य करनी चाहिए

हम उसे सबसे शानदार के रूप में पहचानेंगे,

आधुनिक में सबसे गहरी गतिविधि

हमारे लिए नया रूसी साहित्य।

/ ए ड्रूज़िनिन /

परिचय .

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की का काम रूसी साहित्य और रंगमंच के इतिहास में एक असाधारण घटना है। जीवन की घटनाओं और कलात्मक साधनों की विविधता के कवरेज की चौड़ाई के संदर्भ में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का रूसी नाटक में कोई समान नहीं है। उन्होंने लगभग 50 नाटक लिखे हैं। नाटककार आईए गोंचारोव के समकालीन का मानना ​​​​था कि एएन ओस्त्रोव्स्की ने अपनी विशेष दुनिया बनाई, रूसी राष्ट्रीय रंगमंच बनाया।

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रूसी संस्कृति में उनके योगदान की तुलना शेक्सपियर (इंग्लैंड), लोप डी वेगा (स्पेन), मोलिरे (फ्रांस), गोल्डोनी (इटली), शिलर (जर्मनी) जैसे प्रसिद्ध नामों से की जाती है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के नाटकों में, यथार्थवादी नाटक की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे ग्रिबोएडोव्स वू फ्रॉम विट, बोरिस गोडुनोव और पुश्किन की लिटिल ट्रेजेडीज, द इंस्पेक्टर जनरल और गोगोल की शादी विशेष रूप से प्रमुख थीं। इन उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने रूसी नाटक की नवीन प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया।

नाट्य मंच को भरने वाले अधिकांश कार्य पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और परिवर्तन थे। अब कोई भी एमवी क्रुकोवस्की (पॉज़र्स्की, 1807), एसआई विस्कोवेटी (केसिया और टेमिर, 1810?) के नाम नहीं जानता है।

डिसमब्रिस्ट्स की हार के बाद (ए एन ओस्ट्रोव्स्की, भविष्य के प्रसिद्ध नाटककार, केवल दो साल के थे) जल्दबाजी में सिले हुए काम नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए, जिसमें छेड़खानी, हास्यास्पद दृश्य, किस्सा, गलती, दुर्घटना, आश्चर्य, भ्रम, भेस, छिपना मुख्य स्थान लिया ... सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल ने अपनी सामग्री को बदल दिया। वहीं, वाडेविल के साथ मेलोड्रामा बहुत लोकप्रिय था।

फ्रांसीसी से अनुवादित वी. डुकांगे और एम. डुनोट द्वारा मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स, या द लाइफ ऑफ ए प्लेयर" का पहली बार 1828 में रूस में मंचन किया गया था। सफलता का आनंद ले रहे इस मेलोड्रामा का मंचन अक्सर महानगरीय और प्रांतीय दोनों थिएटरों में किया जाता था। इसकी असाधारण लोकप्रियता को ओस्ट्रोव्स्की ने "द एबिस" नाटक में भी प्रमाणित किया है। द नॉर्दर्न बी और प्रतिक्रियावादी प्रेस के अन्य अंगों से नैतिक शुद्धता के संरक्षक इस तथ्य से नाराज थे कि नैतिकता के सामान्य मानदंड मेलोड्रामा में टूट रहे थे: अपराध उचित था, सहानुभूति नकारात्मक नायकों के लिए पैदा हुई थी। लेकिन इसे प्रतिबंधित नहीं किया जा सका। इसने निरंकुश-सेर आदेश को और अधिक मजबूत किया।

19वीं शताब्दी में, पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद के प्रगतिशील नाटककारों द्वारा कार्यों का अनुवाद, उदाहरण के लिए, शिलर (चालाक और प्यार, 1827, कार्लोस, 1830, विल्हेम टेल, 1830, द रॉबर्स, 1828, 1833, 1834) और बी ह्यूगो (" एंजेलो, पडुआ का तानाशाह", 1835-1836, नाटक का मंचन एमवी समोइलोवा द्वारा "द वेनेटियन एक्ट्रेस" शीर्षक के तहत किया गया था)। इन वर्षों के दौरान बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में वे थिएटर नहीं गए।

एन.वी. गोगोल ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय मौलिकता की स्थापना में योगदान दिया, और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक के क्षेत्र में। नाटककार ने न केवल श्रम के लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, अपने नाटकों के सकारात्मक नायक बनाए, बल्कि लोगों के नाम और लोगों के लिए भी लिखा।

अपने करियर की 35 वीं वर्षगांठ पर नाटककार का स्वागत करते हुए, गोंचारोव ने लिखा कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की साहित्य के लिए उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाया था, और मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। लेखक ने रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण में नाटककार की महत्वपूर्ण भूमिका की भी सराहना की।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक और रंगमंच के विकास पर, उनकी भूमिकाओं पर ए.ई. मार्टीनोव, एल.पी. कोसिट्सकाया-निकुलिना, केएन रयबाकोव, एम.एन. एर्मोलोवा और कई अन्य लोगों की महान प्रतिभाओं पर प्रभाव पड़ा।

एनएस वासिलिवा ने याद किया: "ओस्त्रोव्स्की ने नाटक के प्रत्येक व्यक्ति को ऐसी रूपरेखा दी कि अभिनेता के लिए लेखक के इरादे को पुन: पेश करना आसान था। चरित्र चित्रण स्पष्ट था। और कैसे लाक्षणिक रूप से, किस उत्साह और विविध स्वर के साथ उन्होंने लोक दृश्यों को पढ़ा! कलाकारों ने उन्हें श्रद्धा से सुना!"

लगभग आधी सदी के लिए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की रूसी जीवन का एक इतिहासकार था, जिसने नई उभरती हुई सामाजिक घटनाओं का तुरंत जवाब दिया, पात्रों को उस मंच पर लाया जो अभी भी बन रहे थे।

उनके नाटकों को पढ़कर उनकी रचना के इतिहास में रुचि पैदा होती है। जैसा कि आप जानते हैं, लियो टॉल्स्टॉय ने कई बार अपने कार्यों को फिर से लिखा, एफएम दोस्तोवस्की ने भी तुरंत अपने उपन्यासों के भूखंडों का निर्माण नहीं किया। और ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने कैसे काम किया?

रूसी राज्य पुस्तकालय में, पांडुलिपि विभाग में, एएन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कई नाटकों की पांडुलिपियां रखी जाती हैं, जैसे "द थंडरस्टॉर्म", "हमारे लोग - क्रमांकित", "दहेज", "भेड़िये और भेड़" और अन्य, जिनमें शामिल हैं नाटक "द एबिस" की पांडुलिपि, "थंडरस्टॉर्म" के बाद वर्तमान के बारे में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सबसे महत्वपूर्ण है।

इस काम का उद्देश्य नाटक "द एबिस" की पांडुलिपि का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में है, सबसे पहले, नाटककार द्वारा किए गए पथ को दिखाने के लिए, नाटक के मूल पाठ में परिवर्तन और परिवर्धन करना, और निर्धारित करना AN . के नाटक में इसका स्थान ओस्त्रोव्स्की।

पांडुलिपि के चरित्र चित्रण के लिए आगे बढ़ने से पहले, नाटकों पर ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए। एक नाटककार का काम पारंपरिक रूप से तीन चरणों में बांटा गया है। पहले चरण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने आस-पास के लोगों और उनके रिश्तों को देखा। मैंने कोई रेखाचित्र नहीं बनाया, मैंने सब कुछ अपने दिमाग में रखा। ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में लगभग सभी मुख्य पात्रों के कम से कम दो प्रोटोटाइप हैं, और उन्होंने खुद उन्हें इंगित किया। यह एक बार फिर इस तथ्य पर जोर देता है कि नाटककार ने अपने पात्रों और स्थितियों का आविष्कार नहीं किया, बल्कि जीवन की टक्करों पर ध्यान केंद्रित किया। उदाहरण के लिए, नाटक "द फॉरेस्ट" में नेस्चस्तलिवत्सेव के लिए प्रोटोटाइप अभिनेता एन.केएच। रयबनिकोव थे। प्रांतीय अभिनेता, जिनमें ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने प्रतिभा देखी, वे भी प्रोटोटाइप थे।

पर्याप्त जानकारी जमा करने के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने जो कुछ भी देखा, उसे समझने के लिए आगे बढ़े, यह मानते हुए कि लेखक को युग की उन्नत आवश्यकताओं के स्तर पर होना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रचनात्मकता के इस स्तर पर नाटककार ने नाटकों के रेखाचित्र भी नहीं बनाए।

छापों का आदेश देने के बाद ही ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने स्क्रिप्ट की रचना करना शुरू किया। लगभग हमेशा केवल एक ही मसौदा होता था, लेकिन काम की प्रक्रिया में हमेशा नए विचार सामने आते थे। इसलिए, मसौदे को संशोधित करते समय, आवेषण दिखाई दिए, कुछ क्षण हटा दिए गए, और एक पूर्ण-निर्मित और विचारशील कार्य पहले से ही प्रिंट में प्रकाशित हुआ था।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम के बारे में साहित्यिक और शोध कार्यों की ओर मुड़ते हुए, एल.आर. कोगन, वी.या। ", इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि इसकी पांडुलिपि को नजरअंदाज कर दिया गया था और किसी भी काम में शोध के दृष्टिकोण से वर्णित नहीं किया गया था।

एनपी काशिन का काम "एन ओस्ट्रोव्स्की के बारे में रेखाचित्र" में बहुत रुचि है, जहां "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "थंडरस्टॉर्म", "जैसे नाटकों की पांडुलिपियों का विश्लेषण। गरीबी - वाइस नहीं ”और कई अन्य। लेकिन यहां तक ​​​​कि इस लेखक ने "द एबिस" नाटक को बिना ध्यान दिए छोड़ दिया, हालांकि इसके नाटक और छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ-साथ इसके विचार में, यह किसी भी तरह से एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों से कमतर नहीं है, जो पहले से ही पाठ्यपुस्तक बन चुके हैं। . यह कोई संयोग नहीं है कि 1973 में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की 150 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, उनके नाम वाले थिएटर ने "द एबिस" नाटक को महान नाटककार के सबसे महत्वपूर्ण और योग्य रूप से भुलाए गए कार्यों में से एक के रूप में मंचित किया। यह नाटक एक बड़ी सफलता थी और माली थिएटर में कई सीज़न तक चला।

इस काम के लेखक ने अवधारणा से अंतिम संस्करण तक नाटक "द एबिस" बनाने और नाटककार के काम में अपना स्थान निर्धारित करने का रचनात्मक मार्ग "ए। ओस्ट्रोव्स्की के साथ जाने" के लिए परेशानी उठाई। तो, कदम दर कदम, पृष्ठ दर पृष्ठ, नाटक के निर्माण के लिए रचनात्मक प्रयोगशाला खोली गई।

पांडुलिपि पर काम में, डी.एस. लिकचेव, ई.एन. लेबेदेवा और अन्य के कार्यों में वर्णित पाठ्य अनुसंधान पद्धति का उपयोग किया गया था। यह विधि आपको विसंगतियों की पहचान करने की अनुमति देती है, लेखक के विचार की अवधारणा से उसके कार्यान्वयन तक की गति को समझने के लिए, अर्थात पाठ के क्रमिक गठन का पता लगाने के लिए।

पाठ्य अध्ययन के दो उद्देश्य हैं:

1. प्रकाशन के लिए पाठ की तैयारी।

2. पाठ का साहित्यिक विश्लेषण।

इस काम में अध्ययन का उद्देश्य नाटक "द एबिस" के पाठ का एक साहित्यिक विश्लेषण है, जो लेखक के इरादे, काम की सामग्री और रूप, तकनीक की गहरी समझ के लिए इसके निर्माण के इतिहास को स्पष्ट करने से जुड़ा है। नाटक की पांडुलिपि पर नाटककार का काम।

शाब्दिक विश्लेषण में निम्नलिखित चरण शामिल हैं:

1. कार्य के निर्माण के रचनात्मक इतिहास का अध्ययन।

2. सभी मसौदा संस्करणों की तुलना।

3. प्रतिक्रियाओं के साथ परिचित, इस घटना में कि प्रकाशन से पहले काम पढ़ा गया था।

4. योजनाओं, रेखाचित्रों, खुरदरी और सफेद पांडुलिपियों की तुलना।

इस काम में, केवल पाठ विश्लेषण के पहले चरण का उपयोग किया गया था, क्योंकि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द डीप्स" द्वारा नाटक का एक ही मसौदा है, जो शोध का विषय बन गया।

इस श्रमसाध्य, लेकिन बहुत दिलचस्प काम का परिणाम एक वास्तविक काम था, जो ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द एबिस" द्वारा नाटक की पांडुलिपि के पहले (शायद एकमात्र) अध्ययन का एक प्रयास है।

अध्याय 1 ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम की सामान्य विशेषताएं।

एक नाटककार के जीवन में मील के पत्थर।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की का जन्म मास्को में 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को आधिकारिक निकोलाई फेडोरोविच ओस्त्रोव्स्की के परिवार में हुआ था। वह परिवार में सबसे बड़ा था। अलेक्जेंडर निकोलायेविच के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे, उन्होंने धार्मिक अकादमी से स्नातक किया, जल्दी से सेवा में पदोन्नत हुए और सफलतापूर्वक निजी अभ्यास में लगे: वह एक वकील थे, व्यापारियों से निपटते थे। इससे उन्हें ज़मोस्कोवोरची में अपना घर बनाने का मौका मिला, जहां वे अपने बच्चों के लिए घर और आने वाले शिक्षकों को आमंत्रित कर सकते थे।

1825 में, वह पहले सिविल कोर्ट के मॉस्को चैंबर के पहले विभाग के कर्मचारी सचिव बने, फिर उन्हें टाइटैनिक सलाहकार के रूप में पदोन्नत किया गया, और परिणामस्वरूप उन्हें कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता का पद प्राप्त हुआ। इसने उन्हें वंशानुगत बड़प्पन का अधिकार दिया।

निकोलाई फेडोरोविच, जिन्होंने अपनी युवावस्था में कविता लिखी थी, ने साहित्य की नवीनता का अनुसरण किया, सभी प्रमुख पत्रिकाओं की सदस्यता ली: "मॉस्को टेलीग्राफ", "ओटेकेस्टवेनी ज़ापिस्की", "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग", "समकालीन"। उनके पास एक ठोस पुस्तकालय था, जिसे बाद में अलेक्जेंडर निकोलाइविच द्वारा उपयोग किया गया था। युवा नाटककार के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना उनकी सौतेली माँ, बैरोनेस एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन के घर में उपस्थिति थी। उसके साथ, नए स्वाद और आदतों ने ओस्ट्रोव्स्की के घर में प्रवेश किया, बच्चों को संगीत, भाषा सिखाने और धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार की शिक्षा पर विशेष ध्यान दिया गया।

1835 में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने पहले मास्को व्यायामशाला की तीसरी कक्षा में प्रवेश किया, और 1840 में उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया। फिर, उसी वर्ष, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश के लिए आवेदन किया।

भविष्य के नाटककार ने प्रतिभाशाली प्रोफेसरों द्वारा पढ़ाए जाने वाले सामान्य शिक्षा विषयों को सुना और सफलतापूर्वक पारित किया: डी.एल. क्रुकोव (प्राचीन इतिहास), पीजी रेडकिन (रूसी न्यायशास्त्र का इतिहास), टी.एन. ग्रानोव्स्की (मध्य और आधुनिक इतिहास) और कई अन्य।

दूसरे वर्ष में, पहले से ही अत्यधिक विशिष्ट विषयों को पढ़ाया जाता था, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की में कोई दिलचस्पी नहीं थी। तीसरे वर्ष में संक्रमण पर नकारात्मक अंक प्राप्त करने के बाद, युवा नाटककार ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया।

पिता परेशान था और उसने अपने बेटे की पहचान कमर्शियल कोर्ट के एक अधिकारी के रूप में की।

सेवा ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच को मोहित नहीं किया, लेकिन उन्हें रचनात्मकता के लिए समृद्ध सामग्री दी।

40 के दशक में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने पहले कार्यों के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। यह इस दशक में था कि यथार्थवाद ने अंततः आकार लिया और अग्रणी साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में विजय प्राप्त की।

"40 के दशक में बेलिंस्की और हर्ज़ेन के प्रभाव में, जिन्होंने तत्कालीन प्रमुख सामंती-सेरफ शासन को नकारने के विचार का बचाव किया, ओस्ट्रोव्स्की ने कांतिमिर, फोंविज़िन के कार्यों में आरोप लगाने वाली व्यंग्यात्मक दिशा में राष्ट्रीयता की उच्चतम अभिव्यक्ति देखी। , कपनिस्ट, ग्रिबॉयडोव और गोगोल। उन्होंने लिखा: "काम जितना अधिक सुरुचिपूर्ण होता है, उतना ही लोकप्रिय होता है, इसमें अधिक आरोप लगाने वाला तत्व होता है ... जनता जीवन पर अपने फैसले के एक जीवित, सुंदर रूप को रखने की कला से उम्मीद करती है, प्रतीक्षा कर रही है आधुनिक दोषों और कमियों का संयोजन सदी में पूर्ण छवियों में नोट किया गया।"

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की पहली नाटकीय कृतियाँ - "ए फैमिली पिक्चर" (1847) और "अवर पीपल - लेट्स नंबरेड!" (1850) मुख्य रूप से नकारात्मक प्रकार और परिवार और घरेलू संबंधों में निरंकुश मनमानी की आलोचना के लिए समर्पित हैं।

डोब्रोलीबॉव ने लिखा है कि ए। ओस्ट्रोव्स्की ने "जीवन के सामान्य (आवश्यकताओं) का सार उस समय पाया जब वे छिपे हुए थे और बहुत कमजोर रूप से व्यक्त किए गए थे।"

यूटोपियन समाजवाद, नास्तिकता और क्रांति के विचारों को इन वर्षों के दौरान युवा लोगों के बीच विशेष सफलता मिली। यह दासता के खिलाफ संघर्ष से जुड़े मुक्ति आंदोलन की अभिव्यक्ति थी।

अपने सबसे करीबी दोस्तों की तरह, 40 के दशक के उत्तरार्ध में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की अपने समय के विचारों के प्रभाव में थे।

इस समय, सार्वजनिक खतरा दिवालियापन था, पैसे के लिए संघर्ष, पारिवारिक संबंधों और नैतिक नियमों दोनों की उपेक्षा करना। यह सब "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" जैसे कार्यों के भूखंडों में परिलक्षित होते थे।

लोगों के लिए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की गहरी प्रशंसा की एक विशद अभिव्यक्ति मौखिक कविता के लिए उनका प्यार है, जो बचपन में नानी की कहानियों और गीतों से पैदा हुई थी। भविष्य में, यह नाटककार की सामान्य आकांक्षा, किसानों में उनकी रुचि के प्रभाव में मजबूत और विकसित हुआ। लोक गीतों की उनकी कुछ रिकॉर्डिंग A.N. Ostrovsky ने बाद में P.I. Yakushkin, P.V. शीन और लोककथाओं के अन्य संग्रहकर्ताओं के साथ साझा की।

मुख्य रूप से रूसी साहित्य पर ध्यान केंद्रित करते हुए, नाटककार को विदेशी साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों में भी दिलचस्पी थी: उन्होंने व्यायामशाला में सोफोकल्स को पढ़ा, और 1850-1851 में उन्होंने प्लाटस के असिनरिया और सेनेका के हिप्पोलिटस का अनुवाद किया। इसके अलावा ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने वर्तमान पश्चिमी यूरोपीय साहित्य का बारीकी से पालन किया। 1940 के दशक के अंत में, उन्होंने जॉर्जेस सैंड के उपन्यास "मिस्डेमिनर ऑफ मिस्टर एंटोनी", ई. स्यू द्वारा "मार्टिन नेडेनिश" और सी. डिकेंस के "डोम्बे एंड सन" उपन्यास पढ़े।

अपनी युवावस्था में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की न केवल रूसी और विदेशी साहित्य से परिचित हुए, बल्कि संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र के इतिहास के लिए समर्पित कार्यों से भी परिचित हुए। बेलिंस्की और हर्ज़ेन के लेखों द्वारा उन्हें विशेष रूप से साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी स्वाद के विकास के लिए बहुत कुछ दिया गया था। बेलिंस्की के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक के लिए संस्कृति के इतिहास और नवीनतम सौंदर्य सिद्धांतों का एक गंभीर अध्ययन अनिवार्य माना।

40 के दशक के अंत में, A.N. Ostrovsky ने "Moskvityanin" में सहयोग किया, जहाँ उन्होंने E. Tour और A.F. Pisemsky की कहानियों के बारे में महत्वपूर्ण लेख लिखे, जिसमें उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। राष्ट्रीयता के बाहर एक नाटककार के रूप में यथार्थवाद की कल्पना नहीं की गई थी, और इसलिए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के सौंदर्यशास्त्र का परिभाषित सिद्धांत इसकी लोकतांत्रिक समझ में राष्ट्रीयता था। प्रगतिशील साहित्य की यथार्थवादी परंपराओं पर भरोसा करते हुए, समकालीन लेखकों से जीवन के वास्तविक पुनरुत्पादन की मांग करते हुए, उन्होंने अपने निर्णयों में ऐतिहासिकता के सिद्धांत का बचाव किया।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि किसी काम की कलात्मकता के लिए पहली शर्त उसकी सामग्री थी। अपने वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों की समग्रता के साथ, नाटककार ने एक शक्तिशाली नैतिक परिवर्तनकारी शक्ति के रूप में साहित्य के दृष्टिकोण को एक अद्भुत "नैतिकता के स्कूल" के रूप में पुष्टि की।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक स्थापित लेखक के रूप में तुरंत साहित्य में प्रवेश किया: कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!"

