introduction 3-8
Chapitre 1. Caractéristiques générales d'A.N. Ostrovski.
Les grandes étapes de la vie d'un dramaturge. 9-28
Chapitre 2. L'histoire de la création de la pièce "Deeps". 29-63
§ 1. Analyse des écarts les plus importants dans l'original
et les versions finales manuscrites. 34-59
§ 2. L'œuvre d'A.N. Ostrovsky sur les remarques. 60-63
Conclusion 63-72
Bibliographie 73-76
Quel que soit le côté que nous regardons
activités de M. Ostrovsky, nous devons
nous la reconnaîtrons comme la plus brillante,
l'activité la plus enviable de la modernité
nouveau pour nous la littérature russe.
/ A. Druzhinin /
introduction .
L'œuvre d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est un phénomène exceptionnel dans l'histoire de la littérature et du théâtre russes. En termes d'étendue de la couverture des phénomènes de la vie et de la variété des moyens artistiques, A.N. Ostrovsky n'a pas d'égal dans le drame russe. Il a écrit une cinquantaine de pièces. Un contemporain du dramaturge I.A. Goncharov croyait que A.N. Ostrovsky avait créé son propre monde spécial, créé le théâtre national russe.
Le rôle d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky dans l'histoire du développement du drame russe ne peut guère être surestimé. Sa contribution à la culture russe est comparée à des noms aussi connus que Shakespeare (Angleterre), Lope de Vega (Espagne), Molière (France), Goldoni (Italie), Schiller (Allemagne).
Parmi les pièces de théâtre de la première moitié du XIXe siècle, des chefs-d'œuvre du drame réaliste comme Malheur de l'esprit de Griboïedov, Boris Godounov et Les petites tragédies de Pouchkine, L'inspecteur général et Le mariage de Gogol étaient particulièrement importants. Ces pièces réalistes exceptionnelles ont clairement décrit les tendances innovantes du drame russe.
L'écrasante majorité des œuvres qui ont rempli la scène théâtrale étaient des traductions et des modifications de pièces d'Europe occidentale. Désormais, personne ne connaît les noms de MV Kryukovsky (Pojarski, 1807), SI Viskovaty (Ksenia et Temir, 1810 ?)
Après la défaite des décembristes (AN Ostrovsky, le futur dramaturge célèbre, n'avait que deux ans) des œuvres cousues à la hâte sont apparues dans le répertoire théâtral, dans lesquelles flirt, scènes de farce, anecdote, erreur, accident, surprise, confusion, déguisement, dissimulation a pris la place principale... Sous l'influence de la lutte sociale, le vaudeville change de contenu. Parallèlement, avec le vaudeville, le mélodrame était très populaire.
Le mélodrame "Trente ans, ou la vie d'un joueur" de V. Ducange et M. Dunot, traduit du français, a été monté pour la première fois en Russie en 1828. Ce mélodrame, qui connaît un grand succès, est souvent mis en scène aussi bien dans les théâtres métropolitains que provinciaux. Son exceptionnelle popularité est également attestée par Ostrovsky dans le drame "The Abyss". Les gardiens de la pureté morale de The Northern Bee et d'autres organes de la presse réactionnaire ont été scandalisés par le fait que les normes habituelles de la moralité se brisaient dans le mélodrame : le crime était justifié, la sympathie était évoquée pour des héros apparemment négatifs. Mais il ne pouvait pas être interdit. Cela renforça davantage l'ordre autocratique et serf.
Au XIXe siècle, les traductions d'œuvres d'auteurs dramatiques progressistes du romantisme d'Europe occidentale, par exemple, Schiller (Cunning and Love, 1827, Carlos, 1830, Wilhelm Tell, 1830, The Robbers, 1828, 1833, 1834) et B Hugo (" Angelo, Tyran de Padoue", 1835-1836, la pièce a été mise en scène en traduction par MV Samoilova sous le titre "L'actrice vénitienne"). Belinsky et Lermontov ont créé leurs pièces au cours de ces années, mais dans la première moitié du XIXe siècle, ils ne sont pas allés au théâtre.
N.V. Gogol a contribué à l'établissement d'une originalité réaliste et nationale dans le théâtre, et A.N. Ostrovsky dans le domaine du théâtre. Le dramaturge a non seulement fait du peuple du travail, porteur de la vérité et de la sagesse du peuple, le héros positif de ses pièces, mais il a aussi écrit au nom du peuple et pour le peuple.
Accueillant le dramaturge à l'occasion du 35e anniversaire de sa carrière, Goncharov a écrit que A.N. Ostrovsky avait apporté toute une bibliothèque d'œuvres d'art en cadeau à la littérature et avait créé son propre monde spécial pour la scène. L'écrivain a également apprécié le rôle important du dramaturge dans la création du théâtre national russe.
A.N. Ostrovsky a eu un impact non seulement sur le développement du théâtre et du théâtre nationaux, sur ses rôles les grands talents de A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova et bien d'autres.
NS Vasilieva a rappelé : « Ostrovski a donné à chaque personnage de la pièce un schéma tel qu'il était facile pour l'acteur de reproduire l'intention de l'auteur. La caractérisation était claire. Et comme au figuré, avec quel enthousiasme et quelle variété d'intonations il lisait des scènes folkloriques ! Les artistes l'écoutaient avec révérence !"
Pendant près d'un demi-siècle, A.N. Ostrovsky a été un chroniqueur de la vie russe, a rapidement réagi aux nouveaux phénomènes sociaux émergents, a mis en scène des personnages qui étaient encore en train de se former.
A la lecture de ses pièces de théâtre, l'intérêt naît pour l'histoire de leur création. Comme vous le savez, Léon Tolstoï a réécrit ses œuvres à plusieurs reprises, FM Dostoïevski n'a pas non plus immédiatement construit les intrigues de ses romans. Et comment travaillait A.N. Ostrovsky ?
À la Bibliothèque d'État de Russie, au Département des manuscrits, sont conservés les manuscrits de nombreuses pièces d'AN Ostrovsky, telles que "L'orage", "Notre peuple - Numéroté", "Dot", "Loups et moutons" et d'autres, y compris le manuscrit du drame "The Abyss", la plus importante parmi les pièces de A.N. Ostrovsky sur le présent après l'"Orage".
Le but de ce travail est en train d'analyser le manuscrit de la pièce "L'Abîme", tout d'abord, pour montrer le chemin que le dramaturge a fait, en apportant des modifications et des ajouts au texte original de la pièce, et de déterminer sa place dans le drame d'AN Ostrovski.
Avant de procéder à la caractérisation du manuscrit, il convient de dire quelques mots sur le travail d'A.N. Ostrovsky sur les pièces de théâtre. Le travail d'un auteur dramatique est classiquement divisé en trois étapes. Au premier stade, A.N. Ostrovsky a observé les gens autour de lui et leurs relations. Je n'ai pas fait de croquis, j'ai tout gardé en tête. Presque tous les personnages principaux de nombreuses pièces d'Ostrovsky ont au moins deux prototypes, et il les a lui-même indiqués. Cela souligne une fois de plus le fait que le dramaturge n'a pas inventé ses personnages et ses situations, mais s'est concentré sur les collisions de la vie. Par exemple, le prototype de Neschastlivtsev dans la pièce "La forêt" était l'acteur N.Kh. Rybnikov. Les acteurs provinciaux, dans lesquels A.N. Ostrovsky voyait du talent, étaient également des prototypes.
Après avoir accumulé suffisamment d'informations, A.N. Ostrovsky a commencé à comprendre tout ce qu'il a vu, estimant que l'écrivain devrait être au niveau des exigences avancées de l'époque. Il est à noter qu'à ce stade de la créativité, le dramaturge n'a pas non plus fait d'esquisses de pièces de théâtre.
Ce n'est qu'après avoir commandé les impressions qu'A.N. Ostrovsky est passé à la composition du scénario. Presque toujours, il n'y avait qu'un seul brouillon, mais au cours du travail, de nouvelles pensées apparaissaient toujours. Par conséquent, lors de la révision du projet, des encarts sont apparus, certains moments ont été supprimés et un ouvrage complet et réfléchi a déjà été publié sous forme imprimée.
En ce qui concerne les travaux littéraires et de recherche sur le travail d'A.N. Ostrovsky, des auteurs tels que L.R. Kogan, V.Ya. Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. Revyakin et d'autres, l'auteur de cet ouvrage n'a pas trouvé suffisamment d'informations complètes sur le drame "The Abyss ", sans parler du fait que son manuscrit a été ignoré et n'a été décrit du point de vue de la recherche dans aucun ouvrage.
Le travail de NP Kashin "Sketches about AN Ostrovsky" est d'un grand intérêt, où une analyse des manuscrits de pièces telles que "Notre peuple - nous serons numérotés", "Ne vous asseyez pas dans votre traîneau", "Orage", " La pauvreté - pas un vice »et bien d'autres. Mais même cet auteur a laissé la pièce "L'Abîme" sans attention, bien que dans ses caractéristiques dramatiques et psychologiques des images, ainsi que dans son idée, elle ne soit en aucun cas inférieure aux pièces d'AN Ostrovsky, qui sont déjà devenues des manuels scolaires. . Ce n'est pas un hasard si en 1973, à l'occasion du 150e anniversaire d'A.N. Ostrovsky, le théâtre portant son nom a mis en scène la pièce "The Abyss" comme l'une des œuvres les plus importantes et à juste titre oubliées du grand dramaturge. La pièce a été un énorme succès et a duré plusieurs saisons au Théâtre Maly.
L'auteur de cette œuvre a pris la peine de "accompagner A. Ostrovsky" le chemin créatif de la création de la pièce "The Abyss" du concept à la version finale et de déterminer sa place dans l'œuvre du dramaturge. Ainsi, pas à pas, page après page, le laboratoire créatif pour la création de la pièce s'est ouvert.
Dans le travail sur le manuscrit, la méthode de recherche textuelle décrite dans les travaux de D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva et d'autres a été utilisée. Cette méthode permet d'identifier les écarts, de comprendre le mouvement de la pensée de l'auteur du concept à sa mise en œuvre, c'est-à-dire de retracer la formation progressive du texte.
L'étude textuelle a deux objectifs :
1. Préparation du texte pour publication.
2. Analyse littéraire du texte.
Le but de l'étude dans cet ouvrage est une analyse littéraire du texte de la pièce "L'Abîme", associée à la clarification de son histoire de création pour une meilleure compréhension de l'intention de l'auteur, du contenu et de la forme de l'œuvre, de la technique de le travail du dramaturge sur le manuscrit de la pièce.
L'analyse textuelle comprend les étapes suivantes :
1. Étude de l'histoire créative de la création de l'œuvre.
2. Comparaison de toutes les versions préliminaires.
3. Connaissance des réponses, dans le cas où l'ouvrage a été lu avant la publication.
4. Comparaison de plans, croquis, manuscrits bruts et blancs.
Dans ce travail, seule la première étape d'analyse textuelle a été utilisée, car il n'y a qu'un seul brouillon de la pièce d'A.N. Ostrovsky "The Deeps", qui est devenu l'objet de recherches.
Le résultat de ce travail minutieux, mais très intéressant était un véritable travail, qui est une tentative de la première (peut-être la seule) étude du manuscrit de la pièce de A.N. Ostrovsky "L'Abîme".
Chapitre 1 Caractéristiques générales de l'œuvre d'A.N. Ostrovsky.
Les grandes étapes de la vie d'un dramaturge.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky est né à Moscou le 31 mars (12 avril 1823) dans la famille du fonctionnaire Nikolai Fedorovich Ostrovsky. Il était l'aîné de la famille. Le père d'Alexandre Nikolaïevitch était un homme instruit, il est diplômé de l'académie de théologie, rapidement promu dans le service et s'est engagé avec succès dans la pratique privée: il était avocat, traitait avec les marchands. Cela lui a donné l'opportunité de construire sa propre maison à Zamoskvorechye, où il a pu inviter des instructrices à domicile et des visiteuses pour ses enfants.
En 1825, il devint d'abord secrétaire du personnel du 1er département de la chambre de Moscou du tribunal civil, puis il fut promu conseiller titulaire, et par conséquent il reçut le grade d'assesseur collégial. Cela lui donne droit à la noblesse héréditaire.
Nikolai Fedorovich, qui a écrit de la poésie dans sa jeunesse, a suivi les nouveautés de la littérature, s'est abonné à tous les principaux magazines: "Moscow Telegraph", "Otechestvennye zapiski", "Bibliothèque pour la lecture", "Contemporain". Il avait une bibliothèque solide, qui a ensuite été utilisée par Alexandre Nikolaïevitch. Un événement important dans la vie du jeune dramaturge a été l'apparition dans la maison de sa belle-mère, la baronne Emilia Andreevna von Tessin. Avec elle, de nouveaux goûts et habitudes sont entrés dans la maison Ostrovsky, une attention particulière a été accordée à l'enseignement de la musique aux enfants, des langues et à l'éducation des mœurs laïques.
En 1835, Alexandre Nikolaïevitch entra en troisième année du premier gymnase de Moscou et en 1840, il obtint son diplôme avec mention. Puis, la même année, sur l'insistance de son père, il a demandé son admission à la faculté de droit de l'Université de Moscou.
Le futur dramaturge a écouté et réussi les disciplines de l'enseignement général enseignées par de brillants professeurs : D.L. Kryukov (histoire ancienne), P.G. Redkin (histoire de la jurisprudence russe), T.N. Granovsky (histoire moyenne et moderne) et bien d'autres.
En deuxième année, des matières déjà très spécialisées étaient enseignées, ce qui n'intéressait pas Ostrovsky. Ayant reçu une note négative lors du passage en troisième année, le jeune dramaturge a abandonné ses études universitaires.
Le père était bouleversé et a identifié son fils comme un fonctionnaire du tribunal de commerce.
Le service n'a pas captivé Alexandre Nikolaïevitch, mais lui a donné un riche matériau de créativité.
Dans les années 40, A.N. Ostrovsky a commencé à se produire avec ses premières œuvres. C'est au cours de cette décennie que le réalisme a finalement pris forme et a triomphé en tant que principal courant littéraire.
« Formé dans les années 40 sous l'influence de Belinsky et Herzen, qui défendaient l'idée de nier le régime féodal-serf alors dominant, Ostrovsky a vu la plus haute expression de la nationalité dans le sens satirique accusateur, dans les œuvres de Kantemir, Fonvizin , Kapnist, Griboïedov et Gogol. Il écrit : « Plus l'œuvre est élégante, plus elle est populaire, plus cet élément accusateur y est présent... Le public attend de l'art de revêtir une forme vivante et gracieuse de son jugement sur la vie, en attendant la combinaison de vices modernes et de défauts constatés au siècle en pleines images."
Les premières œuvres dramatiques de A. N. Ostrovsky - "A Family Picture" (1847) et "Our People - Let's Numbered!" (1850) sont principalement consacrées aux types négatifs et à la critique de l'arbitraire despotique dans les relations familiales et domestiques.
Dobrolyubov a écrit qu'A. Ostrovsky "a trouvé l'essence des (exigences) générales de la vie à une époque où elles étaient cachées et exprimées très faiblement".
Les idées de socialisme utopique, d'athéisme et de révolution ont connu un succès particulier parmi les jeunes au cours de ces années. C'était une manifestation du mouvement de libération associé à la lutte contre le servage.
Comme ses amis les plus proches, A.N. Ostrovsky dans la seconde moitié des années 40 était sous l'influence des vues de son temps.
A cette époque, le danger public était la faillite, la lutte pour l'argent, négligeant à la fois les liens familiaux et les règles morales. Tout cela se reflétait dans les intrigues d'œuvres telles que "Notre peuple - nous serons numérotés!"
Une expression vivante de la profonde admiration d'A.N. Ostrovsky pour le peuple est son amour pour la poésie orale, évoquée dans l'enfance par les contes et les chansons de la nounou. A l'avenir, elle se renforce et se développe sous l'influence de l'aspiration générale du dramaturge, de son intérêt pour la paysannerie. Certains de ses enregistrements de chansons folkloriques A.N. Ostrovsky ont ensuite été partagés avec P.I. Yakushkin, P.V. Shein et d'autres collectionneurs de folklore.
Se concentrant principalement sur la littérature russe, le dramaturge s'intéressa également aux meilleurs exemples de littérature étrangère : il lut Sophocle au gymnase, et en 1850-1851 il traduisit l'Asinaire de Plaute et l'Hippolyte de Sénèque. A.N. Ostrovsky a également suivi de près la littérature actuelle de l'Europe occidentale. A la fin des années 40, il lit les romans "Le délit de M. Antoine" de Georges Sand, "Martyn Naydenysh" d'E. Syu et "Dombey et Fils" de C. Dickens.
Dans sa jeunesse, A.N. Ostrovsky s'est familiarisé non seulement avec la littérature russe et étrangère, mais aussi avec des œuvres consacrées à l'histoire de la culture et de l'esthétique. Surtout beaucoup pour le développement des goûts littéraires et esthétiques lui ont été donnés par les articles de Belinsky et Herzen. À la suite de Belinsky, Ostrovsky considérait qu'une étude sérieuse de l'histoire de la culture et des dernières théories esthétiques pour un écrivain était obligatoire.