1850 के दशक में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने घर में साहित्यिक शामें आयोजित करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने अपने नाटकों को पढ़ा। पहले, ऐसी शामें एक करीबी दोस्ताना सर्कल में आयोजित की जाती थीं, लेकिन फिर आमंत्रित लोगों की संख्या में वृद्धि हुई। एक नियम के रूप में, वे शनिवार को एकत्र हुए, जब सिनेमाघरों में कोई प्रदर्शन नहीं हुआ। ये रीडिंग 1846 की शुरुआत में कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबरेड!" के दृश्यों के साथ शुरू हुई, लेकिन श्रोताओं का दायरा केवल 1950 के दशक में विस्तारित हुआ।

एन.एफ. ओस्ट्रोव्स्की अक्सर अपने बेटे से खुश नहीं थे, लेकिन इससे भी अधिक नाराजगी इस तथ्य के कारण थी कि अलेक्जेंडर निकोलाइविच, एक साधारण लड़की के साथ एक परोपकारी वातावरण से प्यार करने के बाद, उसे एक पत्नी के रूप में अपने घर में पेश किया। क्रोधित पिता ने अपने बेटे को सभी भौतिक सहायता से वंचित कर दिया। उस समय से, नाटककार के लिए भौतिक दृष्टि से एक कठिन जीवन शुरू हुआ।

परिवार की दुर्दशा (A.N. Ostrovsky के उस समय तक पहले से ही चार बच्चे थे) 1850 के दशक में नाटककार के जीवन की मुख्य सामग्री थी। Agafya Ivanovna के लिए धन्यवाद "सीमित भौतिक संसाधनों के साथ, जीवन की सादगी में रोजमर्रा की जिंदगी की संतुष्टि थी। ओवन में जो कुछ भी था वह विनोदी अभिवादन, कोमल वाक्यों के साथ मेज पर खड़ा था, ”लेखक एस.वी. मैक्सिमोव ने नोट किया। मक्सिमोव के अनुसार, वह अच्छी तरह से समझती है "और मॉस्को व्यापारी जीवन अपने विवरण में, जो निस्संदेह, बड़े पैमाने पर उसके चुने हुए की सेवा करता है। वह स्वयं न केवल उसकी राय और समीक्षाओं से शर्माते थे, बल्कि स्वेच्छा से उनसे मिलने जाते थे, सलाह सुनते थे और उनकी उपस्थिति में जो कुछ भी लिखा था उसे पढ़ने के बाद बहुत कुछ ठीक करते थे और जब उनके पास विभिन्न लोगों की परस्पर विरोधी राय सुनने का समय होता था। पारखी। कॉमेडी "हमारे लोग - क्रमांकित!" बनाते समय संभावित अफवाहों द्वारा भागीदारी और प्रभाव का एक बड़ा हिस्सा उन्हें जिम्मेदार ठहराया जाता है, कम से कम साजिश और इसकी बाहरी सेटिंग के बारे में।

60 के दशक के मध्य में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को "शक्ति और लोग" के विषय पर कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने अपने ऐतिहासिक कार्यों को इस विषय के लिए समर्पित किया: क्रॉनिकल "कोज़्मा ज़खरिच मिनिन - सुखोरुक", "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुस्की" और "टुशिनो"। अपने पत्रों में, नाटककार ने उल्लेख किया कि उन्होंने इन कार्यों को पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" की छाप के तहत बनाया था।

60 के दशक के अंत तक, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बाईस नाटकों को रूस के सभी थिएटरों में बड़ी सफलता मिली। नाटकों का पूरी तरह से मंचन नहीं किया गया था, क्योंकि सेंसर ने पाठ के टुकड़ों को काम से काट दिया, "उन्हें जीवित काट दिया," जैसा कि एल.ए. रोज़ानोवा नोट करते हैं।

नाटककार को एक भयानक झटका लगा: इस विवाह में पैदा हुए सभी बच्चों की मृत्यु हो गई। 1867 में, नाटककार की प्यारी पत्नी, आगफ्या इवानोव्ना की मृत्यु हो गई, और 1869 में उन्होंने मॉस्को माली थिएटर के एक कलाकार मारिया वासिलिवेना वासिलीवा से शादी की।

1867 में, नाटककार ने अपने भाई मिखाइल के साथ मिलकर अपनी सौतेली माँ से शेलीकोवो एस्टेट खरीदा। "ओस्त्रोव्स्की के भाग्य में शेलीकोव का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। जैसा कि मिखाइलोव्स्की के बिना ए.एस. पुश्किन के जीवन और कार्य की कल्पना करना असंभव है, एल.एन. टॉल्स्टॉय बिना यास्नाया पोलीना के, आई.एस. तुर्गनेव बिना स्पैस्की-लुटोविनोव के, इसलिए ए.एन. .

नाटककार पहली बार 1848 में इस भूमि की सुंदरता से प्रभावित हुए थे और हर साल वह अपने पिता और सौतेली माँ से मिलने आते थे। घर के बारे में, उन्होंने इस तरह कहा: "वास्तुकला की मौलिकता और परिसर की आंतरिक सुविधा के साथ घर बाहर से आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है ... घर एक ऊंचे पहाड़ पर खड़ा है, जिसे दाहिनी ओर खोदा गया है और घुँघराले चीड़ और लिंडन के पेड़ों से आच्छादित ऐसी मनोहर घाटियों के साथ छोड़ दिया गया है, कि आप ऐसा कुछ भी कल्पना नहीं कर सकते हैं।" हर साल, वसंत से देर से शरद ऋतु तक, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की अपने परिवार और दोस्तों के साथ शेलीकोवो में रहते थे। यहाँ वह एक रूसी सूट में चलने का जोखिम उठा सकता था: चौड़ी पतलून में, एक बड़े आकार की शर्ट और लंबे जूते।

नाटककार के लिए ये यादगार स्थान उनकी रचनाओं में परिलक्षित होते हैं। उदाहरण के लिए, "स्नेगुरोचका" में सुब्बोटिनो ​​गांव और आस-पास के घास के मैदान का वर्णन किया गया था। सबसे महत्वपूर्ण नाटकों में से कुछ शेलीकोवो में लिखे गए थे: "हर बुद्धिमान व्यक्ति में पर्याप्त सरलता होती है," दोषी अपराध "और कई अन्य।

"ओस्त्रोव्स्की ने अपनी नियुक्ति को खुशी कहा, क्योंकि उन्हें वास्तविकता में परिवर्तन करने का व्यावहारिक अवसर मिला। इस तरह की जोरदार गतिविधि ने एक साल से भी कम समय में ओस्ट्रोव्स्की की सेना को कमजोर कर दिया।"

"अपने घटते वर्षों में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ने" रूसी स्टारिना "पत्रिका के संपादक एमआई सेमेव्स्की के एल्बम में छोड़ दिया, जो उनके द्वारा अनुभव किए गए सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों और घटनाओं का रिकॉर्ड है। "मेरे जीवन में मेरे लिए सबसे यादगार दिन: 14 फरवरी, 1847," उन्होंने लिखा। "उस दिन से, मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा, और बिना किसी झिझक या झिझक के मुझे अपनी बुलाहट पर विश्वास हो गया।" इस दिन, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "पिक्चर्स ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" को समाप्त किया, उनका पहला पूर्ण और पूर्ण काम।

फिर उन्होंने बनाया: "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", "गरीब दुल्हन", "लाभदायक जगह", "द थंडरस्टॉर्म" और कई, कई अन्य नाटक।

31 मई, 1886 को मानसिक रूप से बीमार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने शेक्सपियर के एंटनी और क्लियोपेट्रा के अनुवाद पर काम करना शुरू किया।

अंतिम संस्कार निकोलो-बेरेज़की कब्रिस्तान में हुआ। खुले में

क्रोपचेव ने कब्र के लिए एक उत्तेजित विदाई भाषण दिया, और उनके अंतिम शब्द थे: " आपका पूर्वाभास सच हो गया है: "आपके जीवन का अंतिम नाटक समाप्त हो गया है"! "... शिलालेख के साथ कब्र पर एक क्रॉस स्थापित किया गया था:" अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। "

यात्रियों का वर्णन नहीं किया गया ... "- इस तरह महान नाटककार ने अपने" नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोरत्स्क निवासी "में लिखा है।

"... यह देश, आधिकारिक रिपोर्टों के अनुसार, क्रेमलिन के ठीक सामने स्थित है ... अब तक, केवल इस देश की स्थिति और नाम ज्ञात था; इसके निवासियों के लिए, अर्थात्, उनके जीवन का तरीका, भाषा, रीति, रीति-रिवाज, शिक्षा की डिग्री - यह सब अस्पष्टता के अंधेरे से ढका हुआ था ”।

A.N. Ostrovsky ने अपना बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था ज़मोस्कोवोरेची में बिताई। वह अपने निवासियों को अच्छी तरह से जानता था और, एक बच्चे के रूप में, अपने भविष्य के नाटकों के नायकों के शिष्टाचार, रीति-रिवाजों और पात्रों का निरीक्षण कर सकता था। "डार्क किंगडम" की छवियां बनाते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने बचपन के छापों का उपयोग किया जो लंबे समय तक याद किए जाएंगे।

और कौन, अगर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नहीं, तो मास्को के इस हिस्से से अनिश्चितता के घूंघट को हटाने के लिए किस्मत में था - ज़मोस्कोवोरेची।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का साहित्यिक शब्द से परिचय मुख्य रूप से उनके मूल साहित्य से शुरू हुआ। पहली कॉमेडी जो उन्होंने पढ़ी और उन पर एक अमिट छाप छोड़ी, वह थी एनआर सुडोवशिकोव की कॉमेडी "द अनहर्ड ऑफ वंडर, या द ईमानदार सेक्रेटरी।" 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटककारों में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने विशेष रूप से कॉमिक ओपेरा "द मिलर द सॉर्सेरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर" के निर्माता एबलसिमोव की सराहना की।

नाटककार ने अपने कार्यों के विचारों को कैसे पोषित किया?

कई वर्षों के लिए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने केवल बुर्जुआ-व्यापारी वातावरण की विशेषता वाले शब्दों को लिखा, जिसका उन्हें सामना करना पड़ा: "स्वयं" (मालिक, परिवार का मुखिया), "प्रेमी", "हरे" और अन्य। तब नाटककार ने उनके गहरे अर्थ की खोज करते हुए, नीतिवचन लिखने में रुचि ली। यह उनके कार्यों के शीर्षकों में परिलक्षित होता है: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "बिल्ली के लिए सभी कार्निवल नहीं।"

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की प्रसिद्ध गद्य कृतियों में से पहला है "द लीजेंड ऑफ हाउ द क्वार्टर ओवरसियर डांस, या ओनली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस।" उनमें गोगोलियन प्रभाव महसूस किया जाता है, खासकर रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरों में।

1864 - 1874 में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने मुख्य पात्रों के रूप में ऐसे लोगों का अनुमान लगाया जो "अच्छी तरह से खिलाए गए" से लड़ने में सक्षम नहीं हैं, लेकिन मानवीय गरिमा की भावना रखते हैं। उनमें से: क्लर्क ओब्रोशेनोव ("जोकर्स"), ईमानदार अधिकारी किसेलनिकोव ("द एबिस") और मेहनती शिक्षक कोरपेलोव ("लेबर ब्रेड")। पाठक और दर्शक को मौजूदा आदेश के बारे में सोचने और निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर करने के लिए नाटककार ने मुख्य पात्रों का उस वातावरण का तीखा विरोध किया जिसमें वे रहते हैं।

अपने नाटकों में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की उस समय की वास्तविकता का वर्णन करते हैं जिसमें वह रहते थे। नाटककार का मानना ​​था कि वास्तविकता कला का आधार है, लेखक की रचनात्मकता का स्रोत है।

ज़मोस्कोवोरेची में रहते हुए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, व्यापारियों और उनके परिवारों के चरित्रों का पर्याप्त अध्ययन करने में कामयाब रहे, बल्कि उन्हें अपने कार्यों में सच्चाई से दिखाने में भी कामयाब रहे।

कुल मिलाकर, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने 47 मूल नाटकों का निर्माण किया, अन्य लेखकों के साथ मिलकर 7 लिखे, अन्य भाषाओं के 20 से अधिक नाटकीय कार्यों का अनुवाद किया। 1882 में वापस, आईए गोंचारोव ने उन्हें लिखा: "आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी ... मैं आपको काव्य रचनाओं की अंतहीन प्रणाली के अमर निर्माता के रूप में बधाई देता हूं .. हम मौलिक, सच्चे रूसी जीवन को सुनते हैं ... "1

रचनात्मकता की पहली अवधि ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की (1847 - 1860)।

A.N. Ostrovsky की साहित्यिक गतिविधि 1847 में मॉस्को सिटी लीफलेट में कहानियों और निबंधों के प्रकाशन के साथ शुरू हुई, जो सामान्य शीर्षक नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट; पारिवारिक खुशी ")। हालांकि, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का सबसे पहला साहित्यिक अनुभव 1843 का है - यह "द लेजेंड ऑफ़ द क्वार्टर वार्डन ने नृत्य करना शुरू किया, या महान से हास्यास्पद तक, केवल एक कदम।" पहले साहित्यिक प्रकाशन अभियोगात्मक थे - अधूरी कहानी "हम पात्रों से सहमत नहीं थे" (1846), निबंध और कहानियां "यशा की जीवनी", "जमोस्कोवोरेची ऑन ए हॉलिडे" और "कुज़्मा सैमसनिच" (1846-1847)। "ज़मोस्कवोरेट्सको के नोट्स"

1 गोंचारोव आई.ए. जुटाया हुआ सेशन। 8 खंडों में।, टी। 8।, एम।: 1980, पी। 475

"माली थिएटर के साथ परिचित, इसके प्रदर्शनों की सूची, कई अभिनेताओं के साथ व्यक्तिगत दोस्ती ने इस तथ्य में योगदान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य छोड़ दिया और नाटक लिखना शुरू कर दिया।"

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक वाणिज्यिक अदालत में सेवा की जब उन्होंने एक नए काम के बारे में सोचना शुरू किया। लंबे समय तक आंतरिक कार्य का फल "दिवालिया" नाटक था, जिसे बाद में "हमारे लोग - लेट्स नंबरेड!" नाम मिला। प्रेरक शक्ति "ज्ञानोदय", "शिक्षा" के आधार पर पिता और बच्चों के बीच का संघर्ष है। यह आश्चर्य की बात है कि नाटक अभी तक प्रकाशित नहीं हुआ था, और इसके बारे में अफवाहें पूरे मास्को में फैल गईं। यह मॉस्को साहित्यिक सैलून और घरेलू हलकों में पढ़ा गया था, और पहला लेखक का पठन 1849 के उत्तरार्ध में मर्ज़लीकोवस्की लेन में एम.एन. काटकोव के अपार्टमेंट में हुआ था। (उस समय, एम.एन. काटकोव मास्को विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र विभाग में सहायक थे)। युवा नाटककार अभी अपनी यात्रा की शुरुआत कर रहा था और अभी भी उन प्रशंसाओं के अभ्यस्त नहीं हो सका जो उसे सुखद रूप से उत्साहित करती थीं। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटक के श्रोताओं में एस.पी. शेविरेव, ए.एस. खोम्याकोव, टी.एन. समीक्षा सभी सर्वसम्मति से उत्साही थे।

1849 में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की को मोस्कविटानिन के संपादक और प्रकाशक एम.पी. पोगोडिन को एक नया नाटक पढ़ने के लिए आमंत्रित किया गया था। एम.पी.पोगोडिन को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नया नाटक इतना पसंद आया कि उन्होंने जल्द ही (1850) इसे "रूसी साहित्य" विभाग में अपनी पत्रिका में प्रकाशित किया। उसी क्षण से नाटककार का इस पत्रिका के साथ सहयोग शुरू हो गया।

एम.पी. पोगोडिन में उनके नाटक को पढ़ने के तुरंत बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने उन्हें अपने दोस्तों से मिलवाने का फैसला किया। और इसलिए मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के साहित्यिक माहौल में उन्होंने "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जो तब पहले से ही अपने दसवें वर्ष में था। लेखकों में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फिलिप्पोव और अन्य के साथ-साथ एन.वी. गोगोल, वी.ए. ज़ुकोवस्की, पी.ए. व्येज़ेम्स्की, के.एस.अक्साकोव और कई अन्य लोगों के नाम थे।

एम.पी. पोगोडिन और उनके दोस्तों के साथ संचार - स्लावोफाइल्स ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक निशान छोड़े बिना पारित नहीं हुए; जैसा आप चाहते हैं ")। लेकिन प्रकाशक और "युवा संपादकीय बोर्ड" के बीच भी विरोधाभास थे, जो अधिक स्वतंत्रता चाहते थे। एमपी पोगोडिन को विश्वास नहीं था कि युवा लोग करमज़िन और पुश्किन की परंपराओं को पत्रिका में रख सकते हैं। 1950 के दशक की शुरुआत में, Moskvityan ने पहले ही द पुअर ब्राइड (1852), डोंट सिट इन योर स्लीघ (1853), डोंट लिव ऐज़ यू वांट टू (1855) जैसे नाटकों को प्रकाशित किया था। "मोस्कविटानिन" का एक मूल्यवान अधिग्रहण इसमें पीआई मेलनिकोव और पिसम्स्की का सहयोग था।

जल्द ही, एम.पी. पोगोडिन ने पत्रिका की कमजोरियों को इंगित करना शुरू कर दिया। उनके एक मित्र ने मित्रतापूर्वक सलाह दी: "आपके पास हमेशा बहुत सारे टाइपो होते हैं। अन्य पत्रिकाएँ भी इसमें आपकी नकल करने लगीं। दिखावट मास्कोवासीसुरुचिपूर्ण नहीं, फोंट हैकने और बदसूरत हैं: बिल्कुल नहीं

इस मामले में नकल करना आपके लिए बुरा होगा समकालीन, सबसे बांका रूसी पत्रिका।"

अक्टूबर 1857 में, अपोलो ग्रिगोरिएव को मोस्कविटानिन के संपादक के रूप में अनुमोदित किया गया था, लेकिन उस समय तक वह पहले से ही इटली में था, और मोस्कविटानिन को बंद करना पड़ा।

14 जनवरी, 1853 को, थिएटर में खेला जाने वाला पहला नाटक कॉमेडी "डोंट गेट इन योर स्लीघ, डोंट सिट" प्रदर्शित किया गया था। उस समय तक पहले से ही जाने जाने वाले हुसोव पावलोवना कोसिट्स्काया मुख्य भूमिका निभाने के लिए सहमत हुए थे। रोज़मर्रा के रंगों से भरपूर जीवंत भाषण ने दर्शकों को चकित कर दिया। एमपी लोबानोव इसके बारे में इस तरह से लिखते हैं: "लेकिन इसके बाद जो पहले से ही प्रदर्शन का शिखर था, जो हमेशा के लिए बना रहा, उन लोगों की याद में, जिन्हें सर्गेई वासिलिव को देखने का सौभाग्य मिला था। रुसाकोव के साथ बातचीत में, जो पूछता है कि वह, इवानुष्का खुश क्यों नहीं था, बोरोडकिन ने जवाब दिया: "कुछ थोड़ा उदास है।" उन्होंने इसे संयोग से कहा, लेकिन एक अवर्णनीय भावना के साथ, "जैसा कि बाद में आलोचना ने नोट किया, बोरोडकिन की आवाज़ में सुनाई गई उदासी को व्यक्त करने के लिए शब्दों को खोजने में असमर्थ। मामूली, प्रतीत होने वाली साधारण टिप्पणी अचानक इतनी महत्व और भावना की गहराई से जगमगा उठी कि यह दर्शकों के लिए एक संपूर्ण रहस्योद्घाटन था, उन्हें चकित कर दिया और एक आश्चर्यजनक प्रभाव डाला। ”

"कलाकारों ने अपनी भूमिकाओं में इतने उत्साह से, इतनी निस्वार्थता के साथ प्रवेश किया कि उन्होंने मंच पर जो कुछ किया जा रहा था, उसकी पूरी जीवंतता का आभास दिया। यह स्पष्ट था कि ओस्ट्रोव्स्की खुद बाद में "स्कूल" कहेंगे प्राकृतिकतथा अर्थपूर्णखेल"।

इवान अक्साकोव ने तुर्गनेव को लिखा कि नाटक द्वारा बनाई गई छाप

मंच पर एएन ओस्त्रोव्स्की, "शायद ही किसी पहले के अनुभवी प्रभाव के साथ तुलना की जा सकती है।"

खोम्याकोव ने लिखा: "सफलता बहुत बड़ी और अच्छी तरह से योग्य है।"

नाटककार की इस सफलता ने नवजात ओस्ट्रोव्स्की रंगमंच के द्वार खोल दिए।

माली थिएटर में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के आने के साथ, थिएटर ही बदल गया। मंच पर आम लोग जैकेट, चिकने जूते और चिंट्ज़ पोशाक में दिखाई दिए। पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं ने नाटककार के बारे में नकारात्मक बातें कीं। रूसी रंगमंच में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों से, यथार्थवादी राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट नाटक के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है। "दर्शक के सामने एक नाटक नहीं, बल्कि जीवन होना चाहिए, ताकि एक पूर्ण भ्रम हो, ताकि वह भूल जाए कि वह थिएटर में है" - यह नाटककार द्वारा पालन किया जाने वाला नियम है। उच्च और निम्न, हास्य और नाटकीय, रोजमर्रा और असामान्य उनके नाटकों में वास्तविक रूप से संयुक्त थे।"

सोवरमेनिक पत्रिका के साथ सहयोग नाटककार के रचनात्मक कार्यों में एक नया चरण बन गया। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग की लगातार यात्राएं उन्हें आई.आई. पनेव के साहित्यिक सैलून में ले आईं। यहीं पर उनकी मुलाकात एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एन.ए. नेक्रासोव, एन.ए. डोब्रोलीउबोव और पत्रिका के कई अन्य लेखकों से हुई, जिन्हें उस समय एन.ए. नेक्रासोव द्वारा संपादित किया गया था ... काफी लंबे समय के लिए, एएन ओस्ट्रोव्स्की ने सोवरमेनिक के साथ सहयोग किया, जिसमें नाटक "ए फेस्टिव ड्रीम टू डिनर" (1857), "वे डिड नॉट सहमत" (1858), "एक पुराना दोस्त दो नए से बेहतर है" (1860) , "कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक "(1862)," कठिन दिन "(1863)," जोकर "(1864)," वोवोडा "(1865)," एक व्यस्त जगह में "(1865)। 1866 में पत्रिका के बंद होने के बाद, नाटककार ने अपने लगभग सभी नाटकों को ओटेकेस्टवेनी ज़ापिस्की पत्रिका में प्रकाशित किया, जो उनके उत्तराधिकारी बने, जिसे एन.ए. नेक्रासोव द्वारा संपादित किया गया, और फिर एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, जी। एलिसेव और एन। मिखाइलोव्स्की।

1856 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नौसेना मंत्रालय के नृवंशविज्ञान अभियान में भाग लिया, और वह ऊपरी वोल्गा से निज़नी नोवगोरोड तक वोल्गा शहरों में जीवन, रहने की स्थिति, संस्कृति, मछली पकड़ने के तरीके का अध्ययन करने गए। वोल्गा के साथ यात्रा ने इतनी समृद्ध सामग्री प्रदान की कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने सामान्य शीर्षक "नाइट्स ऑन द वोल्गा" के तहत नाटकों का एक चक्र लिखने का फैसला किया। चक्र का मुख्य विचार रूसी लोगों के जीवन और संस्कृति में निरंतरता का विचार होना था, लेकिन ये योजनाएँ अधूरी रहीं। उसी समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने वोल्गा शब्दकोश पर काम करना शुरू किया, जो बाद में रूसी लोक भाषा के शब्दकोश में विकसित हुआ। नाटककार की मृत्यु के बाद, उनके शब्दावली अनुसंधान को विज्ञान अकादमी में स्थानांतरित कर दिया गया था और आंशिक रूप से रूसी भाषा के अकादमिक शब्दकोश में इस्तेमाल किया गया था, जो जेके ग्रोट के संपादकीय के तहत 1891 से प्रकाशित हुआ था।

रचनात्मकता की दूसरी अवधि ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की (1860 - 1875)।

यदि अपने रचनात्मक पथ के पहले चरण में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने ज्यादातर नकारात्मक छवियों को चित्रित किया ("गरीबी एक वाइस नहीं है," "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो," सकारात्मक, (व्यापारी वर्ग, पितृसत्ता, धर्म के शर्करा आदर्शीकरण में पड़ना) ; तीसरे चरण में, 1855 से शुरू होकर, वह अंततः इनकार और पुष्टि के अपने नाटकों में जैविक संलयन की आवश्यकता पर आता है) श्रम के लोग हैं।

60-75 वर्षों की दूसरी अवधि में ऐसे नाटक शामिल हैं जैसे "एक पुराना दोस्त दो नए से बेहतर है", "कठिन दिन", "जोकर", "बिल्ली के लिए सभी कार्निवल नहीं", "देर से प्यार", " लेबर ब्रेड", "एक व्यस्त जगह में", "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक altyn", "द ट्रिलॉजी अबाउट बलज़ामिनोव", "कुत्ते स्क्वैब्लिंग कर रहे हैं" और "द एबिस"।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों का विषय विस्तार कर रहा था; वह अपने युग के सभी प्रमुख सम्पदाओं का प्रतिनिधि बन जाता है।

“1940 के दशक के शिक्षित मास्को के दो पसंदीदा दिमाग की उपज थी, जिस पर उसे गर्व था, जिसके साथ उसने अपनी मुख्य आशाओं और सहानुभूति को जोड़ा: विश्वविद्यालय और थिएटर। बोल्शोई थिएटर ने सर्वोच्च शासन किया: त्रासदी में - मोचलोव, कॉमेडी में - महान शचेपकिन। मोचलोव के उत्साह के बवंडर से ए.एन. ओस्त्रोव्स्की भी झुलस गया था। बाद में, उन्होंने यह विचार व्यक्त किया कि "युवा जनता" के बीच त्रासदी की आवश्यकता कॉमेडी या पारिवारिक नाटक की आवश्यकता से अधिक है: "उसे मंच पर एक गहरी सांस की जरूरत है, पूरे थिएटर के लिए, उसे वास्तविक, गर्म आँसू चाहिए, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में उतरेंगे ”। 20 साल बाद, नाटक "द एबिस" में, एएन ओस्ट्रोव्स्की नेस्कुचन गार्डन में एक सैर का चित्रण करेंगे, जिसे वह पहले से जानता था, और टहलते हुए व्यापारियों और छात्रों के मुंह में डुकांगे के मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स" में मोचलोव के नाटक की एक तूफानी स्वीकृति देता है। या एक खिलाड़ी का जीवन":

"सौदागर। अय, हाँ मोचलोव! आदरणीय।

पत्नी। केवल ये प्रदर्शन देखने लायक हैं

दयनीय; तो यह बहुत अधिक है।

सौदागर। अच्छा, हाँ, तुम बहुत कुछ समझते हो!"

"द एबिस में, विशेष रूप से रिश्वत के शैतानी प्रलोभन को दृढ़ता से और किसी तरह व्यक्तिगत रूप से वर्णित किया जाएगा: जीवन रेफरी के क्लर्क को बांह के नीचे धकेलता है और उसे अपनी ईमानदारी को बनाए रखने के लिए कोई सुराग नहीं छोड़ता है। यहाँ स्पष्ट प्रमाण है कि "हर कोई ले रहा है", और माँ की शिकायत है कि परिवार भूख से मर रहा है, और व्यापारी-ससुर का तर्क इस भावना से है कि जिसे भी अदालत में जाने की आवश्यकता है वह वैसे भी पैसा तैयार करता है: "आप नहीं लेंगे, तो दूसरा उससे ले जाएगा।" यह सब, जैसा कि कोई उम्मीद करेगा, नायक के मामले में थोड़ी सफाई करने और क्लाइंट से एक बड़ा जैकपॉट लेने और फिर अपने विवेक के तिरस्कार से पागल होने के साथ समाप्त होता है। ”

"किसानों की मुक्ति के वर्ष (1861) में, ए। ओस्ट्रोव्स्की ने दो नाटकों को समाप्त किया: एक छोटी कॉमेडी" जहाँ भी तुम जाओगे, तुम पाओगे, "जहां, आखिरकार, उन्होंने अपने नायक मिशा बालज़ामिनोव से शादी की, और इस तरह पूरा किया उसके बारे में त्रयी; और 6 साल के काम का फल - "कोज़्मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक" कविता में ऐतिहासिक नाटक। शैली, शैली और उद्देश्यों में दो चीजें ध्रुवीय हैं। ऐसा लगता है, समाज जो रहता है और सांस लेता है, उससे उनका क्या लेना-देना है? ” कुछ नायक अभिनय करते हैं, जबकि अन्य केवल तर्क करते हैं और बहुत ही रूसी तरीके से हर कोई सपना देखता है कि खुशी उनके सिर पर गिर जाएगी।

एएन ओस्त्रोव्स्की लोगों, राष्ट्रीय चरित्र के बारे में मिनिन पांडुलिपि के पन्नों पर भी विचार करते हैं कि यह कैसे आकार लेता है और इतिहास में खुद को प्रकट करता है। नाटककार चाहता था, इतिहास और काव्य वृत्ति का जिक्र करते हुए, एक ऐसे व्यक्ति को विवेक और आंतरिक कर्तव्य दिखाना, जो लोगों को एक कठिन क्षण में करतब दिखाने में सक्षम हो। उस समय यह एक नया विषय था।

मिनिन के बाद, एएन ओस्त्रोव्स्की ने 17 वीं शताब्दी के वोवोडा के जीवन से कविता में एक नाटक लिखा, या वोल्गा पर एक सपना "(1865)। इसमें आश्चर्यजनक रूप से सफल पृष्ठ थे, और इसे पढ़ने के बाद, आईएस तुर्गनेव ने कहा: "गर्मियों में हमारे रूसी ग्रोव जैसी जगहों पर कितनी बदबूदार कविता है! आह, गुरु, गुरु, यह दाढ़ी वाला आदमी!"

इसके बाद क्रॉनिकल्स "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" (1866) और "टुशिनो" (1867) आए।

“मैं अधिकारियों की चापलूसी करने के लिए कभी भी झुक कर दौड़ने में सक्षम नहीं हुआ; वे कहते हैं कि वर्षों से, परिस्थितियों के जुए के तहत, आत्म-मूल्य की चेतना गायब हो जाती है, वह ज़रूरत रोल को खाने के लिए सिखाएगी - मेरे साथ, भगवान का शुक्र है, ऐसा नहीं हुआ "- एएन ओस्ट्रोव्स्की ने गेदोनोव को एक पत्र में लिखा . नाटककार ने महसूस किया कि उसकी पीठ के पीछे रूसी रंगमंच, रूसी साहित्य था।

हर शरद ऋतु, एक नया नाटक परिपक्व होता, लिखा जाता था, थिएटर में खेला जाता था, इसने निम्नलिखित तिथियों को चिह्नित किया:

1871 - "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक अलटिन";

1872 - "17 वीं शताब्दी का खरगोश";

1873 - "स्नो मेडेन", "लेट लव";

1874 - "श्रम की रोटी";

1875 - "भेड़ियों और भेड़", "रिच ब्राइड्स" और इसी तरह ...

रचनात्मकता की तीसरी अवधि ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की (1875 - 1886)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि तीसरी अवधि के नाटककार के नाटक 70 और 80 के दशक में रूस की कठिन परिस्थितियों में एक महिला के दुखद भाग्य को समर्पित हैं। इस विषय में "द लास्ट सैक्रिफाइस" (1877), "दहेज" (1878), "द हार्ट इज नॉट ए स्टोन" (1879), "स्लेव्स" (1880), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883) जैसे नाटक शामिल हैं। अन्य। तीसरी अवधि के ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की नायिकाएँ दासों की छवि हैं। नायिकाएं अधूरी आशाओं, एकतरफा प्यार की पीड़ा का अनुभव करती हैं ... इनमें से कुछ ही महिलाएं पर्यावरण से ऊपर उठने का प्रबंधन करती हैं। इस तरह के एक मजबूत व्यक्तित्व का एक महत्वपूर्ण उदाहरण "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक की नायिका है - क्रुचिनिना।

एक बार किसी ने ए.एन. ओस्त्रोव्स्की से टिप्पणी की कि वह अपने नाटकों में एक महिला को आदर्श बनाते हैं। इस पर नाटककार ने उत्तर दिया: "आप एक महिला से प्यार कैसे नहीं कर सकते, उसने हमारे लिए भगवान को जन्म दिया।" साथ ही तृतीय काल के नाटकों में स्त्री के लिए परभक्षी-शिकारी की छवि पाठक के सामने प्रकट होती है। A.N. Ostrovsky ऐसे शिकारी के नेक रूप के पीछे आध्यात्मिक शून्यता, ठंडी गणना और स्वार्थ का खुलासा करता है। पिछली अवधि के नाटकों में, कई एपिसोडिक आंकड़े दिखाई देते हैं, जो वातावरण को व्यक्त करने में मदद करते हैं, उदाहरण के लिए, एक शोर मेले का।

नाटककार "इस दुनिया से बाहर" के अंतिम नाटक में, पिछले वाले की तरह, महत्वपूर्ण नैतिक और मनोवैज्ञानिक प्रश्न उठाए जाते हैं - प्रेम, पति और पत्नी के बीच संबंध, नैतिक कर्तव्य और अन्य।

70 के दशक के अंत में, AN Ostrovsky ने युवा नाटककारों के सहयोग से कई नाटकों का निर्माण किया: N.Ya.Soloviev के साथ - "हैप्पी डे" (1877), "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" (1877), "वाइल्ड वुमन" ( 1879), "यह चमकता है, लेकिन गर्म नहीं होता" (1880); पीएम नेवेज़िन के साथ - "ब्लाज़" (1880), "ओल्ड इन ए न्यू वे" (1882)।

70 के दशक में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने स्वेच्छा से आपराधिक क्रॉनिकल के विषयों की ओर रुख किया। यह इस समय था कि उन्हें किनेशेम्स्की जिले में शांति का मानद न्याय चुना गया था, और मॉस्को में 1877 में उन्होंने जिला न्यायालय में जूरी के रूप में कार्य किया। परीक्षणों के भूखंडों ने बहुत कुछ दिया। एक धारणा है कि "दहेज" की साजिश का सुझाव नाटककार को ईर्ष्या से हत्या के मामले में दिया गया था, जिसकी सुनवाई किनेशमा मजिस्ट्रेट कोर्ट में हुई थी।

1870 में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के प्रयासों से, रूसी नाटकीय लेखकों का एक संग्रह स्थापित किया गया था, जिसके वे अध्यक्ष थे। नाटककार की सौंदर्यवादी स्थिति को समझने के लिए, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने रूस में नाट्य कला के पतन को रोकने की कोशिश की। कई लोगों ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा उनके नाटकों को पढ़ने, भूमिका पर अभिनेताओं के साथ उनके काम के बारे में प्रशंसा के साथ याद किया। ए.या. पनेवा, पी.एम. नेवेज़िन, एम.आई. पिसारेव और अन्य ने नाटककार के लिए उनकी गर्म भावनाओं के बारे में मास्को अभिनेताओं के साथ संबंधों के बारे में लिखा

अध्याय 2. नाटक "डीप" के निर्माण का इतिहास।

लगातार काम के लिए धन्यवाद, एएन ओस्त्रोव्स्की ने हर साल एक नया नाटक बनाया, हालांकि, 1857 में वापस, आलोचकों ने पाठकों को आश्वासन दिया कि ए. इस तरह के बयानों की असंगति को नए प्रतिभाशाली नाटकों की उपस्थिति से खारिज कर दिया गया था, विशेष रूप से, नाटक "द एबिस"।

मई 1865 में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ एक यात्रा की। एक यात्रा से लौटकर, वह एक नया नाटक "इन ए बिजी प्लेस" समाप्त करता है, डब्ल्यू शेक्सपियर से अनुवाद करना जारी रखता है, ऐतिहासिक नाटक "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" पर काम करता है। दिसंबर के दूसरे भाग में उन्होंने "द एबिस" नाटक को समाप्त किया, इसे 60 के दशक में ज़मोस्कोवोरेची के विषय के लिए एक तरह का निष्कर्ष निकाला।

ऊपर से यह स्पष्ट है कि इस अवधि के दौरान ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की साहित्यिक गतिविधि बहुमुखी और अत्यंत तीव्र थी।

पहली बार नाटक "द एबिस" जनवरी 1866 (№№ 1, 4, 5, 6, 8) में "सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी" अखबार में प्रकाशित हुआ था। उसके कुछ प्रिंटों के लिए, प्रारंभिक सेंसरशिप की आवश्यकता थी। उसी वर्ष जनवरी में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने आर्टिस्टिक सर्कल में नाटक पढ़ा, और मार्च में "द डीप्स" को थिएटर सेंसरशिप द्वारा पहले ही अनुमोदित कर दिया गया था। अप्रैल में दर्शकों ने माली थिएटर के मंच पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक नया नाटक देखा, और मई में नाटक एबिस को पहली बार वासिलिव द 1 के लाभ प्रदर्शन में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था।

दर्शकों ने जोरदार अनुमोदन के साथ नाटक का स्वागत किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की और शाही थिएटरों के प्रबंधन के बीच संबंध अधिक तनावपूर्ण थे। यह एफ। बर्डिन द्वारा ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की को लिखे गए अपने एक पत्र में भी नोट किया गया है: "सामान्य तौर पर, आपको बड़े उत्साह के साथ यह समझाने की आवश्यकता है कि उच्च क्षेत्र आपके कार्यों का पक्ष नहीं लेते हैं। वे अपने आरोप-प्रत्यारोप, वैचारिक भावना से घृणा करते हैं ... बात यह आ गई है कि "रसातल" से अधिकारियों में जबरदस्त नाराजगी पैदा हो गई और वे इसे नीचे रखने से डरते हैं। ”

इसकी पुष्टि 1887 से 1917 तक ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों के प्रदर्शन की तालिका से होती है। यह दिलचस्प है कि इस तालिका में पहला स्थान "वन" नाटक द्वारा लिया जाता है - प्रति वर्ष 160 प्रदर्शन। नाटक "द एबिस" - एक वर्ष में 15 से कम प्रदर्शन। नाटक "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक अल्टीन", "अर्जेंट हार्ट", "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी" उसी "भेदभाव" के अधीन थे।

अपने काम में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, एन.वी. गोगोल का अनुसरण करते हुए, "छोटे आदमी" के विषय को जारी रखा। इसकी पुष्टि नाटक "द एबिस" के मुख्य पात्र - किसेलनिकोव ने की है। वह लड़ने में असमर्थ है और जीवन के प्रवाह के साथ तैरता है। अंत में, जीवन की रसातल उसे चूस लेती है। इस छवि के माध्यम से, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की दिखाते हैं कि मौजूदा में

वास्तविकता एक निष्क्रिय प्रेक्षक नहीं रह सकती है कि किसी को लड़ना चाहिए, अन्यथा रसातल निगल जाएगा और इससे बाहर निकलना असंभव होगा। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटक दोनों शिक्षित करते हैं और दर्शकों को आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं। जैसा कि ए.आई. रेव्याकिन ने अपने काम में नोट किया है, नाटककार का मानना ​​​​था कि किसी भी तरह की कला को सामाजिक संघर्ष में शिक्षित और एक हथियार होना चाहिए।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की न केवल ज़मोस्कोवोरेची के निवासियों के प्रकारों को आकर्षित करता है, वह पाठकों और दर्शकों को उस सामाजिक संरचना को अधिकतम रूप से प्रकट करता है जिसने इन लोगों के व्यवहार को निर्धारित किया। कैसे

ए.वी. लुनाचार्स्की ने कहा: "... उनकी रचनात्मक आँखें जल्दी से अपंग, अब अभिमानी, अब अपमानित प्राणियों की आत्माओं में प्रवेश कर गईं, जो गहरी स्त्री अनुग्रह से भरी हुई हैं या उच्च आदर्शवाद के टूटे हुए पंखों को दुख से फड़फड़ा रही हैं। ... उनके शक्तिशाली स्तनों की गहराई से कभी-कभी औपचारिक सनकीपन में लगभग हास्यास्पद, लेकिन एक सीधे जीवन के बारे में ऐसा असीम मानवीय रोना ... "

नाटककार ने वास्तविकता के इस तरह के साहसिक और सच्चे प्रदर्शन को अपनी योग्यता नहीं माना। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के लिए, जीवन की सच्चाई एक गरिमा नहीं है, बल्कि कला के काम के लिए एक शर्त है। यह कलात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है।

नाटक "द एबिस" में ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की अपने कार्यों के मुख्य विषयों से विचलित नहीं हुए और सुधार के बाद के जीवन के "नीचे" को दिखाया। उसी समय, नाटक शैली के संदर्भ में लेखक के लिए असामान्य निकला: नाटक नहीं - एक एपिसोड, बल्कि एक नाटक - भाग्य, चेहरों में एक तरह का उपन्यास। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के कई शोधकर्ताओं ने उन पर पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के प्रभाव के बारे में बात की, विशेष रूप से विदेशी स्रोतों से उनकी साजिश के उधार के बारे में। एआई रेवाकिन ने ... शिलर के प्रभाव ("रॉबर्स" - और "वोवोडा", "दिमित्री द इम्पोस्टर" - और "दिमित्री एक बुद्धिमान व्यक्ति बल्कि सादगी"), शेक्सपियर (" ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम "- और" स्नो मेडेन "), वी। डुकांज और डिनो (" थर्टी इयर्स, या द लाइफ ऑफ ए प्लेयर "- और" डीप्स ")"।

नाटक के नायक, किसलनिकोव, 1930 के दशक के एक आदर्शवादी छात्र से 1940 के दशक के एक छोटे न्यायिक अधिकारी के रूप में जाते हैं। नाटक की प्रत्येक क्रिया 5-7 साल बाद होती है और एक ऐसे युवक के मार्ग को दर्शाती है जिसने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक उज्जवल भविष्य की आशाओं और आशाओं के साथ जीवन में प्रवेश किया। नीचे की रेखा क्या है? ज़मोस्कोरत्स्क की एक लड़की से शादी करते हुए, वह रोज़मर्रा की ज़िंदगी में गिर जाता है, जैसे कि रसातल में। विचारों की पवित्रता एक अपराध के साथ समाप्त होती है - एक बड़ी रिश्वत, जिसे नायक गरीबी से बचने का एकमात्र तरीका मानता है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के लगभग हर नाटक को नाट्य सेंसरशिप से प्रतिबंधित कर दिया गया था, क्योंकि नाटककार ने बार-बार हमारे समय की दबाव वाली समस्याओं के बारे में सवाल उठाए थे। लेकिन कुछ भी नाटककार को अपने नाटकों के विषय को बदलने के लिए मजबूर नहीं कर सका।

नाटक "डीप" की पांडुलिपि का सामान्य विवरण दिया जाना चाहिए।

रूसी राज्य पुस्तकालय के पांडुलिपि विभाग में रखे गए नाटक की पांडुलिपि में 54 पत्ते हैं। पाठ पेंसिल में लिखा गया है। कुछ अंशों को पढ़ना मुश्किल है, क्योंकि समय ने पांडुलिपि के पाठ पर एक छाप छोड़ी है (लंबे समय तक भंडारण और पाठ तक बार-बार पहुंच का परिणाम)। पांडुलिपि में कोई मार्जिन नहीं हैं। सभी नोट ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने खाली जगहों पर बनाए थे। पांडुलिपि को देखते समय, बड़ी संख्या में सम्मिलन और परिवर्धन पाए जाते हैं, अक्सर उन्हें सीधे पाठ में बनाया जाता है। बड़े इंसर्ट को खाली जगहों पर रखा जाता है या नीचे "F" मार्क के साथ दिया जाता है। पांडुलिपि में कुछ पार किए गए मार्ग हैं, जबकि मूल संस्करण को अक्सर एक बोल्ड लाइन के साथ पार किया जाता है। पाठ के पार किए गए टुकड़े भी हैं। ऐसी चादरें हैं जिनमें कोई सुधार नहीं है।