A la fin des années 40, A.N. Ostrovsky a collaboré à "Moskvityanin", où il a écrit des articles critiques sur les histoires de E. Tour et A.F. Pisemsky, dans lesquels il a défendu les principes du réalisme. Le réalisme n'a pas été conçu comme un dramaturge en dehors de la nationalité, et donc le principe définissant l'esthétique d'A.N. Ostrovsky était la nationalité dans sa compréhension démocratique. S'appuyant sur les traditions réalistes de la littérature progressiste, exigeant des écrivains contemporains une reproduction fidèle de la vie, il défend le principe de l'historicisme dans ses jugements.
A.N. Ostrovsky croyait que la première condition de l'art d'une œuvre était son contenu. Avec la totalité de ses principes idéologiques et esthétiques, le dramaturge a affirmé la vision de la littérature comme une merveilleuse « école de morale », comme une puissante force de transformation morale.
A.N. Ostrovsky est entré immédiatement dans la littérature en tant qu'écrivain établi: la comédie "Notre peuple - nous serons numérotés!"
Dans les années 1850, A.N. Ostrovsky a commencé à organiser des soirées littéraires dans sa maison, où il lisait ses propres pièces. Au début, ces soirées se déroulaient dans un cercle intime et amical, mais ensuite le nombre d'invités a augmenté. En règle générale, ils se réunissaient le samedi, lorsqu'il n'y avait pas de représentations dans les théâtres. Ces lectures ont commencé dès 1846 avec des scènes de la comédie "Notre peuple - Soyons numérotés!", Mais le cercle d'auditeurs ne s'est élargi que dans les années 1950.
N.F. Ostrovsky n'était souvent pas content de son fils, mais encore plus de mécontentement était causé par le fait qu'Alexander Nikolaevich, tombé amoureux d'une fille simple d'un milieu philistin, l'a présentée dans sa maison en tant qu'épouse. Le père en colère a privé son fils de toute aide matérielle. A partir de ce moment, une vie difficile commence pour le dramaturge, sur le plan matériel.
Le sort de la famille (A.N. Ostrovsky avait déjà quatre enfants à cette époque) était le contenu principal de la vie du dramaturge dans les années 1850. Grâce à Agafya Ivanovna « avec des ressources matérielles limitées, dans la simplicité de la vie régnait le contentement de la vie quotidienne. Tout ce qui était dans le four se tenait sur la table avec des salutations humoristiques, des phrases tendres », note l'écrivain S.V. Maksimov. Elle, selon Maksimov, a bien compris «et la vie marchande de Moscou dans ses particularités, qui, sans aucun doute, ont largement servi son élu. Lui-même non seulement n'a pas hésité à ses opinions et critiques, mais est allé volontiers à leur rencontre, a écouté des conseils et a beaucoup corrigé après avoir lu ce qu'il avait écrit en sa présence et quand elle a elle-même eu le temps d'écouter les opinions contradictoires de divers connaisseurs. Une grande part de participation et d'influence lui est attribuée par des rumeurs probables lors de la création de la comédie "Notre peuple - numéroté!", Au moins en ce qui concerne l'intrigue et son cadre extérieur. "
Au milieu des années 60, A.N. Ostrovsky a été capturé par le thème du "pouvoir et des gens". Il a consacré ses ouvrages historiques à ce sujet : la chronique « Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk », « Dmitri le prétendant et Vasily Shuisky » et « Tushino ». Dans ses lettres, le dramaturge a noté qu'il a créé ces œuvres sous l'impression de "Boris Godounov" de Pouchkine.
À la fin des années 60, vingt-deux pièces de A.N. Ostrovsky ont eu un énorme succès dans tous les théâtres de Russie. Les pièces n'ont pas été entièrement mises en scène, car les censeurs ont coupé des morceaux de texte des œuvres, « les ont coupés vivants », comme le note L.A. Rozanova.
Un coup terrible attendait le dramaturge : tous les enfants nés de ce mariage moururent. En 1867, l'épouse bien-aimée du dramaturge, Agafya Ivanovna, est décédée et en 1869, il a épousé Maria Vasilyevna Vasilyeva, une artiste du théâtre Maly de Moscou.
En 1867, le dramaturge, avec son frère Mikhail, a acheté le domaine Shchelykovo de sa belle-mère. « Une mention spéciale doit être faite de Shchelykov dans le sort d'Ostrovsky. Comme il est impossible d'imaginer la vie et l'œuvre d'A.S. Pouchkine sans Mikhaïlovski, L.N. Tolstoï sans Iasnaïa Polyana, I.S. Tourgueniev sans Spassky-Lutovinov, la vie d'A.N. Ostrovsky est indissociable du domaine Shchelykovo, situé non loin de Kostroma et Kineshma " .
Pour la première fois, le dramaturge est frappé par la beauté de cette terre en 1848 et chaque année il vient rendre visite à son père et sa belle-mère. À propos de la maison, il parlait ainsi : « La maison est étonnamment bonne tant de l'extérieur avec l'originalité de l'architecture que la commodité intérieure des lieux... La maison se dresse sur une haute montagne, qui est creusée à droite et laissé avec de si ravissants ravins, couverts de pins frisés et de tilleuls, que vous ne pouvez rien imaginer de tel." Chaque année, du printemps à la fin de l'automne, A.N. Ostrovsky a vécu à Shchelykovo avec sa famille et ses amis. Ici, il pouvait se permettre de marcher dans un costume russe : un pantalon large, une chemise surdimensionnée et de longues bottes.
Ces lieux mémorables pour le dramaturge se reflètent dans ses œuvres. Par exemple, dans "Snegurochka", le village de Subbotino et la prairie adjacente ont été décrits. Certaines des pièces les plus importantes ont été écrites à Shchelykovo: "Chaque homme sage a assez de simplicité", la culpabilité coupable "et bien d'autres.
«Ostrovsky a qualifié son rendez-vous de bonheur, car il a eu l'opportunité pratique de transformer les transformations en réalité. Une activité aussi vigoureuse a miné les forces d'Ostrovsky en moins d'un an. »
«Dans ses années de déclin, Alexander Nikolaevich Ostrovsky a laissé dans l'album de MI Semevsky, rédacteur en chef du magazine« Russian Starina », un enregistrement des faits et événements les plus significatifs qu'il a vécus. « Le jour le plus mémorable pour moi de ma vie : le 14 février 1847 », a-t-il écrit. "À partir de ce jour, j'ai commencé à me considérer comme un écrivain russe, et sans hésitation ni hésitation j'ai cru en ma vocation." Ce jour-là, A.N. Ostrovsky a terminé la comédie "Images du bonheur familial", sa première œuvre complète et complète.
Puis ils ont créé : « Our people - we will benumbered », « Poor Bride », « Profitable Place », « The Thunderstorm » et bien d'autres pièces de théâtre.
Le 31 mai 1886, A.N. Ostrovsky, en phase terminale, se mit au travail sur la traduction d'Antoine et Cléopâtre de Shakespeare.
L'inhumation a eu lieu au cimetière Nikolo-Berezhki. A l'air libre
Kropachev prononça un discours d'adieu agité à la tombe, et ses derniers mots furent : " Votre prémonition s'est réalisée : " le dernier acte de votre vie, le drame est terminé "! "... Une croix a été installée sur la tombe avec l'inscription : " Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky. "
voyageurs non décrits ... " - c'est ainsi que le grand dramaturge a écrit dans ses " Notes d'un résident de Zamoskvoretsk ".
« ... Ce pays, selon les rapports officiels, se situe juste en face du Kremlin... Jusqu'à présent, seuls la position et le nom de ce pays étaient connus ; quant aux habitants, c'est-à-dire leur mode de vie, leur langue, leurs mœurs, leurs coutumes, leur degré d'éducation - tout cela était recouvert des ténèbres de l'obscurité ».
A.N. Ostrovsky a passé son enfance, son adolescence et sa jeunesse à Zamoskvorechye. Il connaissait bien ses habitants et, enfant, pouvait observer les mœurs, les coutumes et les personnages des héros de ses futures pièces. Lors de la création des images du "royaume des ténèbres", A.N. Ostrovsky a utilisé ses impressions d'enfance dont on se souviendra longtemps.
Et qui, sinon A.N. Ostrovsky, était destiné à lever le voile d'incertitude de cette partie de Moscou - Zamoskvorechye.
L'introduction d'A.N. Ostrovsky au mot littéraire a commencé principalement à partir de sa littérature natale. La première comédie qu'il lut et lui fit une impression indélébile fut la comédie de NR Sudovshchikov "The Unheard of Wonder, or the Honest Secretary". Parmi les dramaturges russes du XVIIIe siècle, A.N. Ostrovsky a particulièrement apprécié Ablesimov, le créateur de l'opéra-comique "Le meunier le sorcier, le trompeur et l'entremetteur".
Comment le dramaturge a-t-il nourri les idées de ses œuvres ?
Pendant plusieurs années, A.N. Ostrovsky n'a noté que les mots caractéristiques de l'environnement bourgeois-marchand auquel il a dû faire face : « lui-même » (propriétaire, chef de famille), « amant », « lièvre » et autres. Puis le dramaturge s'est intéressé à l'écriture de proverbes, découvrant leur sens profond. Cela se reflète dans les titres de ses œuvres : « Ne vous asseyez pas dans votre traîneau », « Pas tout le carnaval pour le chat ».
La première des œuvres en prose bien connues d'A.N. Ostrovsky est « La légende de la danse du surveillant du quartier, ou un seul pas du grand au ridicule ». Les influences gogoliennes se font sentir en lui, notamment dans les images de la vie quotidienne.
En 1864 - 1874, A.N. Ostrovsky a déduit comme personnages principaux des personnes qui ne sont pas capables de se battre avec les "bien nourris", mais qui ont un sens de la dignité humaine. Parmi eux : le greffier Obroshenov ("Jokers"), l'honnête fonctionnaire Kiselnikov ("L'Abîme") et le travailleur acharné Korpelov ("Pain du Travail"). Le dramaturge a fortement opposé les personnages principaux à l'environnement dans lequel ils vivent, afin de forcer le lecteur et le spectateur à réfléchir et à tirer des conclusions sur l'ordre existant.
Dans ses pièces, A.N. Ostrovsky décrit la réalité de l'époque dans laquelle il a vécu. Le dramaturge croyait que la réalité est la base de l'art, la source de la créativité de l'écrivain.
Vivant à Zamoskvorechye, A.N. Ostrovsky a non seulement réussi à étudier suffisamment les caractères des marchands, des commerçants et de leurs familles, mais aussi à les montrer fidèlement dans ses œuvres.
Au total, A.N. Ostrovsky a créé 47 pièces originales, écrit 7 avec d'autres écrivains, traduit plus de 20 œuvres dramatiques dans d'autres langues. En 1882, IA Gontcharov lui écrivit: «Vous seul avez terminé le bâtiment, à la base duquel les pierres angulaires Fonvizin, Griboïedov, Gogol ont été posées ... Je vous salue en tant que créateur immortel du système sans fin des créations poétiques .. . nous entendons la vraie vie russe primordiale ... "1
La première période de créativité A. N. Ostrovsky (1847 - 1860).
L'activité littéraire d'A.N. Ostrovsky a commencé en 1847 avec la publication dans la brochure de la ville de Moscou d'histoires et d'essais sous le titre général Notes d'un résident de Zamoskvoretsky ; bonheur familial "). Cependant, la première expérience littéraire d'A.N. Ostrovsky remonte à 1843 - c'est "La légende de la façon dont le gardien du quartier a commencé à danser, ou Du grand au ridicule, un seul pas". Les premières publications littéraires étaient prosaïques - l'histoire inachevée "Nous n'étions pas d'accord avec les personnages" (1846), des essais et des histoires "Biographie de Yasha", "Zamoskvorechye en vacances" et "Kuzma Samsonich" (1846-1847). "Les notes de zamoskvoretsko
1 Gontcharov I.A. Collecté op. en 8 vol., t. 8., M. : 1980, p. 475
"La connaissance du théâtre Maly, son répertoire, l'amitié personnelle avec de nombreux acteurs ont contribué au fait qu'Ostrovsky a abandonné la prose et a commencé à écrire des pièces de théâtre."
A.N. Ostrovsky a servi dans un tribunal de commerce lorsqu'il a commencé à penser à une nouvelle œuvre. Le fruit d'un travail intérieur de longue haleine fut la pièce "Faillite", qui reçut plus tard le nom de "Notre peuple - Let's Numbered!" La force motrice est le conflit entre les pères et les enfants sur la base de "l'illumination", "l'éducation". Il est surprenant que la pièce n'ait pas encore été publiée et que des rumeurs à son sujet se soient répandues dans tout Moscou. Il a été lu dans les salons littéraires et les cercles familiaux de Moscou, et la lecture du premier auteur a eu lieu dans la seconde moitié de 1849 dans l'appartement de M.N. Katkov, dans la ruelle Merzlyakovsky. (À cette époque, M.N. Katkov était adjoint au département de philosophie de l'Université de Moscou). Le jeune dramaturge commençait à peine son voyage et ne parvenait toujours pas à s'habituer aux éloges qui l'excitaient agréablement. Parmi les auditeurs de la nouvelle pièce d'A.N. Ostrovsky figuraient S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N. Granovsky, S.M. Soloviev, F.I.Buslaev et bien d'autres. Les critiques étaient toutes unanimement enthousiastes.
En 1849, A.N. Ostrovsky fut invité à lire une nouvelle pièce à M.P. Pogodin, rédacteur en chef et éditeur de Moskvityanin. M.P.Pogodin aimait tellement la nouvelle pièce de A.N. Ostrovsky qu'il la publia bientôt (1850) dans son journal, dans le département "Littérature russe". À partir de ce moment, la coopération du dramaturge avec ce magazine a commencé.
Peu de temps après avoir lu sa pièce à M.P. Pogodin, A.N. Ostrovsky a décidé de le présenter à ses amis. Et ainsi, dans l'environnement littéraire de Moscou et de Saint-Pétersbourg, ils ont commencé à parler du "jeune comité de rédaction" de "Moskvityanin", qui était alors déjà dans sa dixième année. Parmi les auteurs ont été nommés les noms de A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov et d'autres ainsi que N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, K.S.Aksakov et bien d'autres.
Communication avec M.P. Pogodin et ses amis - Les slavophiles ne sont pas passés sans laisser de trace pour A.N. Ostrovsky; comme vous voulez "). Mais il y avait aussi des contradictions entre l'éditeur et le « jeune comité de rédaction », qui souhaitait une plus grande indépendance. Le député Pogodin ne croyait pas que les jeunes pouvaient garder les traditions de Karamzine et de Pouchkine dans le magazine. Au début des années 1950, le Moskvityan avait déjà publié des pièces de théâtre telles que The Poor Bride (1852), Don't Sit in Your Sleigh (1853), Don't Live As You Want to (1855). Une acquisition précieuse de "Moskvityanin" a été la coopération de PI Melnikov et Pisemsky.
Bientôt, M.P. Pogodin a commencé à souligner les faiblesses de la revue. Un de ses amis lui conseilla aimablement : « Tu as toujours beaucoup de fautes de frappe. Même d'autres magazines ont commencé à vous imiter en cela. Apparence Moscovite pas élégant, les polices sont galvaudées et moches : pas du tout
ce serait mal pour vous d'imiter dans ce cas Contemporain, le magazine russe le plus dandy."
En octobre 1857, Apollo Grigoriev a été approuvé comme rédacteur en chef de Moskvityanin, mais à ce moment-là, il était déjà en Italie et Moskvityanin a dû être fermé.
Le 14 janvier 1853, la comédie "Ne montez pas dans votre traîneau, ne vous asseyez pas", la première pièce jouée au théâtre, a été jouée. Lyubov Pavlovna Kositskaya, déjà connu à l'époque, a accepté de jouer le rôle principal. Le discours vif, riche en couleurs du quotidien, a émerveillé le public. Le député Lobanov l'écrit ainsi : « Mais ce qui a suivi était ce qui était déjà le summum de la performance, ce qui est resté à jamais, pour la vie dans la mémoire de ceux qui ont eu la chance de voir Sergueï Vasiliev. Dans une conversation avec Rusakov, qui demande pourquoi lui, Ivanushka, n'était pas heureux, Borodkin répond : « Quelque chose est un peu triste. Il l'a dit comme par hasard, mais avec un sentiment indescriptible, "comme la critique l'a noté plus tard, incapable de trouver des mots pour exprimer la mélancolie qui a été entendue dans la voix de Borodkin. Des propos modestes, apparemment ordinaires, se sont soudainement éclairés avec une telle signification et une telle profondeur de sentiment que ce fut une révélation entière pour le public, les a étonnés et a fait une impression étonnante. »
« Les artistes entraient dans leurs rôles avec tant d'enthousiasme, avec un tel altruisme qu'ils donnaient l'impression de la pleine vitalité de ce qui se faisait sur scène. Il était évident que ce qu'Ostrovsky lui-même appellerait plus tard « l'école Naturel et expressif Jeux".
Ivan Aksakov a écrit à Tourgueniev que l'impression faite par la pièce
AN Ostrovsky sur scène, « ne peut guère être comparé à aucune impression vécue auparavant ».