यह माना जा सकता है कि ये टुकड़े ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा तुरंत पाए गए थे। हालाँकि, यह संभव है कि बड़ी संख्या में परिवर्तनों और संशोधनों के बाद, इन शीटों को नए सिरे से लिखा जा सके। पहली या दूसरी धारणा के पक्ष में एक स्पष्ट बयान देना असंभव है।

पूरी पांडुलिपि एक सम, छोटी लिखावट में लिखी गई है। आवेषण के लिए, अक्सर उन्हें केवल एक आवर्धक कांच की मदद से अलग करना संभव होता है, क्योंकि उनके लिए कोई विशेष स्थान नहीं था, और ओस्ट्रोव्स्की को उन्हें कम खाली स्थानों में रखने के लिए मजबूर किया गया था।

शब्दों के ऊपर की संख्याओं पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जिससे लेखक को पाठ की महान अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति मिलती है।

उदाहरण के लिए:

ग्लाफिरा

अब मैं तुझ से न डरूंगा, क्योंकि तू हमारे घर में प्रवेश करेगा।

पाण्डुलिपि की पहली शीट पाण्डुलिपि की विशेषता के लिए विशेष रुचि रखती है।

पहली तीन पंक्तियों के बाद:

"रसातल"

"मास्को लाइफ से दृश्य"।

दृश्य मैं।"

तुरंत ही पाठ के स्तंभ हैं, जो "मेरे लिए" छोटी अपठनीय लिखावट में लिखे गए हैं। सावधानीपूर्वक जांच करने पर, इन अभिलेखों में से कुछ शब्द पढ़े जा सकते हैं। इन रिकॉर्डिंग में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक के मुख्य कार्यक्रमों को दृश्यों द्वारा व्यवस्थित किया। अंतिम प्रसंस्करण के दौरान, इन सभी प्रविष्टियों को काट दिया गया, क्योंकि वे बाद में अनावश्यक हो गईं। सामान्य तौर पर, पहली शीट पर बहुत सारे लेखक के नोट्स और रेखाचित्र होते हैं। उन सभी को भी पार कर लिया गया है। यह ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द एबिस" द्वारा नाटक की पांडुलिपि की उपस्थिति का एक सामान्य संक्षिप्त विवरण है।

अब आइए अंतिम संस्करण के दौरान ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा किए गए परिवर्धन और परिवर्तनों पर चलते हैं, जिनमें से पांडुलिपि में बहुत कुछ है। चूंकि इस काम की प्रकृति पांडुलिपि के पूर्ण और गहन अध्ययन के लिए प्रदान नहीं करती है, केवल उन स्थानों का विश्लेषण किया जाएगा जिनमें नाटक के निर्माण के दौरान परिवर्तन हुए हैं। इन संशोधनों के उद्देश्य और अर्थ का विश्लेषण और स्थापित करना आवश्यक है, जिनमें से कुछ पात्रों के चरित्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन करते हैं, अन्य नाटक में स्थिति को बेहतर ढंग से प्रकट करने में मदद करते हैं।

§ 1. मूल और अंतिम हस्तलिखित संस्करणों में सबसे महत्वपूर्ण विसंगतियों का विश्लेषण।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम के शोधकर्ताओं (ए.आई. रेव्यकिन, जी.पी. पिरोगोव, वी.या। लक्षिन और अन्य) ने स्थापित किया है कि नाटककार शायद ही कभी एक नाटक शुरू करने में सफल रहे। लंबे समय तक और लगातार उन्होंने पहली टिप्पणी, पात्रों की व्यवस्था पर काम किया। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि नाटक में पात्रों की पहली टिप्पणी एक चल रहे संवाद के समान थी।

बहुत बार, उनके नाटक एक प्रतिक्रिया के साथ शुरू होते हैं जो किसी को आसानी से पिछले कार्यों को समझने की अनुमति देता है जो पर्दा उठाने से पहले हुआ था। यह ठीक यही शुरुआत है जिसे "रसातल" में देखा जाता है।

दृश्यमैं.

कार्रवाई डुकांगे के नए अनुवादित नाटक थर्टी इयर्स, या लाइफ ऑफ ए प्लेयर की चर्चा के साथ शुरू होती है। चर्चा का नेतृत्व व्यापारियों और उनकी पत्नियों द्वारा किया जाता है।

पहली घटना को एएन ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत सफल कर दिया, क्योंकि नाटककार ने व्यापारियों का बहुत अच्छी तरह से अध्ययन किया था और उन्होंने ऐसे "कला पारखी" के निर्णयों को एक से अधिक बार सुना था।

"द एबिस" की दूसरी घटना को मूल रूप से उसी नाटक की चर्चा के रूप में माना गया था, लेकिन अब छात्रों द्वारा। A.N. Ostrovsky ने छात्रों की राय के साथ व्यापारियों की राय के विपरीत किया। पहले संस्करण में, छात्रों ने न केवल नाटक के बारे में बात की, बल्कि थिएटर को "सर्वोच्च आनंद" के रूप में भी बताया। "एक खिलाड़ी का जीवन" पर तीन छात्रों और दो अन्य पात्रों द्वारा चर्चा की गई, जिन्हें नाटक के कलाकारों में शामिल नहीं किया गया था। ये पात्र ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के साथ एल्ब और गैलोश नाम से दिखाई देते हैं। जाहिर है, लेखक ने संक्षिप्त रूप में उनके नाम दिए।

इस घटना में शायद सबसे बड़ी संख्या में सुधार हैं। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की इस घटना के पाठ को लगभग पूरी तरह से बदल देता है: वह थिएटर के बारे में पहले छात्र के बयान को हटा देता है, तीन छात्रों के बजाय, केवल दो बातचीत में भाग लेते हैं; एक नया व्यक्ति पेश किया गया है - पोगुल्याव।

सच है, पोगुलयेव केवल एक वाक्यांश कहते हैं, लेकिन उनके विचार छात्रों द्वारा विकसित किए जाते हैं। लेखक एल्ब और गालोस के लंबे तर्कों को भी हटा देता है।

इस प्रकार, शुरू किए गए परिवर्तनों के बाद, दो छात्र और पोगुलीव दूसरी घटना में रहते हैं।

इस घटना पर इस तरह के पुनर्विचार का क्या कारण हो सकता है? हां, जाहिरा तौर पर, इस तथ्य से कि ए। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद "द लाइफ ऑफ द प्लेयर" नाटक के बारे में बहुत कुछ बोलना जरूरी नहीं समझा, खासकर जब से पोगुलयेव और छात्रों का बयान इस नाटक का काफी पूर्ण मूल्यांकन देता है।

पोगुल्येव

और आज मोचलोव कितना अच्छा था। यह अफ़सोस की बात है कि नाटक खराब है।

पहला छात्र

सूखा टुकड़ा। नग्न नैतिकता।

..................................................... .

क्या नाटक है! यह बकवास है इसके बारे में बात करने लायक नहीं है।

लंबा और सामान्य तर्क केवल दर्शकों का ध्यान भटका सकता है।

तीसरी घटना में, शुरू में केवल दो पात्र थे: किसेलनिकोव और पोगुल्याव। पूरे घटनाक्रम के दौरान दोस्तों के बीच बातचीत चलती रही। किसेलनिकोव का जीवन बहुत सफल नहीं था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि किसेलनिकोव स्वेच्छा से अपने दोस्त पोगुल्याव को सब कुछ बताता है।

पात्रों की ऐसी व्यवस्था के साथ, कार्रवाई कुछ नीरस निकली। बातचीत "टेट ए टेटे" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के अनुरूप नहीं है, और नए संस्करण में वह दो और छात्रों का परिचय देता है, जिन्होंने किसेलनिकोव के साथ मिलकर अध्ययन किया। अब तीन लोग पहले से ही सवाल पूछ रहे हैं, और किसेलनिकोव केवल उनका जवाब देने का प्रबंधन करता है।

तथ्य यह है कि किसेलनिकोव न केवल पोगुल्याव को अपने जीवन के बारे में बताता है, बल्कि उपस्थित छात्रों को भी, उसे एक खुले और मिलनसार व्यक्ति के रूप में दर्शाता है। संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पोगुलयेव से संबंधित वाक्यांशों को नहीं बदलता है और नया पाठ नहीं जोड़ता है। नाटककार इन वाक्यांशों को प्रतिकृतियों में तोड़ता है। अब, एक नए संस्करण में, वे पहले से ही छात्रों द्वारा उच्चारित किए जाते हैं।

मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यह इंगित नहीं करता है कि पोगुल्याव ने किसेलनिकोव को कब तक नहीं देखा, यह स्पष्टीकरण केवल संशोधित संस्करण में दिखाई देता है।

दिलचस्प बात यह है कि मूल संस्करण में खुद किसेलनिकोव ने अपने जीवन के बारे में बात की थी। दो और पात्रों की शुरूआत के साथ, प्रश्नों की संख्या बढ़ जाती है और इसलिए, किसेलनिकोव के लंबे उत्तरों को छोटे में विभाजित किया जाता है। Kiselnikov अब अधिक बार मोनोसिलेबल्स में उत्तर देता है। इसके द्वारा, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की तरह से यह स्पष्ट करता है कि, आखिरकार, किसेलनिकोव को अपने बारे में बात करने की बहुत इच्छा नहीं है।

एक नया मुहावरा सामने आता है, जिसे किसेलनिकोव ने अपनी कही हर बात को सही ठहराने की कोशिश की।

किसेलनिकोव

हालाँकि, मेरे पास अभी भी इस सब के लिए समय है।

लेकिन चूंकि इस वाक्यांश के पीछे कोई वास्तविक क्रिया नहीं है, इसलिए बाद का संवाद दूसरे विषय पर आगे बढ़ता है।

किसेलनिकोव

मेरे पिता एक कठोर, शालीन बूढ़े व्यक्ति थे ...

अपने पिता की निरंतर उपस्थिति ने किसेलनिकोव को निराश किया।

चौथी और पाँचवीं घटना को ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने उनके मूल रूप में छोड़ दिया था। पाँचवीं घटना में, नए पात्र प्रकट होते हैं। उनकी भाषण विशेषताओं को नाटककार ने तुरंत पाया।

छठी घटना में, "एफ" चिह्न के साथ सम्मिलित पहली बार दिखाई देते हैं, पाठ में ही कई परिवर्तन और परिवर्धन होते हैं। अपनी पढ़ाई के बारे में पोगुल्याव के सवाल के जवाब में ग्लैफिरा के जवाब में उल्लेखनीय है।

मूल संस्करण में, पोगुल्याव के सवाल के बारे में कि वह क्या कर रही थी, ग्लेफिरा ने उत्तर दिया:

ग्लाफिरा

मैं कढ़ाई में लगा हुआ हूं।

अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

ग्लाफिरा

आमतौर पर युवतियां क्या करती हैं। मैं कढ़ाई में लगा हुआ हूं।

उनकी राय में, सभी युवा महिलाएं केवल कढ़ाई में लगी हुई हैं और उन्हें किसी और चीज में कोई दिलचस्पी नहीं है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि ग्लेफिरा के उत्तर में इस अतिरिक्त वाक्यांश के साथ ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की उसके हितों की संकीर्णता पर जोर देते हैं। शायद, इस अतिरिक्त वाक्यांश के साथ, नाटककार एक साथ किसलनिकोव की शिक्षा और उसकी दुल्हन की सीमाओं का विरोध करता है।

अब एक और दृश्य की ओर मुड़ते हैं जिसमें किसेलनिकोव ने पोगुल्याव को आश्वस्त किया कि बोरोव्त्सोव से बेहतर कोई परिवार नहीं है, कि उनके पारिवारिक सुख से बेहतर कुछ नहीं हो सकता। पांडुलिपि के मूल संस्करण में, पोगुलयेव चुपचाप किसेलनिकोव को सुनता है और इस प्रकार, जैसा कि वह था, काफी हद तक उससे सहमत है। लेकिन मूल पाठ को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पोगुलयेव के इस तरह के व्यवहार से संतुष्ट नहीं हैं, और एक नई पंक्ति दिखाई देती है जिसमें लेखक, एक पुराने कॉमरेड किसेलनिकोव के मुंह के माध्यम से, बोरोव्त्सोव के जीवन के तरीके के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

पोगुल्येव

खैर, नहीं, इससे बेहतर भी कुछ है।

मौन सहमति के बजाय, पोगुलयेव का विरोध दिखाई दे रहा है।

बोरोव्त्सोवा के सीमित हितों और विचारों को दिखाने के लिए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने तुरंत अपनी टिप्पणी पेश की।

बोरोव्त्सोवा

क्या यह नाच रहा है, या क्या? अच्छा उन्हें। पति इससे नफरत करता है।

इस प्रकार, पहले दृश्य की छठी घटना में, ये दो लघु आवेषण (ग्लाफिरा के शब्द और बोरोव्त्सोवा के शब्द) बोरोव्त्सोव परिवार की विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से प्रकट करते हैं, उनके व्यक्तित्व और किसेलनिकोव के साथ इसके विपरीत पर जोर देते हैं।

पहले दृश्य की सातवीं, अंतिम घटना में, पाठ में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुए हैं।

दृश्यद्वितीय

सात साल बीत जाते हैं। शादी के बाद किसेलनिकोव का जीवन बेहतर के लिए नहीं बदल रहा है। ससुर उसे वादा की गई विरासत नहीं देते हैं, एक नम्र लड़की से ग्लैफिरा एक लालची और उन्मादी महिला में बदल जाती है।

दूसरे दृश्य की पहली उपस्थिति की-सेलनिकोव और ग्लैफिरा के बीच एक घोटाले से शुरू होती है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, जब घोटाला अपने चरम पर पहुंच जाता है, तो हम पढ़ते हैं:

किसेलनिकोव(कान चुटकी)

अंतिम संस्करण में:

किसेलनिकोव(अपने कान चुटकी बजाते हुए चिल्लाते हुए)

तुम मेरे अत्याचारी हो, तुम!

सिर्फ एक टिप्पणी, और कैसे छवि का चरित्र बदल रहा है! पहले संस्करण में, किसलनिकोव एक निष्क्रिय प्रकृति है, जिसमें लड़ने की सभी क्षमता नष्ट हो जाती है। अंतिम संस्करण में - हमारे सामने एक आदमी है जिसे भाग्य ने नफरत करने वाले लोगों के बीच रहने के लिए मजबूर किया है, उसे अनुकूलित करना है, लेकिन नायक दूसरों के बारे में अपनी राय कहने से डरता नहीं है। प्रेत के अंत में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने किसेलनिकोव का एक लंबा एकालाप पेश किया, जिसमें वह अपने व्यवहार के लिए लगभग पछताता है।

किसेलनिकोव की इस टिप्पणी के साथ, टिप्पणी के लिए सिर्फ एक शब्द के अतिरिक्त द्वारा प्रबलित: "चिल्लाता है" और घटना के अंत में एक अतिरिक्त रूप से पेश किया गया एकालाप, एएन ओस्ट्रोव्स्की से पता चलता है कि नाटक के नायक की आत्मा में, जो रहता है सात साल के लिए व्यापारी अश्लीलता के राज्य में, अभी तक अपनी प्रकृति के निष्क्रिय और सक्रिय सिद्धांत के बीच संघर्ष को समाप्त नहीं किया है, लेकिन निष्क्रिय सिद्धांत ऊपरी हाथ हासिल करना शुरू कर देता है और व्यापारी जीवन के रसातल में डूब जाता है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की को तुरंत ग्लैफिरा की छवि नहीं मिलती है। अंतिम संस्करण में, नाटककार ने अपनी अशिष्टता और लालच पर पाठकों का ध्यान आकर्षित किया। पांडुलिपि के मूल संस्करण में, हम पढ़ते हैं:

ग्लाफिरा

मैंने तुमसे कितनी बार कहा है कि मेरे नाम पर घर फिर से लिख दो...

किसेलनिकोव

आखिर ये उसका घर है, अपना? ...

ग्लाफिरा

तो उसके बारे में क्या? मैं उसे अपने कपड़े देता हूं, मुझे इसके लिए खेद नहीं है

ऐसा हुआ कि ग्लेफिरा किसलनिकोव की मां के साथ अच्छा व्यवहार करती है - वह उसे अपने कपड़े देती है। लेकिन इन शब्दों ने लालची ग्लैफिरा के चरित्र का खंडन किया।

पांडुलिपि का संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की इस विसंगति को ठीक करते हैं। लेकिन साथ ही, नाटककार पात्रों के भाषण के पाठ को नहीं बदलता है, लेकिन केवल ग्लैफिरा के अंतिम शब्दों में, "पोशाक" शब्द से पहले, वह "पुरानी" परिभाषा डालता है। अब ग्लैफिरा का जवाब इस तरह दिखता है:

ग्लाफिरा

तो उसके बारे में क्या? मैं उसे अपने पुराने कपड़े देता हूं, मुझे उसके लिए खेद नहीं है ...

इसलिए, संपादन के दौरान पेश किए गए केवल एक शब्द के साथ, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने ग्लैफिरा की तुच्छ आत्मा को प्रकट किया और उसके चरित्र में नई विशेषताओं का खुलासा किया: हृदयहीनता, कॉलगर्ल।

दूसरी उपस्थिति में, बोरोव्त्सोव किसेलनिकोव से मिलने आते हैं। ग्लेफिरा का नाम दिवस है, और उसके माता-पिता उसे बधाई देते हैं। यह पता चला है कि किसेलनिकोव ने ग्लेफिरा के झुमके पहले ही रख दिए हैं, जो उसे दहेज के रूप में दिए गए थे। ग्लेफिरा के माता-पिता नाराज हैं। लेकिन किसलनिकोव के पास और कोई चारा नहीं था। सेवा से मिलने वाला पैसा एक बड़े परिवार का भरण-पोषण करने के लिए बहुत कम है। बोरोव्त्सोव किसेलनिकोव को रिश्वत लेना सिखाता है। वह उसे एक समृद्ध जीवन चित्रित करता है।

मूल संस्करण में, बोरोव्त्सोव का शिक्षण जीवन पर उनके विचारों को पूरी तरह से प्रकट नहीं करता है। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

बोरोव्त्सोव

आप अपने परिवार के लिए जीते हैं - यहाँ आप अच्छे और ईमानदार हैं, और दूसरों के साथ युद्ध की तरह लड़ते हैं। आप क्या हड़पने और घर खींचने में कामयाब रहे, अपनी झोपड़ी को भरें और ढकें ...

इन अतिरिक्त शब्दों में, पाठक एक लालची शिकारी की छवि को खोखला कर देता है, केवल अपने भले की परवाह करता है। यदि यह बोरोव्त्सोव परिवार का मुखिया है, तो इसके बाकी सदस्य भी हैं। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक बार फिर किसेलनिकोव और बोरोव्त्सोव के जीवन पर विचारों की असंभवता, असंगति पर जोर दिया।

तीसरी घटना में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की संपादन करते समय कोई विशेष परिवर्तन नहीं करते हैं।

दूसरे दृश्य की चौथी घटना में, पांडुलिपि के पहले संस्करण को संपादित करते समय, पात्रों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की उनके भाषण में जोड़ देता है।

किसेलनिकोव के घर पर मेहमान जमा हो रहे हैं। Pereyarkov और Turuntaev Glafira के नाम दिवस पर आते हैं। पांडुलिपि के पहले संस्करण में, जब अन्ना उस्तीनोव्ना मेहमानों के लिए चाय रखती है और ग्लेफिरा अपनी सास पर सबके सामने चिल्लाती है, तो हम पढ़ते हैं:

ग्लाफिरा

तुम वहाँ अपनी चाय के साथ क्यों असफल हो गए!

................................................

घर में ही रौंदते हैं, लेकिन कोई मतलब नहीं है।

बोरोव्त्सोवा

अच्छा, तुम शांत, शांत! हैलो डैडी!

अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने बोरोव्त्सोवा के दोहरेपन पर जोर दिया।

बोरोव्त्सोवा

अच्छा, तुम शांत, शांत! लोगों के सामने चिल्लाओ मत! अच्छा नही। हैलो डैडी!

इस जोड़ से यह स्पष्ट हो जाता है कि बोरोव्त्सोवा को केवल बाहरी शालीनता की परवाह है, वह अपनी सास पर चिल्लाने वाले ग्लैफिरा का बिल्कुल भी विरोध नहीं कर रही है, लेकिन सार्वजनिक रूप से नहीं। निष्कर्ष अनैच्छिक रूप से खुद को बताता है कि बोरोव्त्सोवा के भाषण में एक नया वाक्यांश एएन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा न केवल उसके चरित्र को बढ़ावा देने के लिए जोड़ा गया था, बल्कि ग्लैफिरा के चरित्र को भी जोड़ा गया था। यह स्पष्ट हो जाता है कि शादी से पहले ग्लेफिरा की नम्रता दिखावटी थी, और अपने स्वभाव और परवरिश से वह असभ्य और लालची थी।

यह छोटा सा जोड़ एक साथ दो पात्रों के चरित्र को प्रकट करता है।

मूल संस्करण में, जब पोगुल्याव आता है, तो ग्लेफिरा उससे काफी प्यार से मिलता है।

पोगुल्येव (ग्लैफायर)

मुझे आपको बधाई देने का सम्मान है। (सभी को प्रणाम)

ग्लाफिरा

नम्रतापूर्वक धन्यवाद।

संवाद से यह स्पष्ट है कि ग्लेफिरा बिना खुशी के पोगुलयेव को स्वीकार करती है, लेकिन विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से, उसका व्यवहार शालीनता की सीमा से परे नहीं जाता है। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने ग्लैफिरा के भाषण में एक और वाक्यांश जोड़ा:

पोगुल्येव (ग्लैफायर)

मुझे आपको बधाई देने का सम्मान है। (सभी को प्रणाम)।

ग्लाफिरा

नम्रतापूर्वक धन्यवाद। केवल अब हमें अजनबियों की उम्मीद नहीं थी, हम अपने बीच समय बिताना चाहते हैं।

अंतिम संस्करण में, पोगुल्याव के अभिवादन के लिए ग्लैफिरा के उत्तर का अर्थ नाटकीय रूप से बदल जाता है। वह पहले वाक्यांश का उच्चारण करती है जैसे कि एक उपहास के साथ, और फिर जोर देती है कि पोगुल्याव उनके लिए एक अजनबी है। इस प्रकार ग्लैफिरा का एक और चरित्र लक्षण प्रकट होता है: "अनावश्यक" लोगों के प्रति उदासीनता।

पोगुल्येव के साथ बात करते समय, पेरेयार्कोव ने जोर दिया कि वे (बोरोवत्सोव्स, पेरेयार्कोव और तुरुन्तेव) आपस में कोमलता रखते हैं; कि "वे पूर्ण सद्भाव में रहते हैं।" लेकिन जैसे ही पेरेयार्कोव ने अपने पड़ोसी के कार्ड पर नज़र डाली (वह बिना विवेक के ऐसा करता है), तुरुन्तेव उसे सबके सामने एक डाकू कहता है।

मारपीट शुरू हो जाती है। उपस्थित लोगों में से प्रत्येक अपने साथी का और भी बुरा अपमान करने की कोशिश कर रहा है। संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की नई लाइनें जोड़ते हैं। अब ये सभी "अच्छे" लोग बाज़ार के झगड़ों की तरह दिखते हैं।

पेरेयार्कोव

प्रतिशत! कोशी! यहूदा!