Khomyakov a écrit : « Le succès est énorme et bien mérité.
Ce succès du dramaturge a ouvert la porte au théâtre Ostrovsky naissant.
Avec l'arrivée d'A.N. Ostrovsky au Théâtre Maly, le théâtre lui-même a changé. Sur scène, des gens ordinaires sont apparus dans des vestes, des bottes graisseuses et des robes en chintz. Les acteurs de l'ancienne génération ont parlé négativement du dramaturge. À partir des pièces d'A.N. Ostrovsky dans le théâtre russe, les principes d'un drame réaliste et distinctif au niveau national sont affirmés. "Devant le spectateur, il ne devrait pas y avoir de pièce, mais de vie, pour qu'il y ait une illusion complète, pour qu'il oublie qu'il est au théâtre" - c'est la règle suivie par le dramaturge. Haut et bas, comique et dramatique, quotidien et inhabituel étaient combinés de manière réaliste dans ses pièces. »
La coopération avec le magazine Sovremennik est devenue une nouvelle étape dans le travail créatif du dramaturge. Les fréquents voyages d'A.N. Ostrovsky de Moscou à Saint-Pétersbourg l'ont amené au salon littéraire de I.I. Panaev. C'est ici qu'il a rencontré L.N. Tolstoï, I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, N.A. Nekrasov, N.A. Dobrolyubov et de nombreux autres auteurs de la revue, qui à cette époque était éditée par N.A. Nekrasov ... Pendant assez longtemps, AN Ostrovsky a collaboré avec Sovremennik, dans lequel les pièces « A Festive Dream Until Dinner » (1857), « They Did Not Agree » (1858), « Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux » (1860) , "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "(1862)," Des jours difficiles "(1863)," Jokers "(1864)," Voevoda "(1865)," Dans un endroit occupé "(1865). Après la fermeture de la revue en 1866, le dramaturge publia la quasi-totalité de ses pièces dans la revue Otechestvennye Zapiski, qui devint son successeur, éditée par N.A. Nekrasov, puis M.E.Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev et N. Mikhailovsky.
En 1856, A.N. Ostrovsky a participé à l'expédition ethnographique du ministère de la Marine et il est allé étudier le mode de vie, les conditions de vie, la culture, la pêche dans les villes de la Volga, de la Haute Volga à Nijni Novgorod. Le voyage le long de la Volga a fourni un matériel si riche que A.N. Ostrovsky a décidé d'écrire un cycle de pièces sous le titre général "Nuits sur la Volga". L'idée principale du cycle devait être l'idée de continuité dans la vie et la culture du peuple russe, mais ces plans sont restés inachevés. Dans le même temps, A.N. Ostrovsky a commencé à travailler sur le dictionnaire de la Volga, qui est devenu plus tard le Dictionnaire de la langue populaire russe. Après la mort du dramaturge, ses recherches de vocabulaire ont été transférées à l'Académie des sciences et partiellement utilisées dans le dictionnaire académique de la langue russe, publié depuis 1891 sous la direction de J.K. Grot.
La deuxième période de créativité A. N. Ostrovsky (1860 - 1875).
Si à la première étape de son chemin créatif, A.N. Ostrovsky peint des images majoritairement négatives (« La pauvreté n'est pas un vice », « Ne vis pas comme tu veux », positives, (entrant dans l'idéalisation sucrée de la classe marchande, du patriarcat, de la religion ; à la troisième étape, à partir de 1855, il en vient enfin à la nécessité de la fusion organique dans ses pièces de déni et d'affirmation) sont des gens de travail.
La deuxième période des années 60-75 comprend des pièces de théâtre telles que "Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux", "Durs jours", "Jokers", "Pas tout le carnaval pour le chat", "Late love", " Pain de travail", "Dans un endroit animé", "Il n'y avait pas un centime, mais tout à coup altyn", "La trilogie sur Balzaminov", "Les chiens se chamaillent" et "Les Abysses".
Le thème des pièces d'A.N. Ostrovsky s'élargissait ; il devient le représentant de tous les grands domaines de son époque.
« La Moscou instruite des années 40 avait deux idées préférées, dont elle était fière, avec lesquelles elle reliait ses principaux espoirs et sympathies : l'université et le théâtre. Le Théâtre Bolchoï régnait en maître : dans la tragédie - Mochalov, dans la comédie - le grand Shchepkin. " A.N. Ostrovsky a également été brûlé par le tourbillon d'enthousiasme pour Mochalov. Plus tard, il a exprimé l'idée que le besoin de tragédie chez le « jeune public » est plus grand que le besoin de comédie ou de drame familial : des discours chaleureux qui se déverseraient directement dans l'âme". 20 ans plus tard, dans le drame "Les Abysses", AN Ostrovsky décrira une promenade dans le jardin Neskuchny, qu'il connaissait de première main, et mettra dans la bouche des marchands ambulants et des étudiants une approbation orageuse de la pièce de Mochalov dans le mélodrame de Ducange "Trente ans, ou la vie d'un joueur" :
"Marchande. Oui, oui Mochalov ! Respecté.
Épouse. Seules ces performances sont très à regarder
pitoyable; donc c'est même trop.
Marchande. Eh bien, oui, vous comprenez beaucoup! "
« Dans The Abyss, c'est surtout la tentation diabolique du pot-de-vin qui sera décrite avec force et en quelque sorte personnellement : la vie pousse le greffier de l'arbitre sous le bras et ne lui laisse aucun indice pour préserver son honnêteté. Voici les preuves évidentes que « tout le monde prend », et les plaintes de la mère selon lesquelles la famille meurt de faim, et le raisonnement du beau-père marchand dans l'esprit que quiconque a besoin d'aller au tribunal prépare de l'argent de toute façon : "Tu ne prendras pas, alors un autre lui prendra. " Tout cela, comme on pouvait s'y attendre, se termine lorsque le héros fait un peu de ménage dans l'affaire et prend un gros jackpot du client, puis devient fou des reproches de sa conscience. »
«L'année de la libération des paysans (1861), A. Ostrovsky a terminé deux pièces: une petite comédie« Où que vous alliez, vous trouverez, »où, enfin, il a épousé son héros, Misha Balzaminov, et a ainsi achevé la trilogie sur lui ; et le fruit de 6 ans de travail - le drame historique en vers "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Deux choses sont polaires dans le genre, le style et les objectifs. Il semblerait, qu'est-ce qu'ils ont à voir avec ce que la société vit et respire ?" Certains héros agissent, tandis que d'autres ne font que raisonner et d'une manière très russe tout le monde rêve que le bonheur lui-même leur tombe sur la tête.
AN Ostrovsky réfléchit également aux pages du manuscrit de Minin sur le peuple, le caractère national, comment il a pris forme et s'est manifesté dans l'histoire. Le dramaturge a voulu, se référant à l'histoire et à l'instinct poétique, montrer un homme de conscience et de devoir intérieur, capable d'élever le peuple à l'exploit dans un moment difficile. C'était un nouveau sujet à l'époque.
À la suite de Minine, AN Ostrovsky a écrit un drame en vers de la vie de Voevoda au XVIIe siècle, ou un rêve sur la Volga" (1865). Il y avait des pages étonnamment réussies, et après l'avoir lu, IS Tourgueniev s'est exclamé : « Quelle poésie puante par endroits, comme notre bosquet russe en été ! Ah, maître, maître, ce barbu !
Viennent ensuite les chroniques "Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky" (1866) et "Tushino" (1867).
« Je n'ai jamais pu m'incliner et courir, flatter les autorités ; Ils disent qu'au fil des ans, sous le joug des circonstances, la conscience de l'estime de soi disparaît, ce besoin apprendra aux petits pains à manger - avec moi, Dieu merci, cela ne s'est pas produit "- a écrit AN Ostrovsky dans une lettre à Gedeonov . Le dramaturge s'est rendu compte que derrière son dos se trouvait le théâtre russe, la littérature russe.
Chaque automne, une nouvelle pièce mûrissait, était écrite, jouée au théâtre, elle marquait les dates suivantes :
1871 - "Il n'y avait pas un centime, mais tout à coup altyn";
1872 - "Lapin du 17ème siècle" ;
1873 - "Snow Maiden", "Late Love" ;
1874 - « Pain du travail » ;
1875 - "Wolves and Sheep", "Rich Brides" et ainsi de suite...
La troisième période de créativité A. N. Ostrovsky (1875 - 1886).
A noter que les pièces du dramaturge de la troisième période sont consacrées au destin tragique d'une femme dans les conditions difficiles de la Russie des années 70 et 80. Ce thème comprend des pièces telles que « Le dernier sacrifice » (1877), « La dot » (1878), « Le cœur n'est pas une pierre » (1879), « Esclaves » (1880), « Coupable sans culpabilité » (1883) et autres. Les héroïnes des pièces de théâtre d'A.N. Ostrovsky de la troisième période sont à l'image des esclaves. Les héroïnes connaissent le tourment des espoirs inassouvis, de l'amour non partagé... Seules quelques-unes de ces femmes parviennent à s'élever au-dessus de l'environnement. Un exemple frappant d'une personnalité aussi forte est l'héroïne de la pièce "Coupable sans culpabilité" - Kruchinina.
Une fois, quelqu'un a fait remarquer à A.N. Ostrovsky qu'il idéalise une femme dans ses pièces. A quoi le dramaturge répondit : "Comment ne pas aimer une femme, elle a enfanté Dieu pour nous". Aussi, dans les pièces de la troisième période, l'image d'un prédateur-prédateur pour les femmes apparaît devant le lecteur. A.N. Ostrovsky révèle le vide spirituel, le calcul froid et l'intérêt personnel derrière l'apparence noble d'un tel prédateur. Dans les pièces de théâtre de la dernière période, de nombreuses figures épisodiques apparaissent, contribuant à transmettre l'atmosphère, par exemple, d'une foire bruyante.
Dans la dernière pièce du dramaturge "Out of this world", comme dans les précédentes, d'importantes questions morales et psychologiques sont soulevées - amour, relation entre mari et femme, devoir moral et autres.
A la fin des années 70, AN Ostrovsky crée plusieurs pièces de théâtre en collaboration avec de jeunes dramaturges : avec N.Ya.Soloviev - "Happy Day" (1877), "The Marriage of Belugin" (1877), "Wild Woman" ( 1879), "Ça brille, mais ça ne chauffe pas" (1880); avec P.M. Nevezhin - "Blazh" (1880), "Old in a new way" (1882).
Dans les années 70, A.N. Ostrovsky s'est volontiers tourné vers les sujets de la chronique criminelle. C'est à cette époque qu'il a été élu juge de paix honoraire dans le district de Kineshemsky, et à Moscou en 1877, il a servi comme jury au tribunal de district. Les parcelles des essais ont beaucoup donné. On suppose que l'intrigue de "La dot" a été suggérée au dramaturge par l'affaire de meurtre par jalousie, entendue par le tribunal de première instance de Kineshma.
En 1870, grâce aux efforts d'A.N. Ostrovsky, une collection d'écrivains dramatiques russes fut constituée, dont il était le président. Pour comprendre les positions esthétiques du dramaturge, il est important de noter que A.N. Ostrovsky a tenté d'arrêter le déclin de l'art théâtral en Russie. Beaucoup de gens se souvenaient avec admiration de la lecture de ses pièces par A.N. Ostrovsky, de son travail avec des acteurs sur le rôle. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev et d'autres ont écrit sur les relations avec les acteurs de Moscou, sur leurs sentiments chaleureux pour le dramaturge
Chapitre 2. L'histoire de la création de la pièce "Deeps".
Grâce à un travail persistant, A.N. Ostrovsky a créé une nouvelle pièce chaque année, cependant, en 1857, les critiques ont assuré aux lecteurs qu'il n'y avait plus rien à attendre d'A.N. Ostrovsky, que son talent s'était éteint. L'incohérence de telles déclarations a été réfutée par l'apparition de nouvelles pièces de talent, en particulier la pièce "The Abyss".
En mai 1865, A.N. Ostrovsky fit un voyage le long de la Volga. De retour d'un voyage, il termine une nouvelle pièce "In a Busy Place", continue de traduire de W. Shakespeare, travaille sur la pièce historique "Dmitry the Pretender et Vasily Shuisky". Dans la seconde quinzaine de décembre, il termine la pièce "The Abyss", la résumant comme une sorte de conclusion sur le thème de Zamoskvorechye dans les années 60.
D'après ce qui précède, il est clair qu'au cours de cette période, l'activité littéraire d'A.N. Ostrovsky était polyvalente et extrêmement intense.
Pour la première fois, la pièce "The Abyss" a été publiée dans le journal "St. Petersburg Vedomosti" en janvier 1866 (№№ 1, 4, 5, 6, 8). Pour certaines de ses estampes, une censure préalable était requise. En janvier de la même année, A.N. Ostrovsky a lu la pièce dans le cercle artistique et en mars, "The Deeps" avait déjà été approuvé par la censure du théâtre. En avril, le public a vu une nouvelle pièce de A.N. Ostrovsky sur la scène du Théâtre Maly, et en mai, la pièce Abyss a été présentée pour la première fois au Théâtre Alexandrinsky lors de la représentation au profit de Vasiliev Ier.
Le public a accueilli la pièce avec une approbation retentissante. A noter que durant cette période, les relations entre A.N. Ostrovsky et la direction des théâtres impériaux étaient plus tendues. Ceci est également noté par F. Burdin dans une de ses lettres à A. N. Ostrovsky : « En général, vous devez expliquer avec un grand chagrin que les sphères supérieures ne favorisent pas vos travaux. Ils sont dégoûtés de leur pathos accusateur, de leur esprit idéologique… il en est venu au point que « Abyss » a suscité un immense mécontentement auprès des autorités et ils ont peur de le réprimer. »
Ceci est confirmé par le tableau des représentations des pièces d'A.N. Ostrovsky de 1887 à 1917. Il est intéressant de noter que la première place de ce tableau est occupée par la pièce "Forest" - 160 représentations par an. La pièce "The Abyss" - moins de 15 représentations par an. Les pièces « Il n'y avait pas un sou, mais du coup altyn », « Cœur ardent », « Assez de simplicité pour tout sage » ont été soumises à la même « discrimination ».
Dans son ouvrage, A.N. Ostrovsky, à la suite de N.V. Gogol, poursuit le thème du "petit homme". Ceci est confirmé par le personnage principal de la pièce "The Abyss" - Kiselnikov. Il est incapable de se battre et flotte avec le flux de la vie. Finalement, l'abîme de la vie l'aspire. A travers cette image, A.N. Ostrovsky montre que dans l'existant
la réalité ne peut rester un observateur passif qu'il faut combattre, sinon l'abîme va s'engouffrer et il sera impossible d'en sortir. Les pièces d'A.N. Ostrovsky à la fois éduquent et font réfléchir le spectateur sur la réalité environnante. Comme le note A.I. Revyakin dans son œuvre, le dramaturge croyait que tout type d'art doit nécessairement éduquer et être une arme dans la lutte sociale.
A.N. Ostrovsky ne dessine pas seulement les types d'habitants de Zamoskvorechye, il révèle au maximum aux lecteurs et aux téléspectateurs la structure sociale qui a déterminé le comportement de ces personnes. Comment
A. V. Lunacharsky a noté : « ... ses yeux créatifs ont rapidement pénétré les âmes de créatures infirmes, tantôt fières, tantôt humiliées, pleines d'une grâce féminine profonde ou battant tristement des ailes brisées du grand idéalisme. ... Du fond de leurs seins puissants jaillit parfois presque ridicule dans son excentricité formelle, mais un tel cri infiniment humain sur une vie redressée ... "
Le dramaturge ne considérait pas comme son mérite une démonstration aussi audacieuse et véridique de la réalité. Pour A.N. Ostrovsky, la vérité de la vie n'est pas une dignité, mais une condition préalable à une œuvre d'art. C'est le principe le plus important de l'art.
Dans la pièce "The Abyss", A. N. Ostrovsky ne s'est pas écarté des thèmes principaux de ses œuvres et a montré le "fond" de la vie post-réforme. En même temps, la pièce s'est avérée inhabituelle pour l'auteur en termes de genre : non pas un drame - un épisode, mais un drame - le destin, une sorte de roman à visages. De nombreux chercheurs d'A.N. Ostrovsky ont parlé de l'influence de la littérature d'Europe occidentale sur lui, en particulier de ses emprunts d'intrigue à des sources étrangères. A.I. Revyakin attire l'attention sur ²... l'influence de Schiller ("Voleurs" - et "Voevoda", "Dmitry l'imposteur" - et "Dmitry un homme sage plutôt simple"), Shakespeare (" Le Songe d'une nuit d'été "- et " Snow Maiden "), V. Ducanj et Dino (" Trente ans, ou la vie d'un joueur " - et " Deeps ")".
Le héros de la pièce, Kiselnikov, passe d'étudiant idéaliste des années 30 à petit huissier de justice des années 40. Chaque action de la pièce se déroule 5 à 7 ans plus tard et dépeint le chemin d'un jeune homme diplômé de l'université, entrant dans la vie avec l'espoir et l'espoir d'un avenir meilleur. Quelle est la ligne de fond? Épousant une fille de Zamoskvoretsk, il tombe dans le quotidien, comme dans l'abîme. La pureté des pensées se termine par un crime - un gros pot-de-vin, que le héros considère comme le seul moyen d'échapper à la pauvreté.