तुरुन्ताएव

चोर, दिन चोर!

बोरोव्त्सोव

क्यों भौंक रहे हो!

तुरुन्ताएव

तुम क्या हो, अर्शिनिक!

इन टिप्पणियों के लिए, बोरोव्त्सोव और तुरुन्तेव के बीच झगड़े के समापन में पेश किया गया, संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने पोगुल्येव के वाक्यांश को जोड़ा, जो इस दृश्य का निष्कर्ष है।

पोगुल्येव

आपके लिए इतना!

प्रेत के अंत में, पोगुलयेव किसेलनिकोव को ऋण देता है। किसेलनिकोव उनका बहुत आभारी है। प्रारंभ में, यह इस तरह दिखता था:

किसेलनिकोव

धन्यवाद, भाई, धन्यवाद, मैंने इसे उधार लिया! यहाँ एक दोस्त है, तो एक दोस्त! अगर यह उसके लिए नहीं होता, तो मैं अपने ससुर के सामने खुद को पूरी तरह से बदनाम कर देता।

मूल संस्करण को संपादित करने के बाद, हम पढ़ते हैं:

किसेलनिकोव

यहाँ एक दोस्त है, तो एक दोस्त! वह नहीं तो क्या करें! कहाँ जाना है? परमेश्वर ने इसे मेरी सच्चाई और नम्रता के लिए मेरे पास भेजा है। ऐसे और भी दोस्त होंगे, तो दुनिया में रहना आसान होगा! अगर यह उसके लिए नहीं होता, तो मैं अपने ससुर के सामने खुद को पूरी तरह से बदनाम कर देता।

A.N. Ostrovsky हमारा ध्यान किस ओर आकर्षित करना चाहता है? क्या अंतिम संस्करण में किसेलनिकोव के शब्दों का अर्थ बदल जाता है?

पहले संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोवस्की किसेलनिकोव की समझ में "मित्र" शब्द को प्रकट नहीं करता है। अंतिम संस्करण में, यह स्पष्ट हो जाता है कि उसके लिए एक दोस्त वह है जो पैसे उधार दे सकता है। नाटककार इस बात पर जोर देता है कि किसेलनिकोव में अन्य सभी भावनाओं को सुस्त करने की जरूरत है।

नाटक की शुरुआत में, किसलनिकोव अभी भी विरोध करने की कोशिश करता है। यदि ये केवल शब्द थे, तो भी वे कर्मों में जा सकते थे। धीरे-धीरे, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नाटक के दुखद समापन के लिए पाठक और दर्शक को लाता है। दूसरे दृश्य के अंत में, किसलनिकोव एक कमजोर, कमजोर इरादों वाला व्यक्तित्व है, जो विरोध करने में असमर्थ है, नम्रता और धैर्य का श्रेय लेता है।

दृश्यतृतीय

पांडुलिपि में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने द डीप्स के तीसरे दृश्य को दूसरी उपस्थिति से लिखना शुरू किया। जाहिर है, नाटककार पहली घटना को प्रस्तुत करने के लिए तैयार नहीं था और इसे "बाद के लिए" छोड़ दिया। पहली घटना दूसरी के बाद आती है, फिर तीसरी घटना का अनुसरण करती है, और इसी तरह।

तीसरे दृश्य की पहली उपस्थिति में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पिछले पांच वर्षों में किसेलनिकोव के जीवन के बारे में बताता है।

पांच साल और बीत जाते हैं। ग्लैफिरा की मृत्यु हो गई। बच्चे बीमार हैं, लेकिन किसलनिकोव के पास इलाज के लिए पैसे नहीं हैं। ससुर, जिस पर किसलनिकोव ने अपनी आखिरी उम्मीद टिकी थी, "दिवालिया निकला।" लेकिन किसलनिकोव को उम्मीद है कि बोरोव्त्सोव अपने द्वारा लिए गए धन का कम से कम हिस्सा वापस कर देगा। अपनी माँ को परेशान न करने के लिए, किसलनिकोव उसे कम से कम एक छोटी सी आशा देने की कोशिश करता है।

किसेलनिकोव

मैं कल सुबह अपने ससुर के पास जाऊंगा। मैं इसे वापस नहीं दूंगा, मैं इसे कॉलर द्वारा ले जाऊंगा।

अन्ना उस्तीनोव्ना

अच्छा पूछो...

माँ अपने बेटे को सलाह देती है कि पहले उससे अच्छा पूछो, और फिर वह दरवाजे से बाहर जा सकता है। स्वभाव से, किसेलनिकोव एक कमजोर इरादों वाला व्यक्ति है। वह कभी भी "द्वार से नहीं ले सकता।" एना उस्तीनोव्ना यह अच्छी तरह जानती हैं। आखिरकार, Kiryusha अपने स्वयं के पैसे से जुड़े मामले में भी, बल और दबाव का उपयोग करने की तुलना में अधिक आसानी से उपज देगा। इसके समर्थन में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

बढ़िया, आप कहां हैं! बेहतर होगा कि आप अच्छे से पूछें...

यह डाला गया वाक्यांश एक बार फिर, माँ के शब्दों के माध्यम से, अपने बेटे के कमजोर इरादों वाले चरित्र को बहुत ही लाक्षणिक रूप से प्रकट करता है।

दूसरी घटना पर अधिक विस्तार से ध्यान देना आवश्यक है। यह शायद नाटक का सबसे नाटकीय अंश है। दूसरी घटना में, मुख्य घटनाएं होती हैं जो कि केसेलनिकोव के चरित्र को बदल देती हैं, जो उसके बाद के कार्यों में मार्गदर्शक बन जाएगी।

बोरोव्त्सोव और पेरेयार्कोव किसलनिकोव आते हैं। बोरोव्त्सोव अब खराब कपड़े पहने हुए है, और वह खुद एक अनुरोध के साथ अपने दामाद के पास आया। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने बोरोव्त्सोव के शब्दों में "ब्रदर" पते का परिचय दिया। ससुर किसेलनिकोव को इसलिए बुलाता है क्योंकि वह उससे प्यार करता है, यह उसकी नापाक योजना को अंजाम देने के लिए बोरोव्त्सोव की सिर्फ एक नई चाल है। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पेरेयार्कोव के भाषण में महत्वपूर्ण बदलाव करता है, जो इस बैठक में बोरोव्त्सोव के सभी कार्यों को निर्देशित करता है।

मूल संस्करण में, हम पढ़ते हैं:

पेरेयार्कोव

रोना! आखिरकार, आप अन्य लेनदारों के सामने रोएंगे।

नए संस्करण में, पेरेयार्कोव बोरोव्त्सोव को अधिक विस्तृत और परिष्कृत सलाह देता है:

पेरेयार्कोव

रोना! तुम क्यों नहीं रो रहे हो? आपका व्यवसाय अब ऐसा अनाथ है। आखिरकार, आप अन्य लेनदारों के सामने रोएंगे। हमें अपने चरणों में झुकना होगा।

नए संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने पेरेयार-कोव की चालाकी पर जोर दिया। इस तरह के शब्द किसी भी व्यक्ति पर दया कर सकते हैं, और इससे भी ज्यादा किसेलनिकोव। बोरोव्त्सोव पहले से जानता है कि आखिरकार जो कहा और खेला गया है, केसेलनिकोव उसकी मदद करने और आवश्यक दस्तावेज पर हस्ताक्षर करने के लिए सहमत होगा।

सरल किसेलनिकोव बोरोव्त्सोव पर विश्वास करने और अपना पैसा देने के लिए तैयार है। बोरोव्त्सोव की उदारता "शब्दों में" पर जोर देने के लिए, अंतिम संस्करण में एक नई टिप्पणी दिखाई देती है।

बोरोव्त्सोव

आप किसी चीज पर विश्वास कैसे नहीं कर सकते, सनकी! मैं तुम्हें बाद में सोने का पानी चढ़ा दूंगा ... मैं तुम्हें बाद में सोने का पानी चढ़ा दूंगा ...

एएन ओस्त्रोव्स्की "बाद" की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, जो यहाँ "कभी नहीं" पर सीमाबद्ध है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने एक सफल सौदे के साथ दूसरी घटना को समाप्त किया। नायक के मन की स्थिति, उसकी निराशा और जीवन के भय को प्रकट करने के प्रयास में, एक नए संस्करण में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने किसलनिकोव के एकालाप का परिचय दिया।

किसेलनिकोव

मेरे बच्चे, बच्चे! मैंने तुम्हारे लिए क्या किया है! तुम बीमार हो, तुम भूखे हो; तू लूटा गया, और तेरा पिता सहायता करता है। लुटेरे आए, रोटी का आखिरी टुकड़ा ले गए, लेकिन मैंने उनसे लड़ाई नहीं की, खुद को नहीं काटा, उन्हें अपने दांतों से नहीं काटा, बल्कि उन्हें खुद दिया, अपना आखिरी खाना अपने हाथों से दिया। मैं खुद लोगों को लूटूंगा और तुम्हें खिलाऊंगा - दोनों लोग मुझे माफ कर देंगे, और भगवान मुझे माफ कर देंगे; और मैं ने लुटेरों समेत तुझे लूटा। मम्मा, मम्मा!

तीसरी उपस्थिति में, किसलनिकोव अपनी मां को जो कुछ हुआ उसके बारे में बताता है। दोनों उत्तेजित हैं। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने छोटी टिप्पणियों का परिचय दिया जो उनकी बातचीत में गतिशीलता जोड़ते हैं और स्थिति के नाटक को और बढ़ाते हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

मत बड़बड़ाओ, Kiryusha, बड़बड़ाओ मत!

किसेलनिकोव

ओह, अब मरने के लिए!

अन्ना उस्तीनोव्ना

और बच्चे, बच्चे!

किसेलनिकोव

हाँ बच्चों! खैर, जो गायब है वह चला गया है।

अंतिम टिप्पणी किसेलनिकोव की समझदारी की गवाही देती है। वह समझता है कि आँसू दुःख में मदद नहीं कर सकते।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की केवल निम्नलिखित शब्दों को किसेलनिकोव के मुंह में डालते हैं:

किसेलनिकोव

कब आराम करना है! व्यापार बर्दाश्त नहीं करता है। तुम मेरे साथ बैठोगे! मैं इतना ऊब नहीं होगा; और फिर कोई दिल के चूसने की लालसा से भी बदतर है।

लेकिन इन शब्दों से यह स्पष्ट नहीं है कि किसेलनिकोव इस स्थिति से बाहर निकलने वाला है। इसलिए, पाठ को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने किसेलनिकोव के उद्धृत कथन में कई नए वाक्यांश सम्मिलित किए और इससे पता चलता है कि वह आलस्य से बैठने वाला नहीं है।

किसेलनिकोव

कब आराम करना है! व्यापार बर्दाश्त नहीं करता है। अच्छा, मम्मा, उन्हें आनंद लेने दो! वे हमारे पैसे से अमीर नहीं होंगे। मैं अब काम करना शुरू करूंगा। मैं दिन रात काम करूंगा। तुम मेरे साथ बैठोगे! मैं इतना ऊब नहीं होगा; और फिर कोई दिल के चूसने की लालसा से भी बदतर है।

किसेलनिकोव के जीवन के विकास का पता लगाना दिलचस्प लगता है।

किसेलनिकोव ने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, लेकिन इसे पूरा नहीं किया। अध्यापन जारी रखने की आशा है। वह ग्लैफिरा से मिलता है, उससे प्यार के लिए शादी करता है, और यकीन है कि ग्लैफिरा भी उससे प्यार करती है। किसेलनिकोव एक खुशहाल और समृद्ध नए जीवन का सपना देखता है, क्योंकि उसके ससुर ने ग्लैफिरा के लिए छह हजार का वादा किया था।

हालांकि, जीवन में सब कुछ काफी अलग निकला। Glafira एक निंदनीय और लालची व्यापारी में बदल जाता है। किसेलनिकोव न केवल वादा किए गए छह हजार प्राप्त करता है, बल्कि क्रेडिट रसीद के खिलाफ अपने ससुर को दी गई अपनी बचत भी खो देता है।

ग्लैफिरा मर जाता है। किसेलनिकोव की गोद में चार बीमार बच्चे हैं। किसलनिकोव के पास इलाज के लिए पैसे नहीं हैं। लिसा को छोड़कर सभी बच्चे मर जाते हैं। इसके अलावा, अमीर ससुर को "दिवालिया घोषित" किया जाता है। किसलनिकोव को अभी भी आखिरी उम्मीद है कि उसके ससुर उसे अपने पैसे का कम से कम हिस्सा वापस कर देंगे, लेकिन हालात ऐसे हैं कि खुद किसेलनिकोव, अपने ससुर पर दया करते हुए, उसे यह आखिरी "देता है" पैसे। चौथी उपस्थिति से पहले हताश किसेलनिकोव की स्थिति ऐसी है।

चौथी घटना की घटनाएं नाटक के खंडन को दर्शाती हैं। एक अनजान व्यक्ति किसेलनिकोव को दस्तावेज़ की जालसाजी करने के लिए प्रोत्साहित करता है। इसके लिए वह मोटी रकम की पेशकश करता है। स्वभाव से, किसेलनिकोव एक बहुत ही ईमानदार और महान व्यक्ति है। वह कभी भी एक गंभीर स्थिति में भी रिश्वत स्वीकार करने का जोखिम नहीं उठा सकता था, हालांकि दूसरों ने इसे विवेक के बिना किया। लेकिन अब आखिरी उम्मीद टूट रही है. ससुर उससे "चोरी" करते हैं। न पैसा है और न होगा, लेकिन एक बुजुर्ग मां और बेटी की बाहों में, जिन्हें अभी भी अपने पैरों पर खड़ा करने की जरूरत है। हताशा में, किसेलनिकोव ने एक दस्तावेज तैयार किया। पांडुलिपि का संपादन करते समय, किसेलनिकोव के कृत्य की बेहोशी पर जोर देने की इच्छा रखते हुए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने नायक के निम्नलिखित कथनों को उसके द्वारा किए गए सेवा अपराध के बाद मूल संस्करण में जोड़ा:

किसेलनिकोव

परमेश्वर! मैं क्या कर रहा हूँ! (रोना।)

...........................................................................

तुम मुझे बर्बाद नहीं करोगे। परिवार, साहब!

पांचवीं प्रेत में हमारे सामने डर से भरी आँखों के साथ एक दौड़ता हुआ किसेलनिकोव है। उनकी वाणी और कार्य अव्यवस्थित हैं। उसकी हालत बुखार के मरीज के करीब है। सबसे बढ़कर, किसेलनिकोव को अभी-अभी मिला पैसा खोने का डर है।

किसेलनिकोव

हे भगवान! खैर, दरारों में, वॉलपेपर के पीछे, लत्ता में लपेटें।

इस बात पर जोर देने के प्रयास में कि केसेलनिकोव को अपने लिए पैसे की परवाह नहीं है, लेकिन अपने परिवार के लिए, इस जगह पर काम करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने उद्धृत टिप्पणी को अधिक व्यापक रूप से विकसित किया।

किसेलनिकोव

हे भगवान! खैर, दरारों में, वॉलपेपर के पीछे, लत्ता में लपेटें। ताकि तुम्हारे पास मेरे बाद बच्चों के साथ रहने के अलावा पैसा बचा रहे।

तीसरे दृश्य के चौथे और अंतिम प्रदर्शन के अंत में, संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की किसेलनिकोव के विस्मयादिबोधक को जोड़ता है।

किसेलनिकोव

मम्मा, आखिर मैं कड़ी मेहनत के कगार पर हूँ ... कल, शायद

यह किसलनिकोव का अंतिम शांत विस्मयादिबोधक है।

दृश्यचतुर्थ

चौथे दृश्य की पहली उपस्थिति में, हम बोरोव्त्सोव को पूरी तरह से बर्बाद, और किसेलनिकोव को देखते हैं, जिसने अपना दिमाग खो दिया है।

पांच साल और बीत जाते हैं। अभिनेताओं का जीवन बदल रहा है, और उनकी स्थिति बदल रही है। अब किसेलनिकोव और बोरोव्त्सोव पुरानी चीजें एक साथ चौक पर बेच रहे हैं। एक शक्तिशाली व्यापारी, किसलनिकोव के ससुर, बोरोव्त्सोव खुद को अपने गरीब दामाद की स्थिति में पाते हैं। यही जीवन है।

अन्ना उस्तीनोव्ना, जिसकी उम्र पाँच वर्ष है, वही समर्पित माँ बनी हुई है, जो अपनी प्यारी किरुशा को किसी भी उत्तेजना से बचाने की कोशिश कर रही है। यह चरित्र विशेषता, पाठ को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नए संस्करण में जोर देती है।

पहले संस्करण में, जब बोरोव्त्सोव अन्ना उस्तीनोव्ना को उनके पिछले जीवन की याद दिलाता है, तो हम पढ़ते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

ओह, तुम चुप रहो!

दूसरे संस्करण में, संपादन के बाद, हमारे पास है:

अन्ना उस्तीनोव्ना

ओह, तुम चुप रहो! तुम उसके साथ क्या हो! खैर, वह जाग जाएगा और याद रखेगा ...

अन्ना उस्तीनोव्ना किर्युषा को लेकर लगातार चिंतित हैं। उनका मानना ​​है कि Kiryusha जाग सकता है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण को संपादित करते समय, एएन ओस्त्रोव्स्की बोरोव्त्सोव के भाषण में "तालान एक हिस्सा है" शब्द जोड़ता है। ऐसा क्यों है? नाटककार हमें दिखाता है कि बोरोव्त्सोव भी, जो खुद के लिए रहता है और "दूसरों के साथ युद्ध छेड़ता है," कोशिश कर रहा है किसेलनिकोव के जीवन को आसान बनाने के लिए। वह इस कहावत के साथ आता है ताकि किसलनिकोव किसी बात पर विश्वास कर सके।

दूसरी घटना में, हम पहले किसेलनिकोव की सबसे बड़ी बेटी, लिज़ा से मिलते हैं, और फिर से पोगुल्याव से मिलते हैं। पहले संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यह निर्दिष्ट नहीं करता है कि पिछले पांच वर्षों में पोगुल्याव कौन बन गया है। लेकिन जब उनके जीवन की तुलना किसलनिकोव के जीवन से की जाती है, तो यह आवश्यक हो जाता है। नए संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने पोगुल्याव के संवाद में निम्नलिखित जोड़ का परिचय दिया:

पोगुल्येव

अब मैं एक वकील हूं, मैं मनगढ़ंत हूं।

इस प्रविष्टि से पता चलता है कि पोगुल्याव ने समाज में एक अच्छा स्थान हासिल किया और अदालत में जगह हासिल की। एना उस्तीनोव्ना उसे किसेलनिकोव की कहानी सुनाती है। उल्लेखनीय है कि मूल संस्करण में उनकी कहानी इन शब्दों से शुरू हुई थी:

अन्ना उस्तीनोव्ना

उसे सेवा नहीं दी गई - किसी तरह उसे इसकी आदत नहीं थी; ...

नए संस्करण में, हम पढ़ते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

किर्युषा का परिवार, पिता और सम्बन्धी नाश हो गए। उसे सेवा नहीं दी गई - किसी तरह उसे इसकी आदत नहीं थी; ...

अन्ना उस्तीनोव्ना के नए शब्दों के साथ, एएन ओस्त्रोव्स्की ने एक बार फिर जोर दिया कि किसेलनिकोव की वर्तमान स्थिति का मुख्य कारण सेवा में नहीं, बल्कि उनके वातावरण में है।

एना उस्तीनोव्ना पोगुल्याव को बताती है कि किरयुशा पागल है। संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की कहते हैं: "डर से बाहर"। यह डर क्या है? यह कानून के सामने एक ईमानदार व्यक्ति का डर है, अपनी बेटी और मां के लिए परिवार के मुखिया का डर है।

लिज़ा और पोगुलयेव के बीच बातचीत में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की लगभग कुछ भी नहीं बदलता है। केवल अंतिम संस्करण खुशी के विषय को छूता है। यह पता चला है कि पोगुलयेव के पास खुशी के अलावा सब कुछ है।

पोगुल्याव आर्थिक रूप से काफी संपन्न है, और वह अपने दोस्त के परिवार की मदद करके खुश है। अपने पुराने परिचित की याद में, वह अन्ना उस्तीनोव्ना को एक बैंकनोट देता है। किसेलनिकोव की माँ उनकी बहुत आभारी हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

हम विनम्रतापूर्वक आपको धन्यवाद देते हैं कि हमें, अनाथों को याद किया गया है। आप दौरा कर रहे हैं।

एक गरीब व्यक्ति के मनोविज्ञान को प्रकट करने के लिए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की अन्ना उस्तीनोव्ना के उपरोक्त शब्दों को जोड़ते हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

• अगर आपके पास खुशी नहीं है, तो आपके पास पैसा है; इसका मतलब है कि आप अभी भी जी सकते हैं।

हम विनम्रतापूर्वक आपको धन्यवाद देते हैं कि हमें, अनाथों को याद किया गया है। आप दौरा कर रहे हैं।

ग़रीब के लिए ख़ुशी कभी-कभी ज़रूरी नहीं होती जब

पैसे हैं।

चौथी घटना का निर्माण करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की घटनाओं की व्यवस्था के लिए शब्दार्थ सुधार करता है।

मूल संस्करण में, चौथी घटना किसेलनिकोव के दस-रूबल बैंकनोट के साथ आने के साथ शुरू हुई, जो उन्हें उनके गुरु-पड़ोसी द्वारा गरीबी के लिए दिया गया था। एक संशोधित संस्करण में, कार्रवाई किसेलनिकोव के असंगत शब्दों से शुरू होती है, जिसे उसने अभी-अभी गुरु से सुना था और अपने लहराते मानस को प्रेतवाधित किया था।

किसेलनिकोव

केनेल, केनेल ...