Presque toutes les pièces de A.N. Ostrovsky ont été interdites de censure théâtrale, car le dramaturge a maintes et maintes fois soulevé des questions sur les problèmes urgents de notre temps. Mais rien ne pouvait contraindre le dramaturge à changer le thème de ses pièces.
Une description générale du manuscrit de la pièce "Deeps" doit être donnée.
Le manuscrit de la pièce, conservé au Département des manuscrits de la Bibliothèque d'État de Russie, contient 54 feuillets. Le texte est écrit au crayon. Certains passages sont difficiles à lire, car le temps a laissé une empreinte sur le texte du manuscrit (résultat d'un stockage à long terme et d'un accès répété au texte). Il n'y a pas de marges dans le manuscrit. Toutes les notes ont été prises par A.N. Ostrovsky dans les espaces vides. Lors de la visualisation du manuscrit, un grand nombre d'insertions et d'ajouts sont trouvés, le plus souvent ils sont faits directement dans le texte. Les grands inserts sont placés dans des espaces libres ou indiqués ci-dessous avec une marque "F". Il y a peu de passages barrés dans le manuscrit, alors que la version originale est le plus souvent barrée d'un trait gras. Il y a aussi des morceaux de texte barrés. Il y a des feuilles dans lesquelles il n'y a pas de corrections.
On peut supposer que ces fragments ont été trouvés immédiatement par A.N. Ostrovsky. Cependant, il est possible qu'après un grand nombre de changements et d'amendements, ces feuilles puissent être réécrites à nouveau. Il est impossible de faire une déclaration catégorique en faveur de la première ou de la deuxième hypothèse.
Le manuscrit entier est écrit dans une petite écriture régulière. Quant aux inserts, il n'est souvent possible de les démonter qu'à l'aide d'une loupe, car il n'y avait pas de place spéciale pour eux, et Ostrovsky a été contraint de les placer dans de rares endroits libres.
L'attention est attirée sur les chiffres au-dessus des mots, qui ont permis à l'auteur d'atteindre une grande expressivité du texte.
Par exemple:
Glafira
Maintenant, je n'aurai plus peur de toi, car tu entreras dans notre maison.
La première feuille du manuscrit est particulièrement intéressante pour caractériser le manuscrit.
Après les trois premières lignes :
"Abîme"
"Scènes de la vie de Moscou".
Scène I. "
Immédiatement, il y a des colonnes de texte, écrites en petites écritures illisibles, « pour moi-même ». Après un examen attentif, certains des mots de ces enregistrements ont pu être lus. Dans ces enregistrements, A.N. Ostrovsky a organisé les principaux événements de la pièce par scènes. Lors du traitement final, toutes ces entrées ont été barrées, car elles sont devenues par la suite inutiles. En général, il y a beaucoup de notes d'auteur et de croquis sur la première feuille. Tous sont également barrés. Ceci est une brève description générale de l'apparition du manuscrit de la pièce de A.N. Ostrovsky "The Abyss".
Passons maintenant aux ajouts et modifications apportés par A.N. Ostrovsky lors de l'édition finale, dont il y a beaucoup dans le manuscrit. La nature de ce travail ne permettant pas une étude complète et approfondie du manuscrit, seuls les lieux ayant subi des modifications lors de la création de la pièce seront analysés. Il est nécessaire d'analyser et d'établir le but et le sens de ces modifications, dont certaines modifient sensiblement le caractère des personnages, d'autres contribuent à mieux révéler la situation dans la pièce.
§ 1. Analyse des écarts les plus importants dans les versions manuscrites originales et définitives.
Les chercheurs (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin et autres) du travail d'A.N. Ostrovsky ont établi que le dramaturge réussissait rarement à commencer une pièce tout de suite. Longtemps et avec obstination, il élabore les premières remarques, la disposition des personnages. A.N. Ostrovsky s'est efforcé de faire en sorte que les premières remarques des personnages de la pièce s'apparentent à un dialogue continu.
Très souvent, ses pièces commencent par une réponse qui permet d'impliquer facilement les actions précédentes qui ont eu lieu avant que le rideau ne soit levé. C'est précisément ce début que l'on observe dans "l'Abîme".
Scèneje.
L'action commence par une discussion sur la nouvelle pièce traduite de Ducange, Trente ans, ou la vie d'un joueur. La discussion est animée par les marchands et leurs épouses.
Au premier phénomène succéda aussitôt AN Ostrovsky, car le dramaturge avait très bien étudié les marchands et il avait plus d'une fois entendu les jugements de ces « connaisseurs d'art ».
Le deuxième phénomène de "The Abyss" a été conçu à l'origine comme une discussion de la même pièce, mais maintenant par des étudiants. A.N. Ostrovsky a opposé l'opinion des marchands à l'opinion des étudiants. Dans la première version, les élèves ne parlaient pas seulement de la pièce, mais aussi du théâtre « comme du plus grand plaisir ». "La vie d'un joueur" a été discuté par trois étudiants et deux autres personnages qui n'étaient pas inclus dans la distribution de la pièce. Ces personnages apparaissent avec A.N. Ostrovsky sous les noms Alb et Galosh. Apparemment, l'auteur a donné leurs noms sous une forme abrégée.
Ce phénomène a peut-être le plus grand nombre de correctifs. A.N. Ostrovsky modifie presque complètement le texte de ce phénomène: il supprime la déclaration du premier étudiant sur le théâtre, au lieu de trois étudiants, seuls deux participent à la conversation; une nouvelle personne est présentée - Pogulyaev.
Certes, Pogulyaev ne dit qu'une phrase, mais ses idées sont développées par les étudiants. L'auteur supprime également les longs arguments d'Alb et Galosz.
Ainsi, après les changements introduits, deux étudiants et Pogulyaev restent dans le deuxième phénomène.
Qu'est-ce qui a pu provoquer une telle remise en cause de ce phénomène ? Oui, apparemment, par le fait qu'A. Ostrovsky lui-même n'a pas jugé nécessaire de beaucoup parler de la pièce "La vie du joueur", d'autant plus que la déclaration de Pogulyaev et des étudiants donne une évaluation assez complète de cette pièce.
Pogouliaev
Et à quel point Mochalov était bon aujourd'hui. C'est juste dommage que la pièce soit mauvaise.
1er étudiant
Pièce sèche. Morale nue.
..................................................... .
Quel jeu ! C'est un non-sens qui ne vaut pas la peine d'en parler.
Un raisonnement long et général ne pouvait que détourner l'attention du spectateur.
Dans le troisième phénomène, il n'y avait initialement que deux personnages : Kiselnikov et Pogulyaev. La conversation s'est poursuivie entre amis pendant tout le phénomène. La vie de Kiselnikov n'a pas été très réussie et il n'est donc pas surprenant que Kiselnikov raconte volontiers tout à son ami Pogulyaev.
Avec une telle disposition des personnages, l'action s'est avérée quelque peu monotone. La conversation «tête à tête» ne convient pas à A.N. Ostrovsky, et dans la nouvelle édition, il présente deux autres étudiants qui ont étudié avec Kiselnikov. Maintenant, trois personnes posent déjà des questions, et Kiselnikov ne parvient qu'à y répondre.
Le fait que Kiselnikov raconte sa vie non seulement à Pogulyaev, mais aussi aux étudiants présents, le caractérise comme une personne ouverte et sociable. Lors de l'édition, A.N. Ostrovsky ne modifie pas les phrases appartenant à Pogulyaev et n'ajoute pas de nouveau texte. Le dramaturge décompose ces phrases en répliques. Désormais, dans une nouvelle version, ils sont déjà prononcés par les élèves.
Dans la version originale, A.N. Ostrovsky n'indique pas combien de temps Pogulyaev n'a pas vu Kiselnikov, cette clarification n'apparaît que dans la version révisée.
Fait intéressant, dans la version originale, Kiselnikov lui-même a parlé de sa vie. Avec l'introduction de deux personnages supplémentaires, le nombre de questions augmente et, par conséquent, les réponses longues de Kiselnikov sont divisées en plus petites. Kiselnikov répond maintenant plus souvent par monosyllabes. Par cela, A. N. Ostrovsky indique en quelque sorte qu'après tout, Kiselnikov n'a pas un grand désir de parler de lui-même.
Une nouvelle phrase apparaît, que Kiselnikov essaie de justifier dans tout ce qu'il a dit.
Kiselnikov
Cependant, j'ai encore le temps pour tout cela.
Mais comme il n'y a pas d'actions réelles derrière cette phrase, le dialogue suivant passe à un autre sujet.
Kiselnikov
Mon père était un vieil homme sévère et capricieux...
La présence constante de son père déprimait Kiselnikov.
Les quatrième et cinquième phénomènes ont été laissés par A.N. Ostrovsky dans leur forme originale. Dans le cinquième phénomène, de nouveaux personnages apparaissent. Leurs caractéristiques de parole ont été immédiatement trouvées par le dramaturge.
Dans le sixième phénomène, des insertions avec la marque «F» apparaissent pour la première fois, il y a de nombreux changements et ajouts dans le texte lui-même. Il convient de noter l'encart dans la réponse de Glafira à la question de Pogulyaev sur ses études.
Dans la version originale, à la question de Pogulyaev sur ce qu'elle faisait, Glafira a répondu :
Glafira
Je suis engagé dans la broderie.
Dans la version finale, A.N. Ostrovsky ajoute :
Glafira
Généralement ce que font les demoiselles. Je suis engagé dans la broderie.
À son avis, toutes les jeunes filles ne s'occupent que de la broderie et ne s'intéressent à rien d'autre.
Il ne fait aucun doute qu'A.N. Ostrovsky avec cette phrase supplémentaire dans la réponse de Glafira souligne l'étroitesse de ses intérêts. Peut-être, avec cette phrase supplémentaire, le dramaturge s'oppose-t-il à la fois à l'éducation de Kiselnikov et aux limites de sa fiancée.
Passons maintenant à une autre scène dans laquelle Kiselnikov convainc Pogulyaev qu'il n'y a pas de meilleure famille que les Borovtsov, que rien ne peut être meilleur que leurs plaisirs familiaux. Dans la version originale du manuscrit, Pogulyaev écoute Kiselnikov en silence et, pour ainsi dire, est en grande partie d'accord avec lui. Mais lors de l'édition du texte original, A.N. Ostrovsky n'est pas satisfait d'un tel comportement de Pogulyaev, et une nouvelle ligne apparaît dans laquelle l'auteur, par la bouche d'un vieux camarade Kiselnikov, exprime son attitude envers le mode de vie des Borovtsov.
Pogouliaev
Eh bien, non, il y a quelque chose de mieux que ça.
Au lieu d'un consentement tacite, la protestation de Pogulyaev est visible.
Pour montrer les intérêts et les opinions limités de Borovtsova, A.N. Ostrovsky introduit immédiatement sa remarque.
Borovtsova
C'est de la danse ou quoi ? Eh bien eux. Le mari déteste ça.
Ainsi, dans le sixième phénomène de la première scène, ces deux courts inserts (paroles de Glafira et paroles de Borovtsova) révèlent de manière significative les caractéristiques de la famille Borovtsov, soulignant leur individualité et leur contraste avec Kiselnikov.
Dans le septième, dernier phénomène de la première scène, il n'y a pas de changements significatifs dans le texte.
ScèneII
Sept ans passent. La vie de Kiselnikov après le mariage ne s'améliore pas. Le beau-père ne lui donne pas l'héritage promis, Glafira d'une fille douce se transforme en une femme cupide et hystérique.
La première apparition de la deuxième scène commence par un scandale entre Ki-Selnikov et Glafira.
Dans la version originale du manuscrit, lorsque le scandale atteint son paroxysme, on lit :
Kiselnikov(pince les oreilles)
Dans la version finale :
Kiselnikov(se pincer les oreilles, crier)
Vous êtes mes tyrans, vous !
Juste une remarque, et combien le caractère de l'image change ! Dans la première version, Kiselnikov est une nature passive, dans laquelle toute capacité de se battre est détruite. Dans la version finale - devant nous est un homme que le destin a forcé à vivre parmi des gens détestés, il doit s'adapter, mais le héros n'a pas peur de dire son opinion sur les autres. A la fin de l'apparition, A.N. Ostrovsky introduit un long monologue de Kiselnikov, dans lequel il se repent presque de son comportement.
Avec cette remarque de Kiselnikov, renforcée par l'ajout d'un seul mot à la remarque : « cris » et un monologue supplémentaire introduit à la fin du phénomène, AN Ostrovsky montre que dans l'âme du protagoniste de la pièce, qui a vécu depuis sept ans dans le royaume de l'obscurantisme marchand, n'a pas encore éteint la lutte entre le principe passif et actif de sa nature, mais le principe passif commence à prendre le dessus et à aspirer dans l'abîme de la vie marchande.
A.N. Ostrovsky n'obtient pas immédiatement l'image de Glafira. Dans la version finale, la dramaturge attire l'attention des lecteurs sur son impolitesse et sa cupidité. Dans la version originale du manuscrit, on lit :
Glafira
Combien de fois vous ai-je dit de réécrire la maison à mon nom...
Kiselnikov
Après tout, c'est sa maison, la sienne ?...
Glafira
Et elle alors ? Je lui donne mes robes, je ne regrette pas
Il se trouve que Glafira traite bien la mère de Kiselnikov - elle lui donne ses robes. Mais ces propos contredisaient le caractère de la gourmande Glafira.
Lors de l'édition du manuscrit, A.N. Ostrovsky corrige cette divergence. Mais en même temps, le dramaturge ne change pas le texte du discours des personnages, mais seulement dans les derniers mots de Glafira, avant le mot « s'habille », il insère la définition « vieux ». Maintenant, la réponse de Glafira ressemble à ceci :
Glafira
Et elle alors ? Je lui donne mes vieilles robes, je ne le regrette pas pour elle...
Ainsi, avec un seul mot, introduit au montage, A.N. Ostrovsky révèle l'âme insignifiante de Glafira et révèle de nouvelles caractéristiques de son personnage : sans cœur, insensible.
Lors de la deuxième apparition, les Borovtsov viennent rendre visite à Kiselnikov. Glafira a une fête et ses parents la félicitent. Il s'avère que Kiselnikov a déjà posé les boucles d'oreilles de Glafira, qui lui ont été données en dot. Les parents de Glafira sont scandalisés. Mais Kiselnikov n'avait pas d'autre choix. L'argent qu'il reçoit du service est trop faible pour nourrir une famille nombreuse. Borovtsov apprend à Kiselnikov à accepter des pots-de-vin. Il lui peint une vie riche.
Dans la version originale, l'enseignement de Borovtsov ne révèle pas complètement son point de vue sur la vie. Dans la version finale, A.N. Ostrovsky ajoute :
Borovtsov
Vous vivez pour votre famille - ici, vous êtes bon et honnête, et vous vous battez avec les autres comme dans une guerre. Ce que vous avez réussi à attraper, et à traîner jusqu'à chez vous, remplissez et couvrez votre hutte...
Dans ces mots ajoutés, le lecteur se profile l'image d'un prédateur avide, ne se souciant que de son propre bien. S'il s'agit du chef de la famille Borovtsov, le reste de ses membres le sont aussi. A.N. Ostrovsky souligne une fois de plus l'impossibilité, l'incompatibilité des points de vue sur la vie des Kiselnikov et des Borovtsov.
Dans le troisième phénomène, A.N. Ostrovsky n'apporte aucune modification particulière lors de l'édition.
Dans le quatrième phénomène de la deuxième scène, lors de l'édition de la première version du manuscrit, afin de révéler pleinement les personnages, A.N. Ostrovsky apporte des ajouts à leur discours.
Les invités se rassemblent dans la maison de Kiselnikov. Pereyarkov et Turuntaev viennent à la fête de Glafira. Dans la première version du manuscrit, quand Anna Ustinovna tend le thé aux invités et que Glafira crie à sa belle-mère devant tout le monde, on lit :
Glafira
Pourquoi avez-vous échoué là-bas avec votre thé !
................................................
Piétiner seulement dans la maison, mais cela n'a aucun sens.
Borovtsova
Eh bien, vous plus calme, plus calme! Bonjour papa!
Dans la version finale, A.N. Ostrovsky souligne la duplicité de Borovtsova.
Borovtsova
Eh bien, vous plus calme, plus calme! Ne criez pas devant les gens ! Pas bon. Bonjour papa!
De cet ajout, il devient clair que Borovtsova ne se soucie que de la décence externe, elle n'est pas du tout opposée à Glafira criant sur sa belle-mère, mais pas en public. La conclusion suggère involontairement qu'une nouvelle phrase dans le discours de Borovtsova a été ajoutée par A.N. Ostrovsky non seulement pour promouvoir son personnage, mais aussi le personnage de Glafira. Il devient clair que la douceur de Glafira avant le mariage était ostentatoire, et de par sa nature et son éducation, elle était grossière et cupide.
Ce petit ajout révèle le caractère de deux personnages à la fois.
Dans la version originale, lorsque Pogulyaev arrive, Glafira le rencontre assez gentiment.
Pogulyaev (Glafire)
J'ai l'honneur de vous féliciter. (s'incline devant tout le monde)
Glafira
Merci humblement.
D'après le dialogue, il est clair que Glafira accepte Pogulyaev sans joie, mais purement extérieurement, son comportement ne dépasse pas les limites de la décence. Dans la version finale, A.N. Ostrovsky ajoute une phrase supplémentaire au discours de Glafira :
Pogulyaev (Glafire)
J'ai l'honneur de vous féliciter. (s'incline devant tout le monde).
Glafira
Merci humblement. Seulement maintenant, nous ne nous attendions pas à des étrangers, nous voulons passer du temps entre les nôtres.
Dans la version finale, le sens de la réponse de Glafira au salut de Pogulyaev change radicalement. Elle prononce la première phrase comme pour se moquer, puis souligne que Pogulyaev est un étranger pour eux. C'est ainsi que se révèle un autre trait de caractère de Glafira : l'indifférence envers les personnes « inutiles ».
En discutant avec Pogulyaev, Pereyarkov souligne qu'ils (les Borovtsov, Pereyarkov et Turuntaev) ont de la tendresse entre eux; qu'ils « vivent en parfaite harmonie ». Mais dès que Pereyarkov jette un coup d'œil aux cartes de son voisin (il le fait sans un pincement au cœur), Turuntaev le traite de voleur devant tout le monde.
Une escarmouche commence. Chacune des personnes présentes essaie d'insulter encore plus son compagnon. Lors de l'édition, A.N. Ostrovsky ajoute de nouvelles lignes. Maintenant, tous ces gens "gentils" ressemblent à des chamailleurs de bazar.
Pereyarkov
Pourcentage! Koschey ! Judas!
Touruntaev
Voleur, voleur de jour !
Borovtsov
Pourquoi tu aboies !
Touruntaev
Qu'est-ce que tu es, arshinnik !
A ces remarques, introduites dans le final de la querelle entre Borovtsov et Turuntaev, lors du montage, A.N. Ostrovsky ajoute la phrase de Pogulyaev, qui conclut cette scène.
Pogouliaev
Tant pis pour vous !
À la fin de l'apparition, Pogulyaev accorde un prêt à Kiselnikov. Kiselnikov lui est très reconnaissant. Au départ, ça ressemblait à ça :
Kiselnikov
Merci, frère, merci, je l'ai emprunté ! Voici un ami, donc un ami ! Sans lui, je me serais complètement déshonoré devant mon beau-père.
Après avoir édité la version originale, nous lisons :
Kiselnikov
Voici un ami, donc un ami ! Que faire, sinon lui ! Où aller? Dieu me l'a envoyé pour ma vérité et ma douceur. Il y aurait plus de tels amis, donc il serait plus facile de vivre dans le monde ! Sans lui, je me serais complètement déshonoré devant mon beau-père.
Sur quoi A.N. Ostrovsky veut-il attirer notre attention ? Le sens des mots de Kiselnikov change-t-il dans la version finale ?
Dans la première version, A.N. Ostrovsky ne révèle pas le mot "ami" dans la compréhension de Kiselnikov. Dans la version finale, il devient clair que pour lui un ami est celui qui peut prêter de l'argent. Le dramaturge souligne que le besoin émousse tous les autres sentiments à Kiselnikov.
Au début de la pièce, Kiselnikov tente encore de protester. Même s'il ne s'agissait que de paroles, ils pouvaient aussi passer en actes. Progressivement, A.N. Ostrovsky amène le lecteur et le spectateur à la finale tragique de la pièce. A la fin de la deuxième scène, Kiselnikov est une personnalité faible, faible, incapable de protester, s'attribuant le mérite de la douceur et de la patience.
ScèneIII
Dans le manuscrit, A.N. Ostrovsky commence à écrire la troisième scène des Profondeurs à partir de la deuxième apparition. Apparemment, le dramaturge n'était pas prêt à présenter le premier phénomène et l'a laissé « pour plus tard ». Le premier phénomène suit le deuxième, puis le troisième phénomène suit, et ainsi de suite.
Dans la première apparition de la troisième scène, A.N. Ostrovsky raconte la vie de Kiselnikov au cours des cinq dernières années.
Cinq années de plus passent. Glafira est décédée. Les enfants sont malades, mais Kiselnikov n'a pas d'argent pour leur traitement. Le beau-père, sur lequel Kiselnikov avait placé son dernier espoir, « s'est avéré insolvable ». Mais Kiselnikov continue d'espérer que Borovtsov rendra au moins une partie de l'argent qu'il a pris. Afin de ne pas bouleverser sa mère, Kiselnikov essaie de lui inculquer au moins un peu d'espoir.
Kiselnikov
J'irai chez mon beau-père demain matin. Je ne le rendrai pas, je le prendrai juste par le col.
Anna Oustinovna
Demandez bien...
La mère conseille à son fils de lui demander bien d'abord, puis il pourra sortir. Par nature, Kiselnikov est une personne faible. Il ne peut jamais « prendre par la porte ». Anna Ustinovna le sait très bien. Après tout, Kiryusha cédera plus facilement que d'utiliser la force et la pression, même dans une affaire impliquant son propre argent. À l'appui de cela, A.N. Ostrovsky ajoute :
Anna Oustinovna
Bon où es-tu! Tu ferais mieux de bien demander...
Cette phrase insérée une fois de plus, à travers les paroles de la mère, révèle de manière très figurative le caractère faible de son fils.
Il est nécessaire de s'attarder sur le deuxième phénomène plus en détail. C'est peut-être le passage le plus dramatique de la pièce. Dans le deuxième phénomène, se déroulent les principaux événements qui modifient le caractère de Kiselnikov, qui deviendra alors le guide de ses actions ultérieures.
Borovtsov et Pereyarkov viennent à Kiselnikov. Borovtsov est maintenant mal habillé et lui-même est venu voir son gendre avec une demande. Dans la version finale, A.N. Ostrovsky introduit l'adresse « FRÈRE » dans les mots de Borovtsov. Le beau-père appelle Kiselnikov non pas parce qu'il l'aime, c'est juste une nouvelle astuce de Borovtsov pour mener à bien son plan infâme. A.N. Ostrovsky apporte des modifications importantes au discours de Pereyarkov, qui dirige toutes les actions de Borovtsov lors de cette réunion.
Dans la version originale, on lit :
Pereyarkov
Cri! Après tout, vous pleurerez devant les autres créanciers.
Dans la nouvelle édition, Pereyarkov donne à Borovtsov des conseils plus détaillés et plus sophistiqués :
Pereyarkov
Cri! Pourquoi tu ne pleures pas ? Votre entreprise est maintenant un tel orphelin. Après tout, vous pleurerez devant les autres créanciers. Nous devrons nous incliner à nos pieds.
Dans la nouvelle version, A.N. Ostrovsky souligne la ruse de Pereyar-kov. De tels mots peuvent plaindre n'importe qui, et plus encore Kiselnikov. Borovtsov sait d'avance qu'après tout ce qui a été dit et joué, Kiselnikov acceptera de l'aider et signera le document nécessaire.
L'ingénu Kiselnikov est prêt à croire Borovtsov et à renoncer à son propre argent. Pour souligner la générosité de Borovtsov « en paroles », une nouvelle remarque apparaît dans la version finale.
Borovtsov
Comment ne pas croire quelque chose, excentrique ! Je te ferai dorer plus tard... Je te ferai dorer plus tard...
AN Ostrovsky attire l'attention sur "plus tard", qui confine ici à "jamais".
Dans la version originale du manuscrit, A.N. Ostrovsky a mis fin au deuxième phénomène avec un accord réussi. Dans un effort pour révéler l'état d'esprit du protagoniste, son désespoir et sa peur de la vie, dans une nouvelle version, A.N. Ostrovsky présente le monologue de Kiselnikov.
Kiselnikov
Mes enfants, mes enfants ! Qu'est ce que je t'ai fait! Vous êtes malade, vous avez faim ; on vous vole et votre père vous aide. Les voleurs sont venus, ont emporté le dernier morceau de pain, mais je ne me suis pas battu avec eux, je ne me suis pas coupé, je ne les ai pas rongés avec mes dents, mais je leur ai donné moi-même, j'ai donné votre dernière nourriture de mes propres mains. Moi-même, je volerais des gens et je vous nourrirais - les deux personnes me pardonneraient, et Dieu me pardonnerait ; et moi, avec les voleurs, je t'ai volé. Maman, maman !
Lors de la troisième apparition, Kiselnikov raconte à sa mère tout ce qui s'est passé. Les deux sont agités. Dans la version finale, A.N. Ostrovsky introduit de courtes remarques qui ajoutent du dynamisme à leur conversation et renforcent encore le drame de la situation.
Anna Oustinovna
Ne murmure pas, Kiryusha, ne murmure pas !
Kiselnikov
Oh, mourir maintenant !
Anna Oustinovna
Et les enfants, les enfants !
Kiselnikov
Oui, les enfants ! Eh bien, ce qui manque est parti.
La dernière remarque témoigne de la prudence de Kiselnikov. Il comprend que les larmes ne peuvent pas aider le chagrin.
Dans la version originale du manuscrit, A.N. Ostrovsky ne met dans la bouche de Kiselnikov que les mots suivants :
Kiselnikov
Quand se reposer ! Les affaires ne tolèrent pas. Tu vas t'asseoir avec moi ! Je ne m'ennuierai pas autant ; et puis c'est pire que de désirer le cœur suce.
Mais il n'est pas clair à partir de ces mots comment Kiselnikov va sortir de cette situation. Par conséquent, lors de l'édition du texte, A.N. Ostrovsky insère plusieurs nouvelles phrases dans la déclaration citée de Kiselnikov et montre ainsi qu'il ne va pas rester les bras croisés.
Kiselnikov
Quand se reposer ! Les affaires ne tolèrent pas. Eh bien, maman, laissez-les profiter! Ils ne s'enrichiront pas avec notre argent. Je vais maintenant commencer à travailler. Je travaillerai jour et nuit. Tu vas t'asseoir avec moi ! Je ne m'ennuierai pas autant ; et puis c'est pire que de désirer le cœur suce.
Il semble intéressant de retracer l'évolution de la vie de Kiselnikov.
Kiselnikov a étudié à l'université, mais ne l'a pas terminé. J'espérais continuer à enseigner. Il rencontre Glafira, l'épouse par amour et est sûr que Glafira l'aime aussi. Kiselnikov rêve d'une nouvelle vie heureuse et riche, alors que son beau-père en promet six mille pour Glafira.
Cependant, dans la vie, tout s'est passé très différemment. Glafira se transforme en marchand scandaleux et cupide. Kiselnikov non seulement ne reçoit pas les six mille promis, mais perd également ses économies, données à son beau-père contre un reçu de crédit.
Glafira meurt. Quatre enfants malades restent dans les bras de Kiselnikov. Kiselnikov n'a pas d'argent pour se soigner. Tous les enfants, à l'exception de Lisa, meurent. De plus, le riche beau-père est « déclaré en faillite ». Kiselnikov a encore le dernier espoir que son beau-père lui rendra au moins une partie de son propre argent, mais les circonstances sont telles que Kiselnikov lui-même, par pitié pour son beau-père, lui « donne » ce dernier de l'argent. Telle est la position du désespéré Kiselnikov avant la quatrième apparition.
Les événements du quatrième événement préfigurent le dénouement de la pièce. Un inconnu encourage Kiselnikov à contrefaire le document. Pour cela, il offre une grande quantité. Par nature, Kiselnikov est une personne très honnête et noble. Il ne pouvait jamais se permettre d'accepter un pot-de-vin, même dans une situation critique, bien que d'autres l'aient fait sans un pincement au cœur. Mais maintenant, le dernier espoir s'effondre. Le beau-père lui « vole ». Il n'y a pas d'argent et il n'y en aura pas, mais dans les bras d'une mère et d'une fille âgées, qu'il faut encore remettre sur pied. En désespoir de cause, Kiselnikov falsifie un document. Lors de l'édition du manuscrit, souhaitant souligner l'inconscience de l'acte de Kiselnikov, A.N. Ostrovsky ajoute les déclarations suivantes de son héros à la version originale après le crime de service qu'il a commis :
Kiselnikov
Dieu! Que suis-je en train de faire! (pleurs.)
...........................................................................
Vous ne me ruinerez pas. Famille, monsieur !
Dans la cinquième apparition, nous avons devant nous un Kiselnikov pressé, les yeux pleins de peur. Son discours et ses actions sont désordonnés. Son état est proche de celui d'un patient fiévreux. Surtout, Kiselnikov a peur de perdre l'argent qu'il vient de recevoir.
Kiselnikov
Oh mon Dieu! Eh bien, dans les fissures, derrière le papier peint, enveloppez-vous dans des chiffons.
Dans un effort pour souligner que Kiselnikov ne se soucie pas de l'argent pour lui-même, mais pour sa famille, lors de l'élaboration de cet endroit, A.N. Ostrovsky développe plus largement la remarque citée.
Kiselnikov
Oh mon Dieu! Eh bien, dans les fissures, derrière le papier peint, enveloppez-vous dans des chiffons. Pour qu'il te reste de l'argent, que pour que tu vives avec des enfants après moi.
A la fin de la quatrième et dernière apparition de la troisième scène, lors du montage, A.N. Ostrovsky ajoute l'exclamation de Kiselnikov.
Kiselnikov
Maman, après tout, je suis au bord des travaux forcés... Demain, peut-être
C'est la dernière exclamation sobre de Kiselnikov.
ScèneIV
Dans la première apparition de la quatrième scène, on voit Borovtsov, complètement ruiné, et Kiselnikov, qui a perdu la raison.
Cinq années de plus passent. La vie des acteurs change, et leur position change. Maintenant Kiselnikov et Borovtsov vendent ensemble de vieilles choses sur la place. Puissant marchand, beau-père de Kiselnikov, Borovtsov se retrouve dans la position de son pauvre gendre. C'est la vie.
Anna Ustinovna, qui a vieilli cinq ans, reste la même mère dévouée, essayant de protéger sa bien-aimée Kiryusha de toute excitation. Ce trait de caractère, lors de l'édition du texte, A.N. Ostrovsky souligne dans la nouvelle édition.
Dans la première version, lorsque Borovtsov rappelle à Anna Ustinovna sa vie antérieure, on lit :
Anna Oustinovna
Oh, tais-toi !
Dans la deuxième version, après édition, nous avons :
Anna Oustinovna
Oh, tais-toi ! Qu'est-ce que tu es avec lui ! Eh bien, il se réveillera et se souviendra ...
Anna Ustinovna est constamment inquiète pour Kiryusha. Elle croit que Kiryusha peut se réveiller.
Lors de l'édition de la version originale du manuscrit, AN Ostrovsky ajoute au discours de Borovtsov les mots « talan est une part. » Pourquoi cela ? Le dramaturge nous montre que même Borovtsov, qui vit pour lui-même et « fait la guerre aux autres », essaie pour faciliter la vie de Kiselnikov. Il invente ce proverbe pour que Kiselnikov puisse croire en quelque chose.
Dans le deuxième phénomène, nous rencontrons d'abord la fille aînée de Kiselnikov, Liza, et rencontrons à nouveau Pogulyaev. Dans la première version, A.N. Ostrovsky ne précise pas qui est devenu Pogulyaev au cours des cinq dernières années. Mais lorsqu'on compare sa vie avec la vie de Kiselnikov, cela devient nécessaire. Dans la nouvelle édition, A.N. Ostrovsky introduit l'ajout suivant au dialogue de Pogulyaev :
Pogouliaev
Maintenant je suis avocat, je concocte.
Cet encart montre que Pogulyaev a atteint une bonne position dans la société et a obtenu une place au tribunal. Anna Ustinovna lui raconte l'histoire de Kiselnikov. Il est à noter que dans la version originale, son histoire commençait par les mots :
Anna Oustinovna
Le service ne lui a pas été rendu - d'une manière ou d'une autre, il ne s'y est pas habitué; ...
Dans la nouvelle version, nous lisons :
Anna Oustinovna
La famille, le père et les proches de Kiryusha ont été ruinés. Le service ne lui a pas été rendu - d'une manière ou d'une autre, il ne s'y est pas habitué; ...
Avec les nouveaux mots d'Anna Ustinovna, AN Ostrovsky souligne une fois de plus que la principale raison de la position actuelle de Kiselnikov n'est pas dans le service, mais dans son environnement.
Anna Ustinovna dit à Pogulyaev que Kiryusha est fou. Au montage, A.N. Ostrovsky ajoute : « par peur ». Quelle est cette peur ? C'est la peur d'un honnête homme devant la loi, la peur du chef de famille pour sa fille et sa mère.
Dans la conversation entre Liza et Pogulyaev, A.N. Ostrovsky ne change presque rien. Seule la version finale aborde le thème du bonheur. Il s'avère que Pogulyaev a tout sauf le bonheur.
Pogulyaev est assez aisé financièrement et il est heureux d'aider la famille de son ami. En mémoire de sa vieille connaissance, il donne un billet de banque à Anna Ustinovna. La mère de Kiselnikov lui est très reconnaissante.