...................................

केनेल, वे कहते हैं, केनेल है ...

किसेलनिकोव ने जो शब्द सुने, उन पर विचार किया, वह फिर से गुरु के पास जाने वाला है। लिसा तुरंत समझ जाती है कि दांव पर क्या है। वह हताश है। लिसा अपने परिवार को बचा सकती है अगर वह रखरखाव के लिए अमीर मालिक-पड़ोसी के पास जाती है। उसे क्या करना चाहिए?

उपस्थिति के अंत में, लिसा निराशा से भरे शब्दों का उच्चारण करती है:

लिसा

मेरी मदद कौन करेगा! मैं एक रसातल पर खड़ा हूं, मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ नहीं है। दयालू लोग!

पाठ को संपादित करने की प्रक्रिया में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पांडुलिपि के इस भाग में परिवर्तन करता है। संशोधित संस्करन:

लिसा

अब कौन मेरी मदद करेगा! मैं एक रसातल पर खड़ा हूं, मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ नहीं है। ओह, मुझे बचाओ, अच्छे लोग! दादी, मुझसे कुछ बात करो!

पहले संस्करण में, लिसा सामान्य रूप से मदद के बारे में बात करती है, और अंतिम संस्करण में, फिलहाल मदद के बारे में। एक डूबते हुए आदमी का यह रोना: "मुझे बचाओ!" - वर्तमान स्थिति में परिणति क्षण। लिसा मदद मांगती है, लेकिन किससे? दादी भी उससे बात नहीं करती, क्योंकि वह उसे बुरी सलाह देने और परिवार को संभावित मोक्ष से वंचित करने से डरती है। एक संशोधित संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की वर्तमान स्थिति के नाटक को बढ़ाता है।

पांचवीं घटना में, पोगुल्याव फिर से प्रकट होता है। पांडुलिपि के मूल संस्करण में, घटना लिज़ा के पोगुल्येव के विस्मयादिबोधक से शुरू होती है:

लिसा

मेरी मदद करो!

इसे एक अप्रत्याशित तिनका माना जा सकता है, जिसे लिसा ने निराशा में पकड़ लिया। उसे परवाह नहीं थी कि किससे मदद मांगे।

पांडुलिपि का संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने इस विकल्प को अस्वीकार कर दिया। लिज़ा के आसपास के सभी लोगों में से केवल पोगुलीव ही उसकी मदद कर सकता है। इसलिए, नए संस्करण में, वह लिज़ा की अपील को ठोस बनाता है।

लिसा

ओह, तुम समय पर कैसे हो! मुझे सलाह मांगने की जरूरत है, किसी से नहीं। मेरी मदद करो।

पोगुलयेव लिसा को एक प्रस्ताव देता है, और वह सहमत हो जाती है। वह किसेलनिकोव को इस बारे में सूचित करता है। पांडुलिपि को संपादित करते समय इस संदेश पर किसेलनिकोव की प्रतिक्रिया में परिवर्तन होता है।

पहले विकल्प में:

किसेलनिकोव

मम्मा!

अन्ना उस्तीनोव्ना

सच है, किरुशा, सच!

किसेलनिकोव के इस विस्मयादिबोधक का क्या अर्थ है? डर, खुशी? इस विस्मयादिबोधक से, किसेलनिकोव की प्रतिक्रिया पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है।

इस दृश्य पर काम करते हुए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की को लगता है कि किसेलनिकोव के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह अपने होश में आए और महसूस करें कि उस समय उनकी बेटी को क्या खुशी मिली। यदि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने केवल किसेलनिकोव के शब्दों को बदल दिया होता, तो यह भी पर्याप्त नहीं होता। इसलिए, अन्ना उस्तीनोव्ना के भाषण में एक नया वाक्यांश प्रकट होता है, जो इस महत्वपूर्ण क्षण में किसेलनिकोव के सामान्य ज्ञान की गवाही देता है।

किसेलनिकोव

मम्मा! लिसा! क्या वह शादी कर रहा है? सत्य?

अन्ना उस्तीनोव्ना

भगवान का शुक्र है कि मैं जाग गया! सच है, किरुशा, सच!

अन्ना उस्तीनोव्ना की टिप्पणी: "भगवान का शुक्र है, मैं जाग गया!" - मां के दोहरे आनंद पर जोर देता है। सबसे पहले, किर्युषा अपने होश में आ गई है और अपनी बेटी के लिए खुश हो सकती है, और दूसरी बात, वह खुश है कि लिजा इतनी सफलतापूर्वक शादी कर रही है।

नाटक के छठे स्वरूप में, हम देखते हैं कि किसेलनिकोव का सामान्य ज्ञान नाटक के अंत तक नहीं छूटता। जब पोगुल्याव सभी को अपने पास जाने के लिए आमंत्रित करता है, तो किसलनिकोव खुले तौर पर कहता है कि यह इसके लायक नहीं है, कि वह एक धोखेबाज है, और अब केवल उसके ससुर ही उसे कंपनी में रख सकते हैं।

छठी घटना को संपादित करते समय, नाटककार किसेलनिकोव के अंतिम एकालाप में बदलाव करता है, इसे विस्मयादिबोधक के साथ मजबूत करता है:

किसेलनिकोव

नहीं, पोगुलयेव, उन्हें ले लो, उन्हें ले लो; भगवान तुम्हें नहीं छोड़ेगा; लेकिन हमें चलाओ, हमें चलाओ! ...

किसेलनिकोव को डर है कि रसातल उसकी बेटी को चूस लेगा। उसका जीवन पहले ही टूट चुका है, इसलिए लिसा को अपनी गलतियों को न दोहराने दें।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द एबिस" की पांडुलिपि पर विचार और अध्ययन करते समय, इसके लेखन के दो संस्करणों को स्थापित करना आसान है: प्रारंभिक और अंतिम।

रचना निर्माण में, नाटक की कल्पना इस प्रकार की जाती है।

यंग किसेलनिकोव अपने पुराने दोस्त पोगुलयेव से मिलता है। किसलनिकोव की कहानी से हम सीखते हैं कि वह हाल ही में कैसे रहता था। यहां हमें पता चलता है कि किसेलनिकोव ग्लैफिरा से शादी करने जा रहा है। ये सभी घटनाएं नाटक की प्रदर्शनी हैं।

किसेलनिकोव ने शादी कर ली। उसका जीवन बदल गया है। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की उन सभी दुर्भाग्य के बारे में बताता है जो उसके सिर पर गिरे हैं। किसेलनिकोव का विवाह नाटक की शुरुआत है।

A.N. Ostrovsky हमें धीरे-धीरे चरमोत्कर्ष पर लाता है। सबसे पहले, किसलनिकोव वादा की गई विरासत को खो देता है, फिर अपने ससुर को अपना पैसा देता है। परिणति का उच्चतम बिंदु दस्तावेज़ की जालसाजी है।

नाटक का एक नाटकीय खंडन है - किसेलनिकोव अपना दिमाग खो देता है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने नाटक के किस अंश पर अधिक गहनता से काम किया? पांडुलिपि को फिर से पढ़ने के बाद, यह स्पष्ट है कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की को नाटक के सभी हिस्सों में समान परिवर्तन करना था। यह देखते हुए कि प्रदर्शनी मात्रा में सबसे छोटी है, और इसमें बहुत सारे सुधार और परिवर्धन हैं, तो हम कह सकते हैं कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने प्रदर्शनी पर अधिक सावधानी से काम किया।

मुख्य पात्रों पर नाटककार का काम उल्लेखनीय है। सभी छवियों को लेखक द्वारा उनके अंतिम रूप में लगभग तुरंत ही रेखांकित किया जाता है। कुछ पात्रों के भाषण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ऐसे वाक्यांश और टिप्पणियां जोड़ते हैं जो नए चरित्र लक्षणों पर जोर देते हैं। यह विशेष रूप से किसेलनिकोव और ग्लैफिरा की छवियों के लिए सच है। पोगुलयेव की छवि अपने मूल रूप में बनी हुई है, और अन्ना उस्तीनोव्ना के भाषण में नए वाक्यांश किसी भी तरह से उसकी छवि को प्रभावित नहीं करते हैं। वे अन्य नायकों की छवियों और पात्रों को प्रकट करने का काम करते हैं। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने बोरोव्त्सोव और बोरोव्त्सोवा की छवियों के लक्षण वर्णन में परिवर्तन का भी परिचय दिया।

2. टिप्पणियों पर एएन ओस्त्रोव्स्की का काम।

टिप्पणियों पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम पर अलग से चर्चा की जानी चाहिए। आरंभ करने के लिए, आपको S. I. Ozhegov के व्याख्यात्मक शब्दकोश का उल्लेख करना चाहिए और "REMARKA" शब्द का अर्थ पता लगाना चाहिए:

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, और इस मामले में "द एबिस" नाटक में, दिशाएँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। और यह इस प्रकार है, सबसे पहले, इस तथ्य से कि काम की प्रक्रिया में नाटककार ने न केवल काम के मुख्य पाठ में, बल्कि दिशाओं में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन किए।

नाटक "द एबिस" में तीन प्रकार की टिप्पणियां हैं: पात्रों से संबंधित टिप्पणियां, नायकों के जीवन में स्थिति को प्रकट करने वाली टिप्पणियां, और टिप्पणियां जो भाषण और भावनात्मक स्थिति के माध्यम से पात्रों को प्रकट करती हैं।

पांडुलिपि में पात्रों से संबंधित कुछ टिप्पणियां हैं।

नाटक के अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने गुलेव के नाम को पोगुल्याव से बदल दिया। यह कहना मुश्किल है कि इस तरह के बदलाव का क्या कारण हो सकता है। पोगुल्याव की विशेषता के लिए, लेखक कहते हैं: "पाठ्यक्रम से स्नातक।"

पात्रों की सूची को संपादित करने के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने बोरोव्त्सोवा के पहले नाम को हटा दिया, नाटक में वह फिरसोवा के रूप में नहीं, बल्कि बोरोव्त्सोवा के रूप में दिखाई देती है।

नाटक में पात्रों की संरचना में परिवर्तन करने के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने सब कुछ पार कर लिया, जाहिर तौर पर एक बार फिर इस पर लौटने की उम्मीद में। हालांकि, पांडुलिपि में पात्रों का कोई नया संस्करण नहीं है, इसलिए मूल संस्करण को प्रिंट करने के लिए दिया गया था।

दूसरे दृश्य के सामने पात्रों की मंच दिशाओं में कोई परिवर्तन नहीं होता है।

तीसरे दृश्य में, ग्लेफिरा को पात्रों के मूल संस्करण में शामिल किया गया था। यह अंतिम संस्करण में नहीं है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने मंच पर पात्रों के आसपास की स्थिति के वर्णन को बहुत महत्व दिया। नाटककार ने इस प्रकार के मंच निर्देशन पर काम करने पर बहुत ध्यान दिया।

पहले दृश्य में, पांडुलिपि के प्रारंभिक संस्करण में पात्रों का वर्णन करने के बाद, हम पढ़ते हैं:

"बोरिंग गार्डन"।

यह वह सेटिंग है जिसमें पहला दृश्य होना चाहिए।

इतनी छोटी टिप्पणी नाटककार को संतुष्ट नहीं करती। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने दर्शकों को उबाऊ बगीचे के पैनोरमा का खुलासा किया।

"एक उबाऊ बगीचा। पेड़ों के बीच एक घास का मैदान; एक पथ और एक बेंच के सामने; पथ की गहराई में, पथ के पीछे पेड़ और मॉस्को नदी का दृश्य ..." लेखक पाठकों को क्यों प्रकट करता है एक उबाऊ बगीचे का चित्रमाला, जिसके पास व्यापारी रहते थे? यह माना जा सकता है कि एएन ओस्ट्रोव्स्की अधिक से अधिक कल्पना प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है, वह विवरणों पर ध्यान देता है: एक बेंच, पथ, पेड़ ... मास्को नदी)। ये विवरण लेखक द्वारा कार्रवाई की अधिक विश्वसनीयता के लिए भी दिए गए हैं।

नाटक के दूसरे दृश्य में मूल संस्करण में कोई दिशा नहीं है। पांडुलिपि को संसाधित और संपादित करते समय, पाठ में एक टिप्पणी दिखाई देती है:

"किसेलनिकोव के अपार्टमेंट में एक छोटा कमरा।"

यह टिप्पणी पाठक और दर्शक को सचेत करती है। आखिरकार, किसेलनिकोव को अमीर होने की उम्मीद थी, और दूसरे दृश्य की सेटिंग अन्यथा बताती है। यह टिप्पणी बहुत स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से सामने आने वाली कार्रवाई की सामग्री में पेश करती है।

तीसरे दृश्य में, मूल संस्करण में एक छोटी सी टिप्पणी थी:

"गरीब कमरा"

लेकिन इस परिभाषा से ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का क्या मतलब है?

नए संस्करण में, किए गए परिवर्तनों और परिवर्धन के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने "गरीब" की अवधारणा का खुलासा किया। नाटककार इस परिभाषा को एक विशिष्ट और एक-भिन्न व्याख्या देता है:

"खराब कमरा; एक पेंट की हुई मेज और कुछ कुर्सियाँ; एक लंबी मोमबत्ती और मेज पर कागजों का ढेर ..."

इस स्पष्टीकरण से पता चलता है कि नाटक का मुख्य पात्र किसेलनिकोव पहले से ही गरीबी के कगार पर है। फिर से, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की विवरण पर ध्यान देता है, और सामान्य रूप से तस्वीर को नहीं देखता है। मेज पर मोमबत्ती बिल्कुल "चिकना" है, जो पाठक को नायक के साथ सहानुभूति देता है, गंदगी पर जोर देता है: मेज पर "कागजों का ढेर"।

जांचे गए मामलों से पता चलता है कि मंच डिजाइन निर्देश सामग्री को प्रकट करने और एक निश्चित मूड बनाने में मदद करते हैं।

अंत में, तीसरी तरह की टिप्पणियां: भावनात्मक टिप्पणियां और टिप्पणियां जो दर्शाती हैं कि चरित्र किसको विशेष रूप से संबोधित कर रहा है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्लेफिरा (दृश्य II, पहली उपस्थिति) के साथ एक संवाद में, किसेलनिकोव, अपमान सहन करने में असमर्थ, अपने कान बंद कर लेता है। मूल संस्करण में, संपादन के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने किसेलनिकोव के निष्क्रिय व्यवहार को उसकी आत्मा की गहराई से आने वाले उत्तर के साथ समर्थन दिया और "SCREAMS" शब्द के साथ टिप्पणी का विस्तार किया।

दूसरे दृश्य की पाँचवीं घटना में, जब किसेलनिकोव, संकट में पड़कर, पोगुल्याव को सांत्वना और अमीर होने की आशा के साथ एक सपना बताता है, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की कहते हैं:

"आँसू के माध्यम से"।

ये आँसू किसलनिकोव की मनःस्थिति, उसकी निराशा को प्रकट करते हैं। नाटककार पाठक और दर्शक को अपने नायक के उदाहरण पर शिक्षित करता है, सहानुभूति सिखाता है।

उस दृश्य में जहां किसेलनिकोव को दस्तावेज़ बनाने के लिए रिश्वत मिलती है, किसेलनिकोव के शब्दों में:

"भगवान! मैं यह क्या कर रहा हूँ!"

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की टिप्पणी "(रोते हुए)" कहते हैं।

उपरोक्त सभी के आधार पर, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं: पांडुलिपि के पहले संस्करण को संपादित करते समय लेखक द्वारा पेश की गई सभी नई टिप्पणियां नाटक में एक महान मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक भार लेती हैं और पाठक, दर्शकों और अभिनेताओं को पात्रों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती हैं। , उनकी आत्मा में देखो, और मुख्य चरित्र के लिए सहानुभूति जगाओ। ...

निष्कर्ष।

नाटक "द एबिस" में ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की ने पाठक और दर्शकों को एक व्यापारी परिवार के जीवन का खुलासा किया। सामान्य बाहरी चमक को हटाकर, लेखक दिखाता है कि अशिष्टता, अपमान और छल उनके जीवन में अमीर परिवारों के बाहरी आकर्षण के पीछे है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने वास्तविकता के एक सच्चे चित्रण के सिद्धांत पर जोर दिया।

"द एबिस" नाटक में, वह रूसी व्यापारी वर्ग - बोरोव्त्सोव के एक विशिष्ट प्रतिनिधि की छवि बनाता है। बोरोव्त्सोव की जीवन कहानी एक लालची और कंजूस व्यापारी के जीवन की कहानी है, जो अत्यधिक धन से शुरू हुआ और गरीबी में समाप्त हुआ।

नाटक में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक बड़ा सामाजिक प्रश्न, व्यापारी वर्ग में जीवन का प्रश्न प्रस्तुत किया। A. N. Ostrovsky अपने व्यक्तिगत परिचित और इस समाज के जीवन की टिप्पणियों के कारण ही व्यापारी जीवन की तस्वीरों को गहराई से प्रकट और चित्रित करने में सक्षम था।

व्यापारी वर्ग की छवि उनके काम का प्राथमिक विषय बनी रही। हालांकि, एएन ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को इस तक सीमित नहीं किया और नौकरशाही के जीवन को चित्रित किया ("हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", "गरीब दुल्हन", "द एबिस"), बड़प्पन ("अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" ) और परोपकारीवाद ("जैसा आप चाहते हैं वैसा न जीएं")।

जैसा कि एआई रेवाकिन ने ठीक ही कहा था: "विषयगत हितों की बहुमुखी प्रतिभा, उनके युग की सबसे महत्वपूर्ण सामयिक समस्याओं के विकास ने ओस्ट्रोव्स्की को विशाल सामाजिक महत्व का राष्ट्रीय लेखक बना दिया।"

क्षुद्र नौकरशाही के बीच, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने हमेशा ईमानदार कार्यकर्ताओं को चुना, जो बैकब्रेकिंग काम से झुके हुए थे। नाटककार ने उनके साथ गहरी सहानुभूति का व्यवहार किया।

अत्यधिक भौतिक अभाव का अनुभव करते हुए, अपनी शक्तिहीनता को महसूस करते हुए, इन वीर-कार्यकर्ताओं ने वचन और कर्म से अच्छाई और सच्चाई को जीवन में लाने का प्रयास किया। ग्लेफिरा के दहेज और पूंजी पर ब्याज पर जीने के किसेलनिकोव के इरादे को साझा नहीं करते हुए, नाटक "द एबिस" के छात्र ने आत्मविश्वास से घोषणा की: "लेकिन मेरी राय में, आपके श्रम पर जीने से बेहतर कुछ नहीं है।" (एससी। 1, यावल। 3)।

"द एबिस" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की विशेष रूप से एक अचूक व्यक्ति को सामने लाता है। लेखक नायक के मुख्य नकारात्मक लक्षणों को निष्क्रियता और पर्यावरण और उसके रीति-रिवाजों से लड़ने में असमर्थता बनाता है।

बोरोव्त्सोव और उनके जैसे अन्य लोगों की राय में, किसेलनिकोव का मुख्य नुकसान ईमानदारी और गरीबी है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की रचनात्मकता व्यक्ति की नैतिक खोजों की समस्या के प्रकटीकरण में एफ.एम. दोस्तोवस्की की रचनात्मकता के अनुरूप है। दोस्तोवस्की के नायक स्विड्रिगैलोव और स्टावरोगिन अस्तित्व की शून्यता में मर जाते हैं और अंत में आत्महत्या कर लेते हैं। खोज उन्हें आंतरिक नैतिक "रसातल" की समस्या की ओर ले जाती है। "हार्ड डेज़" में एएन ओस्ट्रोव्स्की के नायकों में से एक टिप्पणी करता है: "एक शब्द में, मैं रसातल में रहता हूं" और इस सवाल पर: "यह रसातल कहां है?" - उत्तर: "हर जगह: आपको बस नीचे जाना है। यह उत्तरी महासागर को उत्तर में, पूर्वी महासागर को पूर्व में, और इसी तरह से सीमाबद्ध करता है।"

नाटककार ने "द एबिस" नाटक में इन शब्दों की गहराई का खुलासा किया। और इस तरह के कलात्मक बल के साथ उन्होंने खुलासा किया कि संयमित एंटोन पावलोविच चेखव ने उनके लिए अस्वाभाविक उत्साह के साथ लिखा: “नाटक अद्भुत है। आखिरी एक्ट कुछ ऐसा है जिसे मैं एक लाख में नहीं लिखूंगा। यह अभिनय एक पूरा नाटक है, और जब मेरा अपना रंगमंच होगा, तो मैं केवल एक ही नाटक का मंचन करूंगा। ”2

"लुक्रेटिव प्लेस" से झाडोव की तरह और अन्य लोग जिन्होंने "विश्वविद्यालय के जीवन" को अपनी "अवधारणाओं", "उन्नत विश्वासों" के साथ छोड़ दिया, केसेलनिकोव को यह महसूस करना शुरू हो गया कि वह एक दस्तावेज़ बनाने के लिए सहमत होने के बाद "दूसरों से बेहतर नहीं" है। रिश्वत लेने वालों के आरोप के साथ शुरुआत करते हुए, केसेलनिकोव एक नैतिक पतन के साथ समाप्त होता है, जैसा कि वह खुद के बारे में कहता है: "हमने सब कुछ बेच दिया: खुद, विवेक ..." और इसका कारण आदर्श में देखा जाता है जैसे कि किसलनिकोव अपनी युवावस्था में चाहते हैं।

आदर्श केवल जोरदार घोषणाएं थीं, लेकिन कार्रवाई नहीं। जीवन के पहले परीक्षण में, किसेलनिकोव किसी भी विचार की सेवा के लिए तैयार हैं, जब तक कि यह फायदेमंद हो।

"... नाटककार घृणा से नहीं जलता," एआई रेवाकिन नोट करता है, "लेकिन सहानुभूति, पछतावा, हल्का शोक, बर्बाद मानव जीवन को देखकर, क्योंकि" अनुग्रह की शक्ति "को आगे देखा जाता है, और यह अधिक क्षमा करता है, क्योंकि यह गहरा प्यार करता है।"

किसेलनिकोव व्यापारी जीवन के रसातल में मर जाता है। एक कमजोर व्यक्तित्व के लिए, ऐसा अंत अपरिहार्य है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटक "द एबिस" की पांडुलिपि के विश्लेषण पर काम को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मसौदा पांडुलिपि में निहित सामग्री ने नाटक के जन्म और इसकी छवियों के परिष्करण का व्यापक रूप से पता लगाना संभव बना दिया।

नाटक के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा सभी उल्लेखनीय परिवर्तन और परिवर्धन किए गए थे, मुख्य चरित्र - किसेलनिकोव के लिए पाठक और दर्शक में करुणा पैदा करने की इच्छा।

तथ्य यह है कि अपने रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में एएन ओस्ट्रोव्स्की को दो बार या कई बार मसौदा पांडुलिपि को फिर से लिखना नहीं पड़ा था, और पांडुलिपि के पहले संस्करण में उनके द्वारा किए गए सभी परिवर्तन, सम्मिलन और परिवर्धन इंगित करता है कि लेखक जानता था कि सामग्री अच्छी तरह से प्रस्तुत की गई, छवियों को उन्होंने सोचा था कि उन्हें केवल कलात्मक रूप से व्यवस्थित करना और पाठक और दर्शक को बताना आवश्यक था। क्लासिक्स आधुनिकता का विरोध नहीं करते हैं, लेकिन हमें खुद को ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में देखने का मौका देते हैं। जैसा कि ई। खोलोदोव ने कहा: "अतीत की भावना के बिना, वर्तमान का कोई अर्थ नहीं है - जो अतीत के प्रति उदासीन है, भविष्य के प्रति उदासीन है, चाहे वह इस के आदर्शों के प्रति वफादारी के शब्दों में कितनी भी कसम खाता हो। सबसे उज्ज्वल - उज्जवल भविष्य। क्लासिक्स हमारे अंदर अतीत से भविष्य तक मानव जाति के ऐतिहासिक आंदोलन में व्यक्तिगत भागीदारी की भावना का पोषण करते हैं।"

नाटक एक आधुनिक ध्वनि प्राप्त करते हैं जो इस बात पर निर्भर करता है कि थिएटर दर्शकों को कुछ ऐसा बताने में कामयाब रहा जो आज हर किसी को उत्साहित कर सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक युग में थिएटर और दर्शकों की रुचि कुछ शास्त्रीय नाटकों से और अन्य युगों में अन्य शास्त्रीय नाटकों से आकर्षित होती है। यह इस तथ्य के कारण है कि क्लासिक्स आधुनिकता के साथ जटिल वैचारिक और सौंदर्य संबंधी पारस्परिक संबंधों में प्रवेश करते हैं। हमारे नाट्य अध्ययन में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची का निम्नलिखित कालक्रम है:

1 अवधि- गृहयुद्ध के वर्ष। ओस्ट्रोव्स्की का मंचन और पुराने ढंग से खेला जाता है।

2 अवधि- 20s। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक पर एक औपचारिक प्रयोग।

3 अवधि- 20 के दशक का अंत और 30 के दशक का 1 भाग। समाजशास्त्र का प्रभाव। ओस्त्रोव्स्की के काम में, केवल व्यंग्य के रंगों पर जोर दिया जाता है।

4 अवधि- द्वितीय विश्व युद्ध के वर्ष और युद्ध के बाद के पहले वर्ष। ओस्त्रोव्स्की के नाटक में, उन्होंने जीवन के चित्रण के अंधेरे और हल्के दोनों पक्षों की तलाश की।

1923 में, देश ने व्यापक रूप से महान रूसी नाटककार के जन्म की 100वीं वर्षगांठ मनाई। उस वर्ष, महान रूसी नाटककार का एक स्मारक माली थिएटर के सामने रखा गया था। इसके अलावा, इस वर्ष, 1923 में पूर्ण हुए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के पहले सोवियत कलेक्टेड वर्क्स के 10 खंड प्रकाशित किए गए थे। मॉस्को, पेत्रोग्राद, इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क, व्लादिकाव्काज़ में जयंती वर्ष के दौरान, नाटककार के जीवन और कार्य को समर्पित एक दर्जन से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हुईं। और, ज़ाहिर है, महान नाटककार के प्रदर्शन का मंचन किया गया।

60 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने फिर से सिनेमाघरों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान न केवल मॉस्को और लेनिनग्राद में, बल्कि कई अन्य शहरों में भी प्रदर्शनों का मंचन किया गया: कीव, गोर्की और प्सकोव में - "ऑन हर वाइज मैन ...", नोवोसिबिर्स्क और सेवरडलोव्स्क में - "थंडरस्टॉर्म", मिन्स्क और कलुगा में - "द लास्ट विक्टिम", कौनास में - "एक लाभदायक स्थान", विलनियस में - "द मैरिज ऑफ बलज़ामिनोव", नोवगोरोड में - "एबिस", ताम्बोव में - "अपराध के बिना दोषी"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक युग ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की अपनी नई दृष्टि पेश की, इसलिए, ठीक उन सवालों को सामने लाया गया जो आधुनिक दर्शक में रुचि रखते थे।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के कई नाटक हैं, जिसके केंद्र में एक युवा व्यक्ति की छवि है जो जीवन में अपना रास्ता चुनता है। सबसे लोकप्रिय नाटक "ए प्रॉफिटेबल प्लेस", "इनफ फॉर एवरी वाइज मैन" और "द एबिस" हैं। इन नाटकों में, समकालीन ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की में एक युवा बुद्धिजीवी के तीन रास्तों का पता लगाया गया है। मुख्य पात्रों (झादोव, ग्लूमोव और किसेलनिकोव) को जो एकजुट करता है वह यह है कि वे युवा लोग हैं, यानी वे लोग जो अपना जीवन शुरू करते हैं, जीवन पथ चुनते हैं।

"लाभदायक स्थान" से झादोव के आदर्शों को कुछ "भयानक, हिला देने वाले आत्मा नाटक" द्वारा कुचला नहीं जाता है - वे दिन-ब-दिन, जीवन के घिनौने गद्य से, सामान्य ज्ञान के अथक रूप से अश्लील तर्कों को दोहराते हुए, दिन-ब-दिन कम आंकते हैं - आज, जैसा कल था, वैसा ही आज है।"

नाटक "द एबिस" पुराने थिएटर के आधुनिक दर्शक को याद दिलाता है, ओस्ट्रोव्स्की के समय की भी नहीं, बल्कि इससे भी अधिक दूर के युग की। आइए याद रखें कि लेखक की टिप्पणी के अनुसार, "लगभग 30 साल पहले," पहला दृश्य होता है, और यह नाटक 1865 में ही लिखा गया था। नाटक की शुरुआत दर्शकों द्वारा डुकांगे के मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स लेटर, या द लाइफ ऑफ ए प्लेयर" के बारे में बात करने के साथ होती है, जिसमें खुद मोचलोव की भागीदारी होती है।

खोलोदोव ने नोट किया कि "मेलोड्रामा की प्रस्तुति" तीस साल बाद, या एक खिलाड़ी का जीवन "है, जैसा कि यह था, किसेलनिकोव के जीवन के नाटक की प्रस्तुति के विरोध में, जिसका शीर्षक" सत्रह साल, या जीवन का जीवन हो सकता है। हारा हुआ। " द एबिस का सार इस तथ्य में निहित है कि, नाटक की साजिश योजना को आधार के रूप में मेलोड्रामा के आधार पर लेते हुए, नाटककार अपने नाटक के सभी तर्कों के साथ व्यक्तित्व और समाज की मेलोड्रामैटिक अवधारणा का खंडन करता है। A.N. Ostrovsky रंगमंच के लिए जीवन का विरोध करता है।

"द एबिस" ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में से एकमात्र है, जो जीवनी, "हागियोग्राफिक" सिद्धांत पर आधारित है - हमें किरिल फिलिपिक किसेलनिकोव के बारे में पता चलता है जब वह 22 साल का होता है, तब

हम उनसे 29 साल की उम्र में, 34 साल की उम्र में और अंत में 39 साल की उम्र में मिलते हैं। झाडोव और ग्लूमोव के संबंध में, दर्शक केवल अनुमान लगा सकते हैं कि उनका जीवन कैसा होगा, जबकि किसेलनिकोव का जीवन 17 वर्षों से दर्शकों के सामने खुला है। किसेलनिकोव हमारी आंखों के सामने बूढ़ा हो रहा है - 39 साल की उम्र में वह पहले से ही बूढ़ा है।

"द डीप्स" और "द प्रॉफिटेबल प्लेस" नाटकों में एक ही रूपक दिखाई देता है - एक चालित घोड़े की छवि। झाडोव: " आवश्यकता, परिस्थितियाँ, रिश्तेदारों की शिक्षा की कमी, आस-पास की बदहाली मुझे ड्राइव कर सकती है क्योंकि वे एक मेल घोड़ा चलाते हैं ..."किसेलनिकोव:" तुम्हें पता है, मम्मा, वे एक मेल घोड़ा चला रहे हैं, यह पैर से पैर रौंदता है, अपना सिर लटकाता है, कुछ भी नहीं देखता है, बस इसे एक स्टेशन तक खींचने के लिए; मैं यहां हूं". ज़ादोव की परिस्थितियाँ अभी भी "उसे ड्राइव कर सकती हैं", लेकिन उन्होंने पहले ही किसेलनिकोव ("यहाँ मैं भी हूँ") को भगा दिया है। केसेलनिकोव, जैसा कि खोलोदोव नोट करते हैं, झाडोव है, जो जीवन से प्रेरित है।

किसेलनिकोव की भूमिका आमतौर पर अनुभवी अभिनेताओं को सौंपी जाती है, जो किसलनिकोव के अंतिम दृश्यों के करीब हैं, इसलिए, ऐसे अभिनेताओं द्वारा पहले दृश्य के प्रदर्शन में, जब नायक केवल 22 वर्ष का होता है, तो हमेशा एक निश्चित खिंचाव होता है।

"किसेलनिकोव की परेशानी किसलनिकोव क्षेत्र में है, खोलोडोव नोट करता है," उसकी जड़ता में, निष्क्रिय सुंदरता में, रीढ़ की हड्डी में, इच्छाशक्ति की कमी में। परेशानी या गलती?" यह प्रश्न नाटक के प्रारंभ में ही नाटककार ने उठाया है। डुकांगे के मेलोड्रामा थर्टी इयर्स, या लाइफ ऑफ ए प्लेयर की प्रस्तुति के बाद, दर्शकों ने नायक के दुखद भाग्य के बारे में राय का आदान-प्रदान किया। दर्शकों के सामने कई दृष्टिकोण प्रस्तुत किए गए हैं:

« आप किसके साथ नेतृत्व करते हैं, तो आप स्वयं होंगे»

« हर कोई अपने लिए दोषी है ... दृढ़ रहें, क्योंकि आप अकेले ही जवाब देंगे».

एक पद: " क्यों, यह अफ़सोस की बात है". एक और स्थिति: " कुछ नहीं के लिए खेद है। किनारे को जानो, पर गिरो ​​मत! इसी कारण मनुष्य को दिया जाता है».

"द डीप्स" एक अद्भुत नाटक है, क्योंकि नाटककार सटीक उत्तर नहीं देता है: मुख्य पात्र दोषी है या नहीं। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का अनुसरण करते हुए, थिएटर जवाब देता है कि यह नायक की परेशानी है, लेकिन दोष भी है।

झाडोव के विपरीत, किसेलनिकोव एक अपराध करता है, और हम नायक के अंतिम पतन को देख रहे हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाटक "द डीप्स" वर्तमान में पाठकों और शोधकर्ताओं की तुलना में अधिक दर्शकों को आकर्षित कर रहा है। मैं यह मानने की हिम्मत करता हूं कि शोधकर्ता पांडुलिपि के एकमात्र संस्करण का अध्ययन करने में बहुत रुचि नहीं रखते हैं, जिसमें सभी सुधार और परिवर्धन किए गए हैं। कलात्मक शब्दों में, उदाहरण के लिए, "द डीप्स" नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कमजोर है।

खैर, मेरी राय में, पाठक को इस नाटक में कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि वह एक प्रेम साज़िश नहीं ढूंढ सकता है, और "छोटे आदमी" का विषय अब दिलचस्प नहीं है, क्योंकि इसका व्यापक रूप से एनवी गोगोल, एफएम के कार्यों में खुलासा किया गया था। दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव।

हालाँकि, नाटक "द एबिस" हमेशा माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मौजूद होता है, जिसमें महान नाटककार का नाम होता है।

2002 तक, नाटक का मंचन यूरी सोलोमिन द्वारा किया गया था, और अब यह पहले से ही एक नए उत्पादन - कोर्शुनोव में मंचित है।

नाटक हमारे समय में प्रासंगिक है, क्योंकि यह एक तीव्र मनोवैज्ञानिक प्रश्न उठाता है - यदि आप एक ईमानदार व्यक्ति हैं तो इस दुनिया में कैसे जीवित रहें? मेरी राय में, प्रत्येक पाठक को अपने लिए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की द्वारा प्रस्तुत प्रश्न का उत्तर खोजना चाहिए।

"कलाकार एनएस वासिल्कवा की यादें" के अंश। "इयरबुक ऑफ़ द इम्पीरियल थियेटर्स", 1909, नंबर 1, पृ.4.

रेव्याकिन ए.आई. "ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" (उनके जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के लिए), एम।: ज्ञान, 1973, पी। 36

लक्षिन वी.वाई.ए. "अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की" - दूसरा संस्करण।, रेव। और अतिरिक्त - एम।: कला, 1982, पी। 63.

ईजी खोलोदोवी "सभी मौसमों के लिए नाटककार"; ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी, एम।, 1975, पी। 260-261.

3 पूर्वोक्त पी. 321

इबिड। 321 ए.एन. की सामान्य विशेषताएं ओस्त्रोव्स्की। ए.एन. की सामान्य विशेषताएं ओस्त्रोव्स्की।

1847 - 1886 के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (हमारी वेबसाइट पर उनकी संक्षिप्त और आत्मकथाएँ देखें) ने गद्य में लगभग चालीस नाटक और रिक्त पद्य में आठ और लिखे। वे सभी अलग-अलग योग्यता के हैं, लेकिन निस्संदेह रूसी भाषा में नाटकीय कार्यों के सबसे उल्लेखनीय संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं। ग्रिबॉयडोव और गोगोल ने महान और पूरी तरह से मूल नाटक लिखे, और उनकी प्रतिभा ओस्त्रोव्स्की से आगे निकल गई, लेकिन यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसे एक रूसी नाटक स्कूल बनाने के लिए नियत किया गया था, एक रूसी थिएटर जो पश्चिम के राष्ट्रीय थिएटरों के बगल में खड़े होने के योग्य था, अगर एक समान के रूप में नहीं , फिर उनकी तुलना के रूप में।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की का पोर्ट्रेट। कलाकार वी। पेरोव, 1871

ओस्त्रोव्स्की की कला की सीमाएँ स्पष्ट हैं। उनके नाटक (कुछ अपवादों को छोड़कर) न तो त्रासदी हैं और न ही हास्य, बल्कि नाटक की औसत, कमीने शैली से संबंधित हैं। उनमें से अधिकांश की नाटकीय योजना, "जीवन के टुकड़े" पद्धति के लिए बलिदान, शास्त्रीय कला की ठोस स्थिरता का अभाव है। कुछ अपवादों को छोड़कर, उनके नाटकों में कोई कविता नहीं है, और यहां तक ​​कि जहां यह मौजूद है, जैसे कि आंधी तूफानयह वातावरण की कविता है, शब्दों और बनावट की नहीं। ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि विशिष्ट और व्यक्तिगत संवाद के एक अद्भुत स्वामी हैं, इस अर्थ में भाषा के उस्ताद नहीं हैं जिसमें वे गोगोल और लेसकोव थे। एक मायने में, रूसी मिट्टी में उनकी जड़ें भी सीमित हैं, क्योंकि उनके नाटक हमेशा संकीर्ण रूप से स्थानीय होते हैं और उनका सार्वभौमिक महत्व नहीं होता है। यदि यह इस सीमा के लिए नहीं होता, यदि वे सर्व-मानव होते, राष्ट्रीय रहते, तो उनका स्थान महानतम नाटककारों में होता।

उन्नीसवीं सदी का रूसी साहित्य। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की। वीडियो व्याख्यान

हालाँकि, रूसी जीवन के बारे में उनकी दृष्टि की चौड़ाई, दायरा और विविधता लगभग असीम है। वह रूसी लेखकों में सबसे कम व्यक्तिपरक है। उनके पात्र किसी भी तरह से लेखक की देन नहीं हैं। ये "दूसरों" के सच्चे प्रतिबिंब हैं। वह एक मनोवैज्ञानिक नहीं है, और उसके पात्र टॉल्स्टॉयन्स नहीं हैं, जिनकी आंतरिक दुनिया में लेखक के अंतर्ज्ञान की शक्तिशाली शक्ति हमें पेश करती है - वे सिर्फ लोग हैं, जैसा कि अन्य लोग उन्हें देखते हैं। लेकिन यह सतही यथार्थवाद गोगोल और गोंचारोव का बाहरी, चित्रमय यथार्थवाद नहीं है, यह वास्तव में नाटकीय यथार्थवाद है, क्योंकि यह अन्य लोगों के साथ उनके संबंधों में लोगों का प्रतिनिधित्व करता है, जो वर्णन और नाटक दोनों में अपनाए गए चरित्र चित्रण का सबसे सरल और सबसे पुराना तरीका है। - भाषण और कार्यों के माध्यम से; केवल यहाँ यह विधि सामाजिक और नृवंशविज्ञान विवरणों की एक विशाल बहुतायत से समृद्ध है। और, इस सतहीपन के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों में व्यक्तित्व और मौलिकता है।

ये सामान्य टिप्पणियां मुख्य रूप से 1861 से पहले लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की के सबसे शुरुआती और सबसे विशिष्ट कार्यों को संदर्भित करती हैं। इन नाटकों के भूखंडों को एक नियम के रूप में, मास्को और प्रांतीय व्यापारियों और नौकरशाही के निचले तबके के जीवन से लिया जाता है। पुराने नियम की व्यापक, बहुमुखी तस्वीर, रूसी व्यापारियों के गैर-यूरोपीय जीवन ने सबसे अधिक ओस्ट्रोव्स्की के समकालीनों को उनके काम में प्रभावित किया, क्योंकि वे साहित्यिक रचनात्मकता में सन्निहित वास्तविकता में रुचि रखते थे, न कि कला में इसके परिवर्तन में। 1850 के आलोचकों ने पुराने नियम के रूसी व्यापारियों के प्रति ओस्त्रोव्स्की के रवैये को स्पष्ट करते हुए बहुत स्याही बहाई। उन्होंने स्वयं इस तरह की चर्चाओं और किसी भी तरह की व्याख्या के लिए प्रचुर मात्रा में भोजन प्रदान किया, क्योंकि उनकी कलात्मक सहानुभूति अलग-अलग नाटकों में अलग-अलग तरीकों से वितरित की जाती है। अडिग रूढ़िवाद और पितृसत्तात्मक निरंकुशता के सबसे उत्साही आदर्शीकरण से लेकर व्यापारी वर्ग के एक अचूक अंधेरे साम्राज्य के रूप में उग्र निंदा तक, किसी भी व्याख्या को उनके नाटकों के पाठ में समर्थन मिल सकता है। इस सब के लिए ओस्ट्रोव्स्की का सच्चा रवैया हमेशा एक जैसा नहीं था, नैतिक और सामाजिक स्थिति अनिवार्य रूप से उनके लिए गौण परिस्थितियाँ थीं। उनका काम वास्तविकता के तत्वों से नाटकों का निर्माण करना था जैसा उन्होंने देखा था। उनके लिए सहानुभूति और प्रतिशोध के प्रश्न विशुद्ध तकनीक, नाटकीय औचित्य के विषय थे, क्योंकि, हालांकि वे एक "कलाकार-विरोधी" और एक यथार्थवादी थे, उन्होंने उन आंतरिक कानूनों को बहुत उत्सुकता से महसूस किया, जिनके अनुसार, न कि कानूनों के अनुसार जीवन, उसे प्रत्येक नए नाटक का निर्माण करना था। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के लिए, परिवार के व्यापारी पिता का नैतिक मूल्यांकन, अपने प्रियजनों पर अत्याचार करना, इस नाटक में उनके नाटकीय कार्य पर निर्भर था। लेकिन इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक और राजनीतिक विश्वदृष्टि का एक विचार बनाना असाधारण रूप से कठिन है। यह सबसे अधिक उद्देश्यपूर्ण और निष्पक्ष लेखक था, और उनके मित्र और प्रचारक अपोलोन ग्रिगोरिएव द्वारा उनके नाटकों को दी गई व्याख्या - "निर्बाध राष्ट्रीय जीवन की जैविक ताकतों के सामने बेलगाम प्रसन्नता" - वास्तविक ओस्ट्रोव्स्की के लिए पारंपरिक विरोधी के रूप में विदेशी है और क्रांतिकारी प्रचार जो उनमें से निचोड़ा गया था डोब्रोलीबोव।