Anna Oustinovna
Nous vous remercions humblement pour le souvenir de nous, les orphelins. Vous êtes en visite.
Afin de révéler la psychologie d'une personne pauvre, A.N. Ostrovsky ajoute aux mots ci-dessus d'Anna Ustinovna.
Anna Oustinovna
- Si vous n'avez pas le bonheur, alors vous avez de l'argent ; cela signifie que vous pouvez toujours vivre.
Nous vous remercions humblement pour le souvenir de nous, les orphelins. Vous êtes en visite.
Pour un pauvre, le bonheur n'est parfois pas nécessaire quand
avoir de l'argent.
Lors de la construction du quatrième phénomène, A.N. Ostrovsky apporte des corrections sémantiques à l'arrangement des événements.
Dans la version originale, le quatrième phénomène a commencé avec l'arrivée de Kiselnikov avec un billet de dix roubles, qui lui a été offert par son maître-voisin pour la pauvreté. Dans une version modifiée, l'action commence par les paroles incohérentes de Kiselnikov, qu'il venait d'entendre du maître et qui hantaient son psychisme oscillant.
Kiselnikov
Chenil, chenil...
...................................
Le chenil, dit-il, c'est le chenil...
Kiselnikov réfléchit aux paroles qu'il a entendues, il va de nouveau aller voir le maître. Lisa comprend tout de suite ce qui est en jeu. Elle est désespérée. Lisa peut sauver sa famille si elle se rend chez le riche maître-voisin pour l'entretien. Que devrait-elle faire?
A la fin de l'apparition, Lisa prononce des mots pleins de désespoir :
Lisa
Qui va m'aider ! Je suis debout au-dessus d'un abîme, je n'ai rien à quoi me raccrocher. Personne aimable!
En cours d'édition du texte, A.N. Ostrovsky apporte des modifications à cette partie du manuscrit. Version modifiée:
Lisa
Qui va m'aider maintenant! Je suis debout au-dessus d'un abîme, je n'ai rien à quoi me raccrocher. Oh, sauvez-moi, braves gens ! Grand-mère, parle-moi de quelque chose !
Dans la première version, Lisa parle de l'aide en général, et dans la version finale, de l'aide du moment. Ce cri d'un noyé : « Sauve-moi ! - le moment culminant dans la situation actuelle. Lisa demande de l'aide, mais à qui ? Même la grand-mère ne lui parle pas non plus, car elle a peur de lui donner de mauvais conseils et de priver la famille d'un possible salut. Dans une version modifiée, A.N. Ostrovsky renforce le drame de la situation actuelle.
Dans le cinquième phénomène, Pogulyaev réapparaît. Dans la version originale du manuscrit, le phénomène commence par l'exclamation de Liza à Pogulyaev :
Lisa
Aide-moi!
Cela pourrait être considéré comme une paille inattendue, que Lisa a attrapée, désespérée. Elle se fichait de qui demander de l'aide.
Lors de l'édition du manuscrit, A.N. Ostrovsky rejette cette option. De toutes les personnes autour de Liza, seul Pogulyaev peut l'aider. Par conséquent, dans la nouvelle édition, il concrétise l'appel de Liza.
Lisa
Oh, comme tu es à l'heure ! J'ai besoin de demander conseil, pas à n'importe qui. Aide-moi.
Pogulyaev fait une offre à Lisa, et elle accepte. Il en informe Kiselnikov. La réaction de Kiselnikov à ce message subit un changement lors de l'édition du manuscrit.
Dans la première option :
Kiselnikov
Maman!
Anna Oustinovna
C'est vrai, Kiryusha, c'est vrai !
Que signifie cette exclamation de Kiselnikov ? Peur, joie ? A partir de cette exclamation, la réaction de Kiselnikov n'est pas tout à fait claire.
En travaillant cette scène, A.N. Ostrovsky estime qu'il est important que Kiselnikov reprenne ses esprits et réalise, à ce moment-là, quel bonheur est tombé sur le sort de sa fille. Si A.N. Ostrovsky n'avait changé que les paroles de Kiselnikov, cela n'aurait pas été suffisant non plus. Dès lors, une nouvelle phrase apparaît dans le discours d'Anna Ustinovna, témoignant du bon sens de Kiselnikov en ce moment crucial.
Kiselnikov
Maman! Lisa ! Se marie-t-il ? Vérité?
Anna Oustinovna
Dieu merci, je me suis réveillé ! C'est vrai, Kiryusha, c'est vrai !
La remarque d'Anna Ustinovna: "Dieu merci, je me suis réveillé!" - souligne la double joie de la mère. Premièrement, Kiryusha est revenue à la raison et peut être heureuse pour sa fille, et deuxièmement, elle est heureuse que Liza se marie avec autant de succès.
Dans la sixième apparition du drame, on voit que le bon sens de Kiselnikov ne part qu'à la toute fin de la pièce. Lorsque Pogulyaev invite tout le monde à venir chez lui, Kiselnikov dit ouvertement que cela n'en vaut pas la peine, qu'il est un imposteur et que seul son beau-père peut désormais lui tenir compagnie.
Lors du montage du sixième phénomène, le dramaturge modifie le monologue final de Kiselnikov, le renforçant par une exclamation :
Kiselnikov
Non, Pogulyaev, prends-les, prends-les ; Dieu ne vous abandonnera pas ; mais conduis-nous, conduis-nous ! ...
Kiselnikov a peur que l'abîme suce sa fille. Sa vie est déjà brisée, alors laissez Lisa ne pas répéter ses erreurs.
Lors de l'examen et de l'étude du manuscrit de A. N. Ostrovsky "The Abyss", il est facile d'établir deux versions de son écriture: l'initiale et la finale.
Dans la construction compositionnelle, la pièce est conçue comme suit.
Le jeune Kiselnikov rencontre son vieil ami Pogulyaev. De l'histoire de Kiselnikov, nous apprenons comment il a vécu récemment. Ici, nous apprenons que Kiselnikov va épouser Glafira. Tous ces événements sont l'exposition de la pièce.
Kiselnikov s'est marié. Sa vie a changé. A.N. Ostrovsky raconte tous les malheurs qui lui sont tombés sur la tête. Le mariage de Kiselnikov est le début de la pièce.
A.N. Ostrovsky nous amène progressivement à l'apogée. Tout d'abord, Kiselnikov perd l'héritage promis, puis donne son propre argent à son beau-père. Le point culminant du point culminant est la contrefaçon du document.
La pièce a un dénouement dramatique - Kiselnikov perd la tête.
Sur quel fragment de la pièce A.N. Ostrovsky a-t-il travaillé de manière plus approfondie ? Après avoir feuilleté à nouveau le manuscrit, il est clair que A.N. Ostrovsky a dû apporter des modifications égales à toutes les parties de la pièce. Considérant que l'exposition est la plus petite en volume et qu'elle contient de nombreuses corrections et ajouts, nous pouvons alors dire qu'A.N. Ostrovsky a travaillé plus attentivement sur l'exposition.
Remarquable est le travail du dramaturge sur les personnages principaux. Toutes les images sont presque immédiatement décrites par l'auteur dans leur forme finale. Dans le discours de certains personnages, A.N. Ostrovsky ajoute des phrases et des remarques qui mettent l'accent sur de nouveaux traits de caractère. Cela est particulièrement vrai pour les images de Kiselnikov et Glafira. L'image de Pogulyaev reste dans sa forme originale et les nouvelles phrases du discours d'Anna Ustinovna n'affectent en rien son image. Ils servent à révéler les images et les personnages d'autres héros. A.N. Ostrovsky introduit également des changements dans la caractérisation des images de Borovtsov et Borovtsova.
§ 2. Le travail d'AN Ostrovsky sur les remarques.
Le travail d'A.N. Ostrovsky sur les remarques devrait être discuté séparément. Pour commencer, vous devez vous référer au dictionnaire explicatif de S. I. Ozhegov et connaître la signification du mot "REMARKA":
Dans les pièces de A.N. Ostrovsky, et dans ce cas dans la pièce "The Abyss", les mises en scène jouent un rôle important. Et cela découle tout d'abord du fait qu'au cours du travail, le dramaturge a apporté des modifications importantes non seulement au texte principal de l'œuvre, mais également aux instructions.
Dans la pièce "The Abyss", il existe trois types de remarques : les remarques concernant les personnages, les remarques qui révèlent la situation dans la vie des héros, et les remarques qui révèlent les personnages à travers la parole et l'état émotionnel.
Il y a peu de remarques concernant les personnages du manuscrit.
Dans la version finale de la pièce, A.N. Ostrovsky remplace le nom de Gulyaev par Pogulyaev. Il est difficile de dire ce qui a pu provoquer un tel changement. À la caractéristique de Pogulyaev, l'auteur ajoute: "diplômé du cours".
Après avoir modifié la liste des personnages, A.N. Ostrovsky supprime le nom de jeune fille de Borovtsova, dans la pièce, elle n'apparaît pas comme Firsova, mais comme Borovtsova.
Après avoir modifié la composition des personnages de la pièce, A.N. Ostrovsky raye tout, apparemment dans l'espoir d'y revenir une fois de plus. Cependant, il n'y a pas de nouvelle version des personnages dans le manuscrit, par conséquent, la version originale a été donnée à l'impression.
Il n'y a aucun changement dans la mise en scène des personnages devant la deuxième scène.
Dans la troisième scène, Glafira a été incluse dans la version originale des personnages. Ce n'est pas dans la version finale.
A.N. Ostrovsky attachait une grande importance à la description de la situation entourant les personnages sur scène. Le dramaturge s'est beaucoup attaché à travailler les mises en scène de ce type.
Dans la première scène, après avoir décrit les personnages de la version initiale du manuscrit, on lit :
"Jardin ennuyeux".
C'est dans ce cadre que doit se dérouler la première scène.
Une remarque aussi courte ne satisfait pas le dramaturge. Dans la version finale, A.N. Ostrovsky révèle au spectateur le panorama du jardin ennuyeux.
"Un jardin ennuyeux. Une prairie entre des arbres; devant un chemin et un banc; au fond d'un chemin, des arbres derrière un chemin et une vue sur la rivière de Moscou ..." Pourquoi l'auteur révèle-t-il aux lecteurs le panorama d'un jardin ennuyeux, près duquel vivaient les marchands ? On peut supposer qu'AN Ostrovsky essaie de réaliser une plus grande imagerie, il fait attention aux détails: un banc, des chemins, des arbres ... La nature de Zamoskvorechye apparaît devant le lecteur et le spectateur (une abondance d'arbres, une vue sur la rivière de Moscou). Ces descriptions sont données par l'auteur également pour une plus grande fiabilité de l'action.
Dans la deuxième scène de la pièce, il n'y a pas de directions dans la version originale. Lors du traitement et de l'édition du manuscrit, une remarque apparaît dans le texte :
"Une petite pièce dans l'appartement de Kiselnikov."
Cette remarque alarme le lecteur et le spectateur. Après tout, Kiselnikov espérait devenir riche, et le décor de la deuxième scène suggère le contraire. Cette remarque introduit très clairement et franchement dans le contenu de l'action qui se déroule.
Dans la troisième scène, il y avait une courte remarque dans la version originale :
"Mauvaise chambre"
Mais qu'entend A.N. Ostrovsky par cette définition ?
Dans la nouvelle édition, après les modifications et ajouts apportés, A.N. Ostrovsky révèle le concept de "pauvre". Le dramaturge donne à cette définition une interprétation spécifique et à une variante :
« Pauvre chambre ; une table peinte et quelques chaises ; une bougie de suif et une pile de papiers sur la table... »
Cette clarification montre que le personnage principal de la pièce, Kiselnikov, est déjà au bord de la pauvreté. Encore une fois, A.N. Ostrovsky fait attention aux détails et ne regarde pas l'image en général. La bougie sur la table est exactement "grasse", ce qui fait que le lecteur sympathise avec le héros, souligne le désordre: la "pile de papiers" sur la table.
Les cas examinés montrent que les directions de scénographie contribuent à révéler le contenu et à créer une certaine ambiance.
Enfin, le troisième type de remarques : les remarques émotionnelles et les remarques qui indiquent à qui le personnage s'adresse spécifiquement.
Ainsi, par exemple, dans un dialogue avec Glafira (scène II, première apparition) Kiselnikov, incapable de supporter les insultes, se bouche les oreilles. Dans la version originale, après montage, A.N. Ostrovsky dote le comportement passif de Kiselnikov d'une réponse venue du plus profond de son âme et élargit la remarque avec le mot "CRIS".
Dans le cinquième phénomène de la deuxième scène, lorsque Kiselnikov, étant en détresse, raconte à Pogulyaev un rêve de consolation et l'espoir de devenir riche, A.N. Ostrovsky ajoute :
"à travers les larmes".
Ces larmes révèlent l'état d'esprit de Kiselnikov, son désespoir. Le dramaturge éduque le lecteur et le spectateur sur l'exemple de son héros, enseigne l'empathie.
Dans la scène où Kiselnikov reçoit un pot-de-vin pour avoir falsifié un document, selon les mots de Kiselnikov :
"Seigneur! Qu'est-ce que je fais ça!"
A.N. Ostrovsky ajoute la remarque "(pleurant)".
Sur la base de tout ce qui précède, nous pouvons conclure : toutes les nouvelles remarques introduites par l'auteur lors de l'édition de la première version du manuscrit portent une grande charge psychologique et émotionnelle dans la pièce et aident le lecteur, les spectateurs et les acteurs à mieux comprendre les personnages , examinez leurs âmes et suscitez la sympathie pour le personnage principal. ...
Conclusion.
Dans la pièce "The Abyss", A. N. Ostrovsky révèle au lecteur et au public la vie d'une famille de marchands. Enlevant la glose externe habituelle, l'auteur montre que l'impolitesse, l'humiliation et la tromperie se cachent derrière l'attrait externe des familles riches dans leur vie.
A.N. Ostrovsky a affirmé le principe d'une représentation véridique de la réalité.
Dans la pièce "The Abyss", il dessine l'image d'un représentant typique de la classe marchande russe - Borovtsov. L'histoire de la vie de Borovtsov est l'histoire de la vie d'un marchand avare et avare qui a commencé avec une richesse exorbitante et s'est terminé dans la pauvreté.
Dans la pièce, A.N. Ostrovsky pose une grande question sociale, la question de la vie dans la classe marchande. A. N. Ostrovsky n'a pu révéler et peindre en profondeur des images de la vie marchande que grâce à sa connaissance personnelle et à ses observations de la vie de cette société.
L'image de la classe marchande reste le thème principal de son œuvre. Cependant, AN Ostrovsky ne s'est pas limité à cela et a peint la vie de la bureaucratie ("Notre peuple - nous serons numérotés", "Poor Bride", "The Abyss"), la noblesse ("Ne vous asseyez pas dans votre traîneau" ) et le philistinisme ("Ne vis pas comme tu veux").
Comme AI Revyakin l'a noté à juste titre : « La polyvalence des intérêts thématiques, le développement des problèmes d'actualité les plus importants de son époque ont fait d'Ostrovsky un écrivain national d'une importance sociale énorme.
Parmi la petite bureaucratie, A.N. Ostrovsky a toujours distingué les travailleurs honnêtes courbés par un travail éreintant. Le dramaturge les a traités avec une profonde sympathie.
Éprouvant une privation matérielle extrême, sentant leur impuissance, ces héros-travailleurs ont essayé de faire vivre la bonté et la vérité par la parole et par l'action. Ne partageant pas l'intention de Kiselnikov de vivre de la dot de Glafira et des intérêts du capital, l'étudiant de la pièce "L'Abîme" déclare avec assurance : "Mais à mon avis, il n'y a rien de mieux que de vivre de son travail." (sc. 1, yavl. 3).
Dans "The Abyss", A. N. Ostrovsky met particulièrement en évidence une personne banale. L'auteur fait les principaux traits négatifs de la passivité du protagoniste et de son incapacité à lutter contre l'environnement et ses mœurs.
De l'avis des Borovtsov et d'autres comme eux, les principaux inconvénients de Kiselnikov sont l'honnêteté et la pauvreté.
La créativité d'A.N. Ostrovsky est en accord avec la créativité de F.M. Dostoïevski, dans la divulgation du problème des recherches morales de l'individu. Les héros de Dostoïevski Svidrigailov et Stavroguine languissent dans le vide de l'existence et finissent par se suicider. La recherche les conduit au problème de "l'abîme" moral intérieur. Dans "Hard Days" l'un des héros d'AN Ostrovsky remarque : "En un mot, je vis dans l'abîme" et à la question : "où est cet abîme ?" - répond : « Partout : il suffit de descendre. Il borde l'océan nord au nord, l'océan oriental à l'est, et ainsi de suite. »
Le dramaturge a révélé la profondeur de ces mots dans la pièce "The Abyss". Et avec une telle force artistique, il a révélé que le sobre Anton Pavlovich Tchekhov a écrit avec un enthousiasme inhabituel pour lui : « La pièce est incroyable. Le dernier acte est quelque chose que je n'écrirais pas pour un million. Cet acte est une pièce entière, et quand j'aurai mon propre théâtre, je ne mettrai en scène que cet acte. »2
Comme Zhadov de « Lucrative Place » et d'autres personnes qui ont quitté la « vie universitaire » avec ses « concepts », ses « convictions avancées », Kiselnikov commence à se rendre compte qu'il n'est « pas meilleur que les autres » une fois qu'il accepte de falsifier un document. Commençant par l'accusation des corrompus, Kiselnikov aboutit à un effondrement moral, comme il le dit de lui-même : « Nous avons tout vendu : nous-mêmes, la conscience… » et la raison en est vue dans l'idéal que tel Kiselnikov aspiraient dans leur jeunesse.