तकनीकी रूप से, ओस्ट्रोव्स्की के सबसे दिलचस्प नाटक पहले दो हैं: बैंकरूट(1847-1849 में लिखी गई और शीर्षक के तहत प्रकाशित) हमारे लोग - क्रमांकित 1850 में) और बेचारी दुल्हन(1852 में प्रकाशित और 1853 में वितरित)। पहली रूसी साहित्य में एक युवा लेखक की गतिविधि की सबसे हड़ताली और सनसनीखेज शुरुआत थी। गोगोल इन शादीव्यापारी वातावरण की एक विशिष्ट छवि का उदाहरण दिया। विशेष रूप से, मर्चेंट वातावरण में अभ्यास करने वाले मैचमेकर का प्रकार पहले से ही व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। केवल अप्रिय पात्रों को चित्रित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने गोगोल के नक्शेकदम पर चलते हुए लेखा परीक्षक के लिए... लेकिन उन्होंने और भी आगे बढ़कर सबसे आदरणीय और सबसे पुरानी हास्य परंपराओं को फेंक दिया - काव्य न्याय जो दोष को दंडित करता है। वाइस की जीत, नाटक में सबसे बेशर्म पात्रों की जीत, इसे साहसी मौलिकता का एक विशेष नोट देती है। यह वही है जो पुराने यथार्थवादी को भी पसंद करता है शचेपकिन, जिन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को निंदक और गंदा पाया। गोगोल के स्पष्ट प्रभाव के बावजूद ओस्ट्रोव्स्की का यथार्थवाद अनिवार्य रूप से उनके विपरीत है। वह अभिव्यंजना के लिए अभिव्यंजना के लिए पराया है; वह व्यंग्य या उपहास में नहीं पड़ता; यह वर्णित जीवन के गहन, गहन, प्रत्यक्ष ज्ञान पर आधारित है। संवाद जीवन में सच्चाई के लिए प्रयास करता है, न कि मौखिक धन के लिए। यथार्थवादी भाषण का विनीत रूप से उपयोग करने की क्षमता, विचित्र में गिरने के बिना, रूसी यथार्थवादियों की कला की एक अनिवार्य विशेषता है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की में यह पूर्णता तक पहुंच गया है। अंत में, नाटकों का गैर-नाटकीय निर्माण गोगोल का बिल्कुल नहीं है, और, जानबूझकर मंच प्रभाव के लिए सभी चाल और गणनाओं को छोड़कर, ओस्ट्रोव्स्की शुरू से ही शीर्ष पर पहुंच जाता है। नाटक में मुख्य बात पात्र हैं, और साज़िश पूरी तरह से उनके द्वारा निर्धारित की जाती है। लेकिन पात्रों को एक सामाजिक पहलू में लिया जाता है। ये सामान्य रूप से पुरुष और महिलाएं नहीं हैं, वे मास्को के व्यापारी और क्लर्क हैं जिन्हें उनके सामाजिक वातावरण से दूर नहीं किया जा सकता है।

वी दिवालियाओस्त्रोव्स्की ने अपनी तकनीक की मौलिकता को लगभग पूरी तरह से प्रदर्शित किया। अपने दूसरे नाटक में उन्होंने थिएटर के डी-थियेट्रलाइज़ेशन की दिशा में और आगे बढ़ गए। बेचारी दुल्हन स्वर और वातावरण दोनों में समान नहीं है बैंकरूट... बुधवार यहां व्यापारियों का नहीं, क्षुद्र नौकरशाही का है। वह जो अप्रिय भावना पैदा करती है, उसे नायिका की छवि से भुनाया जाता है, एक मजबूत लड़की जो तुर्गनेव की नायिकाओं की तुलना में बिल्कुल भी कम और अधिक जीवित नहीं है। उसकी कहानी का एक विशिष्ट अंत है: आदर्श रोमांटिक प्रशंसक के उसे छोड़ने के बाद, वह खुद को भाग्य के लिए इस्तीफा दे देती है और भाग्यशाली बेनेवोलेंस्की से शादी करती है, जो अकेले ही अपनी मां को आसन्न बर्बादी से बचा सकती है। प्रत्येक चरित्र एक उत्कृष्ट कृति है, और ओस्त्रोव्स्की की पूरी तरह से पात्रों पर कार्रवाई करने की क्षमता यहां सबसे अच्छी है। लेकिन अंतिम कार्य विशेष रूप से उल्लेखनीय है - एक साहसिक तकनीकी नवीनता। नाटक एक विशाल दृश्य के साथ समाप्त होता है: भीड़ बेनेवोलेंस्की की शादी पर चर्चा कर रही है, और यहां भीड़ में अपनी पूर्व मालकिन की उपस्थिति के साथ एक आश्चर्यजनक नया नोट पेश किया गया है। इन अंतिम दृश्यों का संयम और आंतरिक सामग्री, जिसमें मुख्य पात्र शायद ही दिखाई देते हैं, वास्तव में नाटकीय कला में एक नया शब्द था। काव्यात्मक वातावरण बनाने में ओस्त्रोव्स्की की शक्ति सबसे पहले पांचवें अधिनियम में प्रकट हुई। बेचारी दुल्हन.

ओस्त्रोव्स्की कभी नहीं रुके और हमेशा नए तरीकों और तरीकों की तलाश करते रहे। अपने अंतिम नाटकों में ( दहेज, 1880), उन्होंने पात्रों के निर्माण की एक अधिक मनोवैज्ञानिक विधि की कोशिश की। लेकिन कुल मिलाकर, उनके अंतिम नाटक रचनात्मक शक्तियों के एक निश्चित सूखने की गवाही देते हैं। अपनी मृत्यु के समय तक, वह अपने कार्यों की विशाल मात्रा के साथ रूसी मंच पर हावी हो गया। लेकिन उनके पीछे छोड़े गए उत्तराधिकारी औसत और रचनात्मक लोग थे, जो केवल शेचपकिन और ओस्ट्रोव्स्की के स्कूल में उठाए गए उत्कृष्ट अभिनेताओं और अभिनेत्री के लिए "आभारी भूमिकाओं" के साथ नाटक लिखने में सक्षम थे, लेकिन साहित्यिक नाटक की जीवित परंपरा को जारी रखने में असमर्थ थे।

"उन्होंने एक नए गठन के व्यक्ति के लिए दुनिया खोल दी: एक पुराना विश्वास व्यापारी और एक पूंजीवादी व्यापारी, एक सेना जैकेट में एक व्यापारी और एक ट्रोइका में एक व्यापारी, विदेश यात्रा कर रहा था और अपना खुद का व्यवसाय कर रहा था। ओस्ट्रोव्स्की ने दुनिया के लिए दरवाजा खोला अब तक चुभती आँखों से ऊँची बाड़ के पीछे बंद है "(वी। जी। मैरांटज़मैन)

ओस्त्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं 1. उपनाम बोलना। "द थंडरस्टॉर्म" नाटक में कोई यादृच्छिक नाम और उपनाम नहीं हैं। तिखोन कबानोव एक कमजोर इरादों वाला शराबी और मामा का बेटा है। वह अपने नाम पर रहता है।

"अपराध के बिना दोषी" नाटक में। Neznamov नाम देखकर पाठक तुरंत समझ जाता है कि हम एक ऐसे व्यक्ति की बात कर रहे हैं जो अपने अतीत के बारे में नहीं जानता।

ओस्त्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं। 2. विशिष्ट लेखक की टिप्पणी। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक भी पढ़ने के लिए थे, इसलिए उनकी टिप्पणियों में, हालांकि वे छोटे आवेषण से युक्त होते हैं, उनमें बड़ी आंतरिक क्षमता होती है। उदाहरण के लिए, थंडरस्टॉर्म में दिशाएं परिदृश्य, सेटिंग, पात्रों और उनके व्यवहार का वर्णन करती हैं।

ओस्त्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं 3. नामों की मौलिकता (अक्सर कहावत)। 1. हमारे लोग गिने जाते हैं 2. दिल कोई पत्थर नहीं है 3. अपनी मर्जी से न जिएं 4. सच है, अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया था जब उनके पहले नाटक सामने आए थे। "... वास्तविकता को चित्रित करने की क्षमता -" वास्तविकता के लिए गणितीय निष्ठा ", किसी भी अतिशयोक्ति की अनुपस्थिति ... यह सब गोगोल की कविता की पहचान नहीं है; ये सभी नई कॉमेडी की विशिष्ट विशेषताएं हैं ", - बी। अल्माज़ोव ने" कॉमेडी के अवसर पर एक सपना " लेख में लिखा है। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए। स्काफ्टमोव ने अपने काम "बेलिंस्की एंड द ड्रामा ऑफ एएन ओस्ट्रोव्स्की" में उल्लेख किया है कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल वाइस का शिकार नहीं है, और ओस्ट्रोव्स्की हमेशा एक पीड़ित पीड़ित वाइस होता है ... वाइस को चित्रित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की उससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है ... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री बदल जाती है। नाटक पीड़ित गीतवाद से रंगा हुआ है, ताजा, नैतिक रूप से शुद्ध या काव्य भावनाओं के विकास में प्रवेश करता है; प्रचलित स्वार्थ और धोखे के माहौल में उत्पीड़ित और निष्कासित वास्तविक मानवता की आंतरिक वैधता, सच्चाई और कविता को तेजी से सामने लाने की दिशा में लेखक के प्रयास निर्देशित हैं। ” वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, गोगोल से अलग, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों द्वारा समझाया गया है, लेकिन (इसे भी, अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए) समय बदल गया: ध्यान बढ़ा व्यक्ति को, उसके अधिकारों के लिए, उसके मूल्य की मान्यता के लिए।

वी.एल. I. नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुस्तक "द बर्थ ऑफ़ थिएटर" में चतुराई से बताया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से दर्शनीय बनाता है: "दया का माहौल", "नाराज के पक्ष में स्पष्ट, दृढ़ सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा होता है अत्यंत संवेदनशील।"

"ओह, रो मत; वे तुम्हारे आंसुओं के लायक नहीं हैं। आप बदमाशों के काले झुंड में सफेद कबूतर हैं, इसलिए वे आपको चोंच मारते हैं। आपकी सफेदी, आपकी पवित्रता उनके लिए अपमानजनक है, "साशा नेगीना नारोकोव की प्रतिभा और प्रशंसकों में कहती हैं।

1. संक्षिप्त जीवनी संबंधी टिप्पणी।
2. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा सबसे प्रसिद्ध नाटक; वर्ण और संघर्ष।
3. ओस्ट्रोव्स्की के काम का मूल्य।

भविष्य के नाटककार ए एन ओस्त्रोव्स्की का जन्म 1823 में हुआ था। उनके पिता ने शहर के दरबार में सेवा की। आठ साल की उम्र में, ओस्त्रोव्स्की ने अपनी माँ को खो दिया। पिता ने दूसरी शादी की। अपने आप को छोड़ दिया, लड़के को पढ़कर दूर ले जाया गया। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, ए एन ओस्त्रोव्स्की ने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में कई वर्षों तक अध्ययन किया, फिर न्यायपालिका में सेवा की। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राप्त पेशेवर अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के बाद के साहित्यिक कार्यों में एक बड़ी भूमिका निभाई। लोक जीवन का गहरा ज्ञान, जो हमें ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में मिलता है, बचपन के छापों से जुड़ा है; जाहिरा तौर पर, नाटककार अपनी अविवाहित पत्नी अगफ्या इवानोव्ना के लिए बहुत अधिक बकाया है, जिनके साथ वह 1950 के दशक के मध्य में मस्कोवियों के जीवन के बारे में विचारों के विस्तार के लिए दोस्त बन गए। उसकी मृत्यु के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने पुनर्विवाह किया (1869)।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने जीवनकाल में न केवल प्रसिद्धि हासिल की, बल्कि भौतिक धन भी हासिल किया। 1884 में उन्हें मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख नियुक्त किया गया। A. N. Ostrovsky की मृत्यु 1886 में उनकी शेलीकोवो एस्टेट में हुई थी। हालांकि, उनकी मृत्यु के बाद ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई। और आज तक, उनके कई नाटक रूसी थिएटरों के मंचों पर सफलतापूर्वक प्रदर्शित किए जाते हैं।

ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की लोकप्रियता का रहस्य क्या है? शायद, इस तथ्य में कि उनके नायकों के चरित्र, एक निश्चित युग के स्वाद के बावजूद, उनके सार में, उनके गहरे सार में हर समय आधुनिक रहते हैं। आइए कुछ उदाहरण देखें।

ओस्ट्रोव्स्की को व्यापक प्रसिद्धि दिलाने वाले पहले नाटकों में से एक नाटक "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", जिसे मूल रूप से "बैंक्रुट" कहा जाता था। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ओस्ट्रोव्स्की ने एक समय में अदालत में सेवा की। "बैंकरूट" की साजिश न्यायिक अभ्यास से वास्तविक मामलों के आधार पर विकसित की गई थी: व्यापारी बोल्शोव की धोखाधड़ी, जिसने कर्ज का भुगतान न करने के लिए खुद को दिवालिया घोषित कर दिया, और अपने दामाद और बेटी की पारस्परिक धोखाधड़ी, जिसने कर्ज के छेद से "टायटेनका" को खरीदने से इनकार कर दिया। इस नाटक में ओस्ट्रोव्स्की मास्को के व्यापारियों के जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके और रीति-रिवाजों को स्पष्ट रूप से दिखाता है: “मामा के पास सप्ताह में सात शुक्रवार होते हैं; तातिएंका, नशे में नहीं, इतनी खामोश है, लेकिन नशे में है, तो पीटेगी, तो देखो। ” नाटककार मानव मनोविज्ञान के गहन ज्ञान की खोज करता है: अत्याचारी बोल्शोव, दुष्ट पॉडखलुज़िन, लिपोचका के चित्र, खुद को "एक शिक्षित युवा महिला, और अन्य पात्रों की कल्पना करते हुए, बहुत यथार्थवादी और आश्वस्त हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ओस्ट्रोवस्की ने "हमारे लोग - हमें संख्याबद्ध" नाटक में एक विषय उठाया जो उनके सभी कार्यों के लिए क्रॉस-कटिंग बन गया है: यह पारंपरिक पितृसत्तात्मक व्यवस्था के विनाश का विषय है, इसमें बदलाव मानवीय संबंधों का सार, मूल्य प्राथमिकताओं में परिवर्तन। लोक जीवन में रुचि भी ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में प्रकट हुई: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ," "गरीबी एक वाइस नहीं है," "जिस तरह से आप चाहते हैं उसे मत जीओ।"

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों का एक व्यावहारिक, यथार्थवादी अंत नहीं है। संघर्ष का सुखद समाधान कभी-कभी जानबूझकर दिखता है, पात्रों के पात्रों के अनुरूप नहीं, उदाहरण के लिए, नाटकों में गरीबी एक वाइस नहीं है, थोक सेब। हालांकि, इस तरह के यूटोपियन "हैप्पी एंड्स" ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के उच्च कलात्मक स्तर को कम नहीं करते हैं। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक नाटक "द थंडरस्टॉर्म" था, जिसे एक त्रासदी कहा जा सकता है। वास्तव में, यह नाटक न केवल फिनाले में मुख्य पात्र की मृत्यु के कारण, बल्कि द थंडरस्टॉर्म में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा दिखाए गए संघर्ष की अघुलनशीलता के कारण गहरा दुखद है। आप यह भी कह सकते हैं कि "द थंडर" में एक नहीं, बल्कि दो संघर्ष हैं: कतेरीना और उसकी सास मारफा इग्नाटिव्ना (कबानिखा) की दुश्मनी, साथ ही कतेरीना का आंतरिक संघर्ष। आमतौर पर, साहित्यिक आलोचक, एन.ए. डोब्रोलीबॉव का अनुसरण करते हुए, कतेरीना को "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण" कहते हैं, जो उन्हें काबनिखा और नाटक के अन्य पात्रों के साथ तुलना करती है। इसमें कोई शक नहीं कि कतेरीना के किरदार में काबिलेतारीफ गुण हैं। हालाँकि, ये गुण ओस्ट्रोव्स्की की नायिका के आंतरिक संघर्ष का कारण बन जाते हैं। कतेरीना बिना किसी शिकायत के अपने भाग्य के लिए खुद को इस्तीफा देने में सक्षम नहीं है, धैर्यपूर्वक उस समय की प्रतीक्षा कर रही है जब वह दूसरी कबनिखा बन सकती है और अपने चरित्र पर स्वतंत्र लगाम दे सकती है, न ही अपने प्रिय के साथ गुप्त बैठकों का आनंद ले सकती है, बाहरी रूप से अपने पति की आज्ञाकारिता का उदाहरण दिखाती है और सास। "तूफान" का मुख्य पात्र उसकी भावना को आत्मसमर्पण करता है; हालाँकि, अपने दिल में वह इसे पाप मानती है और पछतावे से पीड़ित होती है। कतेरीना के पास उस कदम का विरोध करने की ताकत नहीं है जिसे वह खुद पापी मानती है, लेकिन अपनी सास की नजर में अपने कुकर्म का स्वैच्छिक स्वीकारोक्ति उसके अपराध को कम नहीं करती है।

लेकिन क्या कतेरीना और उनकी सास के किरदार इतने अलग हैं? काबनिखा, निश्चित रूप से, एक प्रकार का पूर्ण अत्याचारी है, जो अपने आडंबरपूर्ण धर्मपरायणता के बावजूद, केवल अपनी इच्छा को पहचानता है। हालाँकि, आप कतेरीना के बारे में कह सकते हैं कि वह अपने कार्यों में कुछ भी ध्यान में नहीं रखती है - न तो शालीनता से, न विवेक से, न ही धर्म के नियमों से। "एह, वर्या, तुम मेरे चरित्र को नहीं जानते! बेशक, भगवान न करे ऐसा हो! और अगर मुझे यहाँ घृणा होती है, तो वे मुझे किसी भी बल से नहीं रोकेंगे, ”वह ईमानदारी से अपने पति की बहन को स्वीकार करती है। कतेरीना के बीच मुख्य अंतर यह है कि वह अपने कार्यों को छिपाना नहीं चाहती। "आप एक तरह से मुश्किल हैं, भगवान आपका भला करे! लेकिन मेरी राय में: जब तक आप इसे सिलना और ढकना चाहते हैं, तब तक आप जो चाहें करें, ”- वरवर कहते हैं। लेकिन यह संभावना नहीं है कि लड़की खुद इसके साथ आई हो। जाहिर है, उसने अपनी मां के घर के पाखंडी माहौल में इस सांसारिक "ज्ञान" को पकड़ लिया। "द थंडरस्टॉर्म" में जीवन के पारंपरिक तरीके के पतन का विषय विशेष रूप से मार्मिक लगता है - दोनों कतेरीना के अशुभ पूर्वाभास में, और कबनिखा की सुनसान आहों में निवर्तमान "प्राचीनता" को समर्पित है, और पागल महिला की भयानक भविष्यवाणियों में, और दुनिया के आने वाले अंत के बारे में पथिक फेकलुशा की अंधेरी कहानियों में। कतेरीना की आत्महत्या भी पितृसत्तात्मक मूल्यों के पतन की अभिव्यक्ति है, जिसे उन्होंने धोखा दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में "प्राचीनता" के मूल्यों के पतन का विषय कैरियरवाद और लालच के विषय में अपवर्तित है। चालाक निंदक ग्लूमोव, "इनफ फॉर एवरी वाइज मैन" नाटक का नायक अपने तरीके से भी आकर्षक है। इसके अलावा, कोई भी अपनी बुद्धि और सरलता को पहचानने में असफल नहीं हो सकता है, जो निश्चित रूप से, उसकी साजिशों के प्रदर्शन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई अप्रिय स्थिति से खुद को निकालने में मदद करेगा। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में व्यवसायियों की गणना करने की छवियां एक से अधिक बार पाई जाती हैं। ये मैड मनी से वासिलकोव और भेड़ियों और भेड़ों से बर्कुटोव हैं।

नाटक "द फॉरेस्ट" में फिर से गिरावट का विषय सुना जाता है, लेकिन पितृसत्तात्मक व्यापारी जीवन शैली नहीं, बल्कि धीरे-धीरे रईसों के जीवन की नींव का विनाश। हम प्रांतीय त्रासदी नेस्चस्तलिवत्सेव की आड़ में रईस गुरमीज़्स्की को देखते हैं, और उसकी चाची, अपने भतीजे और भतीजी के भाग्य की देखभाल करने के बजाय, अपने दिवंगत प्रेम हित के विषय पर बिना सोचे-समझे पैसा खर्च करती है।

यह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्हें मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, उदाहरण के लिए, "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी"। इन कार्यों के पात्र अस्पष्ट, बहुआयामी व्यक्तित्व हैं। उदाहरण के लिए, "दहेज" से परातोव एक शानदार सज्जन, एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति है जो लरिसा ओगुडालोवा की नज़र में एक रोमांटिक युवा महिला, "एक आदमी का आदर्श" का सिर आसानी से मोड़ सकता है, लेकिन साथ ही वह एक है गणना व्यवसायी और निंदक जिनके लिए कुछ भी पवित्र नहीं है: मैं, मोकी परमेनिच, कुछ भी पोषित नहीं है; मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ बेच दूंगा, जो भी हो।" करंदीशेव, लरिसा की मंगेतर न केवल एक छोटा अधिकारी, एक "छोटा आदमी," एक "पुआल" है, जिसे लरिसा निराशा में हथियाने की कोशिश कर रही थी, बल्कि दर्द से भरे गर्व के साथ एक व्यक्ति भी था। और खुद लरिसा के बारे में, हम कह सकते हैं कि वह एक नाजुक, प्रतिभाशाली स्वभाव है, लेकिन वह नहीं जानती कि लोगों का आकलन कैसे करें और शांति से, व्यावहारिक रूप से उनके साथ व्यवहार करें।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की ने एक लेखक के रूप में साहित्य और प्रदर्शन कला में दृढ़ता से प्रवेश किया, जिन्होंने रूसी थिएटर में यथार्थवादी परंपराओं को रखा, 19 वीं शताब्दी के रोजमर्रा और मनोवैज्ञानिक गद्य के एक मास्टर। नाटक "कोलंबस ज़मोस्कोवोरेची", जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की को आलोचकों द्वारा बुलाया गया था, लंबे समय से रूसी साहित्य और रंगमंच के क्लासिक्स बन गए हैं।