L'idéal était juste des déclarations bruyantes, mais pas des actions. Au tout premier test de la vie, les Kisselnikov sont prêts à servir n'importe quelle idée, pourvu qu'elle soit bénéfique.
"... le dramaturge ne brûle pas de haine", note AI Revyakin, "mais sympathise, regrette, s'afflige légèrement, en voyant la vie humaine ruinée, parce que le" pouvoir de la grâce "est vu plus loin, et il pardonne davantage, parce qu'il aime plus profondément."
Kiselnikov périt dans l'abîme de la vie marchande. Pour une personnalité faible, une telle fin est inévitable.
Résumant le travail d'analyse du manuscrit du drame "L'Abîme" d'A. N. Ostrovsky, il convient de noter que le matériel contenu dans le projet de manuscrit a permis de retracer de manière exhaustive la naissance de la pièce et la finition de ses images.
Tous les changements et ajouts notés ont été apportés par A.N. Ostrovsky pour renforcer l'impact émotionnel de la pièce, le désir d'évoquer la compassion chez le lecteur et le spectateur pour le personnage principal - Kiselnikov.
Le fait qu'au cours de son travail créatif, AN Ostrovsky n'ait pas eu à réécrire le projet de manuscrit deux ou plusieurs fois, et que tous les changements, insertions et ajouts aient été faits par lui dans la première version du manuscrit indique que l'auteur connaissait le matériel bien présenté, les images étaient, selon eux, qu'il suffisait de les organiser de manière artistique et de les transmettre au lecteur et au spectateur. Les classiques ne s'opposent pas à la modernité, mais nous donnent l'occasion de nous voir dans une perspective historique. Comme l'a noté E. Kholodov : « sans sens du passé, il n'y a pas de sens du présent - celui qui est indifférent au passé, indifférent au futur, peu importe combien il jure en paroles de fidélité aux idéaux de ce le plus brillant - l'avenir le plus brillant. Les classiques ne font que nourrir en nous un sentiment d'implication personnelle dans le mouvement historique de l'humanité du passé vers l'avenir. »
Les pièces acquièrent un son moderne en fonction de la capacité du théâtre à transmettre au public quelque chose qui peut exciter tout le monde aujourd'hui. Il convient de noter qu'à une époque l'intérêt des théâtres et des spectateurs est attiré par certaines pièces classiques, et à d'autres époques par d'autres pièces classiques. Cela est dû au fait que les classiques entrent dans des relations mutuelles idéologiques et esthétiques complexes avec la modernité. Dans nos études théâtrales, il y a la périodisation suivante du répertoire d'A.N. Ostrovsky :
1 période- années de guerre civile. Ostrovsky est mis en scène et joué à l'ancienne.
2 période- 20s. Une expérience formaliste sur le drame d'Ostrovsky.
3 période- la fin des années 20 et 1 moitié des années 30. L'influence de la sociologie. Dans l'œuvre d'Ostrovsky, seules les couleurs satiriques sont mises en valeur.
4 période- les années de la Seconde Guerre mondiale et les premières années d'après-guerre. Dans le drame d'Ostrovsky, ils recherchaient à la fois les côtés obscur et lumineux de la représentation de la vie.
En 1923, le pays célèbre largement le 100e anniversaire de la naissance du grand dramaturge russe. Cette année-là, un monument au grand dramaturge russe a été posé devant la façade du théâtre Maly. Cette année également, 10 volumes des premières œuvres soviétiques d'A.N. Ostrovsky, achevées en 1923, ont été publiés. Au cours de l'année jubilaire à Moscou, Petrograd, Ivanovo-Voznessensk, Vladikavkaz, plus d'une douzaine de livres ont été publiés consacrés à la vie et à l'œuvre du dramaturge. Et, bien sûr, les performances du grand dramaturge ont été mises en scène.
Dans les années 60, Ostrovsky a de nouveau commencé à attirer l'attention des théâtres et des critiques. Des représentations ont été organisées au cours de ces années non seulement à Moscou et Leningrad, mais aussi dans de nombreuses autres villes: à Kiev, Gorky et Pskov - "On Every Wise Man ...", à Novossibirsk et Sverdlovsk - "Thunderstorm", à Minsk et Kaluga - " La Dernière Victime ", à Kaunas - " Un lieu rentable ", à Vilnius - " Le Mariage de Balzaminov ", à Novgorod - " Abyss ", à Tambov - " Coupable sans culpabilité ". Il convient de noter que chaque époque a introduit sa propre nouvelle vision du drame d'Ostrovsky. Par conséquent, précisément les questions qui intéressaient le spectateur moderne ont été mises au premier plan.
A.N. Ostrovsky a plusieurs pièces de théâtre, au centre desquelles se trouve l'image d'un jeune homme choisissant son propre chemin dans la vie. Les plus populaires sont les pièces "A Profitable Place", "Enough for Every Wise Man" et "The Abyss". Dans ces pièces, trois parcours d'un jeune intellectuel de l'A.N. Ostrovsky contemporain sont tracés. Ce qui unit les personnages principaux (Zhadov, Glumov et Kiselnikov), c'est qu'ils sont des jeunes, c'est-à-dire des gens qui commencent leur vie en choisissant des chemins de vie.
"Les idéaux de Zhadov de" Lucrative Place "ne sont pas écrasés par un "drame de l'âme horrible et secouant" - ils sont minés jour après jour, jour après jour par la prose vile de la vie, répétant inlassablement les arguments irrésistiblement vulgaires du bon sens - aujourd'hui, comme hier, demain est comme aujourd'hui. »
La pièce "The Abyss" rappelle au spectateur moderne l'ancien théâtre, pas même l'époque d'Ostrovsky, mais une époque encore plus lointaine. Rappelons que les premières scènes se déroulent, selon la remarque de l'auteur, « il y a environ 30 ans », et la pièce elle-même a été écrite en 1865. La pièce commence avec le public parlant du mélodrame de Ducange "Trente ans plus tard, ou la vie d'un joueur" avec la participation de Mochalov lui-même.
Kholodov note que "la présentation du mélodrame" Trente ans plus tard, ou la vie d'un joueur "est, pour ainsi dire, opposée à la présentation du drame de la vie de Kiselnikov, qui pourrait s'intituler" Dix-sept ans, ou la vie de un perdant. " L'essence de The Abyss réside dans le fait que, prenant comme base le schéma de l'intrigue typique du mélodrame, le dramaturge avec toute la logique de sa pièce réfute le concept mélodramatique de personnalité et de société. A.N. Ostrovsky oppose la vie au théâtre.
"L'Abîme" est la seule des pièces d'Ostrovsky, qui repose sur le principe biographique, "hagiographique" - on fait la connaissance de Kirill Filippych Kiselnikov quand il a 22 ans, puis
on le rencontre à 29 ans, à 34 ans et enfin à 39 ans. En ce qui concerne Zhadov et Glumov, le spectateur ne peut que deviner comment va se dérouler leur vie, tandis que la vie de Kiselnikov se déroule devant le spectateur depuis 17 ans. Kiselnikov vieillit sous nos yeux - à 39 ans, il est déjà un vieil homme.
Dans les pièces "The Deeps" et "The Profitable Place", la même métaphore apparaît - l'image d'un cheval conduit. Zhadov : " Le besoin, les circonstances, le manque d'éducation des proches, la débauche environnante peuvent me conduire comme ils conduisent un cheval postal...« Kiselnikov : » Tu sais, maman, ils conduisent un cheval de poste, il marche pied à pied, la tête baissée, ne regarde rien, juste pour le traîner jusqu'à une gare ; je suis ici". Les circonstances de Zhadov « peuvent toujours le conduire », mais elles ont déjà conduit Kiselnikov (« me voici aussi »). Kiselnikov, comme le note Kholodov, est Zhadov, poussé par la vie.
Le rôle de Kiselnikov est généralement confié à des acteurs expérimentés dont l'âge est plus proche des dernières scènes de Kiselnikov. Par conséquent, dans la représentation de la première scène par de tels acteurs, lorsque le héros n'a que 22 ans, il y a toujours un certain étirement.
« Le mal de Kiselnikov est dans la région de Kiselnikov, note Kholodov », dans son inertie, dans la beauté inactive, dans la mollesse, dans le manque de volonté. Problème ou faute ?" Cette question est posée au début de la pièce par le dramaturge lui-même. Après la présentation du mélodrame de Ducange Trente ans, ou la vie d'un joueur, le public échange ses opinions sur le destin tragique du héros. Plusieurs points de vue s'offrent au spectateur :
« Qui que vous meniez, alors vous serez vous-même»
« Chacun est responsable de lui-même... Tenez bon, car vous seul répondrez».
Un poste : " Pourquoi, c'est dommage". Autre position : " Désolé pour rien. Connaissez le bord, mais ne tombez pas! Pour cette raison est donnée à l'homme».
"The Deeps" est une pièce étonnante, puisque le dramaturge ne donne pas de réponse exacte : si le personnage principal est coupable ou non. Le théâtre, à la suite d'A.N. Ostrovsky, répond que c'est la peine du héros, mais aussi la faute.
Contrairement à Zhadov, Kiselnikov commet un crime, et nous assistons à la chute définitive du héros.
A noter que le drame "The Deeps" attire actuellement plus de téléspectateurs que de lecteurs et de chercheurs. J'ose supposer que les chercheurs ne sont pas très intéressés à étudier la seule version du manuscrit avec toutes les corrections et ajouts qui y ont été apportés. En termes artistiques, "The Deeps" est plus faible que le drame "Thunderstorm", par exemple.
Eh bien, le lecteur n'est pas intéressé par ce drame, à mon avis, car il ne peut pas trouver d'intrigue amoureuse, et le sujet du "petit homme" n'est plus intéressant, car il a été largement divulgué dans les travaux de NV Gogol, FM Dostoïevski, A.P. Tchekhov.
Pourtant, la pièce « L'Abîme » est toujours présente dans le répertoire du Théâtre Maly, qui porte le nom du grand dramaturge.
Jusqu'en 2002, la pièce était mise en scène par Yuri Solomin, et maintenant elle est déjà mise en scène dans une nouvelle production - Korshunov.
La pièce est pertinente à notre époque, car elle soulève une question psychologique aiguë : comment survivre dans ce monde si vous êtes une personne honnête ? À mon avis, chacun des lecteurs devrait trouver par lui-même la réponse à la question posée par A.N. Ostrovsky.
Extraits de "Mémoires de l'artiste NS Vasilkva". "Annuaire des Théâtres Impériaux", 1909, n° 1, p.4.
Revyakin A.I. "La dramaturgie d'A. N. Ostrovsky" (Au 150e anniversaire de sa naissance), M.: Knowledge, 1973, p. 36
Lakshin V. Ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2e éd., Rév. et complémentaires - M. : Art, 1982, p. 63.
Par exemple Kholodov "Dramaturge pour toutes les saisons" ; Société panrusse du théâtre, M., 1975, p. 260-261.
3 ibid. P. 321
Idem. 321 Caractéristiques générales d'A.N. Ostrovski. Caractéristiques générales d'A.N. Ostrovski.
Pour 1847 - 1886 Alexander Nikolaevich Ostrovsky (voir son mémoire et ses biographies sur notre site Web) a écrit environ quarante pièces en prose et huit autres en vers blancs. Ils sont tous de mérite différent, mais dans l'ensemble représentent sans aucun doute la collection la plus remarquable d'œuvres dramatiques qui soit en langue russe. Griboïedov et Gogol ont écrit de grandes pièces tout à fait originales, et leur génie a dépassé Ostrovsky, mais c'est Ostrovsky qui était destiné à créer une école d'art dramatique russe, un théâtre russe digne de se tenir à côté des théâtres nationaux de l'Occident, sinon sur un pied d'égalité. , alors comme comparables à eux.
Portrait d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky. Artiste V. Perov, 1871
Les limites de l'art d'Ostrovsky sont évidentes. Ses pièces (à quelques exceptions près) ne sont ni des tragédies ni des comédies, mais appartiennent au genre dramatique moyen et bâtard. Le plan dramatique de la plupart d'entre eux, sacrifié à la méthode des « tranches de vie », manque de la solide consistance de l'art classique. A quelques exceptions près, il n'y a pas de poésie dans ses drames, et même là où elle est présente, comme dans Orage, c'est la poésie de l'atmosphère, pas des mots et de la texture. Ostrovsky, bien qu'étant un maître étonnant du dialogue typique et individualisé, n'est pas un maître du langage au sens où ils l'étaient Gogol et Leskov. Dans un sens, même son enracinement même dans le sol russe est limité, car ses pièces sont toujours étroitement locales et n'ont pas une signification universelle. Sans cette limitation, s'il était tout humain, restant national, sa place serait parmi les plus grands dramaturges.
Littérature russe du XIXe siècle. Alexandre Nikolaïevitch Ostrovski. Conférence vidéo
Cependant, l'étendue, la portée et la diversité de sa vision de la vie russe sont presque illimitées. Il est le moins subjectif des écrivains russes. Ses personnages ne sont en aucun cas une émanation de l'auteur. Ce sont de véritables reflets des « autres ». Il n'est pas psychologue et ses personnages ne sont pas des Tolstoïens, dans le monde intérieur desquels nous introduit la force puissante de l'intuition de l'auteur - ce ne sont que des personnes, comme les autres les voient. Mais ce réalisme superficiel n'est pas le réalisme extérieur et pictural de Gogol et Gontcharov, c'est vraiment le réalisme dramatique, car il représente les gens dans leurs relations avec les autres, ce qui est la manière la plus simple et la plus ancienne de caractérisation, adoptée à la fois dans la narration et dans le théâtre. - par la parole et les actions ; c'est seulement ici que cette méthode s'enrichit d'une énorme abondance de détails sociaux et ethnographiques. Et, malgré cette superficialité, les personnages d'Ostrovsky ont de l'individualité et de l'originalité.
Ces remarques générales se réfèrent principalement aux œuvres les plus anciennes et les plus caractéristiques d'Ostrovsky, écrites avant 1861 environ. Les intrigues de ces pièces sont, en règle générale, tirées de la vie des marchands moscovites et provinciaux et des couches inférieures de la bureaucratie. L'image large et polyvalente de la vie non européanisée de l'Ancien Testament des marchands russes a surtout frappé les contemporains d'Ostrovsky dans son travail, car ils s'intéressaient à la réalité incarnée dans la créativité littéraire, et non à sa transformation en art. Les critiques des années 1850 ont fait couler beaucoup d'encre en clarifiant l'attitude d'Ostrovsky envers les marchands russes de l'Ancien Testament. Il a lui-même fourni une nourriture abondante à de telles discussions et à tout type d'interprétation, car ses sympathies artistiques sont réparties de différentes manières dans différentes pièces. Toute interprétation, de l'idéalisation la plus enthousiaste d'un conservatisme inébranlable et d'un despotisme patriarcal à la dénonciation furieuse de la classe marchande comme un royaume obscur incorrigible, pouvait trouver appui dans le texte de ses pièces. La véritable attitude d'Ostrovsky à l'égard de tout cela n'était tout simplement pas toujours la même, la position morale et sociale était pour lui essentiellement des circonstances secondaires. Sa tâche était de construire des pièces à partir d'éléments de la réalité telle qu'il la concevait. Les questions de sympathie et d'antipathie étaient pour lui une affaire de pure technique, d'opportunité dramatique, car, bien qu'il fût un « anti-artiste » et un réaliste, il ressentait très vivement ces lois intérieures selon lesquelles, et non selon les lois de vie, il devait construire chaque nouvelle pièce. Ainsi, pour Ostrovsky, l'appréciation morale du marchand père de famille, tyrannisant ses proches, dépendait de sa fonction dramatique dans cette pièce. Mais à part cela, il est extrêmement difficile de se faire une idée de la vision du monde sociale et politique d'Ostrovsky. C'était l'écrivain le plus objectif et le plus impartial, et l'interprétation donnée à ses pièces par son ami et propagandiste Apollon Grigoriev - "un délice effréné devant les forces organiques d'une vie nationale non souillée" - est aussi étrangère au vrai Ostrovsky que l'anti-traditionnel et propagande révolutionnaire qui a été expulsée d'eux Dobrolyubov.
Techniquement, les pièces les plus intéressantes d'Ostrovsky sont les deux premières : Bankrut(écrit en 1847-1849 et publié sous le titre Notre peuple - numéroté en 1850) et Pauvre mariée(publié en 1852 et livré en 1853). Le premier fut le début le plus frappant et le plus sensationnel de l'activité d'un jeune auteur qui n'ait jamais existé dans la littérature russe. Gogol dans Mariage a donné un exemple d'image type de l'environnement marchand. En particulier, le type de marieur exerçant dans le milieu marchand était déjà largement utilisé. N'ayant représenté que des personnages désagréables, Ostrovsky a suivi les traces de Gogol dans Au commissaire aux comptes... Mais il est allé encore plus loin et a rejeté la plus vénérable et la plus ancienne des traditions comiques - la justice poétique qui punit le vice. Le triomphe du vice, le triomphe du plus effronté des personnages de la pièce, lui donne une note particulière d'originalité audacieuse. C'est ce qui a irrité même les vieux réalistes comme Shchepkin, qui trouvait la pièce d'Ostrovsky cynique et sale. Le réalisme d'Ostrovsky, malgré l'influence évidente de Gogol, est essentiellement le contraire de lui. Il est étranger à l'expressivité pour l'expressivité ; il ne tombe pas dans la caricature ou la farce ; elle est basée sur une connaissance approfondie, approfondie et directe de la vie décrite. Le dialogue aspire à la vérité dans la vie, et non à la richesse verbale. La capacité d'utiliser un discours réaliste de manière discrète, sans tomber dans le grotesque, est une caractéristique essentielle de l'art des réalistes russes, mais chez Ostrovsky, elle a atteint la perfection. Enfin, la construction non théâtrale des pièces n'est pas du tout celle de Gogol, et, abandonnant délibérément tous les trucs et calculs pour l'effet scénique, Ostrovsky atteint le sommet dès le début. L'essentiel dans la pièce, ce sont les personnages, et l'intrigue est complètement déterminée par eux. Mais les personnages sont pris dans un aspect social. Ce ne sont pas des hommes et des femmes en général, ce sont des commerçants et des employés de Moscou qui ne peuvent être arrachés à leur environnement social.
V Faillite Ostrovsky a presque pleinement montré l'originalité de sa technique. Dans sa deuxième pièce, il va plus loin dans le sens de la dé-théâtralisation du théâtre. Pauvre mariée à la fois dans le ton et dans l'atmosphère n'est pas du tout semblable à Bankrut... Mercredi ici n'est pas celui d'un marchand, mais d'un petit bureaucrate. Le sentiment désagréable qu'elle évoque est racheté par l'image de l'héroïne, une fille forte qui n'est pas du tout inférieure et beaucoup plus vivante que les héroïnes de Tourgueniev. Son histoire a une fin caractéristique : après que l'admirateur romantique idéal l'ait quittée, elle se résigne au destin et épouse l'heureux rustre Benevolensky, qui seul peut sauver sa mère d'une ruine imminente. Chaque personnage est un chef-d'œuvre, et la capacité d'Ostrovsky à construire une action entièrement sur des personnages est à son meilleur ici. Mais le dernier acte est particulièrement remarquable - une nouveauté technique audacieuse. La pièce se termine par une scène massive : la foule discute du mariage de Benevolensky, et ici une note étonnamment nouvelle est introduite avec l'apparition de son ancienne maîtresse dans la foule. La retenue et le contenu intérieur de ces dernières scènes, dans lesquelles les personnages principaux apparaissent à peine, étaient vraiment un nouveau mot dans l'art dramatique. Le pouvoir d'Ostrovsky de créer une atmosphère poétique s'est manifesté pour la première fois dans le cinquième acte. Pauvre mariée.
Ostrovsky ne s'est jamais arrêté et a toujours continué à chercher de nouvelles voies et méthodes. Dans ses dernières pièces ( Dot, 1880), il a essayé une méthode plus psychologique de création de personnages. Mais dans l'ensemble, ses dernières pièces témoignent d'un certain tarissement des forces créatrices. Au moment de sa mort, il dominait la scène russe par la grande quantité de ses œuvres. Mais les héritiers qu'il laissa derrière lui étaient des gens moyens et peu créatifs, capables d'écrire uniquement des pièces avec des "rôles reconnaissants" pour d'excellents acteurs et actrices élevés à l'école de Shchepkin et Ostrovsky, mais incapables de poursuivre la tradition vivante du drame littéraire.
"Il a ouvert le monde à un homme d'une nouvelle formation: un marchand de vieux croyants et un marchand capitaliste, un marchand en veste militaire et un marchand en troïka, voyageant à l'étranger et faisant ses propres affaires. Ostrovsky a ouvert la porte sur le monde jusqu'alors enfermé derrière de hautes clôtures à l'abri des regards indiscrets" (V. G. Marantzman)
Caractéristiques du style d'Ostrovsky 1. Noms de famille parlants. Il n'y a pas de noms et de prénoms aléatoires dans la pièce "The Thunderstorm". Tikhon Kabanov est un ivrogne faible et le fils d'une maman. Il porte bien son nom.
Dans la pièce « Coupable sans culpabilité ». En voyant le nom de Neznamov, le lecteur comprend immédiatement que nous parlons d'une personne qui ne connaît pas son passé.
Caractéristiques du style d'Ostrovsky. 2. Remarques spécifiques de l'auteur. Les pièces d'Ostrovsky étaient également destinées à la lecture, de sorte que ses remarques, bien qu'elles soient constituées d'insertions plutôt courtes, ont un grand potentiel intérieur. Par exemple, les instructions de The Thunderstorm décrivent le paysage, le cadre, les personnages et leur comportement.
Caractéristiques du style d'Ostrovsky 3. L'originalité des noms (souvent des proverbes). 1. Notre peuple est compté 2. Le cœur n'est pas une pierre 3. Ne vivez pas comme vous le souhaitez 4. C'est vrai, bien, mais le bonheur c'est mieux
Cette caractéristique d'Ostrovsky a été notée par les critiques même lorsque ses premières pièces sont apparues. « … La capacité de dépeindre la réalité telle qu'elle est -« la fidélité mathématique à la réalité », l'absence de toute exagération… Tout cela n'est pas la marque de fabrique de la poésie de Gogol ; ce sont tous les traits distinctifs de la nouvelle comédie ", - a écrit B. Almazov dans l'article" Un rêve à l'occasion d'une comédie ". Déjà à notre époque, le critique littéraire A. Skaftmov dans son ouvrage "Belinsky et le drame d'AN Ostrovsky" a noté que "la différence la plus frappante entre les pièces de Gogol et Ostrovsky est que Gogol n'a pas de victime du vice, et Ostrovsky a toujours un vice victime qui souffre... Représentant le vice, Ostrovsky protège quelque chose de lui, protège quelqu'un... Ainsi, tout le contenu de la pièce change. La pièce se colore d'un lyrisme souffrant, entre dans le développement de sentiments frais, moralement purs ou poétiques ; les efforts de l'auteur visent à mettre nettement en avant la légalité, la vérité et la poésie intérieures d'une humanité authentique, opprimée et expulsée dans une atmosphère d'intérêt personnel et de tromperie. " L'approche d'Ostrovsky pour représenter la réalité, différente de celle de Gogol, s'explique bien sûr par l'originalité de son talent, les propriétés "naturelles" de l'artiste, mais (cela ne doit pas être négligé non plus) a changé le temps : une attention accrue à l'individu, à ses droits, à la reconnaissance de sa valeur.
Vl. I. Nemirovich-Danchenko dans son livre "La Naissance du théâtre" souligne habilement ce qui rend les pièces d'Ostrovsky particulièrement scéniques: "l'atmosphère de bonté", "une sympathie claire et ferme du côté de l'offensé, à laquelle la salle de théâtre est toujours extrêmement sensible."
« Oh, ne pleure pas ; ils ne valent pas vos larmes. Vous êtes une colombe blanche dans un troupeau noir de tours, alors ils vous picorent. Votre blancheur, votre pureté les offensent », déclare Sasha Negina dans Talents and Admirers de Narokov.
1. Brève notice biographique.
2. Les pièces les plus célèbres d'Ostrovsky ; personnages et conflits.
3. La valeur de l'œuvre d'Ostrovsky.
Le futur dramaturge A. N. Ostrovsky est né en 1823. Son père a servi dans le tribunal de la ville. À l'âge de huit ans, Ostrovsky a perdu sa mère. Le père s'est marié une seconde fois. Livré à lui-même, le garçon s'est laissé emporter par la lecture. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, A. N. Ostrovsky a étudié pendant plusieurs années à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, puis a servi dans la magistrature. Il convient de noter que l'expérience professionnelle acquise a joué un grand rôle dans l'œuvre littéraire ultérieure d'Ostrovsky. La profonde connaissance de la vie populaire, que l'on retrouve dans les pièces d'Ostrovsky, est associée aux impressions de l'enfance ; Apparemment, le dramaturge doit beaucoup à sa femme célibataire Agafya Ivanovna, avec qui il s'est lié d'amitié au milieu des années 1950, pour l'expansion des idées sur la vie des Moscovites. Après sa mort, Ostrovsky se remarie (1869).
Ostrovsky de son vivant a atteint non seulement la gloire, mais aussi la richesse matérielle. En 1884, il est nommé chef de la section du répertoire des théâtres de Moscou. A. N. Ostrovsky est décédé en 1886 dans son domaine de Shchelykovo. Cependant, l'intérêt pour les œuvres d'Ostrovsky ne s'est pas estompé après sa mort. Et à ce jour, nombre de ses pièces sont jouées avec succès sur les scènes des théâtres russes.
Quel est le secret de la popularité des pièces d'Ostrovsky ? Probablement, dans le fait que les personnages de ses héros, malgré la saveur d'une certaine époque, restent à tout moment modernes dans leur essence, dans leur essence profonde. Regardons quelques exemples.
L'une des premières pièces qui a fait la renommée d'Ostrovsky est la pièce "Notre peuple - nous serons numérotés", qui s'appelait à l'origine "Bankrut". Comme déjà mentionné, Ostrovsky a déjà servi devant un tribunal. Le complot de "Bankrut" a été développé sur la base de cas réels tirés de la pratique judiciaire: la fraude du marchand Bolshov, qui s'est déclaré insolvable pour ne pas payer ses dettes, et la fraude réciproque de son gendre et de sa fille, qui a refusé d'acheter la "tyatenka" du trou de la dette. Ostrovsky dans cette pièce montre clairement le mode de vie et les coutumes patriarcales des marchands moscovites : « Maman a sept vendredis par semaine ; Tatienka, comme pas ivre, est si silencieuse, mais comme ivre, donc va battre, alors regarde. Le dramaturge se découvre une profonde connaissance de la psychologie humaine : les portraits du tyran Bolchov, du voyou Podkhalyuzine, Lipochka, s'imaginant « une jeune femme instruite, et d'autres personnages, sont très réalistes et convaincants.
Il est important de noter qu'Ostrovsky a soulevé un thème dans la pièce "Notre peuple - Let Us Numbered" qui est devenu transversal pour l'ensemble de son œuvre : c'est le thème de la destruction de l'ordre patriarcal traditionnel, un changement dans le essence des relations humaines, un changement de priorités de valeurs. L'intérêt pour la vie populaire s'est également manifesté dans un certain nombre de pièces d'Ostrovsky : « Ne monte pas dans ton traîneau », « La pauvreté n'est pas un vice », « Ne vis pas comme tu veux ».
Il convient de noter que toutes les pièces d'Ostrovsky n'ont pas une fin plausible et réaliste. La résolution heureuse du conflit semble parfois délibérée, ne correspondant pas tout à fait aux caractères des personnages, comme, par exemple, dans les pièces La pauvreté n'est pas un vice, des pommes en vrac. Cependant, de telles "fins heureuses" utopiques ne diminuent pas le haut niveau artistique des pièces d'Ostrovsky. Cependant, l'une des œuvres les plus célèbres d'Ostrovsky était le drame "L'orage", que l'on pourrait bien appeler une tragédie. En fait, cette pièce est profondément tragique non seulement à cause de la mort du personnage principal dans le final, mais à cause de l'insolubilité du conflit montrée par Ostrovsky dans L'Orage. On peut même dire que dans "The Thunder" il n'y a pas un, mais deux conflits : l'antagonisme de Katerina et sa belle-mère Marfa Ignatievna (Kabanikha), ainsi que le conflit interne de Katerina. Habituellement, les critiques littéraires, à la suite de N. A. Dobrolyubov, appellent Katerina "un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres", la contrastant avec Kabanikha et d'autres personnages de la pièce. Il ne fait aucun doute qu'il y a des qualités dignes dans le caractère de Katerina. Cependant, ces qualités deviennent la cause du conflit interne de l'héroïne d'Ostrovsky. Katerina ne peut pas se résigner à son sort sans se plaindre, attendant patiemment le moment où elle pourrait devenir la deuxième Kabanikha et donner libre cours à son personnage, ni profiter de réunions secrètes avec son bien-aimé, montrant extérieurement un exemple d'obéissance à son mari. et belle-mère. Le personnage principal de "Storm" s'abandonne à ses sentiments; cependant, dans son cœur, elle considère cela comme un péché et souffre de remords. Katerina manque de force pour résister à une démarche qu'elle considère elle-même comme un péché, mais son aveu volontaire de son délit aux yeux de sa belle-mère ne diminue en rien sa culpabilité.
Mais les personnages de Katerina et de sa belle-mère sont-ils si différents ? Kabanikha, bien sûr, est une sorte de tyran complet qui, malgré sa piété ostentatoire, ne reconnaît que sa propre volonté. Cependant, vous pouvez dire à propos de Katerina qu'elle ne prend en compte rien dans ses actions - ni avec décence, ni avec prudence, ni même avec les lois de la religion. « Eh, Varya, tu ne connais pas mon caractère ! Bien sûr, Dieu nous en préserve ! Et si je suis dégoûtée ici, ils ne me retiendront d'aucune force », avoue-t-elle sincèrement à la sœur de son mari. La principale différence entre Katerina est qu'elle ne veut pas cacher ses actions. « Vous êtes un peu délicat, que Dieu vous bénisse ! Mais à mon avis: faites ce que vous voulez, tant que c'est cousu et recouvert », dit Varvara. Mais il est peu probable que la fille elle-même l'ait inventé. De toute évidence, elle a attrapé cette "sagesse" mondaine dans l'environnement hypocrite de la maison de sa mère. Le thème de l'effondrement du mode de vie traditionnel dans "L'Orage" semble particulièrement poignant - à la fois dans les pressentiments inquiétants de Katerina, et dans les soupirs mornes de Kabanikha dédiés à "l'antiquité" sortante, et dans les terribles prophéties de la dame folle, et dans les sombres histoires du vagabond Feklusha sur l'approche de la fin du monde. Le suicide de Katerina est aussi une manifestation de l'effondrement des valeurs patriarcales qu'elle a trahies.
Le thème de l'effondrement des valeurs de "l'antiquité" dans de nombreuses pièces d'Ostrovsky est réfracté dans le thème du carriérisme et de la cupidité. Le héros de la pièce "Assez pour chaque homme sage", le cynique rusé Glumov, est même charmant à sa manière. De plus, on ne peut manquer de reconnaître son intelligence et son ingéniosité, qui, bien sûr, l'aideront à se sortir de la situation désagréable qui a surgi à la suite de l'exposition de ses machinations. Les images d'hommes d'affaires calculateurs se retrouvent plus d'une fois dans les pièces d'Ostrovsky. Ce sont Vasilkov de Mad Money et Berkutov de Wolves and Sheep.
Dans la pièce "La forêt", le thème du déclin est à nouveau entendu, mais pas le mode de vie marchand patriarcal, mais progressivement la destruction des fondements de la vie des nobles. Nous voyons le noble Gurmyzhsky sous les traits du tragédien provincial Neschastlivtsev, et sa tante, au lieu de s'occuper du sort de son neveu et de sa nièce, dépense inconsidérément de l'argent au sujet de son intérêt amoureux tardif.
Il convient de noter les pièces d'Ostrovsky, que l'on peut à juste titre appeler des drames psychologiques, par exemple "Dot", "Talents and admirers", "Coupable sans culpabilité". Les personnages de ces œuvres sont des personnalités ambiguës et multiformes. Par exemple, Paratov de "Dowry" est un gentleman brillant, un homme laïc qui peut facilement faire tourner la tête d'une jeune femme romantique, "l'idéal d'un homme" aux yeux de Larisa Ogudalova, mais en même temps c'est un homme d'affaires calculateur et cynique pour qui il n'y a rien de sacré : Moi, Mokiy Parmenych, il n'y a rien de chéri ; Je trouverai un profit, donc je vendrai tout, peu importe." Karandyshev, le fiancé de Larisa n'est pas seulement un petit fonctionnaire, un « petit homme », une « paille », à laquelle Larisa essayait de s'accrocher avec désespoir, mais aussi une personne avec une fierté douloureusement violée. Et à propos de Larisa elle-même, on peut dire qu'elle est d'une nature délicate et douée, mais elle ne sait pas comment évaluer les gens avec sobriété et les traiter avec calme et pragmatisme.
Enfin, il convient de noter qu'Ostrovsky est fermement entré dans la littérature et les arts du spectacle en tant qu'écrivain qui a établi des traditions réalistes dans le théâtre russe, un maître de la prose quotidienne et psychologique du XIXe siècle. Les pièces "Columbus Zamoskvorechye", comme Ostrovsky était appelé par les critiques, sont depuis longtemps devenues des classiques de la littérature et du théâtre russes.